史楚锡流浪记

人生为什么？也许到死也只是给讽刺添个惊叹号。男主被纳粹深深伤害，潜意识逃避人世，出狱遇见女主，重见自己的音乐和乐器们，本以为获得新生，像新生儿似用力抓住能抓住的一切，渴望着美好，渴望着爱情和新生活的开始，但终究成空。

伊娃的名字好像救赎着男主，可她在现实，面对金钱那些数字衡量时，又显得那么苍白无力，到头来连自己一并毁灭了。然而讽刺的是一切的打击的来源，也是自己的因果。当强权压着男主在钢琴上下跪时，那是一种对生命尊严的毁灭。出逃美国等一系列举动，自己就好像片尾那个不断跳舞，拉警报的动物们，谁在掌握他们的命运，谁在对他们的生命伸出双手，甚至到最后他自己都不知道是外界的毁灭或者是自己不断潜意识的自我毁灭。

用男主的台词，之前是肉体上的摧残，现在是一种灵魂上的折磨。好像只能在那雾气蒙蒙的上山路上，一声枪响，才是实现那个真正的自己。

Bruno S. playing himself

本来Herzog是要请Bruno来拍沃伊采克的，但是突然又决定让Klaus Minski来演，而Bruno这个时候已经准备好给Herzog当演员，把工作都辞了，Herzog也不好鸽掉人家，就花了四天时间，结合Bruno的亲身经历和自己在美国小城市的真实经历写了本片的剧本。那段在美国的真实经历就是修车，当时给Herzog修车的工人就在本片扮演了那个美国侄子。

So，德国部分的故事基于Bruno S.的切身经历，在德国的那座公寓也是Bruno的房子，三角钢琴还是用《卡斯帕·豪泽之谜》的薪酬买来的。演员本身平时也会靠卖唱为生，所以那些乐器是他的老朋友是发自内心的话。至于在电影中的角色，个人感觉不至于像Roger Ebert用"retarded"来形容，不灵通，是的，但他也能清楚的看到，美国消费主义社会的陷阱。

这是关于演员的部分。

电影从监狱大门拍起，拿回自己的旧物，史楚锡吹响喇叭，以示自由之身。

镜头切到吊在窗檐上的平底，窗外的世界扭曲。

窗檐上悬挂着的水瓶

史楚锡去见了一个可能是之前律师的人，那个人要他发誓戒酒，不然很可能再度进宫。史楚锡满口答应，镜头又转向了酒吧----史楚锡径直走向酒保，酒保还记着他的名字。回头却看见入狱前的女友，陪着几个德国纳粹小混混（不过似乎是Eva的Pimp），史楚锡忍气吞声，拿着啤酒到旁边的座位上坐下。

史楚锡的家里满满的都是他的老朋友--各种各样的乐器。他平时也就是依靠卖唱为生。赫尔佐格在拍摄后院演出时候的用镜让人联想到陈凯歌黄土地的开篇，但是只是其中的一部分，远景-摇镜头旋转仰拍混凝土丛林-拉近至中景，配合着史楚锡节奏不准但慷慨激昂的民谣歌曲，well，算是人生的一个高光时刻。

后院演唱会

史楚锡有个邻居，是为长者，住在楼上，对音乐颇有研究。史楚锡的女友却跟那几个小混混藕断丝连。二人在家弹琴解忧，在昏黄的灯光，透过逼仄的门缝，烟雾缭绕。老者弹着《月光》，吐尽对现实的感慨和不满

两位同好弹琴

【emm看电影的笔记本似乎落在昨天的教室了，晚上还得去找】【hhh找到了】

在德国的部分其实没有特别喜欢，觉着史楚锡本人就是一个“异乡人”，自己有很坚定的信念，不会为社会的norm进行改变，进到监狱之前怎么样，出狱之后还是怎么样，不过可以看出他很珍惜自由的生活，对于几个纳粹小混混的无耻行径他都忍了下来，直到最后Eva被打忍无可忍，才跟着邻居一起飞到了美国。在医院的一场戏也能看出。镜头先是从史楚锡一侧，史楚锡一直用双手紧紧的遮住自己的脸，之后镜头摇到医生一侧，暗示医生会给史楚锡慰藉。史楚锡就像是新生儿，无助，但是对任何意思希望都会紧紧握住。顺便提一句，他们旅费的来源也是十分有趣，Eva一天就能赚到（不贩毒还能干啥咧）。

