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剧照
更新时间：2024-04-12 10:50
详细剧情
美国的塔尔萨，17岁的詹姆斯有一个绰号叫“摩托车手”的哥哥。“摩托车手”是一个传说中的神奇人物，擅于打架斗殴，并是一个天生的青年帮会的领袖。一天晚上，詹姆斯和女朋友帕蒂约会时碰到了号称“打架大王”的威尔科斯，“打架大王”向詹姆斯挑衅，两人打成一团。詹姆斯不是对手，多处受 伤，在这关键时刻，消失了两个星期的“摩托车手”突然出现了，赶走了“打架大王”，并照料詹姆斯。厌倦了过去生活的“摩托车手”同黑社会脱离了关系，行踪不定，但仍享有很大的名气。由于经常逃学，詹姆斯被学校开除了，帕蒂也同他分了手。一天，詹姆斯在一家动物商店发现了“摩托车手”，哥哥将一些红、蓝两色的暹罗斗鱼指给弟弟看，并告诉他：这些鱼如果被关在密闭的容器里就会相互厮杀，直至死亡。“摩托车手”要将暹罗斗鱼带到河边去放生，这样它们就不会自相残杀。但就在他走到河边的时候，却被警察开枪打死。詹姆斯遵循着哥哥最后的指示，带着暹罗斗鱼，骑上摩托车，直向大海而去。
长篇影评
1 ) 黑白世界里我要我的色彩
再喜欢斗架的鱼，回归河流后，还不是摆摆尾享受自己的自由去了，它们光鲜亮丽地在暗夜里妖娆着，就像在小镇里名耀一时的哥哥，只可惜生在了樊笼里。
他是帮会老大，无所不能，连微笑都让敌人心寒，但从头到尾，没有人能读懂他，他总是双手抱臂，无所谓的笑着，眼睛眨啊眨，眼神却明显地不可捉摸，谜一样地游离。
加州之游后，他像个长期旅行归来的浪子，收起了锋芒，要做个凡人，像他的醉鬼父亲一样，麻木地生活，这样就不用再承担敏锐的感觉带来的痛苦。
这是聪明人的悲哀吧。
是的，他是个聪明而敏感的人，他们一家都是这样的人，除了詹姆斯，妈妈要逃离小镇，因为要做明星，爸爸没落成酒鬼，因为受不了妈妈的离去，他要反叛，因为镇子太小，没有他所要的自由，他需要更大的天地，因为他知道自己趁得起，只有詹姆斯还小，还只会盲目地崇拜哥哥，要做一个威风的老大。可他不知，他的哥哥并不是为了威风而打架，是想在森严的小镇里拓出一片新鲜而自由的空气，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，他应该有颗悟空的心吧。
他去了加州，去找妈妈，十多年的母爱缺失让他一辈子都想再重温儿时的温暖，五岁时的记忆，很模糊很淡，可是他记得父亲说过他和妈妈很像，他在电视上认出了她，于是一无反顾地去了，天真得像是个孩子，他甚至都没有心情去看一眼梦寐的大海，而只是冲着妈妈的方向，前进。
可是最终他还是回来了，妈妈已经不再是他的妈妈，她躺在别人的怀里，有了自己的生活。他只能离开那个阳光灿烂的加州，回到脏乱的小镇，回到他生长的地方。
他的斗争带着迷茫，起初目的是寻找妈妈，当这个目标消失后，他已经不知道再如何走向前方。
他累了，他斗争得筋疲力尽了，他决心要做个无谓的凡人，他已经意识到自己无法再离开这个地方，只要他走出去不回头，他就和他的妈妈一样成了背叛者，他离不开父亲和弟弟。
他们之间的融洽，是与每一个美满家庭一样的，我本以为一个醉鬼父亲和两个反叛儿子间，会有着冷漠至极或者火药味甚浓的关系，但是我错了，哥哥会趁父亲不意倒掉他的酒，弟弟会称父亲“领救济金的律师”，三人还时常闹作一团，笑作一团，分明是其乐融融的家庭。正是如此，哥哥才不能离开，这是他的宿命。
