万恶城市

此片可說是完美地表現出原著漫畫的氣氛和格調；不論是靈活得叫人呼爽的鏡頭運用、自成一格的唯美攝影、澎湃逼人的緊湊配樂還是間或滲上驚艷彩光的黑白畫面，在在都是把奇詭妖異、充滿暴力的罪惡城橫空展現，讓觀眾身歷其境。

這是荷李活近來眾多改編電影中最出色的一部。其最大的優點不在改編情節的再創作以提升劇力，也不在真人的演出有多像漫畫裡的人物；卻是編導們成功提煉了原著中最吸引也最核心的原素，也就是那罪惡城市本身的描繪，通過編、導、攝、音各方面的完美配合，使原著中罪惡城的各種特質，比如是若無其事的暴力以更具感染力的狀態下影像化過來。

或許未看的朋友會害怕本片暴力有餘實感不足，如非漫畫迷就更難投入到比較誇張的暴力情節。只是除了以劇情推展為故事增添合理性讓觀眾投入外，氣氛營造其實是一個更不著跡卻更具令觀眾信服效力的方法。而明顯地，本片著重於後者，透過出色的罪惡城市氛圍營造，讓觀眾代入此非一般城市的處境，直接從心裡而非大腦說服觀眾，劇中人的暴力行為都是迫不得已而讓他們毫無疑慮並全程投入。

再者，黑白畫面和血腥暴力的組合原來具有不尋常的化學作用；簡單來說就是男生可見主角俠客殺得更爽快過癮，女生則最少不會對好些場面掩眼卻步。

此外，本片選取了原著三篇故事：《sin city》、《The Big Fat Kill》和《The Yellow Bastard》作主要劇情，並採用了三段式的敘事手法，把三個表面各不相干也發生在不同時間的故事以一個完整統一的基調－犯罪城內的眾生相－展現出來。不同故事中的人物和場景不時自然地分別交錯於三個故事中；看似無心插柳般給予觀眾一點點驚喜同時深化了觀眾對此城眾生相的感覺，且通過城中的人和物兩者更立體地描繪了罪惡城的形象，藉此更進一步地拉近觀眾與此城的距離，直如觀眾化為犯罪城中的街坊，使代入感更形提高。

談一談故事的內容。三段故事調子統一卻各具特色：《龍年》、《九個半星期》男演員米奇．洛基主演的《sin city》最暴力、最型格和最暢快。

《誘心人》男演員奇里夫．奧雲主演的《The Big Fat Kill》最多美女、最cult也最《kill bill》，東洋刀、飛鏢可不要忘了還有弓箭這一招。

不用多提曾演劇目，布斯偉利士主演的《The Yellow Bastard》則最淒美感人和別具深意，尢其要留意一句話，其大意如下「最大的權力是讓所有人明知的一個謊言變為不得不承認的事實。」這種令人俯首稱臣的影響力其實就是一種心靈暴力，這遠較生理上的暴力要恐怖，因為我們都從布斯．偉利士屈服、認命的結局中看到哪一種才是暴力的最後勝利者。同時這又隱隱為全片的極端暴力作了一個總結的回應。

總結全片，各製作單位包括編、導、演、攝、音等的超卓發揮使《Sin city》氣氛十足、格調創新鮮明且具有領先潮流的型格魅力。其中，大膽破格的彩光黑白攝影絕不是普通偏鋒噱頭的攪作卻是別具深意的使此片觀賞價值大大提高的高明設置。唯一美中不足的是本片太忠於原著，幾近把繒本全面影象化出來一樣，使獨白過多，減弱了不少靈活鏡頭和剪接形造出的流暢感，無形中拌住了此片更上一層樓的腳步。

这是一部让弯刀相形见绌的片（原著想必很不错，还是因为有昆汀督阵的缘故吗？），相较于弯刀的各种露点，笑点，罪恶之城严肃多了，也不是主人公上遍美女，一路屠杀拯救世界的无聊剧情，这，有剧情的重口片就完全不一样了。弯刀就是一个所谓圈内笑话，对B级片有爱好的人，才能欣赏它。还得说一句，搞笑比严肃容易些吧。

