穿越时空的古籍

当我们惊叹于西方魔法世界的神奇时

隐藏在中国志怪神话中的鬼怪

遇见了他们新的伙伴

撒旦君

他用山海经作为基础

将传说中光怪陆离的世界

赋予了全新的看法

制成了画本《 朝拾鬼录》

在他的笔下

雷震子不再是

拿着锤子的鹰嘴怪

他也有可能是人面蛇身

传说中与黄帝争夺神位

因战败被砍去脑袋的刑天

他的五官也可以变化到身体上

身上长出眼睛

肚子上长出嘴巴

依旧挥舞斧子战斗

这种即使身体战损

精神已经顽强抵抗的精神

它已不是鬼故事了

在这些怪异的神怪形象下

撒旦君也感受到了古人的精神力量

将想象插上翅膀

即使流传千年的古籍

也能读出新意

拍摄撒旦君的过程是愉快的，与画家本人一样，他的画作也气质非凡。只可惜十五分钟的篇幅十分有限，所以在《朝拾鬼录》之外，我想讲讲没有机会被详细展示的《华夏异事录》与《东海怪兽》。

燕郊与舟山，是撒旦君这一集的主要拍摄地。《华夏异事录》与《东海怪兽》或许不同程度地浓缩了撒旦君在这两地的生活体验。燕郊是撒旦君的现居住地，他已经居家隔离一个月，享受着每天被捅一次喉咙的待遇。舟山是撒旦君的故乡，生活在普陀山脚下，他也因而对神话传说有天然的亲近感。

住在燕郊的撒旦君举止飘逸，言语温和。实际上，他将对生活的讽刺与愤怒都倾注于《华夏异事录》这本自己造鬼的画册中：比如每年三月就会堵在进京高速口的“两灰石”；在网络上肆意中伤他人的“人言”鬼；利用媒体权力遮掩真相、煽动大众情绪的“泰莱福君”……这本书中的每个“鬼”都浓缩着当时的一段荒谬纪事。不知道如今他是否正在创作一个“核酸鬼”，每日手持咽拭子，阴魂不散地游荡在燕郊上空。

如果《华夏异事录》是撒旦君作为一个漫画家针砭时弊的方式，《东海怪兽》则是一封他献给家乡的情书。相比于在燕郊的审慎，回到舟山的撒旦君则优游自在，好像一条干渴已久的鱼终于回到了大海。

正片中最浪漫的段落，或许就是撒旦君坐在卵石滩上，静静地听着“龙鳞片”掉落的声音。这些传说有的通过当地的乡土课本（地方志的一种）流传下来，更多是通过口口相传。撒旦君儿时的美术老师康老师便经常给小孩子们讲这些奇幻故事。拍摄的第二天，撒旦君带着一本清代的舟山乡土课本，《光绪定海乡土教科书》去拜访康老师。两个人对着书中舟山的老地图仔细辨认，感慨着肉眼可见的沧海桑田。

相比于中国的其他县城，舟山作为一个海岛小城的变化更为明显——河道因城市扩张被填平，古老的渔村因人口外迁也正在瓦解。在一个只有老渔民留守的渔村中，撒旦君不无惋惜地说，民间传说的生命力，其实就在于大家围炉夜话中的口口相传。现在人与人之间的链接变淡了，小孩子们可能也不知道独属于舟山的故事，故乡似乎在丧失一部分的独特性。他将这种伤感倾注于《东海怪兽》中，不同于《华夏异事录》与《朝拾鬼录》的辛辣、暗黑，他赋予家乡的鱼群更多明媚的色彩与温情的想象。

舟山部分的拍摄在一个半山腰上待拆的低矮楼群中结束。撒旦君说这里就是他小时候的迷宫，因为你不知道什么时候就会走到别人家里面。他在错落的房屋之间游走，四处张望，脚步轻盈，艺术家身上永驻的童真与浪漫再次浮现。与他在高处一起眺望这个城市的时候，我仿佛看到在几十年前的舟山，传说故事如孩童般在街巷中肆意奔跑、生长。

下山时，撒旦君轻松地说：我觉得这段拍得挺好。我说，嗯，我也觉得。跟着我们爬上爬下的摄影大哥还在喘着粗气，“好就行”。

在《光绪定海乡土教科书》中，撒旦君还看到这样一句话：“馀若石首鱼之膘，可佐胶馔……”。他从没听说过“石首鱼”，后来才猛然想起，聂璜的《海错图》中也有“石首鱼”这一字样，根据当时的图画可以看出，它就是舟山最常见的鱼类：黄鱼。康老师说，确实如书中所写，以前渔民们都用煮烂的黄鱼膘做胶水，“黄鱼牌”胶水曾在舟山风行一时。不过因为过度捕捞，野生的黄鱼越来越少。他笑称：“都送去给北京人吃啦。”

