海马

不会。

当物体快速运动时, 人眼所看到的影像消失后，仍能继续保留其1/24秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。因此，大于24桢速度以上的单一图片在人眼前闪过时是不会被大脑识别的。有人就在电影院里正常放映的影片中以60桢每秒的速度插进了一张可口可乐的图片，在电影放映结束后，没人发现里面有可乐的图片，但很多人表示口渴想喝可乐。

我经常走在街上的时候，突然很想唱一首歌，就唱了起来，刚唱了两句，就听到旁边的巷子里或者店里传出我刚唱的歌。我感到很惊奇，因为这首歌是到了高潮部分音量变大之后我才有所发觉，而之前我有唱这首歌冲动的时候这我是听不见的，因为其他声音太嘈杂了，而且这首歌的音量很低。

我觉得是因为，很多东西的确是实际发生而且被感官接收了，但我们并没有察觉。比如鲸鱼只能听到15~20赫兹的声音，但30赫兹的声音是的确进入到它耳朵里的，只是它不能察觉，可能它的身体会做出反应，但它并不知道身体做出反应的原因。

类似地，当记忆失去了，不再能主动感知对方，但身体却会自然地做出反应，就像neiro“杀死”kaiba后止不住的眼泪一样。可能大脑里对记忆的存储不止是像硬盘里那样简单删除了就没了，大脑应该还有更多的区域和方式来存储和处理记忆。也许大脑就如同一片海洋，我们才刚刚到达岸边。

爱，是一种古老伟大而神秘的东西，人们应当对它心存敬畏并紧紧拥抱这份珍贵的礼物，因为它孕育了一切的一切。

《海马》是我高考完的暑假邂逅的一部极有意思的番剧。我想推荐它，不仅是因为它天马行空的想象力，更是因为它与我大学之前的思考和知识结构的差异。

从广义来看，一部电影或是剧的优秀与否主要取决于主角的行为和其他演员的行为的意义，包括“好”事的意义和“坏”事的意义。优秀的电影不仅能将角色扮演得入情入理，还能与现实生活有某种重合之处（这种重合不一定是行为的重合，还有可能是情感的重合）从而造成一些共鸣，形成角色的代入感。说白了，我们寻找的就是一种不安的的感觉，而剧中每一个人物的情感似乎都是由我们掌控的。这种看法看似比较旧，但它的适用范围很广。所以下文我就从这个角度分享一点拙见。

我先自我反驳一下，既然我喜欢kaiba是由于知识结构的差异，那么我为什么还要执意寻找与剧情中人物“同构”的代入感呢？我觉得这就是一种康德式的认识思维。人们总是从身边看见的“表象”去推断“表象”背后的什么。剧中想象的“记忆储存和更换容器”恰恰是从我们所熟知的记忆向记忆的功能的延伸。在我看来，想象的内容合理与否并没有太大关系，重要的是这种延伸（实际上还是在我们的认识结构内的）是否有意思以及带给我们激动和启发。差异性存在的目的（对我们来说）就是契合我们之前已有的结构。

所以，这部剧中类似于童话的设定（比如说把记忆类比成书、卵，把某种现实具像化为一个个星球）也就有了意义。想象具有契合现实的影子，这是想象的神秘和有趣之处。

我从存在主义的角度进行一点分析。我首先想到的是加缪的一句话，是加缪对《局外人》的诺贝尔文学奖感言：“我对上帝斥责和否定，是为了更好地相信上帝的存在。”当时这句话带给我极大的触动。哲学家既需要建构也需要解构，而思想方法比理论内容更重要。《海马》虽然不能像哲学书那样有系统的解构我们的认知结构，但我觉得汤浅高明之处就在于它淡化了科学的内容并走向了软科幻（虽然我并不觉得这部剧算科幻，不过权且这样叫）。用形象化的内容对人物进行意识分析推进情节。（有那种可以查看别人记忆的枪）

关于角色看似永生，却是否适合存在主义定义的问题，我给的答案是肯定的。加缪对荒诞是这么解释的：“对将要发生的事物和现有现实感受（注意！是个体感受）之间的错位感。”可见，即使假设角色永生且不会受到任何伤害，他的荒诞依旧存在。也就是海德格尔说的“被抛”状态，而且角色的“被抛”甚至是永恒的。

