大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

《大电影2》：那些被艺术搞了的搞艺术的 文/图宾根木匠


1． 片名

本片的完整片名是《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，用全角字符足足有十三个之多，

原来入场前以为只是去年那部《大电影之数百亿》的续集，后来发现除了导演阿甘、演员黄渤和姚晨，以及制片人之一的邓炽垣，两片基本毫无联系。说老实话，《数百亿》的剧本比较薄弱，虽然在上海租房子的我跟宁财神一样痛恨那帮温州炒房团（我租的房子的房东就是温州人），但是《数百亿》太过为搞笑而搞笑，把数个恶搞著名电影片段的场景硬生生的剪接在一起，缺乏内在的情节联系，属于强行挠你痒痒的那种搞笑方式，除了分别操四川和河南口音的两个包工头戏仿《断背山》那一场让我开怀了一阵，其余的都乏善可陈。

看完《大电影2》本来有些惊喜，但是看字幕时没注意编剧的名字，后来回家一查，原来本片是翻拍自2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，原创权并非在我们，于是就有些失望。当然为了与我们的国情相适应，编剧汪海林的添油加醋功不可没。从我个人的观影经历来看，汪编剧似乎才是制片人真正的财神。看来，这捣鼓过《铁齿铜牙纪晓岚》和《神医喜来乐》的编剧，文学功底确实不一般。

    此外，那长长的片名也值得一提，在我印象里，似乎算是大陆最长的电影片名了。

2． 规则

为了讽刺选秀，片中也来了段选秀的戏。当然那些形形色色的选秀者极尽揶揄、龌龊之能事，但我理解这还是属于简单的笑料——当然是十分成功的——只有到了谢娜饰演的那位不择手段一心想当演员的女孩美凤出现，才让选秀这场戏一下子戳到了整个社会的某种痛处。

四川女孩美凤说着一口四川话，着装打扮大胆、低俗，仅及大腿的裙子和厚底的高跟鞋让所有男人见到这个女孩的第一面时就开始想入非非。不过文耀和阿毛的工作态度其实还是认真的，只有一台DV机的他们也不够资格搞什么潜规则，但是美凤却迫不及待的趴在床上和两位男生大谈“体验角色”，而她也并非等闲之辈，身子在床上辗转腾挪也没忘了拿余光瞟着自己带来的另一台DV机开始工作了没有。

最牛X的是，当美凤后来看到以导演自居的文耀再次出现时，她迫不及待的勾住他的脖子，大声说道：“导演，我们就按规则办事吧！”

规则？什么规则？前段时间曾有不少女演员爆料，说上戏要跟导演那啥那啥才行，媒体抖出来后皆以“潜规则”称之。

全行业公认的潜规则，其实就是公开的规则了，美凤姑娘的这个用词一针见血指出了当前某行业利益交换的实质运作过程。

“美凤”这个名字固然是为了讽刺我国台湾地区的某璩姓议员，但这个人物的所作所为，委实折射出了一个圈子的沉沦——以前我们叫他们“文艺界”，现在我们叫他们“娱乐圈”。

3． 导演

走投无路的音像出版社负责人赵希对着前来取闹的文耀大喊：“你丫就是一傻X，一史奴比！……推开窗户，满大街都是导演！”

这话说的在理。好莱坞有句俗话：一个人什么都懂，就让他去当导演；一个人什么都不懂，那也让他去当导演（文耀就是黄色书籍推销员出身，买了一DV就以导演自诩了）。用黎叔的话来说，导演其实是“一点技术含量也没有”的，尽是些虚头巴脑的东西，往难了说，跟塔科夫斯基一样客死异乡也难挣着钱；往易了说，多摆几盆菊花盆景就可以坐在家中等着数钞票玩了。当然这是导演自身素质的问题，一般的观众、影迷无须关心。可问题是，一般写影评的家伙往往都有囿于内心的导演梦，据说巴赞在临死前也在张罗着个人电影的开拍，套用姜文的话，那些醉心于“谈做爱的太监”们，大都是生命不息、导心不死的。

