数码宝贝第一部

感觉剧情应该是稳的，不会特别崩。

先导预告里有句话这么说:小子殷寿，从未想过当大王。就冲这句话的信息量，我可能会去买票了。

历史上的‘殷寿’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三个哥哥分别是:微子启，微仲和子期。

按照传统，为了防止王位之争，储君继位的时候，其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议，大多嫡子毋庸置疑地成为储君。

子受甚至可能只被封为小小的子爵，他从未想过成为大王，如果他父亲帝乙没有封他为储君的话，他会在自己的封地度过余生，或许他生下来注定只能做二把交椅，要尽心辅助国王的。

子受力大无比，有领袖的个人魅力，征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。

是金子总会发光，子受最终被帝乙封为储君。

因为帝乙知道商国早已积弊难反，急需一个猛人来扭转乾坤！

子受也不负所望，登基后成为一个战功斐然的战神，在东境战场上大败东夷人。

至于子受如何有了反社会人格，这又是另一个故事了。

《封神》第一部快上了，本来不抱期望。直到看到以妲己为卖点的最新预告片，一丝讶异和暗喜浮上心头。

开始的台词就很值得注意：

妲己说：“我知道你想要什么，我能帮你成为全天下的王。”

纣王说：“你们都说白狐是妖孽，她明明是祥瑞。只有她，知道我要什么。”

有意思......看来乌尔善真抓到了《封神》背后武王伐纣、殷周剧变的一些关键信息。他是有表达的。

（1）

让我们先问自己一个问题：纣王为什么会爱上妲己？

以往所有的改编作品，不论电影、电视剧，甚至《封神演义》原著，都回避了这一问题。就连历史学家司马迁也只说：纣王“爱妲己，妲己之言是从”。至于堂堂一国之君为什么会对一个女人情有独钟，没有解释。

感觉纣王就是个天生“色情狂”，妲己“狐媚偏能惑主”，于是在狐狸精的怂恿下，什么炮烙剜心、敲骨验髓等人神共愤的兽行便一件接着一件、乐此不疲地干下去了。广受好评的90版《封神榜》电视剧，延续的也是这一思路。

这太小儿科了。

“君王脑残，女人乱国”的思想莫说现在，100年前就过时了，鲁迅在《阿Q正传》、《阿金》等文章中不止一次批判过“红颜祸水论”：“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。”

在女性主义方兴未艾的今天，如果还把“亡国之罪”甩锅到“狐狸精”头上肯定是不行的。所以必须解释纣王何以对妲己言听计从的问题。乌尔善给出的解释是：妲己是纣王的知己，是他事业上的坚定伙伴。

——这就对了。于情于理乃至于历史真相，都说得通。

纣王的事业是什么？——“王天下”。当一个女人能帮他“成为全天下的王”，那这个男人因为爱情的种种倒行逆施、“迷了心智”就是可以理解的了。

别觉着这是什么不可思议的天方夜谭。

“后宫不得干政”的说法来自儒教确立以后。殷商时期，“后宫”本来就可以“干政”，因为当时女性的社会地位和政治地位很高，与后世被套上“三纲五常”枷锁的女性处境不可同日而已。商朝女人拥有自己的土地、奴隶，还能担任官职。以商王武丁妻妇好为例：她不仅是王后，更是一位杰出的女将军，生前能率兵打仗，死后还有奴隶殉葬，甲骨卜辞记载道：“贞，登妇好三千，登旅万乎伐羌”。（妇好征集三千战车、军队一万人征伐羌人）

了解到纣王“听信妇人之言”在当时来说根本不算什么大事后，若想真正理解预告片中一些台词，比如“小子殷受，从无称王之心，只是国不可一日无主”，就必须了解殷商是个怎样的国家和纣王到底是什么人。

（2）

其实“商朝”的叫法并不准确，商不是朝代，而是王国。所谓“朝代”，指自秦以降的中央集权的大一统皇朝。先秦的夏商周，都不算朝代，因为彼时并没有统一的帝国存在。

商的政体也与推翻它的西周不同，西周是封建制：用封邦建国、裂土封侯的办法将天下的治理权层层转包，因为周天子无力也无权独自管理偌大一个天下。“天子”只算“天下”的代表，而不能代理整个“天下”。

