1 ) 悲剧的诞生
超能力是载体,伪纪录片也是载体,本片真实表现的是家庭暴力成长下青少年的悲剧命运。
即使是偶然获得的超能力也无法改变少年的命运。在不健康的环境下成长的少年心灵受到了极大的创伤,这是难以平复的。最终以少年母亲的死以及极品父亲的推诿为导火线,将一切矛盾和冲突报发出来,以反社会的形式进行体现。
超能是载体,失控是内核,这是个人的悲剧,更是社会的悲剧。
2 ) 超能失控,人性暴动
伪纪录片还被人当成新鲜玩意的那会儿,只要拿个摄像机晃呀晃就能引人尖叫连连(当时甚至有人提议将伪纪录片归入恐怖片的一个分支)。如今主视角镜头大行其道,观众就那么好糊弄了,摄影机存在的合理性是最容易被摆上台面的问题,很少有人还会对随时随地扛着镜头奔命的一根筋主角买账。
本片之能被成功纪录化,其原因与剧情休戚相关。首先是主角的性格使然,家暴的父亲、病患母亲、窘迫的生活、孤僻自卑的性格、疏离的人际关系使得少年安德鲁成为严重自闭者,开篇不久他就坦言摄像头是他隔绝外界的心灵墙壁,从摄像头看世界成为他保护自己免受伤害的必备措施。结合后面他逐渐展现出的强烈偏执和一意孤行,我们不难想象,无论是在家独处还是出入公共场合(迪厅,校园),他都有充足的动机和动力随身携带DV,即使被屡屡骂做怪胎。摄影机的存在让他的不合群更甚,不仅忠实记录了故事,还成为推动剧情的重要道具。
超能力的科幻元素提供了另一层便利。伪纪录片面临的一个重要难题是场面调度呆板,但本片的镜头运动却可以随心所欲,不受任何拘束,原因在于主角的脑控超能力可以操纵DV飞天遁地。安德鲁躺在床上目视镜头缓缓拉起(DV飞起),这在普通电影中是一个再常见不过的表现角色落寞心态的镜头,但除了本片,任何伪纪录片都不曾复制过。第二幕中三位主角的超能力都已炉火纯青,场面调度比第一幕丰富许多,很多段落仿佛有摄影师在场,几乎消解了任何伪纪录片的痕迹。你可以说他作弊,但在逻辑上完全能自圆其说。
片中数次出现镜子,都有作为叙事功能的考量。伪纪录片中的拍片者通常是最难见到“庐山真面目”的那位,但本片中的安德鲁既是主角又是拍摄者,让他长期“只闻其声不见其人”显然不妥,只能通过镜子屡次让他“出镜”,直到DV可以脱离手持漂浮。麦特的女友也被设计成一个摄影爱好者,保证了他俩这条支线不必束手束脚,但由于麦特不能在家展示超能力,镜子也是必不可少。
总体来说,本片的伪纪录风格分为三个阶段:第一幕超级写实,很像你在油条帮(当然需要爬墙)上随处可见的那类外国小伙展示绝技或笑料的视频,尤其是恶作剧那几段,如果在电影宣传前能摆上网,绝对可以以假乱真;第二幕开始拜超能力所赐,镜头得以行云流水的游走四方,好几处令人感觉不到其摄影机的存在,只有在猛烈撞击时疯狂倾覆,方能找回临场感;第三幕有大段特技,超能力战斗的破坏场面通过剧烈晃动的DV、各处城市监控和新闻画面拼贴而来,通过剪辑制造出一种蒙太奇的假象。
在此笔者要炫耀一下剧情预测能力,影片未过半,我就猜到那黑小伙史蒂夫命不久矣。三主角中史蒂夫一直是最弱的一环,两兄弟促膝谈心时他总是缺席,但更关键的是,伪纪录片必须有一个拍摄者存在才能叙事,安德鲁DV不离身,麦特有一个摄影爱好者女友,但主创用什么方式去关注史蒂夫的私人空间呢?再怎么增加摄影机似乎都显得荒唐吧。结合预告片中高潮对决时只有两兄弟在场,这猜测也八九不离十了。其实依笔者之见,史蒂夫死的太冤,大可以安排他受伤失踪之类,一样能引发安德鲁脾性失控,影片数次强调安德鲁的异能要强于麦特,那么片尾安排麦特与史蒂夫二打一不是更有说服力吗?