看到斗鱼，他的眼睛里绽放了光芒，第一次让人看懂了他的眼神，那分明是一种兴奋，一种迎接自由的激动，可惜不是为自己，是为了那斑斓的斗鱼。他很明白自己就是那些斗鱼，之所以要斗架，只是由于空间太逼仄，青春的荷尔蒙无处宣泄。而本是色盲的他，在斗鱼身上竟看到色彩，那应该是他内心的梦想吧。
他要带斗鱼逃离宠物店，他也要帮弟弟离开小镇，他自己没有找到的答案，希望弟弟能够找到，于是他倒在枪下，弟弟骑着机车来到了海边，看着海鸥飞翔和金色的海浪，还有自由的风在空中飞翔。
他是帮会老大，无所不能，连微笑都让敌人心寒，但从头到尾，没有人能读懂他，他总是双手抱臂，无所谓的笑着，眼睛眨啊眨，眼神却明显地不可捉摸，谜一样地游离。
加州之游后，他像个长期旅行归来的浪子，收起了锋芒，要做个凡人，像他的醉鬼父亲一样，麻木地生活，这样就不用再承担敏锐的感觉带来的痛苦。
这是聪明人的悲哀吧。
是的，他是个聪明而敏感的人，他们一家都是这样的人，除了詹姆斯，妈妈要逃离小镇，因为要做明星，爸爸没落成酒鬼，因为受不了妈妈的离去，他要反叛，因为镇子太小，没有他所要的自由，他需要更大的天地，因为他知道自己趁得起，只有詹姆斯还小，还只会盲目地崇拜哥哥，要做一个威风的老大。可他不知，他的哥哥并不是为了威风而打架，是想在森严的小镇里拓出一片新鲜而自由的空气，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，他应该有颗悟空的心吧。
他去了加州，去找妈妈，十多年的母爱缺失让他一辈子都想再重温儿时的温暖，五岁时的记忆，很模糊很淡，可是他记得父亲说过他和妈妈很像，他在电视上认出了她，于是一无反顾地去了，天真得像是个孩子，他甚至都没有心情去看一眼梦寐的大海，而只是冲着妈妈的方向，前进。
可是最终他还是回来了，妈妈已经不再是他的妈妈，她躺在别人的怀里，有了自己的生活。他只能离开那个阳光灿烂的加州，回到脏乱的小镇，回到他生长的地方。
他的斗争带着迷茫，起初目的是寻找妈妈，当这个目标消失后，他已经不知道再如何走向前方。
他累了，他斗争得筋疲力尽了，他决心要做个无谓的凡人，他已经意识到自己无法再离开这个地方，只要他走出去不回头，他就和他的妈妈一样成了背叛者，他离不开父亲和弟弟。
他们之间的融洽，是与每一个美满家庭一样的，我本以为一个醉鬼父亲和两个反叛儿子间，会有着冷漠至极或者火药味甚浓的关系，但是我错了，哥哥会趁父亲不意倒掉他的酒，弟弟会称父亲“领救济金的律师”，三人还时常闹作一团，笑作一团，分明是其乐融融的家庭。正是如此，哥哥才不能离开，这是他的宿命。
看到斗鱼，他的眼睛里绽放了光芒，第一次让人看懂了他的眼神，那分明是一种兴奋，一种迎接自由的激动，可惜不是为自己，是为了那斑斓的斗鱼。他很明白自己就是那些斗鱼，之所以要斗架，只是由于空间太逼仄，青春的荷尔蒙无处宣泄。而本是色盲的他，在斗鱼身上竟看到色彩，那应该是他内心的梦想吧。
他要带斗鱼逃离宠物店，他也要帮弟弟离开小镇，他自己没有找到的答案，希望弟弟能够找到，于是他倒在枪下，弟弟骑着机车来到了海边，看着海鸥飞翔和金色的海浪，还有自由的风在空中飞翔。
2 ) 最好的青春片
黑白的画面不但不做作，反倒有一种独特的感染力，迷幻的摇滚、迷幻的云雾营造出一个炫酷、迷茫、燥动的青春，画面中影子和光线有一种特殊的魔力，故事本身比科波拉的另一部黑白电影《泰特罗》有趣的多，主人公酗酒而且失业的爸爸、抛家弃子的母亲、讨厌机车骑士的警长，上一代与下一代激烈的矛盾冲突，又相互无法理解。