而商，甚至都不能算天下的代表，而只是天下的“老大”。因为西周的诸侯国，大部分是周武王封的，诸侯国的合法性，来自周王室的授权。而殷商时期的诸方国，不是商王册封的，而是自然形成的。当时华夏大地上大大小小的国家都拥有独立的治权和主权，在法理上与商平起平坐。只不过因为商王国最大、最先进，“四夷”尊其声“老大”，仅此而已。王国维在《殷周制度论》一文中说得好：“自殷以前，天子诸侯君臣之分未定也”，也就是说：商王国与其它王国，不存在君臣隶属关系。你也可以这么理解：把当时的“中国”看作联合国，把“商”看成美国。

王国维，1877—1927

而当纣王继位的时候，盛极一时的“老大”已是内忧外患、每况愈下，国内各方势力勾心斗角、争权夺利；国外四夷不服，战争频仍，“老大”的位子和面子都行将不保。

国外好说，东夷扩张，西岐坐大，国内又有哪几方势力呢？

一、神权势力。

估计很多人不知道，貌似缺乏宗教土壤的中国历史上，商是唯一一个政教合一的国家。神职人员的权力很大，一度压倒王权（如伊尹放逐商王太甲的典故，伊尹既是当时的宰相，同时也是宗教大祭司）

严格说：在商王武丁以前（约公元前13世纪），神权与王权分庭抗礼、彼此争斗；武丁以后，王权逐渐占了上风，所以商王武乙才敢公然“射天”，挑衅神权。但是，神权虽然日渐式微，却没有在商的政治生活中完全退场，还是能影响甚至左右商王的行动。

二、王室势力。

嫡长子继承制，是西周才正式开始的。商的王位继承是“父死子继”辅以“兄终弟及”，在殷商30次王位传递中，“兄终弟及”的情况高达14次，接近一半。

这一原始且随机的继承制度曾引发过很大的混乱，“九世之乱”和盘庚迁都都与此有关。直到最后四位商朝君王，才均由父亲而非哥哥手里继承王位——包括纣王。而且他也不是嫡长子，而是“小子”。

所以：纣王的统治合法性在他那些野心勃勃的叔叔（比干）、哥哥（微子启）眼里是很成问题的：凭什么是你继位而不是我呢？后来，微子果然成了武王伐纣时里应外合的“商奸”，被武王封为宋国的开国君主，自己做把“大王”的瘾。

了解了商的国家形态和政治体制后，我们再来看看纣王是个什么人、他的目标是什么。

（3）

《荀子·非相篇》说纣王“长巨姣美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也。”

《史记》也赞美他：“资辩捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非；矜人臣以能，高天下以声，以为皆出己之下。”

就是说这个人天资聪慧，口才很好，行为果敢，见多识广，而且力大无穷，能徒手与猛兽格斗。他的智慧足以拒绝臣下的劝谏，他能说会道足以掩饰自己的过错，他在大臣面前夸耀自己的才能，在全天下抬高自己的声望，认为没人比得上自己。

一个英俊风流、聪明绝顶、武功盖世却又心胸褊狭、刚愎自用、狂傲骄横的英雄形象跃然纸上。所以，纣王绝对不可能长这样：

90版《封神榜》

而更应该接近这种：

《西楚霸王》：吕良伟饰项羽

可作为统治者，拥有这种“瞅谁都是傻B”的性格是危险的，哪怕你有勇有谋、志存高远。因为你不谙人性，必然疏忽大意，难防阴谋诡计；行为极端，就很容易过火，把好事变成坏事。纣王想做什么事？

对内：纣王要靠打击异己来巩固王权，这就是他“滥杀大臣”的真相。预告片中有处细节也挺有意思，纣王（费翔）对比干（王洛勇）说：“有劳王叔，敬问国运！”——作为政教合一的神权国家，商人无事不占卜，电影把我刚提到的神权势力和以比干为代表的王族势力合二为一了，结果比干说了通什么“杀伐太重，招致天谴。心怀恶念，妖孽自至”。

请站在纣王的角度想一想：我“杀伐太重”，还不是为了“振兴大商”，难道任凭国家一蹶不振、继续沉沦？你说这是“恶念”？只有妲己理解我，支持我，你又说她是“妖孽”？你个“王位竞争失败者”，非但一点儿忙帮不上，还总说风凉话、使绊子。让你占卜，是给神权最后一点颜面，意思意思就行了，还蹬鼻子上脸了是吧？

