你想活出怎样的人生

作为宫崎骏监督的拥趸，我对老爷子的作品一向是给予高度评价，哪怕可能招致新海诚粉丝的攻击，也一直倔强地坚持“宫崎骏可以称得上动画电影的大师，新海诚绝对不行；他不要说难以超越宫崎骏，甚至从来就没有达到过与宫崎骏比肩的水平。”今天老爷子时隔10年的新作在日本上映，想到这大概率是他的收官之作，为了见证活着的传奇，我无论如何也要在首映日为票房做一份贡献，然而却在观影结束后失望而归：这部作品缺乏优秀动画电影的基本条件，也丢失了宫崎骏这个品牌最核心的竞争力——讲好一个故事的能力。

宫崎骏一直以来的风格是作品中透着一股悲哀的美。因为他的画面太纯净——那样鲜明的色调，那样温柔的笔触，把人带入到与日常生活迥然不同的的童话世界；他笔下主人公的心太纯净，却不得不经受这个世界带来的伤痕和刺痛——做不了人、也成不了狼的幽灵公主，为救因贪化猪的双亲而努力战胜恐惧、窘迫和胆怯的千寻，《龙猫》中每天活泼好动、却在心底深处怀着对母亲病情隐忧的两姐妹……我们被人物唤起内心最纯真的那份情感，也在故事中看到自己的挣扎、无力和悲伤，正是这份残酷的对比有着动人心魄而又让人心碎的艺术力量。

这一次的作品《你想活出怎样的人生》无疑是准备在主人公真人身上制造这种冲突——真人的纯净是没得说的，母亲的早逝造就了他敏感、恭敬、谨慎的性格；同时宫崎骏也把这个设置为了他的伤口，即无法接受母亲去世，继而无法接受接下来的新家庭、开启新生活。而这一设定直接成为了毁灭全作核心的大败笔。因为要想描绘成长、描绘人格的进化、描绘时代的发展，如果从“死亡”这个主题出发，其实比之前所有作品的难度都要大，处理这个话题必须严肃，且要有深度有重量，但这部作品显然没有做好相应的准备。

《幽灵公主》的结局，是以人和森林双方都意识到了“争斗不休只会带来仇恨、痛苦和伤害”，进而跨越了影片中的困境，实现了成长；《千与千寻》的结局，是千寻在苦难中磨练出勇敢坚强的心性，救出了父母，也拯救了白龙，回到了现实世界，以这种方式跨越人物的命运困境，实现成长；《龙猫》的结局，是两姐妹的母亲病情好转，童趣的天使龙猫仿佛是听到了孩子心底最诚挚的祈愿，为这个家庭带来了好运，温馨地达成了happy ending……而《你想活出怎样的人生呢》？真人是如何走出母亲死于轰炸机火海这件事的呢？是因为他在奇幻世界见到了年轻时的麻麻，麻麻说自己其实是噼里啪啦地狱火神！以后烧死就烧死吧！根本不怕！

朋友们！这是什么鬼处理方式！而且真人对此的反应竟然是：啊那我就释怀了，那我就回去跟继母好好过日子了。我摔啊！孩子你脑袋清醒一点！你真的这下就可以放心让你母亲去迎接她火中升天的命运吗！

试问以这样的发展，主人公自身真的实现任何成长了吗。不仅没有，而且还会让观众感觉相当不适。我们之所以一开始能够共情真人的悲伤，是因为有感于战争的残忍和人命的脆弱。至亲死于战争事故有别于一般性死亡给人带来的悲痛，因为我们会忍不住想，我们的至爱之人在临死前是多么地恐惧、无助和痛苦，他们离开得是多么没有尊严。我们会痛恨自己没能保护他们、没能照顾他们周全，一遍又一遍地咒骂自己的弱小和不孝。所以当我们看到真人在奔向医院时的恐慌、在母亲去世后的麻木、在梦中的呼喊和泪水，都能有切肤之痛。结果到后半段你告诉我他母亲自己就能玩火操控火？这真的会让人觉得在前半段流的眼泪都喂了狗，而且那些真正死于战火的人也受到极大侮辱。