这个世界上有一种奇特的鱼叫斗鱼，光鲜亮丽的外表在黑白的世界中显得尤为突出，他不但与外面的世界斗个你死我活、也在跟自己斗，只有在一个更美好、更广阔环境才会安定下来。个人认为这是科波拉续《教父》之后最伟大的作品。
这个世界上有一种奇特的鱼叫斗鱼，光鲜亮丽的外表在黑白的世界中显得尤为突出，他不但与外面的世界斗个你死我活、也在跟自己斗，只有在一个更美好、更广阔环境才会安定下来。个人认为这是科波拉续《教父》之后最伟大的作品。
3 ) 斗鱼
看完这部1983年的《斗鱼》，不得不感叹人生最大的悲剧就是生活在一个完全不属于自己的时代中，永远演不好自己的角色，结局只能是自我毁灭或者被毁灭。片中表现的那种青年的迷惘，迷失，迷醉，迷茫真的有种喝了很多酒永远醒不来的感觉。而那个时代的枷锁也把那些年轻人变成了鱼缸里的斗鱼，挣扎，争斗，最后争的头破血流，直至死亡。也许只有像片尾那样奔向大海才是唯一的出路，但是那也仅仅存在于电影中，现实生活里我们能做的恐怕也只有静等死亡了吧。这是一部关于迷失，青春，理想，方向的电影，找不到路的群友可以一观。。。
4 ) 斗鱼
大概现在一般人谈起《斗鱼》首先会想到的是台湾人翻拍的那部同名连续剧。我并未看过那部剧集，按照一般的常识，大概可以把它归为平庸吧。
但是，如果有人按照对那部剧集的认识，来把这部83年的影片归为平庸，那就大错特错了。
这部电影的导演是拍过《教父》三部曲和《现代启示录》的Francis Ford Coppola。小说和编剧来自S.E. Hinton，小教父（The Outsiders）的作者。Coppola在拍完了小教父之后问Hinton，你还有什么小说吗。Hinton说，我刚刚写完了一部没有人可以看懂的《斗鱼》，你可以看看。Coppola看了这部小说后，盛赞Hinton，说很了不起，甚至使用了希腊神话。
Coppola没有明确的说明是什么希腊神话。我猜测是指奥德赛的结尾。奥德赛随希腊联军远征特洛伊，十年之后才回到故乡。他过去的朋友以为他早死了，霸占了他的王权，抢了他的妻子。他的儿子一直把自己的父亲当作偶像，现在自己的偶像却轰然崩溃，他不知道该何去何从。
在《斗鱼》之中，17岁的少年James非常崇拜他的哥哥摩托小子。摩托小子曾经是小镇上的街头英雄、小混混头领，打架、台球、泡妞、摩托，没有什么是他做不好的，他无所不能。当电影开始的时候，摩托小子已经离开了这个小镇，改邪归正了。James成了新的混混首领。他不准别人在他面前提起摩托小子，而另一方面却处处模仿摩托小子。
然后摩托小子回来了。James希望他的哥哥重出江湖，摩托小子却只是耸着肩露出无所谓的笑容。他把James带到宠物店，给James看斗鱼。斗鱼色彩艳丽，而摩托小子却看不到颜色。斗鱼生性好斗，看到同类就会互相攻击，甚至会攻击镜子中自己的影子。摩托小子说，也许他们只是生活的空间太狭窄了，如果让他们回到自然的河流，那会怎么样？
电影的最后，摩托小子袭击了宠物店，抢走了斗鱼，要把斗鱼放到真正的河流里去。他让James骑上他的摩托，沿着河流走，到大海去。