对外：纣王想靠武力征服拿到“天下”的代表权。当然，没有证据表明纣王也像姬发、周公那样深谋远虑，想出以家族分封的办法将“公天下”变为“家天下”的阴谋，他单纯的像个孩子：只想着通过武力将对方彻底揍服，心悦诚服地再尊他为“老大”。纣王要的，其实是个“面子”。

正所谓“纣克东夷而陨其身”——如今的山东、苏州一带在3000年前不属于“中国”，是纣王兴举国之兵给打下来的。然而，伤敌一千，自损八百，这场战争耗尽了殷商的国力，将士疲于奔命、百姓怨声载道，所有人都对纣王几十年来开疆拓土、穷兵黩武的复兴大业“受够了”。正值人心思变的危急关头，武王发动诸侯挥师东进，纣王的前线大军根本不及回调，仓促间只能释放本就活的生不如死的奴隶御敌，结果来了个“阵前倒戈”、“血流漂杵”，商王国就此覆灭。

（4）

武王伐纣，绝不是什么替天行道的正义战争，只是场趁人之危的以暴易暴。而且，“以礼治国”的后来者更暴。这件事其实是个悲剧：

对纣王个人来说，这是个“俄狄浦斯式”越努力越不幸、怕啥来啥的悲剧。一个追逐权力的人最终失掉了权力；一个想要国家强大的君主，最终身死国灭；一个被野心和欲望吞噬的英雄，他的野心和欲望被更糟糕的人继承。

而放进更大的历史维度看，也是个悲剧。

首先，这是当时尚处蛮荒之地、位于“西岐”（今陕西）的落后农耕文明、小农经济对中原先进的城市文明、商业文明的入侵（称做生意的为“商人”，就因为殷商贸易发达）。一举中断了华夏早期的文明形态。

其次，虽然殷商也是专制王国，但如前所述：集权程度并不高，神权、贵族、女性甚至百姓代表（有甲骨卜辞证明）都有参政议政的权力，残存着原始社会的民主遗风。而商也并不以天下共主自居，商王不是“天子”而是“帝”，因为其时“天子诸侯君臣之分未定也”；西周则不然，西周依靠封建制度“以潘屏周”，将整个天下视为一家一姓的私产（兼制天下，立七十一国，姬姓独居五十三人——《荀子·儒效》）。自此，“溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”，大一统、中央集权的初次尝试首告完成——虽然只是名义上的，实际做不到。看看春秋战国500多年的动乱不休就明白了。

说到这儿，回头想想预告片中妲己伸舌帮纣王舔舐伤口（可让伤口痊愈）的镜头，我还有点感动。虽然广大网民表示这很“恶心”、“色情”，但我挺喜欢：就该这么拍。

一来，狐狸本来就爱舔。

二来，她舔的是伤口。如前所述：纣王是个不被理解、一意孤行、心比天高、想要逆天改命的战争英雄（史书上），但他身边所有人都觉得他在“瞎折腾”、“劳民伤财”，他四周所有人都在觊觎他的王位。这个时候，若有一个女人——哪怕是妖能懂他的雄心壮志，甚至帮他抚慰保家卫国带来的“战斗勋章”，纣王当然爱她爱到言听计从......

纣王的人格特征除了狂野、骄矜、偏激，应该还有：孤独、敏感、脆弱。这个角色真不好找，费翔的身高体魄气质在外形上比较接近，但演技实在令人担心。

还一点也很有趣：费翔（中美混血）和扮演妲己的娜然（蒙俄混血）都是外国人。这也引发了很多热爱“中国文化”的网民不满。然而，他们实在不太了解商朝文化......

人类早期诸文明不是孤立发展的，著名历史学家斯塔夫里阿诺斯在其名作《全球通史》中提出过一个观点：商朝文明因中东文明的传入而发展起来，不论冶炼青铜还是制造战车，都不会是天上掉下来的。

殷商本是个多民族社会，在殷墟的墓葬中，发现过蒙古种人、白人和黑人的遗骨。这是很神奇的一件事，迄今搞不太清楚。而且你以为：历经五胡乱华后的中国，血统和秦汉时期一样么？

既想打造国际IP，用点国际面孔当然无妨。总比固步自封、盲目排外的好。

说了这么多，大都与电影无关，我就是想讲一下被耳熟能详的国民神话所淹没、改造过的真实历史图景。

不论从历史还是原著看，“封神”的故事都不止一出惩恶扬善的正剧，哪怕小说仍沿袭邪恶暴君+红颜祸水的老调，但“三教共签封神榜”完全是“圣人的游戏”，什么改朝换代、人间正道，所有事情发生前，一切就都注定。一个圣人就有能力毁天灭世（通天教主欲再立地水火风），凡人再“挣扎奋斗”也毫无意义。一样透出浓厚的宿命与悲剧色彩。