回程，当飞机降落在首都机场时，我收到撒旦君的信息：“你不是问我，人与人的链接和古籍有什么关系嘛，其实古籍不就是前人和当代人的连接吗？聂璜绝对不会想到，一个当代的年轻人，因为他画了石首鱼，才看懂了清代的乡土课本，知道父亲那一代大人是用黄鱼的鳔做胶水……如果我爷爷还在，真想拿着那本乡土课本跟他聊聊他的儿时。也许他已经忘得差不多了。但当我拿着那本书的时候他也许能唤起他的童年。让我知道爷爷的童年是如何度过，他有没有去过周围的小岛，去定海城是走路还是坐船。正月十五闹花灯的时候有什么样的鱼灯。是不是用黄鱼做的胶水粘过玩具。

虽然是一件特别小的事。但让我对父母那一代的生活有更细节的了解。而互相理解不就是从各自的生活细节入手吗？只有彼此理解，才能有人和人的善好。谢谢那本清代的乡土课本。”

这些话让我心里涌起一阵暖流。如果古籍中的只言片语，能让我们重新看见并连接起历史与当下的日常，那么所谓的“文明”，便也因此延续。

大家好，我是造字师这一集的导演阿甘。很开心能够借此机会去深入了解中文字体和相关设计的知识。

应永会老师的字体设计方式在国内独树一帜，并且他设计出的字体具有非常高的审美。在前期做相关调研时，网络上关于他个人的信息寥寥无几，而他自己的微博和公众号也全是字体相关的知识。从一个几年前的采访中了解到他工作于上海，我曾想象过他是不是过着比较精致的生活，住在小洋楼，中古家具，家里书架上都是艺术与设计的书籍，墙上或许还挂着一些新锐艺术家的作品。这是我在看了一些设计师的纪录片之后形成的思维定式。

和应永会取得联系后，得知他已搬到宁波定居。而在见面之后，他完全打破了我对颇有建树的设计师的成见。我唯一猜准的是，他确实每天早上起来会给自己做咖啡。而且在我们准备器材的时候，他会帮我们每一个人都做一杯咖啡。非常细心和周到。

纪录片中已经提到了他做字体设计并不能挣很多钱，他的生活很朴素。他说他唯一的开销就是买跟有字关的物件和资料，除了纪录片里出境的那些旧票据、包装盒等，还有其他很多有趣的东西，像民国时期的糖纸他就有上百种（拍摄期间这些都在上海展览）。在给我们展示他的收藏的时候，他会讲到停不下来。但当面对镜头做采访的时候，他会有点不适应，甚至紧张。可能因为他不常和媒体打交道，完完全全沉浸在字的世界里。

宋体字是应永会的执念。最开始我不是特别明白，直到做了大量的相关调研和听了应永会和李开升的介绍，才体会了宋体字的精妙之处。而古籍中各式各样的宋体字的那种美，是活的。现在我也在用宋体打出这一行行文字，却不免觉得似乎有点无聊。

近些年也有很多的艺术展邀请应永会去做一些跟字相关的装置。也有不少人将他的字称之为艺术品，但是他说他从未将自己看作艺术家，只是字体爱好者而已。他对字体设计始终保持一种谦卑的态度。在成都双年展上，应永会做了很多印有字的输液袋，他说中文字体设计行业是一个急需输液的状态，希望有更多的人能加入进来。