摩托小子是个悲剧色彩非常重的角色。他的母亲离弃了他们，他的父亲自甘堕落成天汹酒。他无法认同他的父亲，却又无法离开他的父亲，而更糟糕的是，他并不比他的父亲好多少。尽管他无所不能，却找不到他想要拼了命去做的事情。他的父亲说摩托小子是在错误的时间出生在了错误的地方。而还有人说，他是一个被放逐的王子。在小镇上，摩托小子所能做的只是带着小混混们打架闹事，象征着对传统价值和既有次序的背叛，带着无政府主义的色彩。然而这种反叛最终可以把他引领到什么地方呢，他完全不知道。那只是一场“无因的叛逆”。然而毒品开始侵入帮会组织，反叛不再是无因的，而是有了利益驱动。这已经和摩托小子的初衷背道而驰，所以他只能骑着摩托车离开。
摩托是一个很重要的道具。他让我们想起公路片（例如《Easy Rider》）中的主角。自60年代以来，愤怒的青年们驾着自己的摩托奔驰在公路上。奔驰既是一种逃避，也是一种追求。摩托小子试图逃避的是那个没有颜色的小镇，在那里他虽然无所不能，却也只能带领一批小混混无所事事。所以，他离开小镇，驾着摩托车前往加州，充满阳光的地方。可是他最终也没有找到大海，所以只能回归到家乡，和他醉醺醺的父亲住在一起。
James象征的是骑士们之后的一代。他不再象他的兄长一样，为了自由而反叛。他的反叛只是为了继承他的兄长。在他的兄长垮掉了以后，他要证明他的兄长是有价值的，他的兄长是存在的。他的父亲是个酒鬼，早已生不如死。所以他把对父亲的情感移植到了兄长身上。可是这个兄长却也垮掉了。
摩托小子有一个目标，却不知道该如何做。James一直在做，却没有自己的目标。
当摩托小子最后一次反抗次序盗走斗鱼时，他被次序的维护者击毙了，众人围在他的尸体旁。镜头逐渐移开，看到不同的人都在惊呼感叹，摩托小子死了。这一段的形式感极强，分明是一曲自由主义者的挽歌。而镜头的结尾，可以看到James骑着摩托车远去，也是在暗示自由主义者会继续前行。
而电影的最后一个镜头，在大海之前，James骑在摩托上的剪影，也给我们带来希望。摩托小子的失败并不会必然的重演，自由的海洋终究是可以到达的。
《斗鱼》是一部非常美国化的电影。然而关于自由主义者，或者说愤怒的青年，他们的失败和传承，却是有普世意义的。我们的上一代，也曾经为了自由和理想而奋斗流血，最终以失败告终。我们的世界依然腐朽恶臭。然而并非所有的人都腐烂了，依然有人在坚持前行。
《斗鱼》的电影语言非常特别。整部电影几乎都是黑白的影像，小镇也是透露着破旧的气息。这让这部电影看起来非常的古老。然而电影的镜头却运用的非常犀利，看看电影开头的几个镜头，角度的变化，呼啸而过，张力十足。
在整部电影中，影像都是黑白的，只有斗鱼有极鲜艳的颜色，颜色鲜明地像是跳在影像之外，活于这个平庸的世界之上。电影末端，James终于在镜像中，看到了自己彩色的脸，这是一个非常明确的暗示，表明新一代自由主义者的诞生。
IMDB得分6.9（5039人投票），我打9分。
但是，如果有人按照对那部剧集的认识，来把这部83年的影片归为平庸，那就大错特错了。
这部电影的导演是拍过《教父》三部曲和《现代启示录》的Francis Ford Coppola。小说和编剧来自S.E. Hinton，小教父（The Outsiders）的作者。Coppola在拍完了小教父之后问Hinton，你还有什么小说吗。Hinton说，我刚刚写完了一部没有人可以看懂的《斗鱼》，你可以看看。Coppola看了这部小说后，盛赞Hinton，说很了不起，甚至使用了希腊神话。
Coppola没有明确的说明是什么希腊神话。我猜测是指奥德赛的结尾。奥德赛随希腊联军远征特洛伊，十年之后才回到故乡。他过去的朋友以为他早死了，霸占了他的王权，抢了他的妻子。他的儿子一直把自己的父亲当作偶像，现在自己的偶像却轰然崩溃，他不知道该何去何从。