正如《苜蓿地》是怪兽灾难片的DV化,《阿波罗18号》是太空冒险片的监控化,本片高潮的激斗则是近年来横扫票房的美漫英雄片的新闻纪录化。由于预算所限,这段战斗并没有太惊艳的视觉效果(但相对于1000万的投资仍足够骇人),比起那些动辄耗资过亿的漫画大片,它只有一处画面冲破窠臼:无外形变异、无装甲防护的血肉之躯击穿钢筋混凝土、在水泥地砸出大洞。
真人电影中本是不允许直接展示此类场面的,必须采取一定的迂回,读者不妨回忆最近大片中能以身体摧毁建筑(注意不是玻璃而是砖墙,银幕逻辑中玻璃是比人“脆”的)的角色,《X战警前传》和《无敌浩克》中是外形变异人,《钢铁侠》和《特种部队》有盔甲保护,《歪小子斯科特》刻意用了游戏基调,《变形金刚》压根是铁疙瘩,迈克尔•贝还小心翼翼不敢给近景……想想漫画和卡通中最喜欢拆建筑的超人,在真人电影中没有一次这么干过,就是因为他看上去是个“肉体凡躯”,而且影片风格又较写实。审查制度认为这类场面会产生太强的误导性,导致某些漫画的打斗趣味始终未能再现银幕。本片因为采用粗糙的监控画面,才使这段深得美漫精髓的打斗得以保留。
撇除所有科幻元素,本片忠实反映了一名问题少年走向自我毁灭的心路和行为轨迹。他对现实的愤懑需要宣泄的通道,从单纯无恶意的恶作剧,到虐待动物的若无其事,再到以直截了当的暴力报复人群,最后不可遏制的失控成砸车毁楼的恐怖行为,暴力就像毒品让人上瘾,能麻醉一时之苦,却无法提供根本的释放。对哲学的迷恋是他不归路的催化剂,断章取义的自封为王,仿佛为自己的暴行找到了来自智者的理论依托,只不过是偏执狂的一种一厢情愿罢了。发生在安德鲁身上的悲剧,在现实中每天都在上演,只不过那些主角没有凭借超能力大闹一场,就连见诸报端的权力都无,在默默中辞别这个他们不愿面对的世界。影片将悲剧归罪于家庭和社会,虽老套却有极强的现实意义。当然,深入探讨社会命题不是商业片所能承载的功能,在惊悚的情节外能令人思索一番,已是不错的成就了。
文/方聿南
3 ) 饥饿者与饱食者的对抗,精神粮食不能填饱肚子。
超能失控是部很奇特的电影,自始至终都是借监控或者主角的摄像机来完成对故事情节的讲述。镜头的不时晃动让人有点无所适从的感觉,谍影重重3也使用过这类技巧拍摄,不过感觉没有这么违和。
表面上是像许多网友调侃的那样:一个屌丝是如何变成超能中二并发症患者的故事。当然,这只是表面的现象,其真实内涵的底蕴无非还是两种思潮、两种文化观念甚至是两种意识形态的冲突与对抗。
这句话不是我发明的,是我从党史章节中抄来的。某个著名作者说过一段话,大意是人类面临的问题只有两个,一个是吃不饱饿出来的问题,即生存问题。另一个是吃饱了撑出来的问题,即生命的意义和宇宙的目的诸如此类。
有生存压力的人考虑自己如何吃饱,一天到晚疲于奔命。没生存压力的人才有 空余时间考虑生命的意义宇宙的起源。
超能失控里面的三个主角其实也能划分为这两种立场。暴走的那位主角出生于一个贫困家庭,父亲酗酒还有家庭暴力倾向,母亲重病靠药物维持生命。他上的是公立学校,从小就被生活压力压得喘不过气,他自卑且没有朋友。这样的环境培养出来的他自然更多是考虑生存问题。如何生存,永远是他第一考虑的问题。
