七个神经病

    《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

    但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

    纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

    当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

        billy是深爱着marty的。导演在前面埋了不少伏笔。比如在赴marty生日宴前对着镜子的自言自语，对狗狗说的非常心酸的自我安慰的话，还有当时放的背景歌曲的歌词。大家有兴趣可以回去再仔细查看一下。再比如billy的日记。导演一直都在暗示我们billy暗恋marty。当然为了给深爱之人提供剧本素材愿意去杀人愿意自己去死更是最大的证据。
        但我认为促使billy自我牺牲的还有一个原因就是他得了性病。根据billy和marty在黑老大车来之前，billy论等待的那个在诊所看性病的玩笑，再结合之前billy跟黑老大女朋友做爱时不肯脱下套套，难道大家不觉得这也是导演的暗示吗？
       

      汉斯爱女儿爱到极致，黑老大爱狗爱到极致，兔兔男爱黑人女子爱到极致（但是杀人狂黑人女子爱神马我就知道了），billy爱marty爱到极致，越南人爱人民爱信仰爱到极致。
       所以这部影片里，爱到极致才是最大的变态啊！
     （我水平真的有限，如果解读有误，千万别对着一个弱智使劲喷啊）

唉，如今混混们的业余爱好怎么和我一样，都是写剧本, 拍电影呢？我只是想想而已，人家可一心一意，认真多了。混混的朋友们也都以能够参与写剧本为无上光荣。为了帮着写个好剧本，一个朋友可以去杀人，最后还奉上自己的性命，只为写一个自己独特的结尾。另一个也是神人，心爱的老婆死了，自己的大限也差不多了，还在一门心思帮着编故事。呵呵，死亡对他们来说一点也不可怕，不管是自己的生命还是他人的生命。这些psycho就是非同常人啊，故事编得真精彩，又刺激又搞笑，常常前一秒后脊梁还在发凉，后一秒就被他们笑得倒下。真奇怪，人怎么就这么猎奇呢。如今好像没什么人对好人感兴趣，这世上有意思的人常常都不是什么好人。坏人哪怕十恶不赦，只要偶尔显露出一点柔软之处，马上就让人顿生好感啊。serial killer Billy说他专杀middle and high range mafia，专绑架别人爱犬的Hans对自己老婆那个好，杀人不眨眼的Charlie自己都快死了还说能不能让他的狗给他couple of kisses and scratches。这些角色怎么就这么可爱呢？不禁又想起Pineapple Express里贩毒分子James Franco说自己贩毒是为了让granny住上高级养老院，granny死了后他得去当工程师，建桥，给public park的孩子们建好厕所。哈哈。

Colin Farrel的Marty很好玩啊，这个角色真的很适合他。又迂又认真，八点二十的眉毛看起来很是innocent。他还真是什么朋友都敢交。Irish 真的都是alcoholic吗？他两个朋友这么怪异，他却信奉甘地的非暴力，被人拿枪顶着也还说不后悔，也要说实话。大恶魔Charlie还真就放他一条生路。也许这些psycho们心里面和marty一样都想往非暴力。Marty出书拍电影成名后，一psycho怪罪他没把他电话号码放上去，说礼拜二要来杀他，他也老老实实，说that's good, 他礼拜二刚好没安排什么事。。哈哈，没有什么比追随他的朋友们也死在电影故事里更合他意了。杀这样一个ready to die的人，真让人了无兴致，psycho也赶紧说礼拜二他好像也不行，以后再说吧。哈哈。这些角色塑造得真好。

那只狗真可爱。final shootout前，看着Billy全副武装准备着，正为他捏一把汗，下一个镜头就给了他旁边也站得直直的小狗，反差那个大，哈哈，可爱死了。Billy死之前，小狗终于给了他一个paw, Billy死得好满足啊。Charlie 看了大概生不如死吧。这final shootout貌似还是Billy赢了。

Psycho们的故事我怎么就看得这么津津有味呢？我和这些psycho们一样，都不喜欢法国电影呢，还是这样的电影好看。呵呵。有点不满意的是这个导演，跟女人有仇还是怎的，女人怎么全死光光了？

you ever shoot a guy in his eyeball?

i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.

yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".