类似的道理，真人在新家庭中的内心挣扎本来会是一个很好的故事点。这种年少时涉及原生家庭人伦关系的心理体验细致入微，且带有深刻而复杂的阵痛。如若仔细剖析，当为上好佳作。结果也被简单化处理了：首先，真人不接受继母是一件再正常不过的事情。谁能接受自己失去了独一无二的母亲，却发现对父亲来说，妻子这个身份并不是独一无二的？尤其是幼年的孩子，怀着对父母最恒常最忠诚的爱，完全无法理解成年人“我以前只爱你，可现在你不在了，我要爱别人了”的婚姻现实。这也是为什么真人反复强调“她是我父亲喜欢的人” “她不是我母亲”“是我父亲喜欢她”，而避免提及自己是否喜欢夏子小姐。因为说白了，真人其实内心就是对夏子小姐感到抗拒的，也不愿意接受夏子小姐所说的“以后我就是你的新妈妈了”，因为他知道母亲是不可替换的，那个诞下自己的女人离开以后，世上再不可能有谁像那样全心全意地对自己好了。夏子小姐所有的客套和礼貌，所有的关心和照顾，既是为了扮演父亲的好妻子，也是为了尽对逝者的责任，但都不是自发的舐犊之情。真人对母亲的怀念、对新家庭生活的排斥，与父亲和继母对新家庭的期待和喜悦相悖。真人清楚地感知到这一点，所以他的内心撕扯而痛苦。他既想要逃离，不和家里的大人（包括佣人婆婆）有过多的交流；又想要向大人表达自己的不满，吸引他们的注意——他砸破自己的头，任大人们急得团团转。这些都是真实而细腻的情感。重组家庭的两代人要建立真正的联系，通常只有在长时间的相处和了解之后才有可能。双方的距离从来不曾拉近的情况也不在少数。但真人在奇幻世界中，为把夏子小姐哄回到现实世界，情急乱叫妈，一声声地叫得我一愣一愣的：这就跟媳妇为讨婆婆欢心叫“妈”是一个性质，其实心里还是把婆婆和自家的妈分得门儿清的。真人唤夏子小姐母亲，但其实内心的距离并没有跟她贴近到情同母子的分上，而是带着一丝卑微的讨好。这让人不仅感觉不到真人从家庭的伤痕中成长了，反而像是向成人的世界妥协了（夏子小姐不回去这个家估计也没有他的位置）。

如上所述，真人所面对的问题主要是心理上的问题，但他在奇幻世界上山下海、时空交错着穿来穿去、和青鸟大叔做的那些梦扯的那些皮、和鸬鹚与小精灵的奇遇、和太爷爷的哲学对话，对于他解决自己面对的问题一点帮助、一点关系都没有。宫崎骏之前的作品大多把人物的内心斗争给具象化了，以奇幻冒险的形式表现出来，这也一直是他老人家丰富想象力的体现。但《你想活出怎样的人生呢》就是为了奇幻冒险而奇幻冒险，尽可能地在里面塞宫崎骏式元素，但是对于故事的推进、主题的发展毫无贡献，可以说全是废笔。描写死亡主题的，同是动画电影的《寻梦环游记》《心灵奇旅》《萤火虫之墓》等都比本片有高度；同样写家庭伦理伤痛的作品中，虽然这是个乍看很狗血的主题，是枝裕和导演的影片就一向处理得非常精彩，包括北野武的《菊次郎的夏天》、黎巴嫩名电影《何以为家》等也都利用这样的主题留下了引人深思的故事。所以并非是说选题本身不好，而是老爷子这次在故事构成、展开和挖掘上没有展现大师的风范和水平。（不过这可能也和老爷子自己的人生经历有关系，他经历二战的童年并不幸福，因此对战争、童真、少年少女的成长、爱、人与自然的关系等有很深的思考和感悟。但宫崎骏的母亲虽然身体不好，还是很幸运地一直陪伴宫崎骏长大成人，甚至是到了宫崎骏40代的时候才离世。宫崎骏本人其实没有经历过幼时痛失至亲这种悲剧，对如何跨越“死亡”和“家庭变故”这个事情的解构有些浮于表面。）

另外，宫崎骏作品中通常都有一个“引导者”身份的存在，如《幽灵公主》中的阿西达卡，《千与千寻》的白龙，《龙猫》中的龙猫……它们代表真和善的力量，并和主角相互救赎。《你想活出怎样的人生呢》中最接近这个角色的是青鸟大叔，但是他又蠢又坏又菜，前期挑衅真人的行为不明所以，后期相爱相杀感情莫名升温让人看不懂，中间有几段你来我回的无意义争吵还一度成为尿点（宫崎骏电影会有尿点也是我不曾想象的）。