那么，进入剧情中的设定：角色的记忆被存储在chip之中，没有chip的人只能拥有初心且无法复活。我想，这里作者的意图已经表露的很清楚了，即虽然以我们的科技无法制造出chip这样的存储器，但是chip的存在并不能使荒诞消失，而是造成了新的存在主义难题：chip的存在可以用卵来量化，但是chip的内容对于每个人又是不同的。人们随意地更换和获取记忆只会又进入记忆的深渊。其他记忆是否会给人带来幸福，或许真的可能，但是这种幸福完美符合了荒诞的存在条件，人们可能与这种幸福反目成仇抑或成为幸福的傀儡。

所以，还是加缪的原话：“幸福本身不是荒诞的，幸福与人相结合才产生荒诞。”

另外，我还想到一个很有意思的问题即我们能否解释康德体系中的“自在之物（抑或它根本就不存在）”的问题，这可真是个老生常谈的话题了，但这个问题在这部片子里又很有意义。权且用“神秘之物”来称呼我们在这部片子里遇到的一切不可解释的东西。我这么转化，是因为这些都属于康德“自在之物”的范畴。记忆就像这个神秘之物的潘多拉盒子，我们看到了这个盒子的冰山一角，以此来判断这个盒子的全貌（即以表象猜测自在之物）必然只能看到它的一部分（即你只有使用记忆的权利而没有探寻记忆它到底是什么的能力）。显然，神经科学难以对记忆的存在进行“感觉上的再现”，我们也难以获得关于记忆的更准确的认识。

kaiba中的世界记忆的科学十分完善，但是，却依然被它的“无法被再现”所惑。这种记忆系统并不是完美的，只是一个又一个记忆的简单叠加，这样的记忆存在着极大的矛盾。它的失去和拥有也不等于现实生活中的对幸福的失去和拥有。所以，综上，这种记忆不过停留于现象。

灰常感谢能耐心读到这里的胖鱼，以上内容个人拙见，欢迎讨论XD

开头两人被摄政王害下界，被一个修改记忆。一个给卖到转换站。但是机器哥哥将女主给陪伴到他身边。 卖掉的身体给成为谈判条件，于是鸵鸟在谈判时才将男主身体给带走。但是被杀死，于是身体被弟弟带走，逐渐恢复记忆(人神归位)。但是被sate姐姐带走。然后交给popo，popo告诉他neiro要来杀他。

机器弟弟揭穿阴谋。

neiro无法醒来。

popo以为neiro将他攻击死。于是可以执行计划上天去打败摄政王warp登上王位

但是warp没死，neiro也明白了自己的心知道了机器弟弟说的popo的阴谋过程。warp决定查明到底是谁害的自己，于是直接回到宫殿。这期间popo让三王提前杀了假warp，所以安心等待成为王。黑吃黑，三王也假warp达成协议。但是被假warp全部杀掉这时候warp也到了。于是两王对决。

但是最后致命杀手锏是warp的阴影。于是很巧的女主收集了鸵鸟的记忆最后帮上了忙。 popo本意是杀不死他不如直接流放掉他。于是将他卖给女商人。途中又被那个大奸商发现。于是奸商得到了他的身体。 而warp已经开始了他的游历。(只是本身的身体在富商手中)。 然后女主利用爆炸记忆罐。成功和男主相遇。之后被通缉。 触发真假warp线，popo发现自己的流放的warp被利用，原来宫中还是有warp。popo于是两条线:杀假，干真。

