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长篇影评
1 ) 毕加索的游戏
看这部电影之前曾经看过一本毕加索画集和一本简单介绍他的书。那本书上有余光中写的毕加索艺术风格的介绍。毕加索的风格演替并不是线性的：即风格之间并无高低之分，是并置的，像是小孩拿到新玩具喜新厌旧一般，新玩具玩腻了，回头又玩旧的。毕加索从伊比利亚女人肖像，从非洲雕刻中受到启发，蓝色时期，玫瑰时期，伊比利亚时期，非洲黑人时期，立体主义时期，表现主义时期……艺术家没有点玩家气质是不行的。
我觉得看故事片导演拍记录片有趣得很：资料性，说教性经常被放置到一边，另一方面却有些灵光一现的点子，起码不觉得是在接受宣传攻势。克鲁佐做的很简单：他发明了半透明的画布，让毕加索在上面画，剩下的仅仅是将摄像机对准画布了。然而电影以如此简单不过的方式揭示了绘画的另一种不为人知的特质——它的流变——绘画不再固化于画布上，它可以又一条鱼变成一只鸡再变成一个人物。在这里，绘画与电影发生了奇异的交集，共同揭示了时间作用于意识变化的威力。毕加索的目标并不是要表现出心中已经存在的形象，而是要在绘画这个状态中寻求到一种最后的平衡，因此一幅画的状态甚至可以经过覆盖、再造，以至于令人觉得绘画这样过程更具美感：因为它不是一幅画，而是一百幅的总和，甚至大于其和。绘画这个具有时间属性的过程于是部分地和塔可夫斯基的“时间”概念有所相通。
特吕弗曾经批评克鲁佐在片中让自己露了个面——那个场景里，导演让毕加索赶快画，因为胶片快用完了，结果画家用十分钟完成了一幅作品——他说这一段削弱了影片的诗意。但是这一段其实有助于让我们理解毕加索其人：首先他和导演是亲密的朋友，这样，我们能够认为我们正目睹的确实是毕加索作画时最真实的状态。更重要的是，我们了解到毕加索对于绘画的态度:绘画不是为了生存出某幅作品或诸如此类的功利性目的，它是个乐趣无边的游戏，以至于任何附加在绘画上的压力被转化为游戏的乐趣。
到了电影的最后二十分钟，毕加索提出希望要用真正画室里的方法作画。电影里短短几分钟的片段，画外音却提示我们，那是画了五个小时的缩影。毕加索似乎乐于与他心目中的理想的美玩捉迷藏，那是种心醉神迷的游戏，其本身已经具有足够的美感，而电影里那最后一幅画的创作过程——我几乎为每一幅被涂抹掉从来都状态感到痛心——是只有在电影里才能呈现的。
2 ) 他是一个魔术师
毕加索的目标并不是要表现出心中已经存在的形象，而是要在绘画这个状态中寻求到一种最后的平衡，因此一幅画的状态甚至可以经过覆盖、再造，以至于令人觉得绘画这样过程更具美感：因为它不是一幅画，而是一百幅的总和，甚至大于其和。绘画这个具有时间属性的过程于是部分地和塔可夫斯基的“时间”概念有所相通。
3 ) 画iPad的老毕，人类的奇迹。
1
音乐跟画面根本就不配，可以说是一种巨大的干扰。但是看老毕画画本身太享受，你一开始看他要画一个形状，最后又不断的把痕迹消抹掉，这就是老毕的高明之处。
第5幅画，一个斗牛士被牛单挑在肩膀上，一副殉难者的模样。本来是线条勾勒的多么生动和美妙啊，但是后来却不断的被颜色和色块所掩盖，又形成了一种血色之美。简直就是红与黑的交响。这一典范形式被他反复表现，后面还有。
画第8 大公鸡的时候，克鲁佐老在打断老毕。但最后老毕的呈现真是让人惊讶，除了线条好以外，它最后变成了一幅《红与黑》。就像是米什莱笔下的女巫，向画外送出惊异的表情。更像一个化生为大公鸡的魔鬼，在黑暗中露出微笑。
第九幅斗牛士与裸妇，他的线条真的美丽极了。但是在上色以后，他却把某些线条给隐去了，让那些美丽的线条看起来更美丽了。以蓝黄黑绿为主色调。蓝颜色表现天空的色块，就和后来黑颜色栏杆互相打破。唯一不解的是，为什么他在最后的阶段要把裸妇脸给画成圈圈。