片中的那个制片人刚从大狱里放出来，脖子里拇指粗的金链子光芒四射，而且这厮商业眼光极准，一伺认出文耀便是因跟美凤上床闹到街知巷闻的“著名”色情导演，便迫不及待的拍出一叠人民币，朗声大笑道：“这个家伙拍的，就是狗屎我也要。”

于是就有些疑惑了，这制片人的素质，咋就这么低捏？后来想想，人家没错，导演往往不喜欢制片人，但没有制片人的腰包，哪有导演在摄影机后面的吆五喝六？其实每一个导演都要感谢制片人。美凤说，演员的身体不是演员的，是导演的；在我看来，导演的作品也不是导演的，是制片人的。马克思说，经济基础决定上层建筑，绝对是真理。

所以，既然是人家的东西，还那么较真干啥？

4． 搞艺术

爱森斯坦说，镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

费里尼说，我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

爱森斯坦的话没错，电影就那么回事，人们看电影当然跟感情思想什么的息息相关。

费里尼却是站着说话不腰疼，你见过那么横的小丑吗？导演在剧组里是要说一不二的，小丑能吗？

费大师的艺术成就我不置疑，这话却有些矫情，再粗俗一点，这叫“装X”。

可文耀的爷爷就一直记着这装X的话，每每伺弄个小摄影机时就将此语奉为圭臬；后来，文耀的父亲和文耀自己都谨记不忘。而且，这句话让文耀最终以为自己能当一个导演——在骨子里，他不过是个salesman罢了。

我在编剧圈里装X的时候，每次跟制片人导演一起聊剧本，他们最后总是以“搞艺术的”来称呼我。开始我以为这是人家客气，后来才明白，这话意味着我在他们心中只是个傻X。

    网上流行一句话，说如果生活强奸了你，与其反抗，还不如顺从享受。我觉得这还不是最佳方案，如果生活强奸了你，你应该想办法把它变成通奸，这才是王道。

从这个意义上来说，搞艺术的，最终难免被艺术给搞了。

毛主席说，文艺要为工农兵服务，这话才是搞艺术的的指路明灯。既然是为工农兵服务，那搞艺术的能凭借艺术手段来跟全体工农兵通奸，岂不快哉？

让搞艺术的被艺术搞得更猛烈些吧！


5． 文化

建设和谐社会，夫妻性生活不和谐是万万不行的，须知这社会乃是由无数个微小的家庭组成的，家庭细胞不和谐，社会肌体当然要生病。所以，患有无精症的文耀抱着妻子生下的儿子，欣然接受了“文化”这个颇有意味的名字。

我以为，文耀是爱妻子的，在医院的采精室里做活塞运动时，文耀要把墙上的美人像换成妻子的照片才弄得出来，而且一次还不过瘾，末了还想找护士要第二个瓶子。一般来说，陌生女人对男性的刺激更大才对，但在这种时候文耀还需要妻子的照片上阵，可见他是真爱她。

爱，不是拿来说的，而是拿来做的。文耀抱着从妻子肚子里呱呱坠地的“儿子”，不仅隐瞒了自己罹患无精症的事实，还大作感慨状的说到：“咱们终于有文化了啊！”这样的男人，真是好男人，想必他会用一生去守护这个温馨的小家，守护这个只有他知道的秘密。

小文化在刚学会走路时就无师自通的播放起了“爸爸”拍摄的那部《新婚指南》的DVD，一时整个房间里洋溢着那温馨的台词：“冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏，这是个交配的好季节……”张楚唱过，“孤独的人是可耻的”，该办事时就得办事，季节到了，我们就没有理由枉费这大好时光。

