一个偏僻的小镇,一直疯狂下着大雪,想过去这个小镇,除了开车,没有任何其他途径
因为一起很难实现的悬疑事件,开始了整个故事的叙说
专门拍过来的FBI女探员,可以说是相当勇敢了
这里很多范围是不受任何一方管控,随身都可以配有枪支,说直接一点就是,在很多区域杀人不用承担法律责任,所以才有了肆无忌惮的犯罪
一开始都是很平淡的叙事,一个18岁的女孩子,在大雪天,周边都是荒郊野岭,穿的很少,没穿鞋;不知道是碰到什么事情,一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑,正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气,导致肺部出血而身亡,但是这个女孩周围两公里范围内都是树,但是她的死因又确实是这个,所以这些探员们都觉得很奇怪,由此展开一系列的追查
当然这中间多亏了男主,也是一个曾经在这里失去自己女儿的人,因为一直在这边打猎,所以对这里地势很有经验,也因为有过这样的经历,这种失去至亲却又无能为力的心情,感同身术,于是在这场追捕中,他
中间穿插了很多,包括去这个女孩子的家里,问她的家人,企图找到一点线索,后来找到这个女孩的弟弟,知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系
这里有一个对话也让我印象很深刻,这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒,年纪轻轻的,抱怨说这里没有希望, 天天就靠这些毒品找乐趣,这个时候,男主跟他说:我是没什么选择了,但是你还年轻,你还可以有很多选择,可以去读书,可以去其他地方读大学,可以去考政府单位。(我大致记得是这样子,如果有误差,请谅解哈)
这里除了雪就是树,这里的人,特别是那些没有成家的人,因为没有追求,没有方向,所以整天除了有一份可以混日子的工作以外,就是找乐子,满足人性最底层的欲望
前面的这些,也为后面发生的事情,埋下了伏笔
可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情,这部剧一直也是在找人,找到那个跟事件有关系的人,并没有太多的预示后面发生的事情,所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时,让我印象尤其深刻
看前面这些线索的推进,我以为是跟她这个男朋友有关系,因为她弟弟也说了,对他男朋友印象不好,说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼,但是后面这个事发经过,就有点出乎意料
因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起,当天其他人出去镇上喝酒,他们以为这群酗酒的同事不会回来,于是两个人准备很甜蜜的,pa完之后,一起享受彼此呆在一起的感觉;谁知道,这堆人竟然晚上回来了
里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的,女孩穿的少,听到他们回来只穿了一个羽绒服,随便套了一条裤子,猥琐男人的这些举动,惹恼了女孩男朋友,开始打架
其实这里,看的时候,不太理解,明明同事们56个,一个个比一个高,一个比一个壯,明显今天猥琐男的行为,有点酒后乱来,为什么还要正面应对?
最后的结局就是,女孩被rap了,男的被打死了,在众人打男的期间,女孩跑出去了,因为没穿鞋,所以导致了后面事情的发生
这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里,因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方,距离10公里远,这一点,震撼了所有查案的人
当然这个案子的最后就是在男主的帮助下,杀了这群人,包括最后那个猥琐男,男主让他以同样的方式死去,只不过他只跑了两百米就挂了。
对于这种类型叙事性质的悬疑片,又很平静, 包括整个电影,都很平静,但是看完之后,却很难受
好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里,很平常
天太冷,雪太大,无论踩多深的脚印,一场雪之后就没有任何痕迹
但是,这样的事情,正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的,人应该活在体系下,遵守该遵守的规则,有正常的追求,体系才能自然的运转。
导演真的很厉害!看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面
写到这里,都还觉得这部剧,实在太深刻。有一种说不出的感觉
《猎凶风河谷》观后感:一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案,死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友,死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友,两者都有相同的经历与遭遇,都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇,才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家,于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍,结果后来来了些不认识的人,后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了,之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了,法医根本就不能确定到底是什么死亡原因,因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了,无法查找,女儿就这么不明不白的死了,因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡,所以相当重视儿子凯西的人身生命安全,自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾,以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调,尤其是白雪、森林、这两种景物,死一般的寂静沉默,毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑,调动着我们观众的情绪,直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外,本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞,列如女主和当时法医对峙争吵时,已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾,表现的淋漓尽致,相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异,真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词:在这里,你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话,具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉,她们本来应该拥有美好的人生,可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们,女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种,男主以其人之道,还治其人之身,让他也赤脚跑步跑6英里(也就是9.6公里)跑到高速公路那里,那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步(男主所在的怀俄明州天气极其寒冷)。最后导演揭示了主体:说当时失踪的人口,没有将印第安妇女纳入其中,根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。
从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格,以犯罪事件为主线,揭示一些深层次社会问题,影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好,让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片,或者是沉闷的写实片。
在影片叙事风格上,简练流畅、快节奏、偏重写实,表演收敛平稳,无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案,都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感,给人一种真实氛围带来的更大震撼。
本片是谢里丹首部导演作品,风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷,那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。