在《斗鱼》之中，17岁的少年James非常崇拜他的哥哥摩托小子。摩托小子曾经是小镇上的街头英雄、小混混头领，打架、台球、泡妞、摩托，没有什么是他做不好的，他无所不能。当电影开始的时候，摩托小子已经离开了这个小镇，改邪归正了。James成了新的混混首领。他不准别人在他面前提起摩托小子，而另一方面却处处模仿摩托小子。
然后摩托小子回来了。James希望他的哥哥重出江湖，摩托小子却只是耸着肩露出无所谓的笑容。他把James带到宠物店，给James看斗鱼。斗鱼色彩艳丽，而摩托小子却看不到颜色。斗鱼生性好斗，看到同类就会互相攻击，甚至会攻击镜子中自己的影子。摩托小子说，也许他们只是生活的空间太狭窄了，如果让他们回到自然的河流，那会怎么样？
电影的最后，摩托小子袭击了宠物店，抢走了斗鱼，要把斗鱼放到真正的河流里去。他让James骑上他的摩托，沿着河流走，到大海去。
摩托小子是个悲剧色彩非常重的角色。他的母亲离弃了他们，他的父亲自甘堕落成天汹酒。他无法认同他的父亲，却又无法离开他的父亲，而更糟糕的是，他并不比他的父亲好多少。尽管他无所不能，却找不到他想要拼了命去做的事情。他的父亲说摩托小子是在错误的时间出生在了错误的地方。而还有人说，他是一个被放逐的王子。在小镇上，摩托小子所能做的只是带着小混混们打架闹事，象征着对传统价值和既有次序的背叛，带着无政府主义的色彩。然而这种反叛最终可以把他引领到什么地方呢，他完全不知道。那只是一场“无因的叛逆”。然而毒品开始侵入帮会组织，反叛不再是无因的，而是有了利益驱动。这已经和摩托小子的初衷背道而驰，所以他只能骑着摩托车离开。
摩托是一个很重要的道具。他让我们想起公路片（例如《Easy Rider》）中的主角。自60年代以来，愤怒的青年们驾着自己的摩托奔驰在公路上。奔驰既是一种逃避，也是一种追求。摩托小子试图逃避的是那个没有颜色的小镇，在那里他虽然无所不能，却也只能带领一批小混混无所事事。所以，他离开小镇，驾着摩托车前往加州，充满阳光的地方。可是他最终也没有找到大海，所以只能回归到家乡，和他醉醺醺的父亲住在一起。
James象征的是骑士们之后的一代。他不再象他的兄长一样，为了自由而反叛。他的反叛只是为了继承他的兄长。在他的兄长垮掉了以后，他要证明他的兄长是有价值的，他的兄长是存在的。他的父亲是个酒鬼，早已生不如死。所以他把对父亲的情感移植到了兄长身上。可是这个兄长却也垮掉了。
摩托小子有一个目标，却不知道该如何做。James一直在做，却没有自己的目标。
当摩托小子最后一次反抗次序盗走斗鱼时，他被次序的维护者击毙了，众人围在他的尸体旁。镜头逐渐移开，看到不同的人都在惊呼感叹，摩托小子死了。这一段的形式感极强，分明是一曲自由主义者的挽歌。而镜头的结尾，可以看到James骑着摩托车远去，也是在暗示自由主义者会继续前行。
而电影的最后一个镜头，在大海之前，James骑在摩托上的剪影，也给我们带来希望。摩托小子的失败并不会必然的重演，自由的海洋终究是可以到达的。
《斗鱼》是一部非常美国化的电影。然而关于自由主义者，或者说愤怒的青年，他们的失败和传承，却是有普世意义的。我们的上一代，也曾经为了自由和理想而奋斗流血，最终以失败告终。我们的世界依然腐朽恶臭。然而并非所有的人都腐烂了，依然有人在坚持前行。
《斗鱼》的电影语言非常特别。整部电影几乎都是黑白的影像，小镇也是透露着破旧的气息。这让这部电影看起来非常的古老。然而电影的镜头却运用的非常犀利，看看电影开头的几个镜头，角度的变化，呼啸而过，张力十足。