那小孩子的名字到底是个虾米意思？

文化是个杂种。

昂得死蛋的？


6． 怎么办

片尾曲很过瘾，没注意是谁唱的，好像刚开始是一些陕西方言，然后就大唱什么“怎么办？按照我的方案……怎么办？多吃杂粮蔬菜和鸡蛋”云云。

Rap很过瘾，音乐也不错，加点钢琴就算R&B了吧。

因为就狂吼的“怎么办”三字像大珠小珠落玉盘般清晰，索性就以为这首歌就叫《怎么办》了。

怎么办？这是个很好的题目，导演阿甘在电影里给的回答，是通过文耀、燕子和阿毛三人在天台上大喊“人至贱则无敌”来给出的。

人至贱则无敌，这的确是条真理。落实在建设和谐社会的现实里，就是要敢于跟一切不和谐的和可能变成不和谐的事物、人员作斗争。毛主席说，“与人斗争，其乐无穷”，秉承着这种大无畏的革命精神，还有什么事情办不成？所以，首先要放下一切包袱，把自己变成“至贱”的，才有可能把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

车尔尼雪夫斯基在《怎么办？》里通过一个傻瓜和一桩傻瓜的案件引出了整个故事，现在想想，文耀身上是不是有点那傻瓜的影子？

我住的小区附近有几家KTV和夜总会，有一次跟小蜜逛街时看着里面走出的红男绿女，她迷惑不解的问我：“打铃，为什么现在的社会笑贫不笑娼呢？”

我回答：“是啊，为什么呢。”


P.S.预告片里有大段恶搞《黄金甲》的场景，影院版却只保留了几个稍纵即逝的镜头，看来某导演的淫威让阿甘也颇为顾忌啊～～


图宾根木匠

12.24.

《大电影 2》：是一部真正的电影 文/lovefaye2002


也许是《大电影之数百亿》的名声太臭，以至于我对《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》很不感冒，认为这又将是一堆流行文化元素和庸俗笑料的拼贴。但如果光凭主观臆断就能决定电影的好坏，那还要看电影做什么？只有看了电影，才能真正认识电影，所以今天我还是决定去看一看究竟。果然，这比《大电影 1》进步了许多。如果说《大电影 1》只是个大杂烩的话，那《大电影 2》就是一部真正的电影！

当然影片并没有采用原创剧本，而是翻拍了2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，但却拍出了地道的中国味道，一开始便反映了一个大城市中的小人物面对沉重生活压力的悲怆和无奈。郭涛饰演的新书推销“经理”文耀，似乎是他在《疯狂的石头》中包世宏一角的一个延续。三代单传的他，终于在三十好几的时候结了婚，却不得不和年轻貌美的妻子住在破烂的出租房中，还经常付不起房租。白天他为推销新书奔波忙碌却处处碰壁，晚上疲惫不堪的他面对妻子又丧失了激情。刘心悠继《出埃及记》后再度出演妻子的角色，老公也同样事业无成，遭遇中年危机，只不过他并没有出轨，而是“玩潜规则”成了“流氓导演”，并且后来又被检查出没有精子丧失了生育能力。而正当他推销《新婚指南》一书倍感挫折之时，却意外地萌生了将其拍摄成影像的想法！

于是影片又和《色情男女》、《AV》等影片一样，有了戏中戏，而为了表示拍摄的专业性，爱森斯坦和费里尼这两大电影巨匠的名言又被来回引用，一会儿是爱森斯坦说：“镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。”一会儿又是费里尼说：“我是一个小丑，电影就是我的马戏团。”

但文耀既不是爱森斯坦，也不是费里尼，他只是一个继承了祖父“战地记者”遗风，会点拍摄技能的业余摄影爱好者。但正如卖摄像机的李琦所说的那样“机子在你手中，拍什么就全靠你自己了”，选角、拍摄，剪接全都要自己来完成。但选角的环节却出现了大问题，谢娜饰演的四川妹子想利用潜规则上位未能得逞，居然将偷拍的“激情”片断放到了网上，一时间让文耀成了“臭名昭著”的“流氓导演”。颇具黑色幽默的是，他反倒由此因祸得福，拿到了投资人的拍摄赞助。但正当他准备“大展鸿图”之际，妻子又因为得知他的“糗事”而愤然离开。至此，影片才正式切入夫妻情感的主题，两段非常浓烈的戏剧冲突重新点燃了夫妻间消逝已久的火热激情，让他们俩同时成为戏中戏的男女主角。然后两个“傻瓜”干了一通“荒唐事”，便为我们带来了一部妙趣横生，性感火辣又不乏艺术感染力的《新婚指南》，怪不得后来那个投资人看的连心脏病都发作了！