罪恶之城把漫画的感觉很好的带进影片，演员又很好，三个故事都很精彩，有一种老套的纯熟感，黑白的画面适当地削弱了血腥度，看得很有感觉。

让我注意的是三个故事里的三处类似畸恋的桥段。首先老警察与南茜那段恋情带有明显的乱伦性质，虽然他们本身不是亲人，但是老警察扮演的就是小女孩的父亲角色（片中有提到小女孩是孤儿否不记得了，她没有父母，这一点很重要，否则乱伦的感觉会大大减弱），小女孩长大，非常性感，老警察犹豫良久的一吻明显带有一种扑面而来的突破禁忌的刺激。吻戏前南茜的表白完全是对恋父的告白嘛（其实，绝大部分稳定长久的男女关系中，男方都能适时对女方成功扮演父亲是吧……）。

然后，丑男与歌迪的那段，从歌迪死后，她的孪生妹妹温迪出现才有了亮点。这是一个很常见的桥段，即初恋/真爱的人离开/死去以后，遇到一个很像甚至一模一样的人。很有意思的是，这种情况下，死去的歌迪完全在丑男也就是“我”的记忆中存在了，她从另一个人变成了“我的……”，对于“我的……”的维护和执着很大程度是人性深处的自私的功劳，而不是表面上用来骗自己和别人的“爱”。也就是说，这可以一定程度上理解成一个自恋的过程。当温迪穿着姐姐的衣服，走向丑男，一句“你可以叫我歌迪”，是完全的屈服于“我”，也满足了彼此心照不宣的渴望，与南茜那句“跟我睡吧，你以为这些年我是为了什么”真真是异曲同工。

最后，变态的神父和吃人哈利波特的……好吧，太勉强了，咳咳，我只是想问为了神马那个吃人的家伙那么像哈利波特啊!!!!!

Frank Miller和好莱坞断绝了关系，不允许有任何人碰《罪恶之城》这部漫画。十几年的光阴瞬间飞逝，终于还是有个不知死活的人向它伸出了黑手。

Robert Rodriguez就是这样的一个家伙，不在乎什么规矩，更厌恶什么乱七八糟的道理，他找了几个人找了一个地方，然后自己出钱拍了几分钟的样片，并亲自送到弗兰克•米勒手中，告诉对方，如果你觉得它符合你的想象，我会一直拍下去；如果你反对，我就此罢手。这几分钟的片花打动了这个顽固的作者，他同意拍摄并且把自己的名字加在了导演的名单里。

这改变整个过程的几分钟片花，就是《罪恶之城》最开始的那段酷酷的景象和对白，“死亡之树的最后一片叶子”，这个改变这部漫画命运的这个人中文名叫做罗伯特•罗德里格斯。

Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard，三个虚构的故事发生于罪恶之城，那些罗嗦并烦躁的故事线索我并不想多加描述，那种感官器官所受到了视觉冲击和精神振奋才是我所想表达的最真实的内核，一个字：酷。

黑白画面和不同墨色的光感，那集所有视觉焦点为一线的某一点红，那奇怪而冷漠的对白，那兴奋而疑惑的眼神，那莫名而刺激的桥段，那血浆死溅的争斗和有怄常人思维的影象给我们忍受了太多年垃圾情感摧残和所谓真空战争损害过的大脑一次新的蹂躏，这一切过后，脑子里只剩下一个字：酷。

布鲁斯•威利斯、克利夫•欧文、伊利亚•伍德、布兰妮•墨菲大大小小的明星参与到了这个错综复杂的罪恶之城，那黑白一体的警察，自我保护的妓女，冷酷无情的杀手，无间道的地魔炼狱，还有恍惚瞬间填补而来大片影象碎片，和来不及思考的剧情，以及视觉的饕餮，这一切的一切，折腾在我们每一个人的眼中。一个字：酷。