久石让的音乐这次也表现疲力，没有出现和剧情相得益彰的神来之笔。《天空之城》神曲荡气回肠、百听不厌；《幽灵公主》原声带让人心生悲怆、难忍眼泪……《你想活出怎样的人生呢》全剧终后，我竟然一个有印象的音乐片段都想不起。

标题定得也很迷惑，感觉这是宫崎骏最文不扣题的一次。影片的最后，真人一家准备回到东京，剧情就此戛然而止。各位看官认为真人的生活将会有什么本质的变化吗，可以猜测真人接下来将“活出怎样的人生”吗，恐怕大家都是一脸懵逼吧。真人的未来如何，仿佛还笼罩在一片愁云惨淡中。也就是说影片最开头提出的这个问题，最后也没问答就草草结束了。“你想活出怎样的人生呢”，不能说是和影片内容紧密联系，只能说是完全无关。我在写这篇影评时甚至都需要数次返回条目去看它到底叫什么名字来着。

最后的最后，让我最生气最无语最想吐槽的是：谁能告诉我那一堆彩色鹦鹉是干什么用的！它们在影片里的角色真的莫名其妙到了一个境界，除了贡献一堆鸟屎，以及它们的大王表演了一些迷之闪现以外，这群东西有什么存在的理由完全让我想不通。宫崎骏一向在人物塑造上很有笔力，这次以鹦鹉为首，那七个婆婆、真人的母亲、夏子小姐、真人的父亲、太爷爷……这些形象都没有立起来，用在人物上的笔墨不精炼、不高级。

总而言之，在去电影院之前，我非常担心老爷子就此退休；在去电影院之后，觉得接受老爷子退休毫无压力（悲）。十年磨一剑如果就磨出这样的作品，那还是可以不要继续再磨了。《你想活出怎样的人生呢》无疑消费了人们对宫崎骏电影的情怀，也让我们更容易接受宫崎骏时代的终结。这样的落幕方式，总归是有一些让人唏嘘的遗憾。

重看了《你想活出怎样的人生》两遍，有了一点点新的想法

首先，宫崎骏从未在叙事上做出过模糊化处理，上一部结构稍有复杂的应该是《哈尔的移动城堡》。但这次，整部作品的叙事在零碎化和概念化的同时，惊奇地偏向了一个完全相反的方向。放弃了对故事概括的解释。一些人物情感的骤然转变，所有的场景跳转和置换。我们只能将它理解为一场梦。

但正如第一遍的感官一样。任然是宫崎骏式的电影。一切物质都是承继于世界的。需要这样爆发的动能和物体的特质。它们在动画中所展现的本质是如此的贴近现实又如梦如幻。脱离了故事后，物与运动占据了主导。手绘在某些瞬间成为了动作的媒介与工具。从《卡斯奥斯特罗城》开始，宫崎骏的运动感便牢牢占据了作品的主题。而到如今。暴君变本加厉，纯手绘原生4K。相较于《起风了》中惊人的手绘群戏，《你》中出现了更加大量惊人的人物或动物群戏的运动。与此同时，因重力而弹动的车厢，冲出体外的内脏等等等等，这些运动与速度的展示，告诉了我们动画仍然处在的真实世界，宫崎骏将手绘的运动之力展现到了最终的极致。越看下去，我越加偏爱节奏极缓的前半段，怪异之事渐渐发生，但仍然在记录着战争的日常，不安一点点滋生。最喜欢的场景，是真人第一次见到鹭鸶。声音的留白，恐怖而又诡异。

将动画理解为一场梦中之梦，或者导演自己的梦是比较贴切的。宫崎骏的梦中，充满了对过去的回望，这在影片中被多次重复。一些是作品的回望。包括但不限于不准回头望的海岸，被飞鸟包围的少女，打开门后的另一个世界等等。一些是往昔的自己的回望。影片中的父亲和宫崎骏父亲一样经营着一个飞机制造厂，而战争与片中一样席卷着宫崎骏的童年。片中出现的要求真人继承自己工作的老人，很难不认为是导演自己。片中提到了真人的恶与善，宫崎骏为何将自己一分两角，这应该是最终的告别之作中，宫崎骏最后的思考，对过去的自己与与父母。对于战争和自然，当然也有对生死和事业的承继。对于其作品中一向以来贯彻的，模糊的善与恶的思考。