去往美国是一条明显的分界线。下面看看赫尔佐格怎么拍美国。

纽约街头就给了一个镜头

到了美国之后，一行人首先去了纽约的街头，然后是帝国大厦。不由自主的想跟伍迪艾伦、斯科塞斯、贾木许，甚至是考里斯马基等人的纽约街头进行对比，并且跟《爱丽丝城市漫游》中Alice跟Philip在帝国大厦上透过望远镜看纽约的镜头比较。此时几位看到的，个人柑橘不仅是文德斯镜头中的空虚，还有意思希望在其中，但是本质上还是空虚的。色调什么都很像诶。还有一处值得一提，史楚锡再次吹响了喇叭----终于到了自由之地。

看纽约

看纽约

转圈/循环

再往后就到了邻居侄子的修车厂。这里是货车司机的休息站（话说跟人比起来重型卡车真是大，有点想入美卡了）。Stroszek和Eva过上美国二等公民的生活，还买了个移动板房。生活还不错，可以去附近的池塘郊游，顺便挖掘失踪的货车。Eva选择了融入当地生活，会说几句英语；Stroszek却固执的拒绝学习英语，只说德语。（似乎在英语环境下，Stroszek是“失语”的）。这里和《同义词》的不同是，一个想要保留自己的文化，一个是想要融入新文化。但是结果的都是一样的，无法融入。这里和《迷失东京》也不太一样，一个想要留下来，一个想要逃出去。这么说题目起的不太好诶。总的来说，一堵“文化的墙”（这里也许有专门的术语吼）把外来者和本地人隔开。

池塘

当然好景不长，还不上贷款就给收走了嘛。Eva恶习不改，依然赚着块钱，还跟几个卡车司机跑去温哥华了。

破产拍卖那场戏可以说是跟《教父》餐厅杀人前的无字幕意大利语对话有异曲同工之妙。之后的抢劫，“你们都是一起的”，显得多么无力。至此，Bruno和Eva把他们在德国的生活----那种想要逃离的生活----完完全全的在美国复刻。一个继续卖身，另一个又犯了罪。

看房

房没了

偷走美国侄子的pickup，消失在雾里。

雾中风景？

最后一场戏，发动机着火了，史楚锡来到了附近的某个印第安小餐厅，跟一个懂德语的陌生人做了最后的忏悔与道别。付了身上最后的三美元，把车开动，转圈。

无人驾驶的着火车

可以看到右边有一个印第安人，见到Stroszek手持霰弹枪--无动于衷，看到他开车转圈--无动于衷，汽车发动机终于着火--依然无动于衷。印第安人在美国的麻木与Stroszek的忍无可忍形成鲜明对比。也许仔细看看美国社会的任何一个毛孔都是血淋淋的资本。或者说，那些麻木的人，就像是游乐场里面的“吹笛兔”、“跳舞鸡”、“弹琴鸡”、“击鼓鸭”经过训练后发生的条件反射，which绝对不是Stroszek能接受的。所以，在来来回回的缆车，后面写着“Is this really me!”。据说当年剧组没人愿拍这段，觉着浪费。Herzog亲自扛起摄像机拍摄，在评论音轨中也说到认为这是本片最佳片段。

警察向HQ汇报道"We've got a truck on fire, can't find the switch to turn the ski lift off, and can't stop the dancing chicken. Send an electrician."

影片最后的，绕圈的车和绕圈的缆车----无不在比喻Stroszek人生的循环----在德国怎样，在美国也没有好到哪里----似乎德国更糟糕。凭什么呢

像这样的电影一般都是在哪里能看到刚刚GVvvVB不反反复复付出粗粗日让人觉得肉了柔柔弱弱乳的吗天太热挖让人月汝退热贴对联头痛医头忍一忍着有人如意它日日日东上了个日你大爷⊙∀⊙！人肉叉烧包任盈盈染发任天野突然有一天晚上🐠日女和女的非常丰富染发剂快捷键雨同仁堂衣服的。一坨肉一日夫妻要听话不方便7踢我同意啊啊u土话压一条鱼太阳了有一个人吗u有人等下就要上班