如果说拍电影是包装，夫妻感情是内核，统统属于主线的话，那刘心悠和林家栋的那条线就属于影片的辅线。辅线处理相对来说处理的比较弱，但却让丧失了生育能力的男主人公有了孩子，起到了一个“借种”的功能。而文耀并没有拆穿妻子的婚外情，为了维护相互间的和谐气氛而快乐地当上了爸爸。最后科教片《新婚指南》大功告成，文耀成了名导演，而小孩也顺利成长，一家人其乐融融，带来了一个大团圆式的结局！

总的来说，影片前半部分重调侃，中间部分因为主人公的不幸遭遇而显得有些悲情，最后又在不断的妥协中成就了喜剧化的结尾。影片虽然也像《大电影 1》那样出现了不少流行文化元素，但都是恰如其分地融入到剧情中，并没有破坏影片的整体结构。比如李宇春参加“超女”的演唱片断是出现在妻子收看的电视节目中，对网络红人、电视选秀的调侃是出现在《新婚指南》女主角的海选中，对《黄金甲》、《夜宴》等古装大片的戏仿又是出现在《新婚指南》的拍摄过程中，而讽刺娱乐圈中浅规则的桥断更是成了影片情节的推进器，让文耀成了音像商手中的香饽饽，才有了最后《新婚指南》的大卖。这种“融”而不是“突”恰恰让《大电影 2》在思想性和艺术性上都远远超越只是插科打诨的《大电影 1》，从而成为一部真正的，合格的电影！

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合
Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》
                 
                 野 城
                 
摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。
 

 
 
关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易
 
 
 
看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。
 
《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。那男人呢？男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……
 
没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。
 
 
 
（一） 借种者与被借种者
 
 
 
刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。
 
 
 
再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。
 
 
 
（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做
 

 
《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。
 
可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。
 
 

 
 
结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。
 

 
这便是大家想要看到的结局么？影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？共同寻找丢失的幸福？一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。
 
     
 
（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做
 
 

 
《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。有人投钱，他虚构的假戏也成真了。无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。
 
不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。
 
刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。
 

 
小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。
 
 

 
文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？
 
这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。
 
同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。
 
 
 
 
2008－01－28
 
夜巴黎

大电影2.0之《两个傻瓜的荒唐事》不只是一部看似普通的商业娱乐片，同前些天上映的同类型电影《命运呼叫转移》比起来本片可以看出导演是有想法甚至有野心的，《命呼》虽反响也不错但基本还是按照传统的路子在拍，而本片则无论内容还是形式上都能看出一些求新的尝试和努力。
  
电影选择一个不为内地观众熟知又颇具创意的欧洲剧本进行本土化改编，既吸纳了优秀立意又不失再创作的空间，重要的是该题材选择有现实意义而又内涵丰富，不只是反映小人物生活和奋斗的辛酸，还带有文艺工作者一些自嘲的意味，细节上也多加入了对不少对社会现象的反讽如选秀活动潜规则激情戏等，既加强了娱乐效果其敏锐性又能让观众产生认同感。
   
人物角色的选择方面则既显商业又见新锐，有内地新喜剧走红的一些代表人物郭涛黄渤姚晨，又有来自港台的潜质新人美女刘心悠以及少与内地合作的黄金配角李灿森张达明，另外还起用内地最具个性化搞笑风格的娱乐主持谢娜，这样搭配的目的显然是谋求某些新鲜感和出其不意的娱乐性。结果，谢娜极具天赋的搞笑演出成就了电影的一大惊喜和发现。
   