这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。48分钟后影片隆重开始了。



特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.

神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。温情在何处呢？1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。



Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

一句话评论

本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire

自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。
——collider.com

幕后制作

　　影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

　　马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认，这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

　　《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。”

　　谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

　　马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。

　　影片主演访谈

　　你是怎样加入这部电影的？拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？

　　科林·法瑞尔：是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。他是个了不起的作家，这一点是实话实说。

　　当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？

　　科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。
　　
　　片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系？

　　山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。

　　可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……

　　山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

　　科林，你如何看待你的角色马蒂？

　　科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。

　　影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？

　　山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。

花絮


·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

1.一直看管了柯林的枪战武打片，看其演一个反对枪枪支还是情绪化书生很惊喜，不过后面几个镜头坚毅的帅脸立马穿越回枪战剧中的果决英勇。最后杀手疯子打电话过来阴森森说我要找你时，一脸淡然的无所谓你来啊的表情点赞...不再是那个酗酒的无力作家，一瞬间其演过的各种类警察角色上身感。

2.黑老大玩轮椅的场面印象很深，那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情，对比目瞪口呆点赞；自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起...这里的台词和演出都绝了..

3.汉斯下地狱都要看着你的复仇方式真是安静的绝望，那么决绝的割喉的时候是一种怎样的心态。话说要不是看别人的影评我还没有意识到原来他坐到老大对面是开始了新一轮的复仇...最后看他在录音里给越南人的角色安排的很动容，虽然是自历史故事的演化，恨意和复仇都其实某种程度上是一件容易的事情，但却容易陷入很Low的境界。而怎样化解一段仇恨却方是各显水平的时候把。

4.Billy是个真疯子，对导演影片和枪战的那种神经质的执念一度让我害怕要是两位好友不从就会杀了他们。可是对友谊的奉献让人动容，我相信你是最好的作家，怕其看到广告时候于是结结巴巴的跑出去。

5.歌手角色，杀遍天下杀手还一直抱着萌萌的兔子，违和感太棒。演员很棒，神经残忍深情完美结合。对看其妻子过于残忍而躲避的镜头，还有最后威胁的镜头都印象很深。最后因为作者太淡定只好愣愣的说，好吧那天其实我没空，真不知道是什么心态飘过...这是证明对威胁人的人，出其不意不受其恐怖才是制胜法宝么。

6.小狗萌哭，昂挺挺的站在Billy旁边浑身主角光环。

翻开旧年买的《艺术世界》，看到如题的一篇文章，正好网上能找到，下面贴出来给大家先欣赏先

你迟早会对赖活习以为常

顾惟颖 | 文
栏主：以从事关于人心的告密活动为乐的散漫分子。

我曾经是个非常莽撞、阴郁的少女，那些用功读书、认真复习迎考的女孩和我的父母一并被我视作天敌。当我每天以破牛仔裤、黑皮夹克的装束来回挤公交时，想当然地认为自己是个人类的例外。为了强调我是例外，我干过很多出格的事情，比如在校园广播里一遍又一遍播放摇滚乐，强迫大家听《love will tear us apart again》那样的歌曲；偷走每天必须在校园里升起的国旗；买一包中华烟，带着同桌躲在学校的树丛里抽烟；为了证明自己的早熟，将一把梳子塞进学校电工的手里……在我做下这一切后，发现周围的人依然埋头于他们的事情，没人像发现一头九色鹿一样去看待我。我很沮丧，只能每日愤世嫉俗地与唯一理会我的父母争吵。那时的我坚信生活在别处。