如果说边缘现代性在《陆上行舟》的菲茨卡拉多手中，是一种武器，他以此来挑战现代理性对生命狂热的压抑的话，那么在赫尔佐格的另一部电影《史楚锡流浪记》中，布鲁诺•S所扮演的史楚锡则成为了现代理性所戕害的牺牲品。他的边缘现代身份无法成为他外攻的武器，反倒让他陷入了现代理性的甜蜜陷阱里终至毁灭。菲茨卡拉多与史楚锡分别象征了边缘现代人的两种命运，一种是通过艰苦奋斗向理性世界宣告边缘现代人的尊严，一种则是陷于理性世界对人构筑的欲望陷阱中无法自拔的毁灭。 《史楚锡流浪记》就是这样一部讲述外部环境对史楚锡的侵害的电影。布鲁诺•S在《卡斯帕•豪斯之谜》后，再度扮演了这样一个无法融入理性社会游戏规则之中的边缘现代人。这又是一个来自神圣世界的异类。开篇史楚锡从监狱里被放出的一场戏就表现出了这个边缘人的神圣维度：他没有急着拿他的东西走出去，而是庄严地拿起号角，吹了一下，仿佛自言自语又仿佛神谕般说：“现在布鲁诺正式恢复自由之身。”——他的尊严感在这个仪式中表现出来。下一个镜头又是赫尔佐格招牌式的蜃景：汤勺折射出囚室内模糊的景象。然后是狱友真诚的告别。而就在史楚锡出来之后，他与监狱办公室的训导人员之间的对话将现代理性与边缘现代人之间的根本矛盾体现了出来：训导人员（扮演者与《卡斯帕•豪斯之谜》中的逻辑学家是同一人）坚称史楚锡的入狱是因为他总是酗酒，但史楚锡则坚称是感化院把他弄成了现在的样子。“归因于酗酒”让我们很容易联想到《卡斯帕•豪斯之谜》的结尾一定要将卡斯帕的反常归于一个理性可解释的原因（大脑构造异常）的桥段。正如福柯所言：“司法权力以一本正经的方式让位给医学知识……这样就建立了医学和司法部分重叠的系统。” 酗酒之因与监狱制度的重叠正是现代理性这个权利实体对边缘现代者的一种编码式监禁。影片在一开始就将史楚锡所面临的大的时代背景给点了出来。 接下来是伊娃的出场。伊娃和史楚锡不一样。史楚锡拥有一个完整而神圣的边缘世界，但伊娃则是不完整的、依赖的。伊娃的出场便是在一场“仙人跳”的性交易骗局中充当色诱工具。伊娃没有自力更生的能力，他永远需要依靠男人才能生存。伊娃跟史楚锡在一起并非她真的爱上这个边缘人，只是这里可以使她摆脱之前男人的暴力折磨。可以说伊娃是一个典型的现代理性社会的产物，她对史楚锡的依赖让史楚锡错误的陷入了一场虚假的古典主义爱情之中。这个情节可以和特里·吉列姆的《渔王》（the fisher king）中帕里对莉迪亚的爱情对比，帕里的爱情才是真正的古典主义爱情，因为莉迪亚和帕里一样，都是与现代理性社会格格不入的边缘现代人；但史楚锡却错把伊娃当成了莉迪亚那样的高塔囚禁的公主，于是这场爱情最终成为葬送史楚锡的最大外因。史楚锡的世界也和《渔王》中帕里的世界一样，破旧的钢琴和手风琴，一把铁路工人用的小号，一只鹦鹉——他们和帕里屋子中的各种拼贴画与圣杯人物一样，都是与理性世界格格不入的人类最原处的想象力的避难之所。它们可能是现代社会中被遗弃的种种残缺的垃圾，但这些遗弃物却构筑了史楚锡精神世界的完整。然而一个套着楚楚动人的哀伤面具的可怕魔鬼却闯入了这个完整而神圣的世界，命运无情的践踏开始了。 而老人史维兹则是另一个无法融入现代理性社会的游戏规则的角色。与史楚锡不同的是，他似乎已经彻底丧失了与现实环境沟通的能力——史楚锡尚能通过卖艺、找医生等主动的行为，在一定范围内树立自己在现实社会的尊严，史维茨虽然衣着非常规整，但在片中他完全是依靠史楚锡的照料才能生活下去。