popo让她来杀害他。 但是他死不了。并且机器哥哥帮他恢复了记忆和告诉他一切女主后面的事情。于是他要回去查明到底是谁害的他。

三王到达宫殿。

一想团对世界不知道怎么处理。所以机器哥哥最后才要阻止风扇。同时男主这时候到达上层与坏摄政假王面对面。

。但是我认为不太合理的是他竟然没有几个真正的权贵帮他一起。除了女主。还是被机器哥哥给放了一马。所以一想团实际上才是毁灭世界的元凶。因为看上去他们对贫富差距有缓和但是却造成了最终还是和上层一起合谋不惜放掉自己的口号以及为目的不择一切的手段。而真正的记忆之王却是一个很知道要处理掉kaiba记忆之花，以及对于母亲害自己抱有灰色阴影的青年。而且对于女主的记忆并非是自私的只留下好的记忆。他错在自己对于世界的chip的发明因为被权贵和富人利用变本加厉的剥削贫穷的人。(我认为这有点相似于卖身卖肾以及做枪手一切行为。)实际上这样的行为不会消失。哪怕记忆之王。也就是warp怎么努力。世界的善恶只能达成一种暂时地和谐。因为记忆chip至少让贫穷的人多了一种出卖利益为了获得基本维生的一种方式罢了。众所周知人们的欲望不会停止只会增加，所以要一直的出卖直到成为一种好的方式。毕竟商品时代就是这样子的。实际上我们通过学习知识企图获得上层阶级不也是一种利用知识，也即付出知识(相当于阿姨关于音乐的知识(一种chip)来得到什么么。 所以这种本质不会消失，只是通过不同媒介来体现。 但是作者在这里将人分为:壳 和记忆卵。 以及女主记忆被修改后身体仍旧诚实的流泪反应说明:

chip就类似U盘，储存记忆卵。1说明人哪怕通过什么方式伪造。但是事实都会产生本质的自然改观?不会。自然界就是有一些没法改变的东西。

比如剧里哪怕厉害如王依旧有自己的阴影。比如哪怕可以修改记忆。自己却仍旧希望心上人过上幸福的生活所以为爱牺牲的机器哥哥。

还有就是上层必须要有强制性手段，他回到上界后neiro被勒令要毒死他，然后被周围的东西给直接击掉外壳。以及一想团高层的修改记忆这种不入流的方式。

不过三位长老在能力上是不如warp所以才会让电解云注入能量到下层移动。至于最后杀死长老的那位小王子。正是商人谈判时没有死的一位。他性格独裁。嫉妒他可以让人代替干活又可以回来享受齐人之福。