影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况,但是通过一个个人物的经历和表现,观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。
感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳,马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》,也是写实风格,获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化,沉闷的厉害。
这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》,起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳,一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后,受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影,让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进,因为中文名就改了好几回,最早叫《风河谷》,英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片,改名为《猎杀风河谷》,现在正是定名为《猎凶风河谷》,指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作,然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。
他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员,而讽刺的是,1995年开始演戏的他,直到2015年,因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本,才真正走入公众的视线,也是搭了名导演:丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》,同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季,入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日,除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演,这样的职业编剧也越来越少了,需要一个更新换代的过程,而泰勒.谢里丹这匹黑马,确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的,第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹,终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线,小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》,对也不对。只能说题材相近,不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹,其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品,可以说是浑然一体,透着一股冷冽的风格,内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的! 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区,一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地,我们都不陌生。都是地处蛮荒,秩序失衡的地区,其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们,从某种角度来看,他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角,最终成为了游戏规则里的道具,剿灭了毒贩,却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟,因为破产而去抢劫银行,最终一死一伤,侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角,作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿,失去了婚姻,也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事,总是从一开始,就用一种爆破式的冲突,塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇,是FBI陷入毒贩的陷阱,死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇,是两个牛仔兄弟,一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇,是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后,人物内心暗藏的悲愤,逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩,FBI能否找到他们的老巢? 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁,牛仔们能否全身而退? 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀,男女主角们能否找出真凶? 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件,来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材,他却能找到更深入的矛盾本质,发挥叙事结构与人物对白的魅力,而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物,总是能在残酷的现实下,超越疼痛,找到突破口,最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro,手刃了毒枭,为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer,虽然被裹挟,但是也得到了保护,全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥,最终为了保护弟弟而牺牲了自己,但是他也痛快的与州警一战,发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后,注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI,成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配,一个总是沉着老练,另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊,最终一个得到救赎,一个得到成长。两个人一起,打破表象,揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里,每个人物的血肉,是从内到外的。每个角色的个性,除了演员的细腻把握,更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”,在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里,也曾扮演过丈夫和父亲,但是都很短暂,虽然他已经是超级英雄里,最普通的一位。而这一次,他饰演一位失去爱女的父亲,失去婚姻的丈夫,杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰,令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包,走路的姿势,打猎的一举一动,都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI,弱小却很勇敢,是司法的代表,也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实,在复杂的案情与失控的事件面前,她成为了彻底的弱者,唯有猎人的帮助,才她让有可能深入腹地,调查案件。 而这两个角色间的彼此认可,更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么,这里的人们又是怎么了,我们只看到凶案,以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒,我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员,躺在病床上,为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿,留下了热泪。 