史楚锡人格上的神圣光芒实在是太耀眼了，这种耀眼尽管不为现代理性人所理解，但也得到了现代理性人的同情：这从医生对他的照顾、伊娃对他的依靠以及演奏手风琴时四周居民投来的温暖目光可以看出来。寄居于史楚锡的神圣光芒中的史维茨和伊娃却一个通过命中注定的远方亲戚的邀请、一个通过残缺的依赖人格将史楚锡拉入了死地。 其实史维茨的精神不正常某种程度上也是现代理性社会所造成的。在现实环境中他总是找不到安全感，他不敢乘飞机去美国因为他害怕有人陷害他，当伊娃前男友流氓砸了史楚锡的屋子是他第一个提出要报警，而在影片最后他们的房子被没收后，又是他认为这是对自己的陷害，愤而拿枪去“报仇”——在这个边缘人的眼中，理性世界的一切都是“阴谋的”，陷害他的，他不具备史楚锡那般博大的“神圣之爱”，他只会躲在自己的世界中。而这与该角色的扮演者克莱蒙斯•施艾茨的性格是一样的：“他总爱提自己不敢坐飞机去柏林，因为那时候柏林正处于东德的腹地，‘克格勃会绑架我，严刑拷打我，目的是让我说出秘密。’”但对于这么一个脑袋已经疯到极点的人，赫尔佐格却认为：“在我看来，他始终很理智清醒。” 史维茨老人与史楚锡的不同就在于：前者是向内的、自我保护的、逃避型的边缘现代人；后者是开放的、向外施爱的、理想主义的边缘现代人。然而恰恰是史楚锡的单纯与开放最终导致了他的悲剧结局。 美国之旅是一个分界点，将之前史楚锡在德国所遭受的环境的迫害与之后史楚锡在美国所遭受的环境的迫害进行了类型上的区分。这两个阶段的迫害恰与福柯对现代性对疯狂编码的演进过程形成了对应。在德国，无论是感化院的打骂，监狱的关押还是流氓的凌辱，都类似于十六十七世纪将精神病当做异端与魔鬼在肉体上所进行的折磨；而在美国的高度现代化的文明之下，肉体折磨则进化到了“展示”、“监视”与“治疗”的阶段。边缘现代不再是肉体折磨的对象，它们甚至被美利坚文化表面上的“多元主义”所接纳、包容，但实际上仍然没有办法与边缘现代进行真正意义上的沟通。在美国，语言的无法沟通象征着边缘与现代理性的无法沟通，而一个有趣的细节则是唯一懂英语的恰是伊娃——这再次验证了伊娃完全是现代理性的产物，与史楚锡和史维茨压根不是一伙的。伊娃与史楚锡有一段两人相拥聆听音乐的温馨场景，但这一场的调度乃是史楚锡坐在前面，伊娃在后面紧抱着史楚锡的后背：伊娃主动寻求依靠的姿态展露无遗。而在这整个过程中，史楚锡一直是被利用、被凌辱的牺牲品，正如他在美国体验了一段时间后对伊娃所说（这是影片最重要的一段对白）： “我在德国备受欺凌，现在我们到了美国，我以为情况会好转，我们终于能够达成梦想，但是我错了：人们对布鲁诺视若无睹。……感化院里的情况跟这里一模一样，在纳粹时期，要是有人尿床，所受到的处罚是整天用手举着晾衣绳。背后则是拿着棍子的教官。尿床的人要是因为耐不住手累把手放下，就会招来一顿毒打。……当时的凌虐是有形的，今天他们对你的伤害却是无形的。他们不会对你拳打脚踢，而是彬彬有礼的伤害你。这比以前更残酷！人们的不屑弥漫在空中，清晰可见。天晓得命运还会有什么安排！” 这段对白将史楚锡作为一个边缘人，他的心路历程，他对现代理性之伤害性的敏锐感知，他对自身命运的可怕预感等，完全展现出来。而这段对白被抛到伊娃的心头，不会唤起伊娃多少同感（因为伊娃本就不属于史楚锡的边缘世界），反倒会令伊娃考虑离开史楚锡、寻找下一个依靠者的念头。