第二主角他的堂兄,家里房子装修不错,有车还有个漂亮女友,家庭条件类似中产阶级,生活压力全无。这种人对吃饱肚子没有太多的想法,估计也是个不知道粮食短缺为何物的主。
和他堂弟一样,他也有一定程度的饥饿感;不过他吃不饱的不是肚子,而是大脑,这位堂兄缺乏的是精神粮食,这些是只有吃饱了撑的状况下才会考虑的问题;他希望得到他人对自我存在价值的认可。所以他才会努力的去照顾这个看起来无依无靠相当可怜的弟弟,无非是要在内心寻求一种满足:看,我多照顾他,看,我是个合格的哥哥。
他对堂弟的各种关照,希望能潜移默化的改变堂弟的人生观。在这里,两大意识形态发生了第一次剧烈的碰撞。战场就是暴走主角的大脑。我要的是生存下去还是生活下去?他第一次考虑到自己的处境。
他的家庭经历和他的思想经不起这么高层次的拷问。于是产生了一个追寻结果的精神寄托:摄像机。 摄像机的出现贯穿了整个故事。其实就是暴走者的第二人格化身,也是他的某种精神寄托。摄像机没有生活压力也不参杂任何情感,只是冷漠的拍摄下镜头前发生的一切。
这几乎可以作为暴走者的图腾,尤其是他用异能高高托起摄像机从高处拍摄自己的时候;这个角度完全可以称为“上帝视角”。那么究竟谁是上帝?当然是最终观看拍摄的人,也就是他自己,他能很好的产生代入感。
现在说说第三主角,黑人。美国似乎有法律表明,若是一部电影里没出现几个黑鬼,那么它就涉嫌种族歧视。还有评论就此抱怨中国电影有种族歧视的倾向,理由就是从头到尾都没有看到一个黑人出场。
黑人有单亲家庭背景,但是从他的交际圈以及他对性的涉及程度和他死亡前对暴走主角的劝说,口口声声我是你的朋友这些话语来看。似乎他也不存在生活压力。 从立场来看,他也是属于“吃饱了撑这类”。缺乏精神粮食,需要得到别人的认可来坚定自我存在的意义。
这个故事的悲剧也就起源于此,黑人和堂哥从未想过要真正去了解他。两种意识形态的碰撞,堂哥加上黑鬼对暴走者。二比一,他被暂时拉入了生命意义阵营,忘记了生活的压力。并开始尝试寻找新自我寻求被人认可。企图用精神粮食去灌饱一个人的肚子,这根本就是件南辕北辙的事情,不能从根本是解决问题。
主角总共做过三次尝试,第一次被他父亲一巴掌扇倒,第二次超能力失控,差点杀人,饱受其他二人的责难。第三次吐了女生一身还被讽刺为怪物,遭遇性创伤,这次打击可谓影响深远。精神粮食补充完全失败。
最可怕的是当他回到家后继续遭遇父亲毫不留情的打击、母亲的病瞬间把他拉回到生活压力阵营。就像施在灰姑娘身上的魔法,当十二点的钟声响过,发现一切原来都是泡影:堂兄和黑人的友情、晚会上大魔术师的称号、各种粉丝的崇拜、甚至是身上的异能----都敌不过口袋空空饥寒交迫的窘境。
郭德纲的相声也说大英雄手中枪能翻江捣海,也难敌饥寒穷三个字;何况英雄至此未必还能算是英雄。 更何况一个渴望亲情圆满而不得,又被压抑到窒息的孩子?