如今，我并没有生活在别处，也没有成为例外，绝大部分我曾针锋相对的事物都已让我习以为常。我并非不再阴郁，只是我已体会过什么是真正的悲观。

所以，我会被《鱼缸》（Fish Tank）那么一部让青春败兴的电影感动。这的确是一部关于青春、成长的电影，但没有半点励志的意思。

光看剧情，《鱼缸》很像另一部在去年广受好评的英国电影《成长教育》(An Education)，都是讲述半熟少女被中年男人勾引失去贞操，之后发现男人已有家室，幻想落空。所不同的是，《成长教育》是提醒广大女孩子睁大眼睛别贪慕虚荣，还是好好学习，天天向上地积极生活吧；而《鱼缸》所表达的是，假如你在年少时梦想“宁可好死，不愿赖活”，那么迟早有一天，现实会教会你如何赖活。

人们一直说，青春是美好的，可我以为，青春本身并没有多少美与好的风景，之所以美好，只是因其浑浑噩噩，看不见多少东
西，于是天真地以为应当坚持真理，美好是因为我们曾经天真过。而长大成人的意义，就在于让你在逐渐看见真相后懂得，现
实无需什么真理去坚持。

《成长教育》说的依然是真理，《鱼缸》说的则是真相—这就是为什么《鱼缸》可以打败前者，夺得“英国电影和电视艺术学院奖”（BAFTA）的“2009 最佳英国电影”。

女孩米亚（Mia）的生活仿佛缺氧，她与单亲母亲、妹妹之间的交流只有谩骂与脏话，唯一能让她平静的事情，是独自跟着音乐练习跳舞。那僵硬的舞蹈让她深信，总有一天能从这缺氧的生活中跳脱出。

如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。因为安德里亚的故事里一定会有峰回路转，正如现实总是冷不防发生一些意外。果然，米亚的生活里出现了一个男人—母亲的新男友。这个赤膊在房间里走来走去的男人，会夸她跳舞好看、会在她脚受伤时背她走路。一切都是在情理之中，她把自己献给他，并且以为做了一件轰轰烈烈的事情。

我们总是期待以美好的姿态走向成人，可事实是，走向成人的过程中，好多事情一点美态都没有。当米亚卯足劲找到那个逃掉的男人时，他只可怜巴巴地说：“叔叔年纪大了，不适合你。”他连一个浪子的背影都没有。米亚绑架了男人的女儿，却一点没有豁出去的气势，反而渐渐气馁，最终，事情的高潮在男人赏她的一记耳光里偃旗息鼓。

你以为将闹个你死我活的恨意，竟然一记耳光就了结了。就像《红色之路》里，那个寂寞的女人用身体做诱饵去引诱一个男
人，然后诬陷他强奸，目的是为了替死于车祸的亲人报仇。可最后女人在车站对仇人埋怨了几句，便放他上公共汽车走了。

没有坏人，也没有高尚，你以及你的敌人，早晚都得听命于庸常与淡忘，谁也救不了谁。米亚一心想救的被修理工拴住的老马终于在它 16 岁时死了，而 16 岁的米亚，刚刚学会赖活。《红色之路》的结尾处也用了“快乐分裂”（Joy Division）的《爱会将我们分开》（Love will Tear us Apart Again）。导演在向她心中某种渐渐松手的锐利致意。

我相信这个世界上很多人在向爱与伤痛致意的时候，已经没有眼泪。

读完了这篇文章，有兴趣的话，可以再读一下我的一点感想。下面我来了啊，注意啊，像看双色球开奖那样仔细啊。

说实在话，我现在还是会天真以为“生活在别处”，每个人都应该有理想的一面，可另一方面，理想是头猪，我们适当的与此保持距离，不要走火入魔。也就是说，你如果没那么点毅力，就把理想慢慢培养成一种兴趣吧。这位姑娘的意思大概是她做了这么多自认为出格的事情，大家却自己干自己的事，没注意到她，这让她伤感了，伤感得差点毁了三观中的人生观。好死不如赖活，可赖活又是那么痛苦，因为这和以往自己的理想是多么不同，我们对于生活，只能委曲求全。