电影形式感十足，动漫制作的开篇和末尾令人颇感新颖，而镜头剪接光线色彩也颇为讲究显然是费了不少心思。制作上的用心让这部商业电影加重了文艺色彩显得厚重起来，相比以往除商业大片外的内地电影在这方面多显得不够时尚，追求形式感和精细制作也为内地电影人做出表率。
  
优点鲜明但可惜的是不足之处也颇为明显，电影最大的问题仍是未能将风格和氛围协调统一地贯穿始终，前半段笑料不断让观众笑的很开心很捧腹到后半段则轻松搞笑的气氛却大大削弱，而夫妻吵架那段甚至有些煽情让观众的情绪一下无法扭转，显得过于突兀。
   
有观点认为笑中带泪才是最好的喜剧其实并非如此，严谨的文艺作品要给人流畅自然的观感而深刻的内涵也并非只能通过悲情的方式来表达，周星驰的电影很多也都是表现小人物的辛酸但观看时的快乐却不会伴随过于突兀的感动。以前的舞台小品表演经常会在搞笑过程中加入突然的煽情，通常效果只是制造冷场让观众不得不靠鼓掌来化解尴尬，但后来小品创作基本都改掉了这一点，要搞笑就不必煽情，深刻不一定是笑中带泪的感动，只要笑中带来触动思考和回味就足够了。
   
另外故事的改编也多少有些虎头蛇尾的感觉，前边男主人公为拍戏选角以及遭遇潜规则曝光的情节铺陈的过多，到后边夫妻打算共同拍戏的部分以及遇到资金困难的挫折部分的情节设计略显潦草薄弱。而女主人公一夜情和男主人公验精到后来知道孩子不是自己的这个细节设计也有些争议，其实若没有这个情节可能更好，只要表现出男女主人公通过拍戏挽救了濒临危机的婚姻会让电影的思想表达更清晰。
   
电影有缺陷并不是大问题，勇于求新和尝试才是最重要的。前段时间内地电影节上获奖和入围的好多作品对观众来说都相当陌生，这种现象反衬了内地电影创作的尴尬，因此内地电影的振兴不仅需要知名大导演在商业大片上的探索，更需要更多年轻和新锐导演能够像本片导演阿甘那样拿出更多的想法和野心。
 
2007-12-19

刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！

钟司来跟我一起喊。。。。。

刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！刘心悠！

后排的朋友大声点。。。。。刘。。。心。。。。悠。。。。！
我听不到！ 再来一遍好不好。。。我数1，2，3.。
刘～～～～～心～～～～～～悠～～～～～～～！

生活在黑色幽默里
文/卡帕的镜头
谈起《大电影Ⅱ•两个傻瓜的荒唐事》，必然绕不开两个词，一个是它的前传《大电影Ⅰ》，一个是国产电影。
时间还得拨回到去年，当小成本电影《疯狂的石头》通过人民群众的口耳相传，通过本身过得硬的本土化笑料、演员的精湛演出和剧本的合理编织，造成了2006年电影史上，甚至是近十年中国电影史上一个不大不小的奇迹。中国观众在裂开嘴狠狠地开心了一回以后，忍不住咂摸着嘴，对国产喜剧又唤起了几分信心。
去年的《大电影Ⅰ》横空出世，导演阿甘的位置有些尴尬，你要说他是借《疯狂的石头》上位，未免有些委屈了这个还算有些想法和功底的导演，想来他也颇憎这个说法；你要说他是完全独立出来了，但是其中恶搞模仿的痕迹又是明显。不过观众还是给予了这个片子很高的支持度。你只看那票房就知，过去虽然喜剧片也还不乏，但是内地就属冯小刚，香港就靠周星驰，哪里轮上了这些年轻新锐导演了？可他和宁浩这波人愣生生闯出了一片天地，倘若没有《大电影Ⅰ》的成绩不错，那么就肯定没有《大电影Ⅱ》的出现。