所以最后被warp用记忆之术杀死。其实也代表了王位的继承靠的是天分。也就是血统的纯正。

我一直理不顺什么时候popo发现商人和小王子谈判这一点。

popo未处理干净。于是才有小王和商人谈判。bureo想带走真身但是被杀死。机器弟弟将warp带走。

被姐姐给放出给popo，popo利用neiro要杀他。

他此时恢复了记忆。但是机器弟弟在旁边也没法唤醒。最后popo以为他死了。然后决定利用dada约小王来杀死他。这样自己直接登基。

warp没死，直接去查明真相。

第一集是小王将他俩流放下界。被popo打不死于是卖掉，然后身体卖掉，后来被商人利用来小王谈判。

自己成为河马和hynoyo一起游行。

日本电影学院奖，素有“日本电影奥斯卡”之称。3月2日，由汤浅政明导演的《春宵苦短，少女前进吧！》获得了最佳动画大奖。

导演汤浅政明领奖。

这可能是汤浅政明受众最广的一部作品，至少在国内如此。

《春宵苦短，少女前进吧！》豆瓣标记人数3万8千人。

说汤浅政明是个非主流导演，一点也不为过。

题材小众向、画面成人向、风格猎奇向，都“成就”了他的非主流。

因此，汤浅政明有着许多小众精品。

如果你是因为去年小火的《春宵苦短，少女前进吧！》《恶魔人》入了汤浅的坑，那太让人羡慕了，有这么多作品可补。

比如——

《海马》。

这是一部科幻动画，共12集。

打开的一瞬间，你可能会被画风惊到——

场景设定图。

汤浅政明的画面风格，属于一上来就把受众定准了的——会因为欣赏不来画风而一集弃的人，不是汤浅想对话的对象。

这种不讨好，在《海马》的叙事上体现得一览无余。

《海马》的叙事对一般观众绝对不算友好，至少在前三集，大家都是一头雾水看完的。

主角迷迷蒙蒙醒来。他打开脖子上挂的相片盒，看到一个清晰度堪比祖传表情包、面目狰狞的少……男或是少女。

这个画风真的很难让人分清性别啊！

接着注意到了胸口的大洞。

朋友，你的关注顺序是不是反了？

仿佛土砌的高楼之间，一堆奇怪的东西在追击几个人，被抓住的几秒之内，这些人逐个目光涣散，失去意识。

男主的脸上满满地写着：？？？

看来他并不清楚这是什么状况。

但他顾不上关心这些，因为有人来了。

刚来的人腰上别着个莫名其妙的大球，这个世界的设定还真是让人摸不着头脑。

两个人对眼懵逼，然后袭击者出现在男主身后，红衣小哥先反应过来，挺腰从大球里射出一个光球，击中了袭击者，原来腰上的金球是个武器。

与此同时，一直长腿鸟冒出来，顶起男主就跑，飞檐走壁，完全无视地心引力。

趴在怪鸟背上，男主问出了哲学三问中最重要的两个：我在哪？我又是谁？

一番追赶，怪鸟奋不顾身死命保护男主，终于帮他摆脱了敌人。

这时跑出来一群人，从追击他们的机械上撬出几个锥形金属，接着在另一部机器上挨个连接。

通过他们和机器中声音的对话得知，原来攻击之前那些人以及男主的，是一种叫skunk的东西，被它们攻击后，人的意识会和身体分离，存储在名叫chip的锥形记忆体里。人的头上有个孔，把chip插进去，意识就会和新躯体连接。

弟弟把chip往人偶一样死气沉沉的哥哥身体里塞。

弟弟终于在一群人中找到了哥哥，一家人却犯愁了：到底要不要把哥哥放回身体里？

——不要了吧，可以节省一份伙食。

旁边的设备里传出另一家人的牢骚。

——我要身体，我想恋爱。

——我受不了了，这样既没有隐私也没有自由。

一家N口没有身体，在同一个设备里存储着记忆或者说意识。

身体呢？

卖掉了。

《海马》的世界中，有钱人居住在云端，穷人在下界。穷人美丽、健全的身体可以供富人玩乐，记忆被抽取出来，让富人轻易获得愉悦感。

男主不仅被四处横行抽取记忆的skunk盯上，还因为身上的特殊标记被一个不明人士追踪，在红衣小哥popo的帮助下，男主把身体卖给女富商，将记忆体存在玩偶身上，偷渡上飞船，开始他寻找记忆的星际之旅。

分别之时，popo告诉他：你的名字是warp。

一集下来就是……

须用一个过气网络词：不明觉厉……

从《海马》的第一集，就能看出该作的特点：设定复杂、表达含蓄。这样的路线，从第一集延续到了最后。

对于看到它海尔兄弟的画风，就一厢情愿地准备看个低幼片放松一下的观众，这种不友好非常折磨人。

但是对于想来一场颅内高潮的人，《海马》看下来就是“懵逼→看懂→过瘾”的过程。

设定复杂不用多说，除了记忆可以剥离出身体这个核心梗，还包括了：复制人，初心者（从没移植过记忆的人），隔离在穷人和富人之间可以消除记忆的电解云，会吞食记忆、建筑乃至星球的植物……

植物在吞食星球。

顺便一提，这其实也是该作的槽点。《海马》原定长度26集，在制作并播出到一半的时候，突然被砍，汤浅不得不临时紧急收尾。

所以出现了这样的情况：12集的动画，第11集还在爆新设定。前面铺垫的部分设定，后面几乎没有展开或发挥的空间。

第11集截图，这一集小标题是《会转的风扇》，虽然这些画面此前集数中出现过，但风扇的提法在此是第一次。PS：右上角字幕组的牢骚也是让人熏疼。

而设定庞杂的特点，在这样急剧缩短的故事长度里则更显突出，且从一个本该是100%亮点的优势，变成了一体两面的问题，以至于每每安利这部作品，都得提前预警：耐心点熬过前几集你就懂了。

但反过来想，汤浅原本以warp寻找记忆路上的所见所闻，不急不躁讲了7、8集支线，一点一滴完善故事和世界观，本来打算后面用10几集专攻warp这条主线，突然被砍，要把这些信息量都塞到两集里，居然最后还让人看懂了，故事圆上了，评价还不低，更加证明了汤浅的才华匪浅。

接下来我们重点说表达。不论是元素还是情节，《海马》的含蓄程度，都需要观众全神贯注地看，自己用心体会。

元素上，汤浅在其他作品中的血腥与性暗示，《海马》中一个不缺，但是作为汤浅2008年的作品，它们的呈现风格更偏向《猫汤》那样的隔水看花，而不是《恶魔人》美剧式的不加掩饰。