任何值得我们推崇倍至的电影都无须太多描述，一个“酷”字足够了。

费点笔墨介绍一个男人。
Mickey Rourke.
最近Iron Man2很火。但有多少人会知道他不只是里面的Whiplash，而是一个传奇。
我是看Sin City才知道他的。
彪悍，暴力，嗜酒如命。
而现实中的他，也是这样。
就像戏里Dwight形容他：
“Most people think Marv is crazy. He just had the rotten luck of being born in the wrong century. He’d be right at home on some ancient battlefield, swinging an ax into somebody’s face. Or in a Roman arena taking a sword to other gladiators like him. They’d have tossed him girls like Nancy back then.”
Exactly.这样的男人根本就只适合在古罗马战场挥刀拼搏，而他却存活在好莱坞。
爱上他满脸的胶布，爱上他冷眼看着Kelvin被狼一口一口吃掉时的侧影，爱上他坐上电椅被烧得焦头烂额时的一句：“Is that the best u can do, u pansies?”
电影里的他，打不死。现实里的他也如此。
他的人生，也像他的一句台词：
“No reason to play it quiet. No reason to play it anyway but my way.”
确实，看了SIN CITY，你很难把他与《爱你九周半》里那个温文尔雅却钟情SM的John联系起来。
他放弃了一切，投入到令他身心沸腾的拳击赛场上。
没错，在赛场上，他很辉煌。但最后他“鼻梁骨塌陷，脚趾头粉碎性骨折，肋骨断裂，舌头撕裂，面颊塌陷”，他脾气乖张无人敢靠近，他被控家庭暴力把妻子打得五劳七伤然后锒铛入狱。
他已经不可能再成为当年Rumble Fish里那个帅气的小混混了。
可是他回来了。带着一张伤痕累累溃不成形的脸回来了。成熟和沧桑已不足以形容他，他是一个怪胎，却只能让人更加彻底地爱上他。
他是一个勇士。
他是斯巴达时代的一个可以垂手与狮子搏斗的勇士。
The Wrestler这部近似于自传式的，只属于Mickey Rourke的电影，就是他最好的证明，证明他的过去，证明他在好莱坞的无人能及的一席位。
我很难估计他有多大的勇气。
也很难估计他承受了多大的孤独和痛苦。
只是看到在奥斯卡颁奖礼上身穿白色西装的他，我会觉得肃然起敬。
又一神一般的男人。

暴力美学，一个关乎生死、关乎哲学的概念。提到“暴力”，人们往往会第一时间想到“血腥”、“凶残”、“权力”，但当它与“美学”结合在一起时，就显得十分高深莫测，使人摸不着头脑。“暴力美学”究竟是怎样的呢？

《罪恶之城》堪称暴力美学的巅峰之作，原因不仅仅在于它的拍摄技巧、剪辑手法的精良，以及它将“暴力”经过形式化的处理和改造后使观众观影时不至于有不适感。《罪恶之城》最突出的地方在于它的故事内核，在于影片中每一个角色鲜明的性格。在罪恶之城中，一些有权有势的人影响了故事的背景，故事的背景造就了这个城市里的所谓“英雄人物”。

每个时代每个国家都有自己的英雄人物，罪恶之城也不例外。在这个满是荒诞、满是不公的地方，英雄人物就显得尤为突出。他代表的是在权力制约下，每一个还心存正义的人，他代表的是被黑暗笼罩着的罪恶之城中残存的一丝丝光亮。影片中的唯一正直的警察哈提甘、为了女孩歌迪报仇的马弗，甚至是浪子德怀特、女杀手美穗和维护老城秩序的女孩们，都是罪恶之城的英雄人物，他们或坚持自己的正直理念，或是为城市中的罪恶打抱不平。他们每一个角色都是令人心生纠结、难以回答是非对错的个体，原因无外乎他们用暴力来维护所谓的正义与公平。但在罪恶之城里，法律已成为了上位者手中的玩物，不采取以暴制暴，结果就是要么被同化，要么被湮没。