本土喜剧的出路在哪里？前人成功的经验分明指向了“本土化”三个大字。《大电影Ⅰ》中集中力量抨击的、中国人民最关心的房价问题，成了最闪亮的卖点，对黑心无良的地产商的调侃、对中介的调侃，对有心无力的普通百姓的调侃。荒诞中带些黑色幽默的辛酸。这和《疯狂的石头》里，包世宏等人的小市民群像不谋而合。不过，《大电影Ⅰ》的痕迹多少有些太过刻意，用力太足就显得捉襟见肘，姿势难堪。《大电影Ⅰ》的成功之处在对中国现实的讽刺，失败之处也是在这些细节抢占了太多的精力，反而忽略掉了故事的本身。
导演阿甘最早打出名声，是靠惊悚恐怖片《古镜怪谈》、《天黑请闭眼》等，虽然不能说惊悚效果一流，但是在国内来说的确是拿得出手的几人之一。但是这位男导演拍爱情片就好像差了一点点火候。《短信一月追》可以说是一部典型的国产烂片。就像一个压缩版三流大陆偶像剧，情节、人物、表演、音乐都乏善可陈。启用当时还颇红的男女主角张韶涵和古巨基的时候，我就不看好他们，这两个唱歌都靠脸的偶像，演戏哪里会靠谱？事实上，这部电影最后果然证明了我的猜测没有错。
《时差七小时》因为主演妞妞事件，造成的影响更是从一个娱乐事件上升到了另一个高度，纵然这和导演没有太大的关系，观众也能揣摩出这个导演一肚皮的闷气了。
阿甘身上的经历，折射着的是中国导演的无奈，也是中国城市人的无奈——你首先是在工作，在生活。既然是工作、生活，你又热爱他们，那么你就不得以要遭受一系列看起来啼笑皆非的事情，偏偏每一件看起来无厘头的事情背后，总有一个让人不能轻易忘怀和回避的理由。大概这也是为什么阿甘会一眼看中《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）的原因吧。
《大电影Ⅱ》的又一亮点是它翻拍自西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）。说起这部片子，它本身来源就是一个真人真事，很难想象世间上真的有这么一个倒霉鬼会让自己老婆出去拍A片的，而更难想象，这个倒霉鬼会用A片像电影大师伯格曼致敬。这部片子的虽然是喜剧风格，但是里子里充满了诡奇的色彩，当年公映的时候，号称“艺术情色片”，虽然只是少部分观看了，却在欧洲造成了很大的影响。
当手法不再新奇的时候，内容被提上了第一位。中国近年来心理健康指数不断下跌。生活指数在上升的同时幸福感指数在下降，城市中大家惶惶不可终日的时候越来越多。生活的压力、工作的压力、感情的压力，人在生活中开始异化。
《大电影Ⅰ》是宁财神的编剧，但是出来以后，并没有太多的好评。大家总还将他框死在《武林外传》里，总希望看一个加长电影版的《武林外传》，实话来说，由于电影和情景剧的类型和表现手法太过不同，观众的期望落空是自然的。这也说明，一个好的电视情景剧编剧未必就能真正做到一个好的喜剧电影编剧。电影是一盘棋的行动，台词重要，但是其他部分也是缺一不可。
说起来可笑，这次郭涛的角色和上回《疯狂的石头》里包世宏的角色有点相似的是，他们同样遭遇男性难以启齿的疾病，上次只是前列腺炎症，这次发展的更严重，郭涛和妻子刘心悠虽然相爱，但是两人却没有办法怀孕生孩子。就是这样的两人，却还得为广大人民群众奉献《新婚指南》这样的东西。原著中那个倒霉的推销员是一个伯格曼的崇拜者，拍的最后一部“大制作”里，充满了对《野草莓》等经典的模仿。这么一个严肃的黑色幽默，加上中国本土化特色，就变成了郭涛通过DV对各种大片的西方。从《黄金甲》到《夜宴》，一个没跑。
一贯从事先锋话剧演出的郭涛，凭着《疯狂的石头》被大众见识到了他精湛的演技，这次《大电影Ⅱ》里又担纲一个外表看起来没心没肺，窝囊又善良的角色，倒是和他一贯以来的角色颇多相似之处，回想他在《恋爱的犀牛》里扮演的那个为爱痴狂的傻马路以及《疯狂的石头》里有心无力的包世宏，走的都是一条路线——有想法，没办法，被现实世界一直逼迫的可怜男，但是骨子里又有股“蔫狠”的劲头。
而《武林外传》捧红了新一批的“谐星”新星，姚晨不算正统的美女，但是“郭芙蓉”的可爱深入人心，大家伙一看见她就愿意乐。曾经和六个影帝飙戏的刘心悠虽然有“小张柏芝”之称，但是演技却还是嫌稚嫩。漂亮是漂亮，但是“花瓶”也的确够花瓶的。
不过，李灿森、林家栋、《疯狂的石头》里的“黑皮”黄渤、谢娜、老牌喜剧演员李琦等都纷纷加盟，为中国的喜剧电影继续尽力。他们演出都是轻车熟路了，虽然可能不够“帅哥美女”的范儿，但是专业喜剧的素质还是在那摆着的，不由得让人看完以后心里舒坦一阵的。

