艾德·伍德

我有一大盆眼泪~~
Bela Lugosi复活！
烂电影万岁~
B级片屹立不倒！
                 
                
           
            
             
我给六颗星！！

一个完美主义者。世界上有两种完美主义者。一种认为，这是一个不完美的世界，他们努力在不完美中追求和创造完美。另一种相反，他们认为，这已经是一个完美的世界，一切都是完美的。而艾德·伍德显然是后一种。每次拍完一个场景，他就会用一只不是喇叭的喇叭喊一声：“Cut! It’s perfect!”我相信，艾德心中的完美不全是出于胶片成本的考虑，更多是因为他就是这样一个完美主义者。
 
一个乐观主义者。剧组成员在酒吧里看报纸对他们演出的剧评。整篇文章除了提到演员的服装很“真实”之外，没有一句好话。艾德对沮丧的众人说：还从来没有人提到过我们的服装呢。他的制片人看完他的影片之后，在电话里告诉艾德，这是他所看过的最糟糕的电影。而艾德的回答是：下一部一定会拍得更好。悲观主义者和乐观主义者的区别，只不过是前者看到的只是乌云，而后者看到了乌云的金边。
 
一个游戏者。他自编自导自演，自己做制片人，全情投入。他是一个充满激情的幻想家，他可以沉浸在自己的想象世界中，让演员抱着不会动的章鱼道具搏斗；他的天性中有着永不磨灭的童真，他可以把倒吊着的碟子点燃，冒充UFO一头撞向比弗利山；他是一个冒险者，情节、演员可以随时更改，影片开拍却不知道投资方在哪里；他是一个英雄主义者，胜利可以造就一个英雄，屡败屡战同样可以成就一个英雄，或许更加悲壮。以及他的活力，他的真诚。这一切，都是一个游戏者不可或缺的可贵品质。
 
对埃德·伍德的电影恶评如潮，他本人也被评为史上最差导演。而最差导演的资格是什么？拍了多少烂片并不重要，重要的是，他应该是一个为电影而生的人，一个可以为电影付出一切的人。如果一个再差再烂的导演，能在一部充斥外星人、吸血鬼、盗墓者的电影里，拍出Lugosi去世前在自家门前摘花那令人动容的一幕，那么，他就可以是一个足以被人铭记的导演。
 
我们每一个人的心中，都藏着被这个世界所不容的、无法实现的梦想。艾德感动我们的地方，就在于尽管他不是一个成功的导演，在他人眼里，也没有一个成功的人生，但他始终没有放弃他的梦想，始终活在他的梦想中，并且活出了他的梦想。这是甚至让我们有些妒忌他的地方。
 
谁会在乎成功呢，如果那不是你想要的成功？
 
谁会在乎结果呢，如果你已经享受了过程？
 

　　　　一个编剧·一个演员·一个导演 in HOLLY-WOOD
　　　　——分段式感受《巴顿·芬克》、《穆赫兰道（Mulholland Dr.）》和《艾德·伍德》

　　好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……

巴顿·芬克（Barton Fink）：
　　好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
　　而那些触觉较敏锐的则可以不顾身在之福，柯恩兄弟、克里斯多弗·盖斯特、安德鲁·尼科尔、等等，对于他们来说，对其处境的嘲讽是一种资本。
　　剧作家巴顿·芬克在这三个人之中起步算是最好的，在纽约，他有自己的声誉，自己的合作人，还有一大群喜欢他的剧作的观众。他不满意，他决定去好莱坞发展，去写电影，哪怕只是B级片。
　　初到好莱坞，他得到了赏识；初到好莱坞，他见到了偶像；初到好莱坞，他结识了友好的新邻居。
　　然后，在好莱坞，他发现人情冷暖瞬息万变；在好莱坞，他发现偶像只是浪得虚名；在好莱坞，他的新邻居是一个有着用shotgun崩人脑袋的嗜好的疯子。
　　他也许该庆幸，他因此完成了他这一生最令自己满意的作品。
　　但他只能诅咒，玩世不恭地诅咒这个位于洛杉矶的玩世不恭到把自己的名字摆在山上的半自治娱乐型城市。
　　他带着他可怜的自豪和可悲的愧疚，在沙滩上，他看到了一幅同旅馆房间中曾令他神往的挂画几乎一模一样的比基尼女郎坐到他面前，摆出了一模一样的pose……
　　我忽然意识到，在英语里，图片和电影，是同一个单词，picture。
　　柯恩兄弟的电影总是很嚣张，但结局往往很平静，很显然，这一次的平静，远离着电影，远离着那个地方。