在整部电影中，影像都是黑白的，只有斗鱼有极鲜艳的颜色，颜色鲜明地像是跳在影像之外，活于这个平庸的世界之上。电影末端，James终于在镜像中，看到了自己彩色的脸，这是一个非常明确的暗示，表明新一代自由主义者的诞生。
IMDB得分6.9（5039人投票），我打9分。
5 ) 《斗鱼》技术简析
1983年，《教父》三部曲和《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉拍摄了这部带有强烈感情色彩和艺术感染力的影片。在我看来，也许本片的剧情略显平庸，但却在技术的风格化上取得了一定的成功。接下来本文将就《斗鱼》中的技术进行一些简单的分析。
首先是关于剧情设定的。同样是讲述青少年在叛逆期的愤怒，本片很容易让人想起尼古拉斯·雷执导的那部《无因的反叛》。只不过在《斗鱼》中，詹姆斯·迪恩的那个角色的一些特质被分开放在了两个男主角身上：马特·狄龙的那个角色代表的是乐观和无止境的愤怒，米基·洛克的那个角色则代表了悲伤和理智的那一面。《无因的反叛》里的一些情节也许在当时的观众的眼中十分自然，但我们在今天看来则难免显得有些夸张和过时；但《斗鱼》即便是放在现在看上去仍然非常前卫，充满令人难以预料的剧情转折；当男主角在电影开始后不久就被人捅了一刀之后，我一直怀疑他会像《天若有情》里的刘德华一样倒下，这样的怀疑在男主角的头部被重击之时（电影甚至用一系列风骚的镜头展现出了灵魂出窍的感觉）达到了顶点。所以当最后看到是男主角的哥哥倒下的时候，我的内心是比较震惊的——我们甚至都没能看到他是怎么倒下的，只听到一声枪响，然后就和男主角一起经历了这样的突然变化。米基·洛克的角色让我想到了《牯岭街少年杀人事件》里那个理想主义的黑帮老大honey，他把整部电影的主题给引向了类似于马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的那个方向，可惜电影对社会的探讨仅仅停留在表面。
电影对于灵魂出窍的表现
比起剧情设定，本片更突出的是它的视听效果：配乐极具迷幻气质，摄影则大量采用了特写和近景，偶尔我们也能看到一些倾斜镜头或是手持摄影，这给观众传达出一种躁动和不安定感。在很多场戏中，里面的角色都像是在对着话筒直接在我们的耳边说话，与此同时背景音纷乱嘈杂而又像是被置于一个空旷的房间里。一切都像是一场梦或是某人的呓语。
黑白影像的处理，既呼应了男二号是个色盲的设定，也衬托出了斗鱼色彩的鲜艳。
后来男主角在结尾愤怒地敲打警车玻璃，他倒映在车窗里的脸扭曲变形，在那一刻我们看到的画面也是彩色的：
与之对应，红色的警报器也有一瞬间是彩色的，鲜艳得像血，又像是夕阳：
这正暗示着男主角和斗鱼的相似之处：斗鱼们只要一遇见就会拼个你死我活，只有将它们隔开才能阻止这件事情的发生。鱼缸里的隔板，无论是它的性质还是样子都让人联想到牢房。
可是人为什么会变成斗鱼呢？这大概是因为他们几乎从来没有得到过爱，也不知道做什么事情是对的吧。男主角最后终于见到了大海，不知道他是否找到了内心的平静和自由。可就算找到了又怎么样？就像谢飞导演的《本命年》所表达的那样，这样的事情以前曾发生过，未来也仍会继续发生。
6 ) 小故事 大感动
这是我很少看的类型的片子，况且它还是黑白的……
米基洛克在里头还是这么迷人，说他的外表迷人，不如说他的声线更醉人
很慵懒 很邪恶 很猜不透