不过，看完以后，对这些恶搞的印象并不深刻，隔着脂肪挠痒的感觉并不如电影细部中那些我们随处可见的生活场景更让我们记忆深刻。毕竟，生活不是恶搞，生活虽然试试戏弄我们，我们从来都不是选择生活，而是被选择，但是每一个人都努力地将卑微艰难的生活活得更有尊严，更有乐趣更有希望。这是黑色幽默也不能改变的，这是笑中带泪的最深刻真谛。
调侃的力度要落实在地面上，低低地贴近地面才能，与其说我们生活在黑色幽默里，更好的说法是，我们时时见证着生活中的黑色幽默，参与和享受着这戏如人生的生活。

    虽然中国的经济状况尚不能催生出那种商业大片系列，但小品式剧集却一向广受老百姓的爱戴，市场广阔，君不见《武林外传》领导潮流？君不见《家有儿女》赶超美剧？于是小品式电影翻身上马，低成本，快投入，高产出，脍炙人口之余还小赚一笔，譬如《大电影》和《呼叫转移》。
    说起06年的《大电影之数百亿》和《爱情呼叫转移》，可谓一个地下、一个天上，一个纯粹恶搞，一个轻松探讨，一个遭人鄙夷，一个狂收追捧。年末的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》和《命运呼叫转移》依然秉承衣钵，但两位主创却各有算盘：估计阿甘从去年就憋了一口气，抱负满满，志在必得，要将他的电影风格发扬光大，将《大电影》系列做大做好；而刘仪伟一向循规蹈矩，当年“天天做菜”时也没多大创意，看到《呼叫转移》创开“特色菜”牌子，索性赶走张建亚，自己亲自操刀，所以《命运呼叫转移》的命运果真转移也就是想当然的事情了。
    《命运》败就败在野心膨胀，本是轻松小品，却硬要探讨沉重话题，还一下上来探讨四个，想当初《爱情》12位光彩照人的女星也才不过为一个话题服务。结果四个风格迥异的导演将命运、爱情、做人、家庭、朋友这凡是人生的哲理芊芊浅浅地讲了一遍，可想而知能讲出什么花来？！《荒唐事》却从《数百亿》恶搞却不讨好的粪池里跳将出来，另辟蹊径，恶搞之余加入一点点思考，观众顿感阵阵温馨。犹如《数百亿》里粪池里喷出山泉，价值迥然回升，只可惜阿甘在《荒唐事》里才幡然领悟这一真谛。
    阿甘是那种有点歪才的导演，《荒唐事》将超女、好男儿、潜规则等热门词汇一网打尽，准确把握时代脉搏，与当今社会无缝衔接，而整合四个导演的《命运》则恰好丢掉了这个原本属于《爱情》的优点，除了手机，我不知道还有什么可以令观众感到共鸣，正好像三英战吕布，再加上赵云，却被吕布一枪挑下，看来电影这回事并非遵循那句“人多力量大”。
    虽然两部电影都同样在表现手法和镜头语言上寻求突破，但成王败寇：《荒唐事》的技巧娴熟、眼花缭乱，却于电影本身毫不感到突兀；《命运》的四段式结构仅只建立在“手机改变命运”这一空头口号上，段落之间却缺乏更深层次的联系，仿若手机广告，无端来得蹩脚。还是那句话，没有实质内容，再漂亮的衣服也只能是花架子，亮得扎眼反遭挑剔。
    使得《爱情》光彩夺目的一个重要原因还因为那一打闪闪发光的女星，秦海璐、宁静、伊能静、姜宏波、黄圣依、宋佳...而《命运》虽然也群星荟萃，但总不如《爱情》来得齐整。葛优、徐帆之流的加盟，又使得整部片子串了味，而少了他们的话，这片子又基本上是一文不值。姚晨那种“提着钉耙乱挥一通”的后现代表演在《命运》里更是格格不入，而进了《荒唐事》的剧组，则憨傻对荒唐，正配合得天衣无缝。这也是我喜欢《荒唐事》的一个理由，“谁人笑我太疯颠，我笑世人看不穿”，那种由几个出色演员身上流淌出来的荒唐气，在整部片子里仿若浑然天成。只是女主角刘心悠长得很漂亮，表演却不那么自然，倒不如客串的谢娜可圈可点，甚至粉丝一点地说，谢娜那段戏绝对可以成为今年的一段经典视频了。