戴安妮·塞尔温（Diane Selwyn）：
　　Naomi Watts是那种在我看来即使是好莱坞也很难找到的既上镜头，又不失亲和力的比方说你很难在现下流行的AVG词汇诸如萝莉、御姐中找出一个合适用来形容她的演技前卫的传统式百老汇型女星。而《穆赫兰道》却是一部令她曾感到拍摄过程就是在揭自己现实中的痛处的惊悚悲剧，这或许是我对这部片子可能感到一丝反感的唯一理由。
　　这部电影值得说的太多了，而那些值得说的部分中现在还值得我来说得就已经没有了。即使“每个人心中都有一个属于自己的《穆赫兰道》”这种类似自标自榜的言论看起来不错，很民主，但我还是要说那些诸如拿出虐童（细想来，这个怎么说呢，保留态度吧……）、现实人格分裂等来装点“属于自己的《穆赫兰道》”的想法比较无稽，我并不缺乏想象力，好吧。
　　又是一个外来的寻梦者，这次是一个演员，一个好莱坞从来不缺，而一旦跻身则名利双收的行当。好莱坞不像香港，万年配角们总是能够接到足够的戏，好莱坞的边缘演员想要不被抛弃就如同选秀般残酷，而那些所谓的二线明星想要闯入一线，又不知要付出多大努力和需要多严重的机会了。
　　戴安妮·塞尔温，初到山脚下的她就像她的梦想般纯洁，但终于有一天他的一切因为梦想变得无法收拾，最终连自渎的方式都失去了，只能选择毁灭一切，然后自我毁灭了。如果自甘堕落比较好接受的话，那倒是她最好的结局。
　　那个她足足做了接近两个小时的梦——我一直对梦的时间轴同现实的时间轴是否有着同样的坐标系有疑问——其中埋藏着多少对现实的隐喻或许可以不必去逐景扫描，但你依然会在这个几乎是完全架空组合的梦境中感到一些什么，即使你知道这只是一个梦，尽管你已经看过至少三遍这整个梦……
　　那是一种令人战栗的触动，在希望与绝望之间无措地抽搐着。
　　好莱坞之梦的缩影。

艾德·伍德（Ed Wood）：
　　如果有一个银幕形象可以让我真正对当红前痞子Johnny Depp肃然起敬的话，那就是这个根据真人真事改编的传记式电影《艾德·伍德》中的主人公了。我可以清楚地感到Tim Burton和他的Johnny Depp在这部影片的中倾注了多少对前辈——那怕是史上最差——的敬意。
　　这又是一个圆梦的故事，艾德·伍德，他不是一个人在战斗，而是一群人，虽然他们的梦想参差不齐。
　　艾德·伍德，这是一个梦想机器，一个YY强者，若放到今天甚至直可呼教主千秋万代，一统江湖。他的强大之处，在于他可以以物喜，但从不以己悲——至少影片中描述的时期是那样。这是一个只要有梦想，就去找机会，只要有机会，就要去实现梦想的虽百败而不涂地的小强。这就是他，然则这个评价于他，我看来反而是次要的。
　　冯小刚的《甲方乙方》，我们再熟悉不过的作品，有一个圆梦公司，他们用天马行空的创意与无所不能的行动当真就对症下药地圆了很多人的梦，一个故事一点感动，京味十足的那种，结尾用一点点黑色渲染了一个感人的高潮。
　　巴顿·芬克是自私的，戴安妮·塞尔温是相当自私的，而艾德·伍德是自负的，他的自负，不是单纯的自以为是，而是自以为可以以一己之力承载他人的梦想，他是一个圆梦者，至少他自以为是。其实，从某种意义上来讲，这已经足够了。
　　那段几乎等同于影片主线的忘年交——艾德·伍德与著名的初代吸血鬼扮演者、因吸毒而过气的耄耋老人贝拉·卢戈西，最终变得令人不得不想去回味，老人走了，几乎没留什么遗憾。是一段真诚，一种热情，拯救了一个即将悲惨地消亡的老迈灵魂。
　　很遗憾，有些时候这些都无法帮助艾德·伍德获得成功，就像我评论那部烂透了的《史诗电影》时很想说的，胡闹就是胡闹。就是这样，无论是认真的胡闹还是严肃什么的，终归不会看起来认真或严肃，胡闹就是胡闹。好莱坞也许很刻薄，但这已经不关好莱坞什么事了。
　　艾德·伍德几乎就是不会拍电影，也不太会写剧本，更不会对所谓电影艺术有任何客观的了解。
　　然则艾德·伍德拍电影的过程本身，却很是一种行为上的艺术。
　　史上最差导演，这头衔无论如何不会带什么敬意，但起码，也是一种肯定……
　　人类史上体现百折不挠的传记很多，甚至还有蜘蛛织网作旁征，我们倒是没有必要把艾德·伍德这样一个失败者上升到榜样的高度去膜拜。
　　那么借用热情动漫的公益宣传中一句话结束这段影评吧，看起来一定要积极一些，这也是为什么我要把《艾德·伍德》放到最后来说。
　　“热情比神更有意义！”
　　有神论者御免……