《猫汤》截图。虽然在《猫汤》中不乏鲜血淋漓的场景，但整体给人的感觉，是这样用幼齿的画风和有趣味的表现方式中和血腥。

《恶魔人》截图。这类画面在《恶魔人》中是最隐晦一级的，多人不打码的特写级有色画面，在其中密集出现。

你能直观看出以上两者的区别，《海马》是更像《猫汤》的。

比如第一集中，popo让warp用卖身体的方式偷渡，在女富商的保护下，warp可以轻易登上身份审查严格的飞船。

故事是这样讲的——

popo把warp带到一个纸醉金迷的夜场，独自对一个女人耳语半天，然后把warp领到女人面前。女人打了个手势，popo秒懂，指着warp的裤子说：“这个也拿掉，人家想要仔细鉴定一下。”

warp褪下裤子后，popo和女富商露出惊讶（喜）的表情。

之后的飞船上，时不时出现女富商一个人，在一团不明物体里自嗨的画面。

周围悬空的手在不停重复松开、抓紧的动作。

房间外是装着warp记忆体的玩偶，以及上飞船开始就莫名很帮warp的奇怪生物hyohyo。

看到房外的“人”，女富商是这样的——

“又”？warp你居然是这样的男主！

原来不明物体是一种自嗨装置，接着，女富商因为沉迷快感无视自嗨系统的警告，超越了人脑能承受的快感极限，爆炸身亡。

一身血迹的warp呆坐在边上，被人发现后，warp为自己开脱失败，抢走女富商的记忆体，试图逃走。

哈？warp的记忆体什么时候回到自己的身体里了？他真的卖身了？

warp没能逃跑成功，还被保安人员进入到他的意识世界中。warp的记忆宫殿里，都是一些情色的东西和女富商的照片。

这才看懂，女富商买warp的身体是用来干嘛。她复制了一个自己的意识，移植到warp身体上，自攻自受，以此获得双重的快感。warp的记忆体则在玩偶身上，而warp身体里的那个，是女富商的复制版。（说起来这个男主真的惨，第一集没了记忆，第二集丢了身体。）

那个“又”偷看她的，其实是女富商兴奋中的错觉。

女富商的父亲。

左：hyohyo。右：warp意识寄居的玩偶。

她幼年被父亲猥亵，这份记忆一直纠缠、影响着她。hyohyo和父亲长得很像，于是唤醒了女富商的阴影，也间接导致她不肯停下系统，自爆身亡。

在这段故事中，情色是含蓄的。没有一个露点镜头，没有纠缠的躯体，但粉红的色调、旖旎的画面，把女富商的沉沦表现无遗。

表达的内容也含蓄。过度纵欲、畸形的恋女癖、猥亵幼童、原生家庭与童年阴影，没有一句台词说出这些，但只要你看懂了这个故事，就不会把目光聚焦在猎奇的情色画面和自嗨方式上，而是在看似低俗的画面下捕捉到无奈。

warp下了飞船，他还会遇到更多人更多事，有些让你无奈地长叹，有些让你潸然泪下。

共性是，汤浅都把它们讲得不动声色，却力拔千钧。

其他亮点不一而足，比如幽默，比如把氛围渲染得恰到好处的配乐。

汤浅的幽默也是重口却不低俗，有这么一幕可以证明。

男女主失忆后久别重逢，再次结识是在厕所。

这个壮汉是女主。

这个萌妹是男主。

他们因为不同的原因进入到异性的身体里，女主来了大姨妈，啊不，男主来了大姨妈，不懂处理，女主长了个叮当猫手，没法上厕所……

美好的友谊，就是从厕所的互帮互助开始的！

音乐方面，不得不让人感叹，天才对艺术的感知力是不分领域的，汤浅的画面一直有人吹，可怎么少见人说他特别会配乐？合作的音乐人，哪个不是本领过硬，又和他的作品气质相辅相成的。

《海马》的配乐是吉田洁负责，因为《大鱼海棠》的关系，吉田洁在国内的知名度大了许多，其音乐风格空灵通透，平和静谧。

《海马》其实算个暗黑童话，它有个仿佛《小王子》一样故事线，金发的可爱男孩在一个个星球间穿梭旅行，植物会吞食掉行星，少数几个人会死守一个小星星生存，但是从乌托邦到鬼父，恨不得一集讽刺、反思一个现象，然而百转千回，最终的落脚点总是爱与思念。