见到不少人评论该剧，还加上了毫不客气的评论，这是好事。人民当家作主了么，要是连评论的时候都只是像一客人，评出来的东西绝对是不冷不热的，没意思。

但是话说回来，我是一个向导演致敬的人。

见到上面不少“牛”人开骂了，说此片是“抄袭”，这真的是荒天下之大谬是也。有相同的桥段，相同的主题，就叫做“抄袭”了么？这我是要为导演鸣冤的。

在电影的众多手法中，有一手法是后现代主义得最厉害的，叫做“戏仿”。君不见伟大的英国电影《僵尸肖恩》？即使不拿这万金油式的后现代理论说事儿，咱也能瞧瞧老祖宗苏东坡，人家搞诗词的时候，不也弄了好几首用李杜白等的原句拼凑的词么？

伟大的艺术，本来就是出自人民娱乐用的，有了商业的养育，才可能成就最纯正的艺术源泉。或许看到我说这么一句话，看官们又会说我这那的了，可是兄弟，文艺复兴还是因为有了那么一个家族给弗洛伦萨猛烈的投资，才像野火一样燃烧了整个欧洲呢。爷您不能因为单说后面慢慢出来的独立的艺术是那么那么的原创与不鸟商业，就断定您伟大的艺术它爸不是些通俗艺术吧？

再说了，拼贴画，也是一种艺术。艺术本身的价值，在于创作者的心血，而不在于油画布上的油彩是否画匠自己研制出来的独特配方吧？有人会醉心于油彩颜料本身的美感，但也不能阻止别人欣赏用这些油彩颜料涂抹出的一片苍穹，这是对艺术真正能有理解能力的鉴赏家们共有的认识，也是艺评精英们该有的惺惺相惜的态度。

至于那些少量的，认为自己买了两张盗版文艺DVD，看了下剧情，就懂得艺术的人，还是放尊重点，别再出些指责《吉祥三宝》抄袭《Le Papilon》的闹剧了。懂点基础乐理（我是指具有简谱识谱基础的）人们都能够轻易地指出，两首曲子根本没有相同的旋律。希望卖弄自己的小资情调的话，跟你的小资群众炫耀去，小资们的无知加上菜市场大婶骂街的口吻只会让您显得更草根。

最后，还是向导演致敬。这电影能上电影院，客官我的票请预留。