黑人和堂兄的努力终究白费,这是意料中的事,一开始他们就走错了方向。
在生活的压力下,最终暴走主角背弃了与两人之间的约定。开始寻求能力与金钱之间的平衡。吃饱了撑者坚信,能力越大责任越大。吃不饱饿者认为能力越大,食物越多。“仓禀足而知礼节”其实就是一个折中的说法。
屁股位置不同,得出的结论也不同。他的生活压力太大,大到不堪重负,或者说是他太饥饿,精神与物质粮食双重缺乏到了极点。以致最后他喊出了“我是顶级掠食者”的口号。从获得异能到现在没有获得一点实质上的利益,没能缓解一点生存压力。他,已经饿疯了。
堂兄那些有关亲情友情的话已经唤不回他,他急需粮食来填饱自己。
4 ) 现在知道打孩子就是最大的犯罪了吧
你用暴力对待孩子,孩子就会学会这种解决问题的方式,模仿了你的简单粗暴。对孩子客气点儿,早晚有一天他会长大。
5 ) 弱者自弱,强者自强,凡者自然
很久之前看过,二刷以后,结合这之间的人生,有了更多的感悟。
从头到尾,安德鲁都是弱者,这里的弱者是性格上的。弱者性格,不仅仅孤僻,不仅仅自闭,不仅仅懦弱,不仅仅排外。更多的是厌恶并排斥他不喜欢不了解的一切。如果没有接触异能事件,他会在懦弱里眼睁睁看着母亲病重死去,在某个情感爆发的时刻杀死父亲,然后彻底终结自己的人生。
弱者自弱,说的就是他并没有去想着变强,性格上的缺陷一直在因为能力的不对等增强更加畸形,以至于被能力说操纵,被能力腐蚀,被能力魅惑,失去自我,最关键是丧失悔改的认知。或许有人会说,安德鲁对其他两人的情感转折是在他父亲看过DV怼他之后,其实并不是,从一开始,他就没认同其他两人,他只不过是因为接触事件走到了一起,玩的时候安德鲁一直在做着表面兄弟做的事,甚至犯规越界,坑害陌生人。导致约法三章。这本身已经为他之后失控垫下了铺垫,越是从最底层爬到高层的人越贪婪越不愿舍去。
强者自强,说的是史蒂夫,史蒂夫本身就是竞选投票的热门人物,为人处事被人喜爱,性格上很亲切,很少翻脸,对人友善,待人友好。为了安德鲁能打开心扉,讲了自己家庭的丑事,还安排了让安德鲁能出彩而自己出丑当绿叶的秀,这种性格,即便没有超能他依然能出人头地,依然能继续更强大,而接触事件最初触摸的那个人也是他。即便异能逐渐强大,开发能力上,他也没弱于安德鲁,只不过一个走细微,一个走大观,最最关键的是,他和安德鲁一样,存在一个有问题的家,但他没有性格存在缺陷,他没有因此悲观因此自闭,他走的是自强之路。只不过,最后,他的友善换来的是弱者狭隘的逆向反击。我想,更多的是安德鲁对他的妒忌导致他不认可史蒂夫把他当朋友的事实。
凡者自然。表哥迈特作为一个各项能力都不上不下的人来说,他的追求也是最普通的,他像一个普通的表哥一样关心着安德鲁这个弟弟,虽然他的关心带来了负面效果,甚至到最后让这个嫌隙成为最终安德鲁失控爆发的导火索;他像普通的大学生一样,喜欢暗暗关注某个女孩,然后渴望改变之后被对方认可;他像普通人一样,即便获得异能,也没想过伤害他人,没想过犯规,甚至渴望不被看到。没大追求,没大欲望,没大缺陷,所以他异能开发最差,也是使用最不频繁的。因为从头到尾,异能给他的好处仅仅只有娱乐,和他心中渴求被认同的那一个筹码,然而他被认同本身是因为他自己有了筹码之后的自信。然而,最不需求异能的人,活到最后,甚至彻底完全掌控了异能。所以,最平凡的人,最符合自然顺应的法则,所以不会被淘汰,也不会走向王道。相反来说,对于异能本身,一个有足够自制力,利他心理的人,反而才是最能让异能本身安稳发展下去的。