我一开始把伍迪艾伦和艾德伍德搞混了。我爱伍迪艾伦的电影，简直就是天才。 引用豆瓣对这位传奇人物的评价：稍稍熟悉美国电影的影迷，多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数，甚至多达十余种，尤其他最近的一些作品，更是一部不拉。说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。对于一位不是美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。

 

那么艾德伍德又是谁呢？他在别人面前自我简绍时总是在自己的名字前加一个小字，却总是那么不卑不亢，神采奕奕。如果你觉得中国很多片子很垃圾的话，为什么我们中国的电影还不努力创作更好的影片，请不要仅仅只是烧钱。看了这部电影后，我也知晓其中必然有这么一个原因。有世界顶级烂片导演艾德伍德来衬托，我至少是个中庸，最烂也是个倒数第二名。

 

艾德·伍德撰写过至少47个剧本，执导了18个影视作品，监制了12部影片，在若干电影里跑过龙套，可以说，与电影沾边的事儿他都做了。然而艾德·伍德在世的时候，名声远没有死后大。艾德·伍德一辈子有诸多作品，却事业惨淡，去世时一贫如洗。人们之所以会记住他是因为20世纪80年代有人总结史上最烂的导演时把这一殊荣给了他。

 

这仅仅只能带给我们一些饭后谈资，娱乐性不高。我们得感谢这部传记片从此让艾德伍德的名声更加远播到普通的老百姓耳朵。更搞笑的是艾德伍德是一个异装癖，这狗屎的异装癖男人总是让女朋友找不到自己的衣服，自己的内裤胸罩莫名其妙的变大也不知怎么回事，自己躲在床上装无辜。最厚脸皮的是艾德伍德把自己的故事写进电影《忽男忽女》还找来自己的女友本色出演，同时自己扮演自己，一个异装癖男人。让人觉得狗屎的是艾德公然穿着女友的衣服迷你裙子，弄起胸部在现场导戏，去酒吧喝酒，毫无羞耻的去结识《公民凯恩》的奥逊·威尔斯（这是多大牌的电影人啊），把假黄色金发假头套拿在手里一脸严肃地谈起电影责任。真是一坨狗屎

 

 

这都算了，艾德伍德的电影《外星第九号计划》满堂谎言，贝拉卢戈西逝去，找来贝拉的替身拍摄，却对外宣传是贝拉卢戈西的遗作。这些狡诈的手段简直就是电影界的龌搓。最起码的道德真的是出现了问题吗？

 

我不知道如何说这些摆在眼前的事实。我只是知道我在渐渐的被感动，直到贝拉卢戈西在自己房子前拍摄的那一段，我彻底说不出话来。我心里只有两个愿望，希望艾德伍德赶快给贝拉一部好电影；贝拉不要死，一定要等到艾德的下一部电影。我很庆幸艾德最后在影片的最后一幕终于成功了，我马上又重新回看了一遍《艾德伍德》，但是我尽量跳过贝拉卢戈西出现的情景，特别是那一段。我真的是感动了，如果影评界以及广大的影迷都说艾德伍德是世界最烂的导演，我不知道该怎么来说，那么请你看看这一段，这难道是一个只会烧钱的导演可以拍得出来的吗？