结尾如同其他宫崎骏后期作品一样，典型的反高潮，大家和好如初。故事结束。《红猪》中的一场斗殴；《波妞》的最后和解。坏人变为好人。有时需要忘记一些，分离一些，《千与千寻》中与一切的别离；《天空之城》中与拉普达的别离；《起风了》中与爱人的别离。《你》的结局太过仓促，让人怀疑是否赶工，真的是这样吗？因为总是需要离别，需要遗忘。也许宫崎骏也不忍提醒我们这个残酷的事实。也只有在蓦然结尾之时，我们才恍然意识到。我们是有多么不希望电影的结束，一个伟大的时代的结束。但正如片尾鹭鸶告诉真人的一样，忘记一切吧。虽然遗忘有时会很缓慢。

来看宫老新电影了😭👍😭👍😭👍😭👍😭👍😭👍

（以下想到什么说什么）

首先就是觉得两个小时多点儿真的看的很爽，画面上来说全程没有任何光学污染就是纯纯赛璐璐护眼版色彩就已经很爽了。故事上来说也一点点渐入佳境水到渠成完整的一串看的很爽。

很多长电影看到一半觉得累大多是因为情报塞得太多没有中途休息的机会，而且节奏把控得不好剧情高潮拖得太久。但是宫老总是把中间的承接部分做的很漂亮，故事开头节奏就慢下来，让观众进入到故事里面去之后，中间再慢慢加速，然后爽快利落地收尾。like，听起来很简单但是我感觉不是所有的导演都愿意把最想要描述的剧情高潮用轻快的节奏一笔带过爽利地结束。

整部电影因为没有任何的宣发（而且我也没看过原作）所以对我来说一切都靠猜，客观来讲其实和一贯的宫老电影相比较故事性弱了一些/哲学性更强了一些/片段更散乱了一些，我猜大众风评不一定会一边倒地觉得很好看，但个人很喜欢……！😭👍😭👍😭👍😭👍虽然是很简单的“生命是很有重量的，且生命放大到生物链小到一个家庭，都能形成一个自圆其说首尾相接的环”这种老生常谈（我感觉是在说这个哈），但是宫老从来不把电影做得很有说教意味，观众只是跟着他的想象力一点一点听他娓娓道来而已。

看的过程中其实有很多即视感，个人觉得一言以蔽之故事就是和洋折衷的爱丽丝梦游仙境，夹杂了可爱版幽灵公主/现代穿越版哈尔的移动城堡/精简版千与千寻/少儿版起风了，中间有一段像在看赛璐璐版小小梦魇挺爽的，还有这个火焰真的做的比元素城的3d好看多了，2d打败一切！！！！（暴言）

片尾曲果然是米奇律师，哥们自己作词作曲演唱全包，哥们真是牛啊。

片尾的staff名单里看到宫崎吾朗在制作那一栏里，还是为他感到高兴的，希望他在做自己想做的事情了捏…！

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以下有细节剧透：

男主一点一点在外表上褪去着装的设定，从整齐地穿好衣服到包上绑带，到创可贴被海水冲走，到只剩下一件简单的白背心——很明显地给故事划分了章节，我自己还蛮喜欢这种形式的，但是真的挺爱丽丝梦游仙境的哈哈哈哈哈。

本篇虽然主人公终于没有飞了，但是苍鹭啊鹦鹉啊之类的动物一直在片里到处乱飞，感觉宫崎骏就还是挺喜欢闹腾的hh

比起刀剑我更喜欢弓箭😭，永爱宫老对弓箭射击战斗场景的处理，幽灵公主里也是，这部也是。

很喜欢片里对母亲的诠释，个人觉得是很强有力且不失温柔的，不知道其他人会怎么看。

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总之就是很喜欢，我当自来水（虽然他老人家也不是很需要自来水），好看！