说到底,性格,欲望,才是决定最终归宿的因素,缺陷的性格带来的扭曲心理,很大程度上要么毁灭别人然后毁灭自己,要么在自我沉沦中自我毁灭。而膨胀的欲望同样如此。
6 ) 超能不是万能,心灵的强大才是正道
觉得这不是一部仅仅讲超能力的电影,更不能光看它的特效什么的,重点是电影关注的是年轻人的心理状况,而摄像机是个很好的切入点,有点伤感,有点励志。安德鲁是个悲剧式的人物,他更能代表我们内心的某些东西,倔强的和这个无奈的世界做着无谓的抵抗,用伤害他人,同时也毁灭了自己的方式来发泄自己的负面情绪,史蒂夫也许与他有着同样的家庭问题,但他很乐观积极,这和安德鲁形成了强烈的反差,最后为了朋友牺牲了自己。麦特让我们看了希望,他喜欢哲学,乐于助人,这让他能更很好的理解生活的意义,他代表了一种正面的信念。关爱他人,珍惜自己拥有的一切,学会控制自己的情绪,才能得到内心的平静,超能不是万能,心灵的强大才是正道,这也许就是这部电影想要告诉我们的吧。
7 ) 家庭决定命运
家庭决定了我们的命运。家庭环境好的,有了超能力会成为保卫世界和平的有志青年,家庭环境糟糕的,有了超能力会陷入疯狂,最终走向毁灭。这就是这部影片告诉我们的。我说的家庭环境并不是家境,不是家里有没有钱,而是家人关系如何,是否幸福快乐。
主人公安德鲁的父亲曾是个消防队员,因受伤而失业,靠吃政府救济为生,整日游手好闲,用打儿子来排解心中的烦闷,母亲卧病在床,不久于人世。在这样的家庭环境中,安德鲁成为一个羞涩自卑的小男生。直到有一天,和两个朋友一起接触到神秘物质,获得了超能力。超能力使得他获得了自信,并有机会赢得了众人的关注。然而心底里冷藏日久的自卑,一旦经过骤然加热,必然会膨胀成为自负,继而爆发,释放出残忍和暴戾。母亲的去世和父亲的责骂成为最终的导火索,使他陷入无法控制的疯狂,最后死在了朋友手中。
所以说超能力是个幌子,影片归根结底在讲述家庭环境对孩子的影响问题。问题一直潜伏在孩子身上,隐藏在羞涩和自卑之下,超能力是一种比较极端的刺激,将问题迅速暴露出来并推向极致。在现实生活中,没有超能力,但总有起起伏伏,沟沟坎坎,隐藏的问题迟早会暴露,迟早会伤害到有问题的孩子,也伤害到他身边的人。家庭不幸的孩子,更容易失控,更容易感到遭受背叛,也更容易觉得全世界与自己为敌。
8 ) 一个普通人离杀人有多远
自从启蒙运动以来,人类试图建立一个理性的世界,用理性来解释一切存在的事情、一切人类的行为。但那些象牙塔的思想家们,总是诉说着现在的人类已经难以相信的事实——人类实际上并非完全是理性的动物。非理性的失控状态不是精神病人的特质,每一个正常的人都会轻易地,至少比我们想象的简单的多地,坠入失控。
或者我们可以从更熟悉的情境中获得灵感。刑法总是热衷于对犯罪者的精神进行解构,它假设犯罪者在任何时刻都是理性的,犯罪者的每一个行为都会有特定的目的:防卫的目的、伤害的目的、杀人的目的.......并且实际上最终使用客观可感的事物来推断犯罪者的目的。然而,当情况在剧烈的变化时,一个精神高度紧张的人每一个行为都会有清晰的目的?我们经常会遇到匪夷所思的棘手案例,例如一位面临强奸的女性暴力挣脱了施暴者后,施暴者已处于昏迷状态在床上动弹不得,女性逃脱后莫名其妙的回到现场,然后用极其凶残的手段杀死施暴者,事后那名女性声称自己是由于害怕才做出那样的行为,并不知道自己在做什么。刑法会告诉我们挣脱时造成的伤害是正当防卫,而第二次的行为是故意杀人,第二次行为的罪过是杀人的直接故意。当一个人的人身安全面临高度的危险是,理性是何其奢侈;对于那位可怜的女性,“不知道自己在做什么”比杀人的故意显然更贴切。