  我对此文的中心思想阐述对了吗？差不多了吧。然后姑娘引出了一篇影评。抱歉，我没看过这几部电影，我也不会打算去看这么沉闷的电影，太无聊了，光她说的“如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。我就不打算去看了。现在我要向朋友们推荐的是一部非常有意思的黑色电影，叫《七个神经病》，我不剧透，但我透露一点，这部电影的拍法不是《两杆大烟枪》的那种，电影稍微有点血腥，对白也很有意思，最主要的是编剧的疯狂与有趣。还有，喜欢tom waits的粉丝，可以在里面看到他本人哦。

 今天我还发现了一个很有意思的现象，在我的印象中，以前看过的两三部色情片，感觉还是挺有深义的，分别是《情人》《罗曼史》《地狱解剖》，可在豆瓣一搜索，发现评分都很低，至少不高，我不知道时光网怎么样，可据我的猜测，喜欢故事情节的影迷，评分应该不会很高。对，就是故事情节，这是一个电影或者小说存在的最基本的原理，如果故事情节不漂亮，那么观众在电影院里睡着了怪谁呢？然后我又回过头想想，那我以前为什么会看这些色情片呢？原来以前快播还没出来，或者我寻找av资源的启蒙老师还没出现，或者我想界定一下色情与艺术到底是个什么鬼关系。现在我正式宣布，tmd没关系。色情就是色情，艺术就是艺术。至少我觉得电影没有色情艺术，色情片就是色情片，我提到的这三部电影，同样可以和港式三级经典《金瓶梅》相提并论。可看性还是《金瓶梅》强一点，当然，如果你喜欢沉闷的深度对白，可以了解一下我提的三部电影。

好了，最后提醒一下，joy division很难听，也许你会说，“你不觉得好听，并不代表别人耳朵里不好听。”对，你阐述了一个真理。可我就是说joy division给我的感觉是很难听，真的，以前我还有过一件joy division的劣质烫印T恤呢，因为看着看着烫印得挺漂亮，就买 了穿上，然后百度了joy division,说是挺牛逼的一个乐队，主唱没打算活过20岁，可到了23岁才自杀死了。接着我想都没想就下了joy division的一张碟——至今，忘了。不有趣的音乐就忘得一干二净。我还听了一些后朋的音乐，但都忘得干干净净了。后朋这种音乐类型真是难听，说不出的难听。比“忐忑”还恶心。所以至今，我再没听过后朋类型的歌曲。以下是一个虾米网友关于joy division的一小段评论“忍不住说一句：他的音乐实在不需要一直强调“23岁自缢”来“锦上添花”了，仿佛多少现在摇滚人老态横生都是苟且偷生，一切唯有一死不能明志，不能显出黑暗沁人。
生存或死亡是个对半的命题，无论选择什么，生命都不会猥琐，死亡亦不伟大。希望大家面对curtise多点平常心——若果他还活着，头发稀疏牙齿松落，后朋里我还是觉得他的地位无法动摇。”

这就是我要说的，也是我常提醒自己的，平常心，而不是“赖活”这一词这么悲观，我不否认许多人存在抑郁，走不出来自己的内心世界这种事情，我也时常遇到这种情况，可是你不能这样写文章去误导别人，你应该说明，“不好意思，这是我个人的观点，你们看着完，别当回事，或者你们也能当回事，但我概不负责。”

还有，理想世界的那点事，如果你没有时间全力以赴，或者你不是家里富得流油，那么还是慢慢的将理想世界里的那点事慢慢转化成兴趣爱好吧，能持之以恒地坚持一种兴趣爱好，或者能给你带来意想不到的乐趣。

 最后，希望这位女士，这位姑娘能够不要这么悲观，虽然你“已体会过什么是真正的悲观。”但还是不带这么矫情的。我暂时还体会不到杭州第七人民医院个别同志的情感。

   

  多发现有趣的电影，让生活持续的快乐，至少不是持续的悲伤。忧郁伤肝啊。