天堂孤影

“人生高速公路上，有太多虚妄的梦想，我真正思念的只有一人。”

是啊，人生很难但幸福的是还可以思念。

很多时候，我们都会觉得生活是单调的，工作，生活，过了多少天也没什么特别的变化。

似乎对于生活，没有好与坏，也只是在生活着。

其实，孤独而又乏味，这是人生的常态。

可是，如果人生中没有了爱情，没有新鲜和渴望，没有那些挣脱出去的瞬间......

简直难以想象。

好在爱情是公平的，无论你是什么阶级，什么样的人，都可能会拥有它。

阿基的《天堂孤影》便是这样一部影片，它生动描绘了小人物的孤独又充满趣味的生活。

而其中男主角对待爱情的态度，和最后从生活的枷锁中冲出，不顾一切地奔向远方，都是如此的让人动容。

男主尼坎德，是个沉默寡言的中年男子，做着垃圾清理的工作。

他的生活按部就班，每天就是死板地做事，吃饭，睡觉，偶尔听听音乐和喝点酒找点小乐子。

他没有太大的梦想，对生活也没有特别强烈的追求，唯一进取的地方就是坚持去学英语。

尼坎德工作的搭档，为这份工作卖命了大半辈子，依然穷困不已。

他决定自己开个垃圾公司，并邀请尼坎德一起干。

这似乎点燃了尼坎德对美好生活的向往，他答应了。

没想到，老伙计心脏病发作还是死于这份该死的工作上了。

尼坎德，很痛苦也很郁闷，在酒吧喝酒，没忍住和人打架进了局子。

一觉醒来，他发现身边坐着那个被他打了一拳的人，他们不打不相识。

他为这个同样可怜的家伙，介绍了一份工作并成功顶替了老伙计留下的空缺。

就这样，他们开始再一轮日出晚归的孤寂生活。

生活依然没有想头，直到一次惊人的邂逅。

那天，尼坎德不小心伤了手，他没太在意，之后，像平常一样到了超市购物。

当他付钱的时候，抬头看见了女主伊罗娜。

她身穿红衣，在冰冷的环境里格外热烈，像是一下子击中了他。

她也察觉了这个男人的紧张和对她的好感，她提出帮他包扎伤口。

短暂的接触，幻想在慢慢的滋长。

两个同样孤独的人，在另外一次相遇后，慢慢靠近了。

尼坎德穿了西装，开着车带着一束花，和伊罗娜约会。

这个没经验又无聊的家伙，先是问她去哪里好，最后，又将她带到了英语培训班。

这扼杀了伊罗娜对浪漫生活的想象，他们不欢而散。

但是生活多的是残酷和无可奈何，伊罗娜一年内被辞了三次。

而这一次是因为超市经理的女儿即将毕业了，她被找借口辞退了。

她无法忍受继续苟且下去，选择了当场离开。

生活的不堪让她看不到爱情的光，但她似乎又渴望着爱情来打破生活的苦闷。

终于，在大街上和尼坎德再度相遇后，她主动邀请他去散心。

于是，尼坎德欣然接受，并到了提前约定好见面的朋友家，向他说了原委。

并向朋友借钱和白衬衫去泡妞，他老婆不给钱，于是他偷了女儿的储蓄罐里的钱给了尼坎德。

接着，尼坎德和伊罗娜度过了一段特别的爱情时光：

想靠近又羞涩，第一次开房还是开了两个单间。

沙滩看海和鸟，相视无言但终于亲上了。

去高级餐厅吃晚餐因为没位置而没吃成，在路边吃竟也算开心......

之后，他们同居，他们分离，他们和自己的内心交战，他们痛苦不已.....

尼坎德外表冷漠，但内心火热，他从未忘记过她。

他不会表达爱意，但每次想她了他就会穿着整洁去找她，并带上一束鲜花。

即便是，他没有情敌有钱和帅，但他依然对爱执着，不会自卑而是勇敢地迎上去...