《封神榜：决战万仙阵》，车保罗饰通天教主

从乌尔善七年磨一剑的坚持和片花透露的个别信息来看，我觉得《封神》有意在纣王和妲己的爱情悲剧乃至更大的历史悲剧层面做点文章，能走多远，我不知道。

但愿届时别让人大跌眼镜吧。

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

今天看了封神三部曲中的第一部，个人觉得还是为后面两部开了一个好头的。

下面就结合我看完的真实感受，聊一聊这部电影的优点和一些瑕不掩瑜的小缺点。

优点：

1.剧本改编的很精彩。《封神演义》的故事因为很多人都耳熟能详，也出过太多的影视作品，所以想要突破以往，改编的出彩且合理，其实已经有一定难度了。但“新封神”的剧本改编的，我个人认为还是不错的，比如一些重要事件：苏妲己的附身、姜子牙的献封神榜、雷震子救姬昌等的部分没有突兀之感，反而恰到好处自然流畅。

2.演员们的演技在线。先说说老戏骨们，黄渤演（尤其是白发苍苍的凡人）的姜子牙，入木三分，惟妙惟肖，形似之外还有点小俏皮，给角色增添了一种莫名的魅力，看完有种感觉这就是姜子牙本牙即视感。

另一位给我印象深刻的老戏骨是李雪健，他演的姬昌是里面所有角色中最打动我的，因为他作为臣子和父亲的双重身份，在经历了商王殷寿的“伤害”后，情感爆发的瞬间真的是非常震撼和让人为之动容。

其他的演员，让我印象深刻的有：于适饰演的姬发演技可圈可点，尤其是心理矛盾演绎的还是非常到位的。娜然演的苏妲己美的不行，狐妖的型态和性格都呈现的很棒，电影看进去后，真的会觉得她就像一只“真的狐妖”。更要说的是费翔，我几乎没有看过他其他的影视作品，但这部他演的商王殷寿也是很有帝王风范，而且他在戏里是真的能pua呀，不愧是会遭“天谴”的王。😂

优点说完，聊一下缺点：因为首映这场我看的是普通小厅，感觉视效呈现上多少有些不尽如人意的地方，希望15日二刷看激光iMAX能体验到更好的效果！

虽然首刷在小厅让观感打了折扣，但电影整体还是很好看的，观赏性很强，故事编排和演员演技上也很自然。推荐指数：4星（5星满）

[封神演义]封神请指教在线收听-喜马拉雅 xima.tv

工业化电影制作、质子营、封神，从2020年开始期待，可以说因为封神三部曲做了播客。

这个IP不应该只有动画作品，无法接受很文化附会的封神设定：申公豹是豹子，雷震子是鸟样，哪吒是小孩，杨戬三只眼，生硬的阴谋论，作为视觉接受的容易度普及度可以理解，但真的无法还原封神演义的真正魅力。

是否有一部电影有一种方式为真实的神仙人妖世界正名，可以把已经构建好的神的传说完美的刻画和传播。

等待封神三部曲的同时也用自己的方式来解读封神演义，也希望封神同好可以一起讨论

真的希望，别让我失望

大气磅礴的场面，奇幻史诗的格局，拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心，以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点，将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词，叙事的流水账，烘托过满的音乐，不够惊艳的实景，都让原本令人金玉其外的壮丽场面，变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事，想要合理又出彩的改编，无疑会有很大的难度，然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释，同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时，影片塑造了专属于封神的世界观，在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划，而当姬发自愿去当质子之时，便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出，纣王对妲己的态度，对狐妖的看法，都足以将原著的历史还原，然而在妲己出现真身之时，视效的瑕疵，让原本精彩的画面变的略显苍白，但是影片所呈现出的世界观，都足以表达姬发对纣王态度的转变，而这个转变，便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君，这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突，而其中的法术，则是背景与细节的开端，由此看来，姬发所代表的质子团，本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释，而当青年看透了权力的虚伪，人与人之间的纠纷，便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力，四大伯侯不分场合的出场，纣王诛族的不合时宜，都让原本精致的细节，变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场，将影片的壮丽史诗得以诠释，同时弥补了世界观架构的缺失，而对于完成真正的神话史诗故事，或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5