那个拼命救warp的长腿鸟，那个总是帮助warp的hyohyo，他们都曾经是深爱warp的人，却出于不同原因只能以这样的形象活着，但怎么都好，就算身体破败不堪，只剩意识，也要保护他们深爱的人啊。

没有长腿鸟和hyohyo，warp的旅途早早就结束了，他找不回记忆，牵不回心爱的女孩，填不上心口那个洞。

你现在知道了这个故事最后是个happy ending，但你还是会为他们心痛，在中途落泪。

希望你吃下这颗安利，然后回来点开开头的BGM，你就知道为什么我们说，汤浅找上吉田洁是一个天才行为了。

不知道写点什么好，又觉得需要写点什么。 我已经很久没有这种感觉了：看完一部作品之后还久久地沉湎其中，在自己情绪的水滩里打滚。这一年，或者从更早的时候开始，我看什么也好，仿佛是感动了，但又仿佛没有。我可以很快的从一种情绪的语境里跳脱出来，进入现实语境。我之所以煞有介事地说这件事情是因为我从前不是这样的。 更早的我记不清了，只是青少年时期，每次看完一部优秀的电影或者杰出的书，我总要缓很久很久才能从那个想象世界里出来。能量场好像被重塑了，行动变得迟缓，讲话的语调变得柔和缥缈，语速也会放慢。有时候我和妈妈一起看电影，看完电影后我还没办法从看电影的情绪状态中抽离，可是妈妈已经在大声催着让我去洗澡了，我都几乎不太能抬高音量。但是在“场合”的作用下和他人保持相似的状态是我的习惯，或者说我的劣根性，所以我还是不太会把无法从电影和书籍里走出来的那一面展现给别人看。 很久没有这样的体验了，当时觉得奇怪的事情，现在不再发生了。人是没有办法被攫取定性的动物，若是以我的视角看人，我以为大家都是隐藏了自己的感受。“真是拍的好啊！”如此感叹一句，这算什么感受？所有的共鸣都止步在这句阔论里了。不过现在我也是这样的，比起别人的变化，我总是对自己的变化更敏感。 大学以后，我可以一部作品连着一部作品读，也可以在看完书后马上投身到日常对话中去。这对我的现实生活来说倒是一件好事，只是我对于变化的敏感使我隐约觉得我一定是失去了什么，才会这样了。 我是一个很难转变状态的人，这是我的特性，就像小孩子蹦床的时间持续的久了，走在硬地板上也会觉得地板弹弹软软。高中晚自习每次连续几个小时完全沉下心来写那题，同学再跟我说话，我的腔调就会完全换一个样子，朋友以为我困了，其实并不是，我的能量一下子难以转变到现实的交流和对话，致使我的声音会变得柔和许多，当然这其中也有心流状态后心境变平和的原因。 大学之后，这个特性慢慢解体了，我觉得主要原因在我。我总是在否定之否定，要从我身体内部把全部的我都赶走，这才是好的。别人不如是，我尤如是，那这个“是”，我是想要赶走的。此外，过度感知是会给人带来伤害的，这种话已经被人说烂了，在这里我也不想多说什么“敏感”“内耗”之类的词。 总而言之，我越来越能快速的与现实世界接壤了。在我小学的时候，坐在车上，有一次我突然的想到（所有的突发奇想都不是突发奇想），想要在将来积累了足够的知识后，写一篇抨击适应力的文章，倒不是简单的说“随遇而安会磨灭人的斗志”那一类的烂话，当时我想到了一点更深的东西，关于人的适应力如何解构人本身的特性，不过现在已经忘了具体的想法了。过去是不存在的，所有的记忆都是透过今天的我去隔岸观火，不排除现在的我为了自圆其说，篡改小学的我本意的可能性。 综上，我的改变大致有两点原因，一点是自己不再愿意去感觉，一点是自己渴望适应他人的趋同性。其实我觉得可能第一点是主要原因，封闭自己的感觉系统，试图对所有的美好解构。也不知道我到底受了什么伤，迷恋上了这些下流的手段。 “为了不去有感觉而不去感觉是多么浪费啊。”我是一个活在想象里的人。 山路十八弯，重新绕回来我想说的是，这部关于记忆的动漫让我想起了我自己的记忆啊！

海马 (2008)

9.2

2008 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 高桥知也 三原三千夫 横山彰利 / 桑岛法子 能登麻美子

有些发展，很像我曾做过的某几个最瑰丽的梦。