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观察了一下身边人的反应，比较褒贬不一哈哈哈！

个人是觉得好看的，但宫老这次的确不像以前那样去做“大家都能看的，轻松的，商业化的电影”，而是更晦涩，更以他自己的世界为中心为重。

因为我喜欢宫老的电影，更喜欢他这个导演，所以我会觉得，他这个年纪拿出这样一部作品，非常好，我很敬佩，也看的很爽。

——但可能这部电影并不会是老少咸宜的爆款电影。

大概是这么个感觉！

看了宫崎骏的「你想活出怎样的人生」 君たちはどう生きるか。总体观感低于预期。 影片整体风格特别吉卜力，特别宫崎骏，但情节跟叙事又很不同于他以往的作品。故事讲得有点飞，节奏很怪，几乎想起一出是一出，人物也如走马灯般突然出场又突然消失…宫崎骏式的奇观一个接一个的展现，但又没有一个整体完成度较高的世界观支撑。(千与千寻，幽灵公主，天空之城，风之谷…等作品就有) 不过出于对大师的尊敬，我不相信这是他的水平问题，而可能就是刻意为之。或许是集合了很多宫崎骏自己的童年经历和他自己想要表达的东西，又考虑到这可能是他导演的最后一部作品，所以总结性很强，没那么照顾观众，有“作者电影”的感觉。 如果把里面的很多情节看成是隐喻，那么他要表达的某些东西至少是很明显的，比如拿着刺刀喊着口号的大鸟们和鸟军官，比如战争的荒诞和无意义，突然爆发又戛然而止，但对世界损害巨大。 不过作为观众，看电影也不光是看隐喻，猜谜，尤其看宫崎骏的电影，还是希望能得到些其他的东西。但本片的观赏性并没有那么强，情节也偏暧昧含混不清，所以它并不是那么“好看”的电影，我个人觉得甚至比宫崎骏比较平庸的那部《哈尔的移动城堡》还差一些。(宫崎骏的13部电影里面，这部电影在我心目中排在10名以外) 准备最近再重温一下我心目中的宫崎骏Top3：幽灵公主、千与千寻、龙猫。(排名分先后)

7.14 新宿TOHO首刷

（本文结合了部分业界人士的考察与分析还有自己的猜测与理解）

首先是主要出场角色的原型：

主角——宫崎骏本人

青鷺——铃木敏夫

水手老婆婆——已故的吉卜力色彩设计担当 保田道世

老贤者——高畑勋

鹦鹉王——宫崎吾郎

那座塔和那个世界——吉卜力及吉卜力创造的作品

[1.宫崎骏与主角之间的联系]

宫崎骏在小的时候，其父并没有前往战场而是通过经营军工用品的工厂，使得宫崎骏小时候家庭经济条件相当可观。在这样的环境下长大的宫崎骏，始终对自己的这份“侥幸”报以深深的愧疚与自责。而宫崎骏的母亲在宫崎骏小时候患有疾病，长期卧床不起，虽然最后恢复到了可以下床走动的程度，但根据宫崎骏弟弟宮崎至朗的描述，在宫崎骏青春期母亲其实是一直缺位的。

电影中，主角在搬到乡下后，父亲也是运营着一家军工用品生产工厂。并且通过父亲开车送主角上学，与学校环境及其他学生的对比可以感受到这种贫富的差距。

[2.铃木敏夫与青鷺，老婆婆与保田道世]

「（『君たちはどう生きるか』に）特徴的なある男が出てくるんですよ、サギ男っつってね。なんかちょっと悪い奴なんですよね。こいつがね、主人公と喧嘩しているわけ。事あるごとに喧嘩するのよ。そしたら、あるお姉さんがね、「ふたりとも仲良くやんな」つって。そんなセリフがあって。だいたい近い人をモデルにしてるでしょ。だいたい僕わかったんですよ。その「ふたりとも仲良くやんな」つったのは、ジブリにずっといた色の職人で保田道世さんという人がいて、この人なんですよね、年は若いけれど」

//www.tfm.co.jp/asemamire/index.php?itemid=140358

铃木本人亲自认证的保田道世。

而青鷺的原型为什么是铃木，相信对多少有点了解吉卜力的朋友们来说还是相当容易理解的。铃木在将吉卜力品牌化的过程中，是一个成功的商人，而个人私生活等一些原因，也给吉卜力带来过或多或少的问题。青鷺（アオサギ），在剧中是一个通过欺骗引诱主角，有点悪役感的男人。这二位形象的重叠，只可以说是太过一致了。

[3.老贤者与高畑勋，塔和那个世界]

「(新作『君たちはどう生きるか』の)主人公は宮崎駿、それを導いてくれた高畑勲、という映画になる予定だったんですよ。(ところが、高畑勲が)亡くなっちゃったでしょ。死んじゃったから(それは)もうやめるって、(宮崎駿が)言い出してるんですよ今」