这让我想起了第1幅的画家与模特。画笔所在的一道竖线，形成了镜像的间隔。他也喜欢绘画周围的帷幕或者是帘幕，来增加画面的向心性。第2幅也是三个男人看左边的美女，其画的形式和第9幅相同。每一个人体的姿势都画的很有体式，特别是那一双小脚。 第10副的开头是一个齐白石式的图示，一盘茄子加酒壶。第11幅却是白菜骷髅和青蛙，过得特别快。第12幅先画了一匹马，补上了侏儒，两个美女和一个大胡子之后，我们才知道这又是马戏团里的情况。
（第52分钟）画羊的第13幅是个很好的例子，表现了毕加索不断的追求深度和冒险。随着背景的不断变换，我们确实发现了深度，而且充分利用了电影这个媒体，它做成了一种个人动画片，极具可看性。
第14幅变成了宽银幕，以拼贴画的风景画为主，加上了阴影的操作。其后的一幅（第15幅）裸妇图，已经把轮廓线和contour画好，但就像iPad绘画一样，他不断地变换轮廓线，体现出少女的姿态。甚至画上了猫的耳朵，后来又把她的肚子画的下垂起来。
第16幅同样是一幅夸张的裸体画，但是较为抽象，就像是圆柱体的组合。仍然向iPad毕加索不断的变换着大腿的姿势，就像他强烈的利比多投射。粗大的如同利比多器官。
第17幅是他热爱的公牛主题，斗牛士趴死在公牛身上，色彩强烈，红色，绿色和蓝色，代表着死亡与热爱的主题。公牛的眼神极为骄傲和凌厉，完全不带表情，去昂首向天。最后毕加索又把他们的脸改成了立体主义。第18幅同样是这个主题，却表现了公牛顶死斗牛士的场景，用几何线条来勾线，让我们一开始不知道他想干什么。
第19幅是一幅沙滩的风景画，里面有很多的半裸的男性女性，在享受阳光，享受冲浪。黄金分割线的位置是，穿比基尼的女士在挥手，但最后却被改成了情侣相拥。画面的最右侧也改成了一个看客，并且尺幅越来越大。第20副也是类似的。
第3遍通看全篇，你仍然会认为这些都是半成品的性质，但仍然揭露了毕加索的创作思维。 2
一张近乎自画像开头，反映了他的性欲投射。一个带着全部胡须的老画家拿着画笔，在画一个裸女。如果仔细理解，你就知道那其实不是画笔，他的全部精神就是那个器官。
说到他最觊觎的女性类型，第15幅最好的反映了这一点。少女型，熟女型（第9幅也是），如蒙娜丽莎式的拱砌塔，豹女，印度妹，海之女，惆怅的妹妹。
这种多元化的品味，在第2幅中却得到了精华呈现，这是一个高冷的大胸妹，年纪在二十上下，这是当时毕加索最喜欢的女人。 他的心理凸显了达纳俄效应：他把自己想成宙斯，而周围所有的女人都是睡着的达纳俄，一只天鹅都可以和她交配。 他光着个膀子，信手画出，就像儿童一般，旁边是他的酒，偶尔倒一下，喝上几口。性的事和绘画在他来说可以随时切换。
4 ) 你看到的只是画的尸体
演员只有两个——线条和颜料。
线条在飞舞，轮廓在变化，颜料就是毕加索手里的魔术布。
刚才还是美女，后来又变成小胡子。
一开始画的是树木，然后变成一条大肚鱼，鱼又变成大公鸡，公鸡又变成人脸，最后变成惊人的天象。
画每时每刻都在变，每一秒都是一张完整的画，又是没完的画，只要他手中的画笔不停止，那就是一张有生命的画，永远在生长，永远在变化，你不知道它下一秒会变成什么，也不知道它最终会变成怎样。总是想着不要停不要停。。。
当他停下笔来，画的生命也即时结束，你看到的，只是画的尸体，并不知道画活了多久，也不知道画是怎么活过的，所以你看不懂。
天才啊～～
5 ) 《毕加索的秘密》
随着亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot镜头下的毕加索的笔触，你能感受到大师在处理线条、色彩上的动机、变化、升华，很有意思的影片。好几次觉得画已经达到一种境界，但是总是没有结束，然后你会对最后的完成之作感到惊叹，那种超越常人的想象力、诠释力、震撼力。