在她走后的某一天，尼坎德如期在学习英语，话筒里传来了关于爱情的话题。

他不禁喃喃地道：我从很多角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣。而身处其中的人却很严肃，可笑，很可笑，也很有趣。

然后，他像是想通了什么，冲了出去。

他再次找到了伊罗娜。

而她对他依然很冷淡。

他知趣而走，独自舔着爱情的伤。

伊罗娜她和新交往的男友，也来到了高级餐馆用餐，她想起了她和尼坎德那次来这家餐馆的经历，顿时她觉得孤单极了，忍不住离开了。

她去尼坎德家找他，没有见到，因为他不幸地被人打伤住院了。

所幸，他醒来后再次去找他，完全不顾她这段时间对他的冷淡，他直奔主题：

【我是来带你走的，蜜月旅行总不能一个人去。

她回他：工作呢？他说：辞了。

她又问了句：你能养活我俩么小土豆。他接着回：小意思。】

于是，他们在失去一切后，携手，为爱而逃。

伴随着一首浪漫深情的摇滚乐和缓缓流去的海水，他们登上了奔向远方的轮船。

似乎，前面的一切都为了最后的爱情、逃离和摇滚乐。

影片的力道一下子出来了。

也许，离开也似乎只是一种无力的浪漫。

我们也不知道他们是否会幸福下去，或者离开后又会有新的残酷，但在登上船的那一刻，他们幸福极了。

正如网友评价的那样：他们只剩下彼此了，这反而是一种力量。

片子整体的氛围是偏冷冷的孤独的。

人物之间的爱表现的没有那么热烈，他们的爱情很安静，都那么不善于表露，而最后的不顾一切地炙热和笃定，反而突出了灵魂相通相惜。

如果孤独是解不开的迷，那么爱能带来温暖的光。

所以，如果有个像尼坎德一样的人，对你说这样无聊又动人的情话：

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”

这般真诚地交代自己，而又对爱有着虔诚的渴求，那么不妨好好珍惜吧。

PS：阿基电影里的音乐总是那么伤感又温柔，总是能够轻易打动人心。

尤其是本片结尾处那首深情的摇滚歌曲也太好听了，忍不住分享一些它的词：

抬起头，我的爱人，你看那灯火通明的公园。

我的心思念你，在这里孤单地跳动。

请快些吧，快回家吧。

人生啊，如此短暂。

快回来，你给了我一切，我的爱，我的全部。

快些吧，快回来，这里一切都是你的。

但爱人啊，尽管我这样请求，我知道这些都是徒劳的。

尽管我思念你，日日夜夜，不要迎向我，因为你也知道，生活只会带给我们痛苦。

别匆匆回到我身边，这里的阴影会把你淹没。

别匆忙，看这美丽世界，在这里，看不见泪水。

情绪稳定的东dong

之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。

因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。

在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。

在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。

“凡没有的,连他所有的也要夺去。”

也许，这辈子就这么过去了？

但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。

尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。

“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”

毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。

也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。

伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。

她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？

尼坎德真诚地看着她：

“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”

是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。

塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。

好普通的电影，明明很无聊，很单调，但就是忍不住想看下去，真实的让人共情。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。 小人物的爱情故事，困苦中的浪漫，冷清中的唯美，没有轰轰烈烈，也没有撕心裂肺，更没有要死要活，仅仅是两个生活不如意的人相互取暖而已，纵使悲欢离合，却又平淡纯粹，温暖动人。

看考里斯马基的电影总是有趣的。

特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！

卡蒂·奥廷宁，《天堂孤影》

你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入，比如《升空号》中的狱友正是《天堂孤影》里勇敢夺爱的男主角，当他说自己犯下凶杀罪时，你就会觉得他必定是情杀无疑；当《薄暮之光》的保安小哥（詹·海帝安饰）出现在相隔10多年的《希望的另一面》中时，你便会想啊，这么多年过去了，不知他与那个默默爱他的餐车女孩生活的如何？