如果仅仅人身的高度危险会使人失控,那恐怕不能说人是非理性的动物。但人的非理性时刻或许要更广泛一切。叔本华说,人类应当承认自己是纯粹意志的动物,因此所有精神和肉体的欲望是不会得到满足的。《超能失控》就讲述了欲望和权力使人失控的故事。
三个少年在一段奇异的经历之后获得了用念力控制物质的运动的超能力,这种能力通过使用不断增强。起初他们用这种能力来玩乐;然后,他们开始恶作剧;之后,主人公Andrew用超能力制造了一次车祸,把司机送进了医院。Andrew还利用超能力吸引了身边的人,改善了自己的人际关系。Andrew在痛打了自己讨厌的父亲之后,开始对用超能力伤害他人习以为常;之后,他还一怒之下把同样拥有超能力的同伴Steve杀死。习惯了为所欲为的Andrew说了以下的话“在生物链的顶端是生态系统中最强的动物,我们人类处于生物链的顶端,没有动物能够吃我们。狮子杀羚羊的时候不会感觉内疚,人类拍死蚊子的时候也不会感觉内疚,这其中绝对意味着什么。”他为处于生物链顶端的自己的为所欲为找到了正当的理由。自此之后他持枪抢劫,造成爆炸;在受到刺激之后破坏城市,与全城的警察为敌.......完完全全的失控。
这恐怕不是一出远离现实的科幻电影,其中的现实寓意在质问着人类紧紧抱着的所谓“理性”。拥有超能力的人会因获得的一次次好处而走向失控;那么拥有权力的人呢?那么多锒铛入狱的贪官,所谓的贪婪到底是一个理性的目的还是已然是一种不受控制的非理性失控?政治学告诉我们,只有把权力放在笼子里才不会失控。然而,人类创造的世界充斥着权力。金钱是权力,它使人心安理得地接受别人匍匐在地上为自己擦鞋;一张好看的面孔是权力,它使人认为自己理所当然地应当拥有更好的东西;成绩是权力,使人觉得自己有权睥睨那些“失败者”;学问是权力,教会人颐指气使享受恭维......所有拥有权力的人即所有的人,都会在Andrew的生物链中找到自己的位置,然后心安理得地吞食在自己之下的生物。而权力又会不断地刺激人的欲望去追求更大的权力,直至失控,或者说,失控才是人类的本质。鲁迅说“当奴隶并不可怕,在当奴隶中找到各种美才是彻底的无可救药”。而人类正是鲁迅所说的无可救药的奴隶:我们从来觉得自己活在理性的世界里,以自己的理性支配着自己的生活、支配着权力并沉浸在积攒权力的游戏中。而事实可能是权力在一点一点吞噬着人类可怜的理性;而人类不可能依靠自律来抑制欲望。人类所有的文明都是那么的脆弱,如若除去制度的压抑,就会马上灰飞烟灭;而人们会立即创造出一个权力的斗兽场,彻彻底底的狗咬狗的世界。
现代社会所做的就是把人类放到社会的牢笼里,给他们去玩有限而不至失控的权力游戏;而当其中有人失控时,这个社会会灭失这种失控。所有的社会制度都是社会利益本位的产物,它们作出的每一次审判都不外乎用精心编制的理性谎言修饰可怜的失控,不为说服当事者,而为提供围观者一派理性的壮阔图景。
晚安,这个失控的世界;明天,让我们继续披上那文明的理性外衣。
本片跟《勁揪俠》(Kick Ass)一樣,嘗試重新定義英雄片;不過,跟後者將類型巔覆同時玩味濃不同,本片的人物設定雖然不俗,但劇情及拍攝卻沒有出彩之處,全片充斥沒有必要的手搖鏡,劇本異常單薄更是致命傷。
伪home video片看过苜蓿地之后就再无创新了嘛?莫名其妙就变万磁王了其实明明还可以来点更嚣张的剧情。。