当然这些还是来源于这部纪录片真正的导演：毕加索；真正的演员：那支无形的画笔。
同样感谢克鲁佐在留下如此美妙的影像记录的同时也展示了电影本身无可取代的位置，一种时间流动与凝固的协奏。
2008-05-30
6 ) 一部由绘画和电影共同创造的杰作
像片头就揭晓的那样 当诗人和作曲家创作时怎样思考 我们无从知晓 但绘画却不同 若想瞥见作者的秘密 你便看他的手，电影的介质使得这个过程永存 作为一种叙事也让漫长的创作浓缩 而绘画则是本片最基本的内容 90%的时间都由纯粹的画面构成，图形、色彩的变化形成一种独特的节奏 并配合以音乐形成一种隐秘的叙事 从中我们得以窥见毕加索的“秘密”，那是创作过程中的云诡波谲 也是克鲁佐所说的“冒险” 有时诙谐 有时焦虑 有时恐怖。
这种惊心动魄在毕加索创作最后一幅画时被推上高潮 反反复复地修改、整饰、覆盖、填补 最后竟整个推翻重来 但肉眼可见作品的境界已大不相同 这种对于艺术的赤诚让我这个艺术的门外汉也感动了 也突然理解毕加索的一生是怎样不断突破自己的创作界限。
还有一个有趣的点是当客观镜头切进来 我们才知道原来观众的视角不是毕加索的视角 而是画布的背面 不由感叹不愧是大师 作品的结构从背面看也依然维持着平衡的美感 只可惜在影片结束后 他将所有作品皆毁 世人再无亲眼见证的机会 不过我好像也能理解 毕竟这些画作是电影与绘画合谋生下的孩子 脱离了电影就根本不可能存在 同时又是将他的魔法昭然于天下的告密者 就像刘谦回避好事者时所用的借口：一个魔术师袒露他的秘密是会折寿的
7 ) 观影笔记
“人们迫切地想知道兰波的脑子在想什么
在他写下《醉舟》这首诗的时候
莫扎特在想什么
在他写下交响乐《朱庇特》的时候
我们想要了解那个神秘的过程
引导着创作者穿越危机丛生的冒险历程
幸运的是
这些对于诗歌和音乐不可能的事
对绘画来讲却是可能的
要知道一个画家的头脑里在经历什么
你只要看看他的手
这就是一个画家在经历的
他行走在绷紧的绳索上
他跟随者右一个曲线 左一个点
如果他失误 失去了平衡
那一切都玩了
画家像一个盲人
蹒跚地走在白色画布的黑暗中
慢慢显现出的光
仿佛是画家创造出的
他画出了一个又一个黑色的曲线
第一次
这位绘画天才隐秘的戏剧般的日常生活将被公众所体验
帕布罗·毕加索答应
今天就体验
在你面前
和你一起”
这是写在篇首的创作意图解密。莫名还蛮喜欢这段文字就记录下来。（有意思的事情是本来想试试今天刚刚到的外接键盘，才发现买成了接线的而我想要的是蓝牙的。但是颜色好好看舍不得退就留下了。我这个人就这样，沉溺于外表的美丽不去思考意义。
最近醉心于实验性强的片子。生活里也做着一些实验性强的事情。比如社交social。今天和现在的同班同学小聊了一下，发现还蛮喜欢别人眼中的自己，大概就是有个性爱艺术。
叛逆期来的太晚又太长，16岁后，我的思想开始停止成长。
小时候是大众意义上的优秀。从来没有体验过大家说的被父母拿去跟别人家的小孩比较这种事情，可能因为小时候是“别人家的小孩”。成绩上游没有偏科认真学习，不用要努力就看上去蛮优秀。
现在才明白，我们这一代人就是应试教育下被牺牲的一代人。大学里跟家人说过最悲哀的一句话就是，我的人生到现在，最擅长的事就是考试。
我从三岁开始学画画，十八岁时候迫于高考的压力放下。这算是人生里重要的遗憾瞬间。
于是，荒诞，奇怪，异类，不凡，特别，成为了余后一生都将最吸引我的词语。
幸运的是，归于艺术。
回到片子，不禁感慨毕加索创作生命如此活跃不竭。
保佑吧，不竭的源泉。