故事很简单
小镇上的摩托骑士在消失几年后又重现江湖，但他的出现似乎为这个小镇带来了一些化学作用
崇拜骑士的弟弟、整日酗酒的父亲、痛恨骑士的警察以及崇拜骑士的广大居民
交织成了一副油画
特别是宠物店中华丽的斗鱼显色
大红、大蓝
整本影片中唯一的色彩
让人觉得分外感动
骑士面带着微笑死去
还是那么安详和无法接近
很多人对最后那个弟弟在海边的镜头印象深刻
但是我觉得还是前一个镜头出彩
从事发地点延伸开来
人们陆续往草坪走去
从近处的“哦 骑士死了”
到远处的“发生了什么”
让人有一种奇妙的感觉
是倒叙和顺序结合、时间和距离结合的美丽错觉
米基洛克在里头还是这么迷人，说他的外表迷人，不如说他的声线更醉人
很慵懒 很邪恶 很猜不透
故事很简单
小镇上的摩托骑士在消失几年后又重现江湖，但他的出现似乎为这个小镇带来了一些化学作用
崇拜骑士的弟弟、整日酗酒的父亲、痛恨骑士的警察以及崇拜骑士的广大居民
交织成了一副油画
特别是宠物店中华丽的斗鱼显色
大红、大蓝
整本影片中唯一的色彩
让人觉得分外感动
骑士面带着微笑死去
还是那么安详和无法接近
很多人对最后那个弟弟在海边的镜头印象深刻
但是我觉得还是前一个镜头出彩
从事发地点延伸开来
人们陆续往草坪走去
从近处的“哦 骑士死了”
到远处的“发生了什么”
让人有一种奇妙的感觉
是倒叙和顺序结合、时间和距离结合的美丽错觉
7 ) 我不当大哥很久了
我是个流氓
不 我不是流氓
我是个战士
自尊心是我唯一作为支撑的信念
那年我还很年轻 身体也许没如今那麽强壮 但我年轻 每次打完架 睡一觉起来就像没伤了似的
我怕什么？ 老子天不怕地不怕 我不怕惹事儿 就怕事儿不惹我
结果 不过是一场场斗殴留下的战斗经验 以及一些肉眼不可见的伤
但是那些时候 我还真凭借不小的天赋 没吃过多少亏
也闯出了些名号
可是突然有一天 我发觉我喜欢上了那一抹绿色
看阳光底下植物透露出的那一股生机
小狗小猫 小动物
我不是一个很残酷的人麽？
怎麽会去在意这些平和的东西？
难道是我变软弱了？
后来有一天 我想我是明白了
那是安心
不需要随时保持警惕
不需要随时准备反击
渐渐我放松了捏紧的拳头
不再对所有的攻击都给予还击
我发觉的确很多时候轻松了许多
那是个午后 我在宠物店的橱窗里看到了一种鱼
暹罗斗鱼
他们生性好斗 雄性斗鱼看到同类就会互相攻击 甚至会攻击镜子中自己的影子
甚至会攻击镜子中的自己？和我真有点儿相符呢
为什么美丽的外表下 他们会如此极端呢
是不是他们也非常不屑自己的外表 而一心只想用战斗证明自己呢？
这是一部容易掰弯人的片儿 看这部电影的时候 真有点儿怀疑自己的性取向
他的声音很温柔 虽然他的出场很霸道
他的眼神很哀伤 但是时不时却会流露出些许精光
也许那是过去战斗狂的附赠品罢
他每说一个单词总会牵动下嘴角的微笑
看不出是不屑 还是无奈
也许只是迷失了太久 找不到出去的路
人是不会改变的 改变的只是方式
而依靠的只是时间
开头错 万事错
所幸我除了留下的伤疤外 其实并未做过太多错事
电影中有很多时钟的镜头 我给打个包做了个相册
http://www.douban.com/photos/album/82323772/
还有俩兄弟的Style区别
http://www.douban.com/photos/photo/1796540738/
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，