超能力什么的只是噱头,对各种摄像机的操纵与剪辑精彩异常,视效的潜力被充分发挥,而故事本身的潜力则完全被放弃。
又是这种家庭录影带式的小成本科幻。其实视角蛮有趣,好像几个青春片主角突然拥有超能力,尤其前面恶作剧的部分很好玩。不过你总要帮助故事发展下去,结果越玩越大反而失去了最初的乐趣。这帮孩子都不看X战警的么,就没有什么启示?下一部也要开启了,可惜新鲜劲都过了。卢瑟平天下啊
屌丝一夜之间变成超级高富帅的崩溃故事,家庭悲剧,青春叛逆,依靠超自然的方式来进行解脱,大概是所有人梦想的一部分吧。伪记录风格,镜头主次有点乱,主题倒是非常现实,特效简单,主人公很有当年小李子的外表
弱小懦弱的人果然是不能突然得到强大力量,不然只会将自己给毁了。【St Lukes with Simon。
这部电影里面有我所有所有的梦想
當你接近崩潰失控的時候,那甚麼也不能阻止你了!這部電影講的就是一個極度自卑的男孩用異能向這個平公平的社會報復!電影其實可以玩得更加酷,既然電影最後發展到全面失控的局面,那劇本不應該可以玩得更加瘋狂嗎?起碼令我們想起科幻電影的時候會記得這部電影!接下來可以期待同類作品<Project X>
这片子的伪纪实风太正了,超能力赋予了摄影机完全的自由度,这个招数挺够聪明的;而且也没有把故事升华到所谓更高的层面,它所做的无非就是给人以足够爽快的体验罢了;对于青少年犯罪的隐性点播恰到好处。
挺有想法的小成本科幻,就像弹幕说的:导演到处找摄像头真不容易。戴涵涵,记住啊,你必须是未来奥斯卡影帝,自打7前年《扪心问诊》的中二少年起,就已经看好你,好好演,期待属于你的Oscar moment。另:道哥的魅力,可以颠覆秃头男人不能帅的世俗标准。
其实超出预期,不算常规superpower电影,伪纪实也还不错,我多么希望最后一个镜头又出现摄像机在空中悬浮晃动的效果啊!男主长得太像hit girl了,这个underdog黑化版正太应该很有故事的,可惜片子有点儿虎头蛇尾了,最后爆发得好牵强,总觉得差点什么。另,片名想说什么!?!?
屌丝的不幸都是相似的,而不幸的屌丝却各有各的逆袭。
美国高中版的科幻马加爵
以为前面一阵小打小闹后能有更有趣的事发生,谁知道越到后面越乱来,感觉编剧是故事讲不下去了破罐子破摔,结局也很坑爹
1千万美元成本难以置信。可惜剧情在每一个可以深挖的地方都没有深挖,但为了票房保险中规中矩也不奇怪。
不知所云
家庭录像带版阿基拉。。。。。
看着这仨屌丝的超能力,我的脑子里都是万磁王法鲨鲨,当然这个联想挺让人内心愉快的。伪记录,万磁王,不算新鲜的创意,在拥有超能力之前很俗气,超能力失控之后很流水线,但那些飞上万里高空、空中搭建乐高城堡的创意还是让人眼前一亮心生羡慕。不错的流水线作品,能闪几处小亮点也就知足了。★★★
如果每个转折点处的剧情都能稍微延伸一下,就是我的年度最佳候选了!张力和氛围都已经做到相当不错。区区一千万美元出头打造的特效惊喜不断。男主侧脸好像小李子!另外这类片子里每一个自己都快挂了还死死抓住摄像机不放的人都是折翼的天使你懂的。
teen+superpower,看完即時想起我很愛的misfits以及akira亞基拉,不要和我說男主角的概念不是來自鐵雄,他表哥角色功能上根本就是金田吧..其實影片"正常"去拍亦可,利用found footage的氛圍作催化其實效果不太明顯,不過偽紀錄片來說也是屬於比較好睇不俗的一部;大橋唔錯,只是後段比較急,有點捉到鹿唔識脫角