飞越老人院

今天下午，影院很清净，和北包场看这个电影。
检票的时候，检票员告诉我说，这片子很感人，很写实，虽然只看了最后一点儿，很想从头看一遍，买票没错，一定值得看的。
很少听到检票员这样说。
看完了也有一样的观感。这样的电影，应该很适合十元百姓场、敬老院专场、送电影下乡等活动播放。

我是说，真好。有这样平和心的电影，如今真不多了。

电影的基本构架，应该就是日本的那个描绘一个情境的节目，台湾的那个老年摩托骑行广告，几个心灵鸡汤的段子，和若干公路片的影子，也许还有杀手不太冷、飞越疯人院（这个没大有）。台词有的过于小品化。不过这都不是问题。如今很少有这样的国产电影，在故事的结尾回到朴素的感动。

在老人回光返照的最后一次冒险里，有的人回到童年，有的人回到救赎，有的人回到完整，有的人回到佛光满面。

老人们演得真好啊，可能他们都没有演。演老是最难的，也是最容易的。

也许什么人都能在里面观照到自己的老年吧。也许能看到自己的以后，也许还看不到。平和的眼界，非强力所能打开。

去年说过，《龙门飞甲》尽管诸多不足，但武侠味够足；《金陵十三钗》尽管制作昂贵，可惜人味缺失。

而这个电影充满温情的老人味。

最难得的是朴素的真。真难得，好难得。

首先表个态，我很喜欢这部电影，给了它五星。
看完电影之后我耐心读完这部电影的影评，很大一部分观众给了不太高的分数，其中不乏一些知名影评人。从不同的角度出发，我对他们针对此片的批评表示不能同意再多，比如说影片的“理想化”以及各种煽情段子的堆积。这些注定它不能成为一部伟大的电影，或者我说得太高了，它甚至不能成为一部杰出的作品。但是这些不妨碍它成为一部好看的影片，也不妨碍我喜欢它。
上两个月奥斯卡颁完奖的时候，看了看《纳德和西敏》。跑到豆瓣上一看，这评价非常之高。但是说真的，在《纳德和西敏》的观影过程中我差点睡着。对于这么文艺范的影片，我只能说，我是真的不懂艺术。对我个人来说，我的审美情趣基本上就是只能停留在这种人民大众喜闻乐见的层次上。我觉得感人是对一部影片最好的褒奖。就算一部影片非常具有深意或者在技术上有创新，如果它不能在某些层面打动我，即使我觉得它是部很好的作品，我也不会向其他人推荐。好作品与好看的作品，往往并不是一回事。而我倾向于，后一种。
《飞越老人院》，我觉得可以算是好看的电影吧。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
《飞越老人院》绝对绝对不是一部反映现实的作品。如果以现实的指向性来评价它，那么它肯定只能是一部不合格的电影。老人院的情况，想必你我都多少了然于心，理论上来说不会存在这样一群充满活力与生机的老人，更别说他们还能揣着满怀的梦想去踏上舞台。老人院的生活，《桃姐》也许才是真实的反映：一群神智有些失常的老人呆呆地坐在电视机前面等待步入死亡阴影，又或者半身瘫痪一般地斜斜依在扶手椅上，流着口水看着眼前人来又人去。香港老人院尚且如此，我们天朝的呢，你我都懂。
《飞越老人院》让我想起了台湾的一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后去到海边看日出。还记得第一次看到那个视频，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。回到影片，一群老年人为了实现自己的价值（我最初想把它称为理想，后来想想好像理想仅仅是其中一个老人的，剩下的人更像是为了走出老人院，去证明自己的存在与价值。）而设法偷走出老人院，去“超级变变变”的舞台表演。就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。从上面简短的描述当中，我们也不难发现这部影片是两条线串起来：一是一群老年人追寻自己的价值，二是家庭伦理叙事。严格地说，第一条是明线，第二条是伏线。
这一群老人的激情其实完全是年轻人情感的投射。他们为了实现自己的价值而做出的努力，不正是年轻人也需要的吗？朝九晚六的城市流水线的束缚，何异于老人院？拿我身边来说，有不少朋友在工作郁闷的时候都会想要辞职或者要一个长假，过一过属于自己的生活，去看一看外面的世界。这样的举动，我觉得和冲出老人院至少在初衷上有很大的相似。再看看这一群老年人，充满着活力，岁月在他们脸上刻满皱纹，却完全看不出对他们心理的影响。这一群老人，让我感觉到纯真得像是一群孩童，他们几十年的过去仿佛也在时间洪流中被冲刷干净。如果把这些演员换成十来岁的少年少女，剧情都可以完全不用改，（这样的话这群孩子的出走就可以以帮助一个患病的孩子实现愿望为目的，同样完全可以推动剧情。）就变成了一出《飞越孤儿院》。这样的人物不免有些理念化和模式化，但是看着这样的一群人，不知怎的，总觉得很愉悦。或许正是因为在他们身上看到年轻的影子，看到自己。年轻的时候不去追寻，难道还要真的到老来拖着沉重的身体再去看这个世界？
另外说说这部电影的段子的堆积。比如院长和钱先生说起，仔细一算，大家陪伴父母的时间已经很少很少；比如说“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”这样说教一般的现成段子在某个程度上证明了编剧和导演能力的不足，但是我还是被这些段子感动到了，特别是“麻雀”那一段。好桥段不怕用，用得好，它就已经成为了电影本身的一部分了。
电影中最大的缺陷也许是父子两代矛盾的消弭显得很唐突，我甚至没有看出感情的拐点是在什么地方。所以在家庭伦理叙事这条线上，实在说不得是成功的。而这一点，于整部电影来说，我个人认为算是瑕不掩瑜吧。
镜头也是这部戏不得不提的地方。在他们离开老人院去天津城的那一段，路边的景色让我有种仿佛是在看美国电影的感觉。大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，映衬着蓝天和白云，还有牛羊徐徐行走。在海边看日出那一段，一群老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中枕着老太太离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。镜头还特意给了老太太几个大特写，那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽。这毫无疑问是理想化的，但是，我喜欢这样的想象。生命总是得有对美的想象和追寻，才能美好而温暖。仅仅是那几个特写，都已经打动了我。就像我喜欢看动漫一样，美好的想象是我对抗这个世界的方式。
最出乎我预料的，是配乐中那首“白龙马，脖铃儿急”。这音乐第一次在影片中响起，那欢快又明晰的节奏，让我不禁笑出声来。后来一群老人站上舞台正式表演的时候，这首歌又响起，可是情景已经完全不一样，配上这么欢快的儿歌，又让人觉得无限的唏嘘。这样一首歌，又是我们（80后）这一代人的集体回忆。再一次印证我的观点，这是拍给年轻人看的作品。
最后重申一下，这部电影有很多可以挑剔的地方，但是我依然非常喜欢它。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。总结起来其实七个字足以概括了：
千金难买一回头。