 

艾德可不会烧钱，用纸头做的坟墓，用碟子做的飞碟，我想象不出还有什么节省资金的高招，我能够想想《阿凡达》的巨资拍摄，的确是钱都用到了刀刃上，给影迷带来一种震撼的视觉感受。那么一些只会烧钱的电影真的是带给我们什么了吗？

 

演员，编剧，导演，制片，销售，宣传。。。。。一个人到底能同时承担多少个职位？还可以嬉皮笑脸地去完成一件事情，仅是一件事情。那么多年，直到死去。

还要顶着异装癖这样的习惯去应对外界的嘲弄不解，这是多么大的公关危机

没钱，没钱，没钱，没演员，没演员，没演员，没道具，没道具，没道具

不说了，这么多的辛酸，他妈的还像一坨狗屎一样坚持

这就是世界最烂的导演生平用行动这样做给我们看的，被所有人所不耻的行为疯子

1994年，被鬼才蒂姆伯顿和杰克船长搬上了大荧幕，是不是让我们更多的来嘲笑那已逝去的电影大师呢？

如果是伍迪艾伦这位电影大师看了这部电影，会说些什么呢？谁知道呢？毕竟斯人已逝，我们谁都不好做出猜测，就像我们不能嘲笑艾德的异装癖，如果你不了解内情最好不要瞎批判

 

 伍德艾德迟早都是要红的。他曾经参加第二次世界大战，外面穿堂堂七尺男儿的军服，威严潇洒。里面却穿着胸罩，女式内裤。如果当时战死沙场也势必要被战地医生发现这个秘密，成为千古流传的军队笑话。载入名册。如今艾德伍德也同样载入名册，一贫如洗年仅54岁死于心脏病在一个接济他的演员家中。

 

所有的人都骂艾德伍德，艾德的女朋友多勒瑞斯弃他而走，从伦理道德上来说，她的选择无疑是明智的，全世界都是热烈赞同的。其实女朋友对伍德艾德的爱，我作为旁观者来看真的是已经做到了一个女人该做的本分了。

 

爱情是个不可思议的东西。艾德被人们骂得一文不值。难道他真的仅仅是个拍烂片的导演吗？跟个畜生没分别，污染了电影世界？难道艾德伍德的载入史册，是载入了吉尼斯吗？等待一个挑战者去破记录吗？

就我而言，我是嫉妒艾德伍德的。世界上最珍贵的自由、梦想、爱情，他都坐拥了。是不是过得太幸福了。真心为他欣喜，这就是上帝对他的奖赏。

 

现在有多少的电影导演受到这个禁令，那个专横人士的干涉。艾德自己是编剧，自己是导演，自己做道具，生出来的孩子从来都是亲生的，连接生这等事也是自己亲自上马。即使是烂片，总算是自己的孩子，自由生活，享受自己电影上映的喜悦，即使被影评观众批评孩子眼睛长歪了，嘴巴跟个青蛙嘴一样。

 

如果有人说乔布斯，比尔盖茨是伟大的梦想家，没有一个人会有异议。如果说艾德也是最伟大梦想家，同样也不会有一个人吐抹口水过来，即使说他烂片的那些人也不得不佩服，甚至自愧不如，悄然竖起大拇指致敬。

 

凯西，一个太过美丽的金发女郎。艾德伍德后面的那个女人。艾德第一次约会就坦然承认自己的异装癖，但是自己是异性恋，喜欢和女人做爱。就这样真实地开启了一段令人艳羡的爱情故事。凯西和艾德携手扶持风风雨雨20年，在艾德死后，保持终身未嫁。

 

阴差阳错地看到了这部片子，结识了史上最烂导演——艾德伍德。用中国话来说就是 前无古人，后无来者。用外国时髦的话来说就是，我们总是被模仿但是从未被超越。

 

每当有什么重要人物逝去，我们总是会有一些人得一种病。迈克去了，千万歌手悲痛，沧海一粟的方大同翻唱bad致敬；乔布斯去了，每一次苹果开会都会留有一张空座位以此致敬，周恩来总理去了，联合国降半旗致敬；是的，这些人物为我们社会带来了太多的荣耀，影响了太多的人，那些深有感触的人儿对自己的偶像致敬无可厚非。

 

