真心不懂美国人,那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊,不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海,啥爹啊。
今儿又把这个系列撸了一遍,说后悔已经晚了。又不敢去游泳了,一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙,还有飞速移动的刀型巨鳍。
可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条,每分钟139条,每天20万条,每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类!可恶的人类!
美国是一个电影大国,好莱坞出来的经典就很多,当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破,大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧,这还是放下来不说的好,毕竟不管哪国的电影,现在我们都能欣赏,好的我们照单全收,高举改革开放的旗帜,认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”,呵呵,说笑了。 一直对那些临危不惧,坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长,在随时都可能出现生命危险的情况下,仍能够谈笑风声,是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后,船遭到袭击,落水又被鲨鱼围困,最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟,生出一种无畏无惧的气度来,以至能够坦然面对生死。
影评害死人。虽说导演编剧只有一个,观众千千万,理解万万万,但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评,极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖,只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段,整整后半程,场景转到海上,三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时,其实已经和“灾难”元素越来越远了,即便有伤亡,对于三个人和一条小船而言,也谈不上是“灾难”了,所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头,剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓,开场大约30秒大白鲨就登场(虽然没有亮相),一波波跟着向前推,影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手,并非影片主要探讨的问题,如果想要装逼去探讨影片主题,就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究,然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候,老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨,不同的生活、知识和经历,使得三人最初各执己念,终于在海上流星滑落的夜晚(真他妈的美!还有,那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!),靠着酒精发酵出的情感,各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号,那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇,昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关,而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤,我猜想那也一定与海有关,与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌,唱到欢处击桌作和,男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋,不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓,他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没,看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬,无助的等待自己被吞食命运的降临,如果你愿意,可以静下来,想象自己一秒一秒的数数,时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿,昆特砸掉通讯工具(他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲!!!!),拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废,这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人,经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑,朝着海狂笑,如果天气合适,他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。
影片最后,昆特下半身被白鲨吞掉,他还最后一次把刀插进白鲨的头颅,跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角,情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉,破釜沉舟,和他一生的敌人战斗到最后(这是壮举不是报应啊亲!!!!)。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗,这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿,或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的,重要的时间人物和过程,我们经历生活和事件,其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来,到了最后,都要给自己一个交代。
四十多年前的电影了,有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时,船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头,二是捕鲨小队抓鲨鱼之时,鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了,不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真,塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨,其中值得一提的是,三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事,饮酒唱歌,灯光昏黄,竟有文艺片之感,而鲨鱼就浮在船底,在三人击桌打拍之时,猛然撞击船身。
三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负,是斗鲨的主力,痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当,看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强,早就葬身鱼腹了。即使这样,自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中,船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨,而装备优良的科学家屁用没起到,铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头,靠着氧气罐躲在海底石头旁,等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面(真是个心机boy啊)。最后两人靠着浮桶游水回去时,我不无罪恶地想,为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了,谁都可以吃,别吃人类。人类的强大在于,能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏
不好意思,我真不是故意的,但看这些影评,有些真的让我忍不住笑出声来了
有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格,首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的,特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”,这么洗脑的东西怎么可能搞错,除非有些人根本没看电影,凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来(说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的)
还有很多影评喜欢给导演加戏,老电影尤其如此,如果是已经去世了的导演,嚯,一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了,老船长昆特被吃了,所以导演认为精英阶级胜出,工人阶级败北,甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题,但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球,给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子;电影里为了表现男人之间的情谊,砍掉了这一剧情,但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的,但在南澳大利亚拍摄时出了意外,导演拍到了一系列的绝佳镜头,就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里,但剧组觉得这个镜头拍得太好了,于是大赦“布朗”,给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名,在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道,但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。
但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的,昆特看不起胡伯,认为他的手只配数钱;胡伯看不起昆特,觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式,是互相展示自己的伤疤,在大海和冒险面前,阶级差异微不足道,他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬,是必须死的;胡伯可死可不死(这也是为什么剧组放过了他),但两人是必须在最后时刻隐身的,因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪,一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人,怕水,不像昆特和胡伯那样“懂行”,是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后,极大地提高了戏剧张力。
这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时,我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”,你写的是电影的剧本而不是小说,不要把事情一股脑的从角色口中说出来,而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去,很多老师肯定不会打高分(当然,罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词,而我也没看过原剧本,所以不知道剧本原先长什么样,这里也指的不是原剧本),但凭着深夜大海里孤寂的环境,约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐,再加上罗伯特肖的演技,让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则,把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的,在我浅薄的观影列表里除了这一幕,可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎,他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现(那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色,就是那个从船底蹦出来的尸体),才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。
最后希望各位写影评的,至少请看完电影再写吧,别再搞什么“布朗”了,真的很搞笑
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
最有潜力可挖的高露洁广告~
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
不能不爱John Williams的配乐!
看的时候还小。这片子太噩梦了。
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
斯大爷的商业魅力初露端倪。
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?