此片大指，在于宣扬孝道，使父父子子，各有攸当，于今浇薄之世，亦可贵矣。然则费时二钟点以观此剧，不必胜于读论语孝经数篇。观者落泪于影院，见善而心恻，或者曰，「我必爱吾父母」，及其趋出，复返于逼仄之屋，归其日用持生之事，辄忘之矣。動之以情，期不可久，其来也疾，其去也速。若世皆私己而不亲亲，我将何以处之乎。吾独慕古人之道，修古人之行，奈何世皆以我为迂徐。是亦难为矣。
吾必尊父，然后吾子自尊我矣。吾必敬长，然后幼者自敬我矣。吾必好学，然后吾之后生亦勉然向学，此躬行之化，不待教而成者也，故天下之道尽在吾躬。能无慎乎，能無慎乎。

十几把老骨头最多点燃一堆柴火
怎么想也都不会凑出一副好牌
像清一色那样的，最好留给死亡
更多的时候我们像孩子一样哭着尿床
有时小心翼翼，有时肆无忌惮

在那个歪曲的镜子里我看到了落叶
又有一些哑口无言被废肉所俘获
我的心像是宽阔抽屉里一粒发霉的药片
正等着从以后巨大的骨灰盒里蹦出来
不想眼睁睁地被人拍成墙上的黑白照片

一辆老爷车在异常清晰的晨勃中抵达终点
还是不能说出那些太多风骚的过往
天有些黑了，一眨眼却又经历那么多
所有的灯光最后都徒劳地通向同一个地方
把我和影子分开，把故事和时间分开

       张扬一直是位有诚心值得尊敬的导演，片子关注社会老龄化问题，立意很好，很容易引起观众共鸣，因为每个人都有老人，而且每个人都有变老的那一天。尤其在国内，因为独生子女政策，社会老龄化问题会越来越严重。
    老戏骨老演员们的表演非常精彩，中青年演员的表现就明显相形见绌了。可惜，众多的老演员对于电影的主流观众——年轻人来说，票房号召力明显不够，恐怕这也是片子票房较差的主要原因。
   另外，片子的摄影非常漂亮，特别是大客车穿越内蒙草原的镜头，可以说是赏心悦目美轮美奂，真是养眼。
   尽管导演诚心大，主题立意高，演员表演棒，摄影镜头美，但个人感觉片子硬伤也不少。
   国家法令明文规定：年龄在60周岁以上的，不得驾驶大型客车、牵引车、城市公交车、中型客车、大型货车、无轨电车和有轨电车；年龄在70周岁以上的，不得驾驶低速载货汽车、三轮汽车、普通三轮摩托车、普通二轮摩托车和轮式自行机械车。
   请问：七八位七八十的超龄老人们驾驶一辆报废的大客车千里迢迢从宁夏赶往天津，他们一路上怎样通过的重重关卡？层层收费站的工作人员难道只管收钱吗？还是老人驾驶的大客车不走高速？还是这辆大客车有隐身功能？
    还有，老人院的院长发现老人们偷跑之后，怎么可能不报警不请求警方帮助查找众老人而只是自己伙同个别家属私自去追老人们？如果你是院长，你会这么感情用事这么胆大妄为吗？
    即使如此，因为片子主题抓住了观众情感的软肋，加上导演演员摄影等方面的出色，片子赢得观众的口碑绝对是没问题的。但有口碑不一定就有票房，而且可以肯定本片的票房绝对高不了，会成为又一部叫好不叫座的典型，如同《钢的琴》一样，其实主题还不如《钢的琴》深刻。
    本片和票房较好的《桃姐》主题类似，都是关注老年人的情感和世界的诚心精良之作。但《桃姐》故事改编自真人真事，令人信服，而本片如上所述难以令人完全信服。《桃姐》演员少而精，戏份集中，而本片属于典型的群戏，戏份分散，观众情绪不容易积累。最大的差距在于导演和演员的影响力和号召力上。许鞍华VS张扬，刘德华叶德娴秦海璐等VS许还山吴天明李滨等，从票房号召力来说，这根本就不是一个级别的。另外，《桃姐》在威尼斯电影节、台湾金马奖等电影节上的出色表现已经免费为片子作足了铺垫和宣传，其知名度和影响力也不是本片所能比拟的。因此，国产《飞越老人院》这类文艺片的票房不佳是必然的。
    如论如何，片子还是应该看一看的，当然不一定非去票价高昂的电影院。相信它会让更多的人常回家看看，至少常给家打打电话。
    感谢张扬，感谢众多的老演员们。