1978年艾德伍德去了，蒂姆伯顿在1994年拍摄《艾德伍德》致敬，还在在《圣诞夜惊魂》《火星人玩转地球》《断头谷》和《僵尸新娘》等影片里向艾德伍德致敬 。现在被好莱坞公认的鬼才导演蒂姆，竟然为电影史上最烂的电影导演拍片致敬，这是在讽刺什么么？谁知道呢？

 

看了这部片子，我总是想写点什么，电影也看了一些，从没正儿八经的想写点什么。唯独《艾德伍德》让我有一种必须要写的冲动。不是为了谈自己对这部电影的看法，或是个人对导演艾德的谈资。我只是希望如果有人看到这篇文字，我想和他分享一些东西

 
我被这个烂片导演艾德感动了，谢谢蒂姆伯顿导演

如果遇到真爱，请珍惜懂得感恩，感谢凯西一直陪伴艾德。

准备实现梦想的人多的去了，难得是可以笑着去挑战，而不是眉头深锁。

 

 

一不留神，我准备也借此这小小的一篇文字

向狗屎的 艾德伍德致敬，因为自由 为梦想 因为爱情

还有那贝拉卢戈西，以及所有陪伴伍德艾德做梦的人儿，包括埃德伍德的前女友

向来跟蒂姆伯顿的电影没有缘分。不论是童话性质的[剪刀手爱德华]，还是孩子气的[查理和巧克力工厂]，或者是关于父亲的[大鱼]，甚至连略显阴暗应该很适合胃口的[理发师陶德]也没有真正打动我。也许是在等待吧，等待蒂姆伯顿挖掘强尼戴普身体里最牵动我的那一部分神经质。直到今天看到了很久以前就已经就拍好的那部[艾德伍德]。
这部电影据说是关于理想的。
关于理想的电影有很多，轻轻松松的就能说出一大堆，顾长卫的[立春]，周星驰的[喜剧之王]或者尔冬升的[新不了情]。他们都很煽情，煽情的方式各不相同。有的含蓄一点，有的幽默一点，有的纯爱一点。也许你注意到了我的说辞，没错，就是煽情。
是从什么时候开始，我们把付出就要回报的态度也带到了理想里。是在你第一篇小说遭到白眼的时候，还是在你追求的姑娘不屑一顾你的才华的时候，或者是你把文学的热情带到了考试作文里而被给零分的时候，还是你念念叨叨“时无英雄，使竖子成名”的时候？
世上的人我分为两种，一种是真真切切当了婊子的，而另一种呢？是当了婊子还要立牌坊。如果你知道你的目的而沉默不语倒也就罢了。可当你一边幻想着用天赋创造名气和财富，一边向现实感叹你的不落俗套。那么我也可以斩钉截铁的用王朔的话来总结所这谓的才华横溢。
理想就那么清白？
然而艾德伍德却不一样。蒂姆伯顿黑白电影里的他。并没有什么才华，他也并不想有多出名。他只不过是在拍电影，然后希望有人能够喜欢他的电影。结局是，他也不过是这样坚持着，挫败着，过完了潦倒但也激昂的一生。
但我想说打动我的也并不是这个。打动我的是那个最后陪伴他到死，一直给他微笑而不是抱怨的美女姑娘。我的眼泪也是在字幕里说她自艾德伍德去世后都未改嫁而开始掉下的。
并不是每个人都能够成为天才导演，或许才华不够，大多时运不济。多数人都是平庸的，在争取那一点点表达自己的机会。在这个社会起起伏伏，但都不一定能够达到与自己匹配的结局。有时候会有怨怼，有时候怀疑人生。
幸运的人不是他最后真的飞黄腾达，而是有那么一个人看着你的时候，觉得你是所有的财富和名望都不能交换的美好。
记得原来有个哥们跟我说，其实你爱谁，就跟B级片一样，很多人说它烂，但是只要导演喜欢就够了。
当然也可以修改一下，不论你的人生怎样，很多人可以瞧不起你，你的观众，你的伙伴，你的上司，你曾经的女友。但是只要最后有人爱你，觉得你好，那也是无与伦比的人生。
在全世界都在歌颂理想的时候。
我只想悄悄的在你耳边歌颂，在理想并不一定能成真的世界里。
默默陪伴我的。
你。