《穿越时空的古籍》现播放一共8集，每集时间不长，但都像剧中提到的《临川四梦》一样，每一集都给到我们一个不一样的舞台空间。我这时候会在思考，谁会在播放器上播放这些东西呢？它的受众看他又可以得到什么？看着看着，我可以十分清楚的感受到，在短暂的十几分钟，不仅仅是给了我一个穿越千年的舞台空间，更加是安顿我作为一个现代年轻人难以免俗的困顿和不安，尽管它自己可能不知道。这其实就是文学的魅力，不论时光荏苒，始终可以给你一种安全感。这种安全感，不仅仅是生命的艰难时刻给你力量，还可以在日常的生活给你热爱。在《盛宴》中，你不仅仅可以看到送宋代的人间烟火，还可以看到了掩藏在柴米油盐里的真实，可以感受到生活的热烈与风雅。这不仅是古人的智慧，更加是古人的慰藉，对今人的安慰。宋代在历史上不算是一个很太平盛世的朝代，动乱几乎是伴随着宋朝的始终。即使是这样的年代，古人依然有拥抱生活的勇气，甚至是还有创造美食的意趣。《盛宴》告诉我，在离乱的年代，如何保持自身对生活的热爱。那在《家谱》中，就不仅仅是个人的生命体验，家谱中记载着人之来处，也留下了从前社会生活与历史细节。它们在乱世与变故中风流云散，人们一路寻根问祖，其中蕴藏着无数的动人故事。家谱是一座文化的宝库，那些读不完的家谱里，藏的是品不够的人生。这种对于家谱的追求并非是个人的感动，要不也不会有一个个普通人对收藏家谱的支持：古玩市场的店主，每当收购到册数完整的家谱，都会第一时间告诉励双杰；越来越多的人通过报纸、电视得知励双杰的收藏，风尘仆仆赶到他家中，找寻自己的来处和家族的记忆。对于这种现场，我理解的是，人类的感情并非并不相通，我们是可以理解他人，并且尊重他人。因为懂得，所以慈悲。我想这也是纪录片《穿越时空的古籍》给我们的意义，十几分钟的铺排自然很难完整展示一个对于我们来说稍显陌生的时代，但是不得不说导演给我们展示了很多个点，打开了我们对于古代世界的想象，更重要的是，激发了我们的兴趣。而这想象和兴趣是可以帮助我们抵抗岁月漫长。

第一集复原古籍里的美味，有点《舌尖上的中国》的感觉。谈古籍敦煌文书是绕不过的素材。这不，第二集就讲到敦煌经卷文书，点出孟姜女变文，讲述学者们复原拼接文书散片的艰辛故事。家谱作为记录家族谱系的文本材料，代代相传成为见证历史与国史、地方志并列为三大原始史料。现在还有如古代藏书阁阁主一样默默收藏家谱，而又无偿供给海内外寻根问祖之人查阅的藏书者。爱书者心中必有大爱，希望他与他“无价之宝”家谱藏品们有一个宽敞的新家。 古籍里的奇幻世界，讲述了《山海经》等志怪杂谈的形象，里面的人物将人“模块化”拼接成怪异形象，这给唐传奇乃至现在很多画手提供源源不断的灵感来源。宋话本、明清小说的梦幻世界，激发了现代艺术者的创作艺术想象，杜丽娘梦娘、庄生晓梦迷蝴蝶、黄粱一梦等，幸亏有古籍记录了这些话本，幸亏这些古籍历经沧桑流传于世。 故纸堆中大有可为，路是窄的，但走得长。后三集分别讲述因文字结缘而进行与之有个的工作：古代衣冠复原师、字体设计师、古籍修复者。这些人在用自己的兴趣与热爱，倾注光阴与文字打交道，经过持续不懈取得令人惊叹的成绩。 这部纪录片每集短小精悍，每个主题都点到为止。片子里出现的人物多是集中在浙江，不知是不是因疫情管控的原因。旁白的女声有点冷冰冰，不过瑕不掩瑜，后期的特效特别好看，字体艺术与字体设计那两part的后期既美观又匹配主题。 期待第二季！

大家好，我是《拼接撕裂的文明》这一集的导演张婷。

写下这篇手记时，片子已经顺利播出了，不知道有多少人已经看过这部片子，播出平台的观众评论出来后，截图给张涌泉老师看了一部分，他很开心有更多的人知道缀合这件事，还让我再多搜集一些评论。所以开始回顾与这一集有关的一切时，先要感谢观众。

说实话，做这部片子之前，我对古籍的认识很陌生，至于再具体到敦煌遗书，我和许多观众一样，只知道一百多年前那场令人痛惜的劫掠，而不知道这批文物的故事一直延续到了今天，并且还在一些人的努力下“更新了剧情”。所以在这篇导演手记里，我想多讲几句片子里还没讲够的张老师。

张涌泉居住在距离浙江大学车程近一个小时的杭州市郊，平时除了带自己的研究生外，66岁的他已经不常去学校上课，对于学者来说，这是一个做学问的理想环境，他的房子大且安静，还有一处用来种花种菜的园子，园子里的花是太太打理，菜是自己来种，两人各有各的分管区域，权责分明，互不干扰，但共同享受彼此劳动的果实。而他生活中的大多数时间，都分给了书房。