詹·海帝安（右），《薄暮之光》

相似而模糊的角色设置与固定的演员班底，在为阿基电影营造流畅延续感的同时，也成为隐藏其中的特殊彩蛋。所以，不要再说谁谁谁是熟脸了，既然影像记录他们的体态面容正在阿基呈现出变与不变的空间容量之中，那么就把这当作是他们真实的人物串场吧。

充斥着高昂歌声的赫尔辛基，永远干净与萧瑟并存的街道，不变的电车与餐馆，门口揣着手抽闷烟的男男女女，万般苦涩，往日时光。数十年如一部，被从不超过90分钟时长的影像尽收到底。

作为阿基考里斯马基“无产阶级三部曲”第一部的《天堂孤影》，便是由上文提到，与他合作最多的男女演员（马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁）共同主演的电影。

马蒂·佩龙帕，《天堂孤影》

熟悉考里斯马基的影迷都知道，他的电影主题永远是“孤独与希望”。

开场十分钟，被朋友拉伙一起创业的男主角，经历了惊喜与意外的几度波折。转机总是赶不上危机，还没说几句话，他那壮志踌躇的老朋友，作为未来好生活的希望象征，就那样死在了垃圾车下。

相比较而言，阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦涩和反应的主动性更大一些，影片同情的眼光则更淡，暖意也没有那么突出，甚至都不曾出现，这一点体现在《火柴厂女工》里尤为明显。

卡蒂·奥廷宁，《火柴厂女工》

似乎还没有走到被社会无情践踏后，于爱情中求得栖息之所的那一步，《天堂孤影》中的男女主角，就是那么纯粹地、一见钟情地，谈了场真实无比的恋爱。也是从这一部起，我们开始看到爱情，是如何在底层人民无奈挣扎的生活当中产生波澜的。

对于男主角，哪怕我只是个垃圾工，我没钱，我性子闷，一旦爱上了，我就要对你好。有情敌，我也要坚强。你走了，我还是爱你，生活残酷，却有希望，因为我不相信你那么没有良心。看着吧，我正好好学习英语呢，最后我总能带着牛气与自信，让你跟我走；

对于女主角，一言不合就被辞退的操蛋日子真是过够了，生活的窘境让我看不到爱情的光。不是非你不可，我在犹豫、观察和试探着呢。我爱上了你，可我不甘心。我跟别人好了，我终于进来高级餐厅吃饭了。知道吗，我记得跟你来过这里，但是那次没位子。跟不喜欢的人在一起，你知道我有多孤单？爱真让人伤脑筋，但我不能违背自己的心；

而朋友呢？他知晓一切。

善解人意的朋友兼工作伙伴

高福利政策下的芬兰让你衣食无忧，不必冻死街头，不必饿坏肚子，但你仍旧是孤独的。你的孤独和无助没人管，你受到的冷漠与轻视无人过问；别人骗了你，你安慰自己这没什么；爱人离开了，你也只能放着狠话，你何不现在立刻就走？

引发孤独异化的冷漠危机，是阿基电影故事中的大敌。它可能是《希望的另一面》中的移民局，《升空号》和《薄暮之光》里的小法院，也会是火柴厂女工那双无情的父母……在《天堂孤影》中，女主角供职的超市就是一台冷酷机器， 它将女主角推入爱情热浪，也用地位和阶级的思想，渗透给她对于爱的踌躇不定。

“你何不现在就走？”

与此同时，学习英文的男主角还没有放弃努力。

录音机里发问：“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”

他急忙按下暂停键，一字一句的录下回答：我对这个话题相当熟悉。

还有面对女友的突然变卦，他不甚关心原因，只是目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕幕的我，有点想笑，又很想哭。