史楚锡和伊娃都是敏感的人，但伊娃是敏感在现实主义的权力和利益分配的格局上面，而史楚锡则是敏感在现实对超现实的沟通阻断与侵袭的境况上面。史维茨的侄子虽将他们请至美国，并给他们安排了工作，但美国的个人主义不会令他有哪怕一丝站在史楚锡的立场上为其考虑的想法：个人主义信奉凭借个人奋斗获取一切，强者为王，你只能努力玩转这个理性社会的游戏规则并利用该规则为自己攫取最大利益，而无法与这个规则沟通的边缘人史楚锡在他们的眼中只能是弱者——你与弱者只能建立同情，却不会去建立沟通。史维茨与持枪的猎人无法沟通，只能礼貌握手；史楚锡与彬彬有礼、努力寻找尽量显得礼貌、显得不会伤害对方尊严的语词的银行职员无法沟通，只能郑重致意。当礼貌不再是人与人之间寻求真诚沟通的一种方式，而成了人与人之间保持沟通隔绝的一种最有安全感的方式的时候，这文明就大有问题了。 而房车拍卖一场，赫尔佐格极尽讽刺之能，将这种沟通阻绝的境况表现得淋漓尽致：他站在史楚锡的内心世界中，把拍卖者的拍卖过程表现为一连串诙谐的口技。史楚锡用近乎神圣的爱，张开双臂拥抱这个“美国梦”，但这个梦虽有着曼妙瑰丽的外表，对于史楚锡和史维茨而言，却只能永远是海市蜃楼。房车开走那一刻的背景音乐与他们第一次运来房车时的音乐是一样的，那是黑胶唱片机上传来的轻音乐：温暖却又显得不那么真实。这个轻音乐的符号更加突出了“此乃大梦一场”的感觉。当史维茨被抓走后，史楚锡在酒馆中与一个美国人的对谈可以说又为这“大梦一场”压了个重重的休止符：之前不会英语、无法交流的史楚锡为何在此处能与一个用英语的美国人顺利交流？只能用“虚实结合”来解释这一场景。可将之解释为史楚锡幻觉中的一个聆听对象。这个对象传达出一种很难用语言说清的“美国精神”的质感：它既是乐观主义的，又是冷漠无情的——至此，赫尔佐格一贯的世界观再次出现在这部电影中。这是毫无人情味的乐观主义，这个对象与《创世纪》中手持猫咪的笑眯眯的非洲少年，与《生命的讯息》中弹奏肖邦的钢琴师，与《天谴》和《绿蚂蚁安息的地方》中面部麻木的原始人一样，在表现温暖之余解构温暖，用最幽默的情调表现出最冷酷无情的心绪。 无论是原地转圈无人驾驶的卡车（这与《侏儒流氓》的结尾是一样的），还是不停跳舞的鸡，亦或是史楚锡最终坐上的循环缆车，这些西西弗式的调度设计都是赫尔佐格存在主义内核的象征。赫尔佐格并没有正面表现史楚锡的自杀，镜头上升到更为辽阔的空中，在越来越迷茫的画面中传来一声沉闷的枪响。环境终于达成了让史楚锡在悲剧中审视自身存在的目的。缆车座椅后面“Is this really me”的内涵即是：史楚锡在这一系列俗世的“沉沦”之后，“看”到了从前被“遮蔽”的神圣的边缘世界，但他此时是以一个外人的角度来看这个世界的，所以他在这“不识我为何物”的晃神的瞬间进入了“畏”的状态，进而“让此在超越世俗领会自身的可能性，将此在最本己的、最自由的自身存在表现出来。” 然而这一“看透”的结果却是令他彻底割断与这个理性世界的一切联系。史楚锡的自杀固然是一场悲剧，但于他那个与我们格格不入的神圣世界而言，何尝不是一种终极的解脱？此后一切伤害都不会再降临于他了。 当他刚出狱时，狱友做了一个“世界上最小的纸船”送给他。在酒吧中伊娃哭着问他：“你到哪去了。”他以一种古典英雄主义的骑士风范温暖的回答她：“我去度假去了。”最后这个边缘现代人真的坐着这艘小纸船去度他永恒的假期了，空留下我们这群人类在这个理性世界里如鸡般忙忙碌碌，却不识本我，亦无可救赎。