她逃离的到底是什么,是变态的凶手,还是这个冷漠的社会?当家乡变成地狱,她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手,理解了被害者与家属,在那一刻,观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来,虽然是老问题,却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运,来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突,只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪,原声配乐更为影片附加了独特的气质,网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节,仿佛再现了《边境杀手》里,穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片,是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔,在于突然来临的高潮,以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜,但是影片最后,想引申的意义还是深刻的,导演认真的传递,观众都接收到了。 放在当今的社会里,即便不是印第安原住民,仅仅是少数的移民群体,也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望,发现自己是唯一少数派,不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确,可惜它不是在奥巴马的时期政治正确,而是在川普的执政时期,这部影片能否走入最后的颁奖季,我们拭目以待。 个人认为,泰勒.谢里丹的风格凛冽,三部曲浑然一体,美国主流类型片的骨架,其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者,行走在道德与法律的边界之上,在血腥与暴力的表象之下,如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬,找到属于自己的路前行,即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的,是我们一直以来,遗留的问题、忽略的现实,以及残忍的真相。而对于真相的探究,往往只会令人更加的无助,从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事,但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨,一种承载着罪孽与冤屈,不断自我救赎的精神。 而每个旁观者,也都为自己的不作为感到惭愧,为自己的无助感到悲伤。总有一天,大家都要面对这个真实的世界,孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地,恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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1.剧情太单调,没有什么起伏。和《老无所依》、《骡子》、《黄渤徐峥那个西部犯罪片》等同题材的没法比。
2.对白全是直球,没有艺术性,所有内心戏基本上都有台词来补充。
3.最后一个我一再强调的美国白人影视剧的通病:女性角色都是摆设。引用一句我评价我心目中高分神剧之一的《风骚律师》的话:怀疑制作者和母亲关系不和,因为每个女性角色要么很讨人嫌,要么毫无意义。
男女两个演员长的好看和演技好掩盖不了电影的问题。
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
(文/杨时旸)
没有什么悬念预谋,没有什么邪魅仪式,杀戮的本相往往沉闷又苍白,杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭,然后一切仍然归于平庸和俗常。《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相,一切戏剧性的肉身都被有意剔除,剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。
这是一部反类型的类型片,它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案,一层层拨开洋葱的外衣,抵达一个辛辣的核心,但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心,相较于堆积案件的悬疑,他更乐于描述人本身。他自己主动变换了焦点。
不苟言笑的硬汉,冰天雪地的森林,印第安保留地内的少女尸体,一个心碎的猎手,一位懵懂的女探员,侦破一桩案件,却又引发了数人的死亡。这故事更接近硬汉派的模型,与其说他们在侦破一桩悬案,不如说他们被那桩案件催化和推动,在其中重新看到了自己,不得不又一次体验自己隐藏的伤痛,再度直面自己逃避的过往,侦破变形为一次诊疗和发泄,让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。
这个故事里的男人都沉默,坚韧,极少外露情感,即便得知女儿被奸杀,在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候,仍然抱起双臂,一副冷漠的样子,只有当他看到熟悉的朋友猎手科里,才会失声痛哭。两个男人相拥的时刻,成为了这个故事隐秘的核心,女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。几年前,他的女儿也同样遭遇不测。两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻,完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。从此开始,一切就都变调了,科里从一个调查者,帮助者,变成了一个为自己战斗的父亲,换句话说,他从一个旁观者转换成为了一个局内人。这故事编排的巧妙在于,就在这样的不动声色之间,情感的重心被悄悄调转了。死去的女孩成为了自己女儿的影像。他去帮助调查案件,同时,也是自己为自己了却心愿。他站在冰天雪地中,劝慰那个男人,“我不能告诉你,过一阵,生活就会好起来,它不会好起来了。但是如果你接受了这份伤痛,你就能时刻感受到女儿的存在。”显然,他说给对方听,更多的也在说给自己听,首先,这是一种情感的支撑,他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活,它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃,其次,这是也是一种鼓励机制,他发现这是一个机会,以自己的能力,给对方一个交代,给自己一次了结。
悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来,所以,显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。一次歹念,一次意外,平庸的人们一起犯下罪错,变成邪魔,彼此帮助隐瞒,那些人和我们每个人一样普通,到底是什么让人筑起杀意?
这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量,终年冰雪之下,只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活,那是一片法外之地中的荒蛮故事。在故事的结尾,躲过一死的女主角对科里说,“我太幸运了。”男人回她,“城市里才有幸运,这里没有。”这里不是由规则,法律,教养,道德构建的文明社会,这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望,接近于动物世界,每个人都被明确地置于食物链的一个层次,你得挣扎到顶端,才能俯视苍生,不然,随时可能沦为食物。故事写到这里,早已氤氲出难以言明的宿命气息。
显然,男主角的身份设定成为了另外一层隐喻,服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。这平行的桥段,成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。在这片极寒之地,人类的杀戮和动物的捕食几乎相当,在一种特定的环境和氛围里,杀戮已经被剔除了道德色彩。
这个故事最终的成功在于,凶案生长于荒蛮,凶手也死于荒蛮。没有文明的、程序化的审判,而是直接的,暴力的,残忍的,以牙还牙以血还血的动物法则。它酷烈又决绝,黑白分明,干脆利落。这个故事直到最后也没有企图给出任何答案,人心何以至溃烂,人性何时被洞穿,这一切无人能去判断。但它有着明晰的观念,要保护善,就必要惩处恶,就如同要保护羊群,必须猎杀狮子。
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
这种装逼气质我是很不喜欢了
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
A very American story set in a very Canadian landscape.
又虐又压抑又解恨