你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来/……

女主角那一次匆匆离开，右手拎着全部家当，左手则拿着一个收音机。阿基电影中，无数次出现了唱片机、车载音响、收音机，最热烈的地方永远是有乐队演奏的酒吧。人们静静地听着，喝着酒，内心深处暗流涌动，表面却只有烟雾缭绕。沉默寡言，擅长冷眼旁观的北欧人啊！心思都在歌声里，爱恨从不愿说出口，那种冲动与无畏，单纯与浪漫，伤感和纯情，全归给阿基一手的音乐好品味上了。

从垃圾车里捡出来一张唱片

啥都没有也没关系，还有音乐唱出我心声，总能把丢了的爱找（夺）回来；要我一辈子干垃圾行当我自然是毫无怨言，但我不能给冰冷机器打工，要我死在硬邦邦的车轮之下，这才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中，乐观、朴实、忠诚又浪漫，倔强而勤奋、一意孤行、说一不二、眼里不揉沙子的芬兰人。

谁都有资格追求爱情。哪怕是个垃圾工，也可以拼尽全力向往更好的生活；爱情是平等的，哪怕是在这不甚公平和充满压迫的社会。

最后，《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭转。

甩了服装店老板，他是谁？不认识。

男女主角一下子硬气了起来，抛下一切，“私奔”前往塔林。值得注意的是，这种临时起意式的冒险和逃离，在其后面作品中逐渐形成风格。

这样看来，“无产阶级三部曲”是可以被戏称为“逃离三部曲”的。而且，相比较《升空号》的坐着船驶向未知，以及《火柴厂女工》更为绝望的悲剧结局，《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大胆，让人对爱情和未来都充满向往。栖息在孤独中的两人，终于可以摆脱生活暗影了。

即便是在高福利的芬兰，也会有很多不完美、不如意的事情发生，也会有寄居社会边缘的可怜人存在，也会有人受伤流泪，也会有人需要关心和关爱，需要尊重。阿基考里斯马基用这一种不变的视角给予他们同情，用在影像中创造美好而平等爱情的方式为他们的希望建造梦巢。电影里的happy ending未必都能顺利实现，但这份愿望也能算作另一面的希望，不是吗？

请记住，孤独是常态，而爱能带来薄暮之光。

http://music.163.com/song/4197204/?userid=552420741

- END -

阿基·考里斯马基的电影，背景音乐十分温暖，例如《没有过去的男人》，记得阿茂在访谈中推荐这部电影时，我兴奋得像个有巧克力吃的小孩，因为恰好自己刚看完不久，像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅，却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性，能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。

似喜剧非喜剧，其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗，失忆的男人抛弃过去来到异地，重新开始生活，爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们，都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛，色调复古，配合巧妙的节奏，让人觉得美好。高大而壮实的男主，和这里的人们其实有点格格不入，却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子，有杂草虫子的乡间小路，有狗叫和鸟鸣的空间环境，还有海风有太阳，有音乐有劳动，有热水，也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。

如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望，那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松，而后者虽说不沉重，但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是，导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙，非常可爱。

《天堂孤影》里人们的生活，单调乏味，让你甚至没有办法去伤感，因为另一种感受是，这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人，每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸，说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离，以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中，如果去质问生活的意义，谈这千百年来，人类发明的科技，建造的稳固而繁华的城市，都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙，天涯大海，即使谈脚下正在走的路，都是虚无，95%以上，活着就只是活着而已。

而活着就是一件非常正常的事情，即使有转折和意外，也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。

男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人，想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利，银行会贷款，车库已租好，广告词是：可信赖的垃圾处理，始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候，倒在垃圾车旁边，死了。

男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴，因被店家瞧不起愤怒地搞破坏，而后带着在看守所认识的一个新伙伴，继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般，各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义，他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得，这一切挺有意思。

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想，却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化，却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。

他的新同伴，看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。

考里斯马基的电影是闷的，但这些闷是有出口的。

《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠，没有歇斯底里，没有热烈奔放，甚至没有扯动大一点的情绪，言语断然，却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物，只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。

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