   艾德.伍德：1924-1978，易装癖，喜欢穿着胸罩和女性内裤；天才演说家，可以仅凭其三寸不烂之舌，就能找来投资为他那些烂片；20世纪80年代，他被评为历史上最烂的导演，他拍摄的影片《外星第九号计划》被称为影史烂片之王，但是他一辈子最想做的工作，就是想成为一名导演。。。
    好莱坞是一个制造梦想的地方，但现实的世界却是非常残酷的，富有激情却缺乏导演才能的艾德.伍德注定很难成功，但是影片《艾德.伍德》中他的拼搏精神却是令人佩服的。蒂姆．伯顿看来是他的狂热拥护者之一，为其制作了这部半自传影片《艾德.伍德》，并为他虚构了一个美好的故事结尾：在《外星第九号计划》首映礼上，影片获得了巨大的成功，但在现实中，艾德.伍德的作品没有一部获得成功，晚期埋头撰写情色电影剧本，生活潦倒，最后郁郁而终，也许，这样的结局这才更真实些。。。
    艾德.伍德是一个梦想家，是一个没有成功的梦想家，但他那种乐观的精神是值得我们尊敬的，也许，能被评为最烂已经表明了他的成功。。。

好莱坞不是只有动辄数亿美元的鸿篇巨制和汤姆•克鲁斯这样身价上亿的大明星，那只是金字塔顶层最耀眼的部分。真正构成好莱坞式美国梦的，是那些成千上万怀着梦想，从各地云集而来，准备“靠电影吃饭的人”。他们或供职于某大制片厂的编剧部门，或长年跑龙套演些小角色，或四处求人筹集资金，为了未来的某一天自己的“大作”得以诞生。他们中许多人不仅热爱电影，而且是理想主义者，相信未来的某一天自己会成为谁谁。当然，他们中的大多数终将默默无闻，成为这个产业“原始积累”的一部分。好莱坞的光荣不仅属于那些明星和天才们，它也属于这些注定要“垫背”的人。也正是依托于这样的电影工业，像艾德•伍德这样毫无艺术天才的人，才得以在这个他热爱的行业奋斗一生，去拍他所喜爱的电影，尽管他拍出的东西被影评家们评为“有史以来最差电影”。

蒂姆•波顿所创造的银幕形象是由一系列“怪胎”构成的：蝙蝠侠、猫女、企鹅人、一只手上长着剪刀的家伙、用巧克力盖房子的魔术师、僵尸新娘……我猜测，他之所以拍《艾德•伍德》，是因为在他眼中艾德也是属于他的“怪胎”家族的。在他的电影中，强尼•德普演的伍德是奥逊•威尔斯和阿甘的奇妙混合体，是个生来就要拍电影却似乎稍显“弱智”的人。这样的人很容易成为人们的笑料，波顿的这部电影却并非讽刺剧。波顿的伍德，首先是个对电影有着狂热爱好和梦想的人，他一直把自己和奥逊•威尔斯作对比，他的“奋斗模式”也和威尔斯十分相似：一开始是一位戏剧导演（尽管伍德只导了一部被评论家的口水淹没的烂剧），后来转入电影行业，自己编剧、导演、演角色，自己筹集资金作制片人，除了他拍出来的电影比较“山寨”外，两人在对电影的追求上确有可比性。电影中甚至有一个两人在酒馆碰面的桥段，因拍戏灰心丧气的伍德在酒馆偶然地碰到威尔斯，后者告诉他要“坚持自己的理想”。

电影中，波顿没有嘲笑他这位同行，而是对他抱着十足的敬意，他赋予伍德的奋斗百分之百的严肃性，对伍德所遭受的挫折和沮丧也充满同情。这是一个电影人对另一个电影人充满尊敬的同情，这种同情也体现在波顿对伍德的一个搭档，过气恐怖片明星贝拉•勒古西的处理上。好莱坞自来“一半是天使，一半是魔鬼”，它的电影常常对弱小、善良的人物报以同情，而它的权力和运作过程又完全掌握在少部分权贵手里。这种矛盾的结果之一就是《日落大道》这样的电影，对过气明星持一种又是同情又是充满辛辣讽刺的态度。《艾德•伍德》则全无讽刺的味道。贝拉是一个辉煌时期早已过去，剩下的时间一半沉浸于对过去的回忆，一半被毒品麻痹的可怜老人。伍德第一次看到他时，他正为自己购买棺材。就晚年的薄暮凄凉而言，贝拉和《日落大道》中的玛琳•黛德丽确实十分相似，但波顿影片中的这个人物，在使人同情的同时又不得不对他充满敬意。影片中的贝拉数次“表演”他的台词：“家！我没有家！被追捕，被蔑视，就像动物一样生活，丛林就是我的家！但是我还要向世界展示……我还能成为主人！”豪言壮志加上深情的音乐，台词超越了它的情境，成为贝拉自己心声的展现。