哈提甘，整部影片中唯一正直的警察，他有很严重的心脏病，并且马上就要退休，和恩爱的妻子过上美好的晚年生活，但未破的连环强奸、分尸幼女案使他难以心安理得地脱掉一身警服。所以，他最终选择去营救那个刚刚被抓走的11岁小女孩南茜，而他的这一行动影响了他的整个后半生。在强权面前，他选择不妥协，他知道作案者是城里最有权势的人的独子，仍然用子弹射穿那个人渣。而最让人心伤的是，自己多年以来的搭档竟然在背后射击自己。哈提甘的内心一定无比复杂，我大胆猜测他在那一刻曾有过放弃追寻正义的念头，连自己多年的好友搭档都被罪恶同化，辨不清是非，世上还有什么可以令我相信的人呢？难道我就这样一个人战斗一个人走下去吗？但无论他心里想了些什么，他最终还是拼尽全力保住了小女孩的平安，尽管代价是被关进监狱，他仍然是欣慰的。“老家伙死掉，小女孩活下来。交易很公平。”这句话两次从哈提甘的口中说出，一次是在他第一次救了小女孩，以为自己就要死了的时候，一次是在结束自己生命之前。他也许知道凭借一人之力无法改变整个城市，但无论是因为正义，还是因为爱，他挽救了一个人的生命，他觉得这是值得的。哈提甘是影片中相对来说最正面的人物，虽然因迫不得已杀了许多人，但他给观众留下的印象，只有正义。

马弗是一个面貌丑陋，肢体粗硬，脾气暴躁无常的壮汉。他曾患有严重的精神疾病，需要靠假释官露希尔的药来控制自己。一天他偶遇性感的女孩歌迪，歌迪给了他从未感觉过的温暖和理解，却在他面前被人杀死。马弗接受不了这个事实，想为歌迪报仇，从此走上了一条追寻真相的不归路。他不断地找人询问相关的信息，一步步挖出杀死歌迪并且吃人的黑帮头目凯文、凯文背后的支持者红衣教士两个不断作恶的人。他在与凯文搏斗的过程中，不仅自己受了严重的伤，还将露希尔的性命搭了进去。露希尔的死更加证明了在罪恶之城中，警察——在社会中应起到维护社会秩序与公平的角色，已然沦为掌权者手中掩盖自己罪恶的工具。他得知自己力量的渺小，但他仍然没有放弃，只因歌迪是他生命中遇到的最美好与温暖。他提着凯文的头去找红衣教士并杀死了他，不出意外地进了监狱遭受死刑，但他从没有一刻后悔过，为了歌迪，一切都是值得的。马弗是影片中比较复杂的一个人物，原因其一在于他与恶势力对抗并非是为了维护城市里的公平与正义，仅仅只是为了一个女人。其二在于观众会对马弗本身的精神疾病产生疑问，这一切究竟是真的还是只是马弗的幻想？罪恶之城的恶势力究竟有没有因为马弗的报仇行动而削弱丝毫？这些都是需要细细思考的问题，并且因理解角度不同，每个观众的回答也会各不相同。但可以确定的一点是，观众不会对马弗报仇时的暴力行为有强烈的反感，也许还会拍手叫好。这就是暴力美学的魅力所在。

老城的姑娘们，性感而可爱。她们与警察签了长期协议，只要警察不来骚扰，姑娘们就可以自由地把皮条客和黑帮人赶出去保护自身安全。而这种平静被德怀特和女杀手美穗误杀了表面上十分正义英雄的副警长拉夫提打破。老城即将门户大开，马上就要开战，唯一的办法是掩盖拉夫提来过老城的事实。在德怀特抛尸的过程中遇到了一系列变故，并且老城姑娘之中有奸细，黑帮集中火力对姑娘们进行围攻，姑娘们不甘示弱对其大开杀戒。最后的镜头充满了隐喻，它或许想表达女性解放，或许想表达在罪恶之城中暴力比别的什么都要有效，故事的立意可以有很多种，姑娘们的样貌性格也会在观众的脑海中迟迟挥发不掉。每个姑娘都是自己的英雄，这个世界容不下姑娘们的火焰，就让这火焰把罪恶之城的一切都燃烧干净吧。

暴力美学作品塑造了很多“英雄式”人物，这些英雄人物在追求正义或找寻真相的过程中，自身的暴力行为往往不会被社会主流观念所认可，但故事本身设置的背景会将这种否定的声音弱化，会使观众在观看暴力美学时，内心并不会过多谴责。可以说，暴力美学中塑造的“英雄式”人物体现了暴力美学的魅力之一，《罪恶之城》的英雄人物角色和故事内核增强了整部影片的魅力所在。