我们的到来，打乱了张老师原本的生活节奏。拍摄过程中，张老师最常说的话就是“行了吧”、“还没有拍够吗”、“需要拍这么长时间吗”、“你们怎么这么认真啊你们”，他眼含笑意地说这些话时，我隐约感觉到一种叫做耐心的东西已经快要被耗尽。

刚开始，我以为这只是因为张老师不了解拍摄工作本身的性质。后来他告诉我，虽然很多时候都在家中，但他的工作每天都安排得非常之满，他有没写完的文章，还有正在出的专著，虽然已经是国内顶级的学者，但他依然在跟时间赛跑，觉得自己还有很多的事情要做。

那几天，我和摄影师方志军老师不是在赶拍摄，就是在商量怎么争取到更多张老师的时间。最着急的一次，就是张老师单方面认为拍摄已经完成，可实际我们的总拍摄量才刚满一一半。因为我们已经占用了太多他原本要拿来做学问的时间，张老师无论如何不再答应我们的拍摄，眼看着时间已经到了晚上八点，我和方老师，摄影助理东亮哥，制片小曹蹲坐在浙江大学人文学院的门口一筹莫展，他的学生们见我们可怜，拍下一张照片发给了老师，第二天早上七点，张老师的车就准时开到了学校，看到他的时候我好开心，他也一边笑着朝我走过来一边说，还要拍什么啊你们？啊？

我们就一起笑嘻嘻的蹲坐在台阶上，一边吃早餐，一边开心地聊天。

我真是太喜欢张老师了，尽管已经拥有了如此高的成就，但他依然极度认真，对学问极度钻研，他嘴上说着自己老了，但他比很多年轻人都要精力充沛，他第一眼看上去是个严肃的学问家，但相处之后，发现他远比我想象的幽默、善良、执着、真诚。

从选题到拍摄，再到制作和打磨，片子做出来，或许还有一些无法尽善尽美的小缺憾，但依然是大家共同努力的成果，感谢为这部片子付出过的所有小伙伴。通过这部十多分钟的片子，希望能有更多的观众，知道张老师和他的学生们在做的事。文化需要创造，也需要被守护，多年来他们一直默默地在为历史缝补伤口，这的确是件很了不起的工作。

古人的衣食住行方方面面很可爱，就是每一集太短了，给人戛然而止的感觉。

1 吃

• 《宋宴》
• 宋代 蟹酿橙

2 拼接撕裂的文明

• 缀合
• 藏经洞残缺——道真汇聚修复材料的“故经处”

3 家谱里的人生

• 三大历史文献：家谱、国史、方志

4 古籍奇幻世界

• 撒旦君
• 《朝拾鬼录》

5 活着的象形文字

• 东巴文化——纳西族

6 艺术构想

• 张渔
• 李渔——《芥子园画传》（名字或许是传承）
• 画岩画的方式画水墨画

7 古代衣冠复原记

• 《明宫冠服仪仗图》
• 《碎金》

8 汲古造字的人

• 《天一阁》
• 宋体 成型于明朝 字型方正，横细竖粗，横笔收尾处有钝角

9 我在国图修古籍

• 《永乐大典》
• 《敦煌遗书 》

中华文明得以传承五千载 离不开历代学者对于过去、对于古籍的珍视 第一集关于吃 看着蟹酿橙的介绍我已经看馋得流口水了于是含泪吃了一碗米粉 第二集关于敦煌文献残片的复原 学者对于残片大海捞针式的摸索与研究 也许无关家国 无关事业 只是源自自己内心的热爱 第三集关于家谱关于家族传承 但是我的关注点在于片中“木活字印刷”的片段 nice 涨知识了 第四集关于神怪故事 我觉得…古代的鬼怪故事就是古人的脑洞、古人的浪漫和古人对现实的反思 我可太喜欢这一集了 第五集关于象形文字和关于东巴古籍 古籍有了生命大抵如此 文明传承和新生离不开一代代人的接续 第六集关于源自古籍的艺术创想 不同于前面提到的«山海经»的插画所承载的艺术创想 艺术家的艺术小宇宙真的震撼到我了 太 美 了 第七集关于穿 古籍残片的复原是靠实物 而服饰的复原好像更靠想象力 第八集关于古籍中的文字和现代的字体设计 中华文化博大精深 文化的载体同样也风格多变 字体也是有灵魂的 第九集关于古籍的修复 修复的使命就是“给书‘治病’ 为书‘续命’” 而这也是古籍研究的前提