「宮さん(宮崎駿)もいま (『君たちはどう生きるか』の)絵コンテで、 　高畑(勲)さんがでてきて、そこで悪戦苦闘している。 　いやがおうにも思い出してしまいますよね」

//twitter.com/purplepig01/status/1108228734962696192

基本上也是官方认证的老贤者=高畑勋。但由于高的去世，贤者这个角色可能富有更多层的象征意义。

至于塔和那个世界，为什么会有很多朋友觉得这次的电影很有以前作品的既视感，恐怕就是因为那个世界就是吉卜力的世界。甚至在海边，在沙滩，这部分让我想起了《未来少年柯南》。大概宫在在这里加入了更多自己的过去吧，不仅仅是吉卜力。

这个故事真正的开始说不定是主角发现那本《君たちはどう生きるか》。刚与妈妈的妹妹相处时，主角肯定是无法接受这位后妈的。而在主角弄伤自己后，怀孕的后妈卧床不起，去探望后妈的主角，在后妈伸出手轻抚自己的伤口时，还是有所触动。而在发现那本《君たちはどう生きるか》后，主角带着对亲妈的追寻和一定要带回后妈的约定——这两份重合的心情踏上了旅程。

主角在与同学产生矛盾后用石头弄伤自己，留下了伤疤，这其实是宫崎骏本人对自己“罪恶感”的实体化。而在大贤者向主角委托那个世界时，主角告白自己的伤其实是自己弄的，这可以理解为宫崎骏放下了从小时候起就一直怀抱着的深深的罪恶感。比起成为那个世界的接班人，继续前进，还是选择了放下心中所背负的愧疚。并且放弃当世界的继承人，是因为这一次宫崎骏真的要告别了。哪怕这个世界（吉卜力）崩塌，自己也要离开。

鹦鹉王（宫崎吾郎）在尝试搭建积木（继承吉卜力）失败后，一剑劈开了积木，导致（加速）世界的崩塌。在这里可能是宫崎骏对儿子的无奈，也可能只是阐述事实。

最后在走出这个世界时，在一扇扇门前，大家都选择了自己要前往的那扇门。主角和青鷺要回到那个充满战火尽是肮脏的世界，而亲妈也要回到属于自己的世界。即使会遇上火灾，唯一的结局只有死亡，但是亲妈还是要生出主角。 这一部分最令我动容的是，每个人都很坦然，没有犹豫，没有虚假的感情，只是要走出幻想的世界，前往自己坚定选择的那扇门外。这何尝不就是他们自己的 「你想活出怎样的人生」呢。

在日本战败后，日本社会有一股“大人都是肮脏的，所以要将希望寄托于孩子们身上”的思潮。宫崎骏本人也可能受此思潮影响，在之前的作品中往往出现过于理想化的孩子形象。所以在宫这里，孩子=理想的纯粹的非丑陋的。而在这次电影中，代表着坏与丑陋的青鷺，哪怕一开始跟主角这个孩子有所矛盾，但依然一同冒险，并且最后携手回到了同一个世界。这恐怕也是宫崎骏对铃木敏夫的“释然”。即使有意见分歧的时候，有矛盾的时候，但宫崎骏（象征理想化主角）和铃木敏夫（代表丑陋的青鷺）依然是好友，依然是一同经历了许许多多的伙伴。并且他们将一同在这世界（充满战火，肮脏的）生活下去，而不仅仅是只有理想化的孩子们被选择，被寄托希望。

而那个世界里的吃人的鹦鹉们，恐怕是与吉卜力有利益关系的一切人。可能是其他公司，也可能是吉卜力自己的工作人员们。但是大家最后都飞走了，飞出了这个世界（吉卜力）。最后剩下的只有倒塌的塔和破碎的世界。想必这就是宫崎骏本人的心愿吧。

与自己的童年道别，与一同走到今天的伙伴们道别，与吉卜力的一切道别。

宫崎骏先生真的值得敬佩…

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很多人说这部电影没有主旨，我是赞同的。对这部电影来说，感受的部分要大于理解。而反过来讲，并不是所有的故事都要有主旨。就像有时候我们需要跟自己和解，并不是为了实现某个宏大的、一贯而终的意义我们才生活下去。