还是上美术课时老师给看的 有时候吧你得瞧得起你的美术老师你就不会觉得她讲都是假大空的东西因为她年轻的时候也有牛逼的梦想
所有想知道为什么说毕加索是天才的人，可以看看本片中他那个花五小时画的羊头。
碟片遗失
魔术师的绘画艺术。
这种片就是不好评价啊
哇……
cool
1，这的确是一部悬疑片，因为你不知道画家下一笔要落在哪里，其实画家自己也不知道他到底要什么样的画作，到底要一只黑脸的公牛还是一只白脸的公牛呢？反复试验了好多次，觉得对劲了，就停下来。一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。画家在创作的同时不断否定原来的构思和成品。对于电影拍摄，画着出现的和跳着出现方式交替呈现，很好的控制了节奏，控制了时间，五小时的画作在银幕上不到十分钟的时间里可以将完成的过程展现出来，电影截获了时间的流动哟。但是这样的电影，大概也只能有着一部。
片頭說：詩人無法拍這樣一部紀錄片。真的嗎？只怕未必，觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時序恐懼，未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題，能夠轉換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來，文字工作者在這個影像時代，還真是不得不依附附加價值而苟活。
太棒了！电影和绘画的奇妙结合。
一幅画，好比一个孩子，画家好比母亲，那么看画画的过程，就相当于看母亲生孩子的过程，这个过程未必美好，但充满神奇。尤其是毕加索这种天才，谁也猜不到他下一笔是什么，比如那幅花变成鱼，鱼变成鸡，鸡变成人脸的画，如果只看成品，我们永远不会知道它是这么来的。这是艺术的神奇，也是创造的神奇。
化繁为简，大师和大师的碰撞，天才般的尝试，实在是大饱眼福。“这幅画是太小了吧？我需要一幅更大的画布！”电影在这个时候画幅也徐徐展开。叹服。实在是八辈子也想不到毕加索的一幅画成型前有这样七七四十九变，艺术大师看东西这个视角确实咱普通人不仅是想不到，而是只能试着去理解啊…
只此一份记录，对于他的那些瞬息消失的画。
色块堆叠的时候从半透塑料板背面也没法拍画作啊，难不成让毕加索画两下就停笔拍一下？
毕加索花五小时完成的作品人们天真地以为只用十分钟。影片最珍贵之处在于通过两位天才的合作,利用电影艺术对时间的浓缩,以及夹杂得恰到好处的谈话,充分展示了画家对自身作品的摒弃保留,你从来都不知道流动的画布上最终呈现的究竟是什么。同时,这些最终被毕加索亲手销毁的作品十足具备遗憾的魅力。
note：畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產生的，其中許多片刻有很可愛的部分岔出來，畢卡索很可愛，真可愛。
法国将此片定位国宝，本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的亨利-乔治·克鲁佐竟然征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程。毕加索大名如雷贯耳，我直到看到这部片子才得以目睹大师的尊容，居然还赤膊上阵画画。对绘画我不是很敏感，不过看了此片后确实很佩服老毕
原来我上高中的时候就看过。。。只不过一直管它叫作 毕加索的纪录片 原来是Clouzot拍的啊~
纪录片本身不评价 绘画作品绝对超五星 作画过程每一刻其实都是“成品” 不断发展变化 或颠覆过去 最后的面貌不能代表这幅画所有魅力 运动中充满神奇 整个过程就像一部电影
行不行啊~~~毕大爷~~~