看这部电影仿佛看到了《穆赫兰道》和《妖猫传》。从真人回到乡下开始就进入了不合常理的梦境，会叫人名字的青鸟，连接无数个世界的钟楼城堡，这是动画，亦是跳脱了物理和真实世界限制的幻术。尤其当真人触摸到城堡里躺在沙发上的母亲，母亲融化的那一刻更像是《穆赫兰道》里梦境中所有人物如印象派笔触般化开的场景。但这毕竟不是一部惊悚片，在画面的处理上也并没有描绘出更多的恐怖元素。或者对于孩子来讲，母亲的形象的融化本身就足够恐怖。她是世间最强大力量的象征，而这个形象一旦在眼前坍塌了，孩子就知道自己不得不去面对一个力量更为强大却更为残酷严峻的世界。

穆赫兰道 (2001)

8.4

2001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵

说这部电影像《妖猫传》，是感受到了两部电影中情感逻辑的相似性。妖猫传中的幻术依然在人间进行，是戏法，是谎言，是华丽盛大的烟火和聚会。而《君たち》这部动画中，幻术的定义变得更为广泛，它可以是平行的时间，可以是推开门后不同的世界，在平行宇宙中威风凛凛的鹦鹉士兵到了主角的世界里只是漫天飞舞的可爱禽鸟。

幻术是假的，什么又是真的呢。《妖猫传》里李隆基对杨玉环的爱曾经是真的，白龙的守护是真的。而在《君たち》中母亲喜爱火的天性是真的，真人一心想要把夏子带回去在不同世界线里游走的经历也是真的。

妖猫传 (2017)

6.9

2017 / 中国大陆 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 古装 / 陈凯歌 / 黄轩 染谷将太

或许我们生存的感受并不依托于现实亦或是梦境，所有我们体会到的一切，萌发的心境，永远留存，比物理定律更加永恒。

仔细回想起电影最触动我的一刻，是真人回到乡下的第一天。累的瘫倒在床上睡了过去，梦里母亲再次被大火吞噬，恐惧不安和对母亲的不舍与思念在画面中也磅礴得像烈火一般。但是当他睁开眼的时候，躺在宁静乡下的房间里，阳光像纱一样照进来。一切都是静止的，感受到这磅礴情感的，只有自己。

这一刻是心境与现实的接点。

（无任何剧透）

也许是宫崎骏想讲的太多了，所以更多的时间里看起来都是沉默。

但是，我看到的是一部从头到尾都在呼喊，一部从头到尾都在描绘死亡的电影，哪怕它披着童话与天堂的外表。

宫崎骏一定是把这部电影当做自己的遗作来做的。他在讲故事，以一个正在直面死亡的老人的身份，坐稳了姿态，用鲜艳的色彩与看似奇幻的剧情，描绘着自己的一生：具象化所见的世间百态，慨叹那些也许与如果，批判人的罪恶，还夹杂许多他人不得而知的情感。

他从未考虑过观众能否看懂，因为在这部只属于他自己的电影里，能用动画电影的叙事方式，纪念故人故事，忏悔自我，做一部只属于自己的作品，本就十分奢侈，当然也就不再追求功名。

电影里的细节多到你不仅能感受到，甚至大脑被它们填满，但是就是无法理解。因为年轻人考虑事情还是太依赖于感受与刺激，而不曾知道，生活本就是不可尝试理解的最肮脏的东西。那些重要的事，往往都在所谓美好辛酸这些表象之外，而藏在你去追求美好逃避痛苦的过程当中。就像人到中年前是无法理解诸如“活着就是活着本身”这样藏在暧昧文字背后的那些苦楚，那是时间给每一个人的鞭痕。鞭子还没抽过来，我还不懂得那阵剧痛。

“听过许多大道理，依旧过不好这一生。”——这部电影里本没有什么大道理，因为我觉得宫崎骏已经不想讲了，他对这个世界已经失望。可是他又希望世界能够有新的火苗能把希望传下去，于是两个小时的奇幻冒险大概是安排好的一场轻松的视觉盛宴。

但我所看到的剧情表象下的那些晦涩，大概终究只是在告诉人们：不论你想活出怎样的人生，刻意地寻找答案终究只是一场徒劳。因为每个人都在向死而生。没有人不惧怕死亡，所以在死神等待你的道路上，试着鼓起勇气走下去，会有好的伙伴与你同行。而最后，当你即将解脱身上的桎梏，走上人生的最后旅程，也许就会发现，生命终究是一个轮回，而我们都在这场轮回中寻找着结束轮回的方法。于是，我们活出的每一种人生，都是走出轮回的最优解。

我想活出怎样的人生？我反抗着绝望的自己而活。