看过《外太空九号计划》或伍德其他电影的影迷，看这部电影自然别有一番趣味。他不仅将看到《九号计划》中那些用线牵着的“飞碟”是怎样由伍德的女朋友在纸盒上涂上颜料做成的，还将看到伍德为了拍这部“史上最差的电影”，在前期准备上有着多少离奇的经历，在筹备资金时又遭遇了多少曲折。许多人感到不解的是，伍德既然对电影如此狂热，为什么他不把电影拍拍好呢？为什么别人一天只能拍一两场戏，而他一天要拍五、六十场？为什么他几乎从来不重拍一场戏？他的电影不是处于普通水平，而是远远低于平均水平！而他却不管其他人的反响，对自己拍的每部电影，每一幕似乎都非常满意。我对此的解释是，伍德尽管没有天才，但他陶醉于他拍的电影与真正的艺术家陶醉于其艺术品是一样的，他对电影有着真正的迷狂。这种迷狂介于宗教的神圣迷狂与艺术迷狂之间，它超越了人的理智。有理智的人理性地追求哪怕是理想主义的目标，假使他后来发现自己没有才能，多半会像伯格曼的《小丑之夜》里一个人物那样说，“你认为自己在做一件正确的事，做着做着，你就会发现自己做的是一件蠢事了。”伍德却永远不会这样说。或许，上帝本来是准备把他造成真正伟大的艺术家的，所以他赋予了他常人没有的迷狂，但后来不知怎么出了差错，忘了把“天才”注入到他身上，所以就有了我们今天看到的小艾德•伍德。

    确实，去看《Ed Wood》这部电影是因为Johnny Depp。但看完之后，这部纪录片的主人公Ed Wood让我感慨。
    Edward D. Wood Jr.1924年10月10日出生，1978年12月10日逝世。著名的美国B级片导演，封号为“有史以来最烂的导演”，代表作《Plan 9 from outer space》在IMDB上雄霸“得分最低影片”长达半个世纪之久。一生中编写过数部剧本，导过数部电影，无一成功。对电影执着追求但成果惨淡，死于酗酒成疾和穷困潦倒之后，他因为获得这个颇具讽刺意味的封号而得的名声比他活着时还大。
    这是怎样的一个人？这是怎样的一种人生？
    如果电影只是他的职业，只是他谋生的手段，这也罢了。可这偏偏还是他的理想，是他的精神追求。但在这个行业里，他就是做得最差的那一个。如果上帝给了他对电影的热情，为什么不给他哪怕一点点天赋？让他拥有至少一次成功，拥有至少一个证明自己的机会......如果上帝不愿给他电影上的天赋，为什么要给他那样强烈的热情？让他失败一次两次后就退出，不要坚持到底输到底。
    《Ed Wood》这部纪录片里面，Ed Wood导演的前几部电影首映时，有人扔鸡蛋，叫骂连天。本片结尾是电影院放映《Plan 9 from outer space》，Ed Wood幸福地沉浸在自己的电影里，跟着演员念台词，神采奕奕，无限向往，背景音乐中有掌声。于是，我以为《Plan 9 from outer space》这部电影最终成功了。再到网上一查才知道这部电影其实是多么失败。纪录片的导演Tim Burton要这样处理结尾，或许是因为尊重Ed Wood，同情Ed Wood，希望他有一个好结果。这是一种善良的情感。现在仍有不少人和Tim Burton一样敬佩他的精神，可即使如此，谁也无法改变他的电影烂这一事实。他的电影之烂是货真价实的，不是曲高和寡或知音难求。百折不挠最后成功的人成为大众的榜样，百折不挠最后还是失败的人怎么办？注定悲哀罢了。
    人们喜欢“屡败屡战”的精神，但不喜欢“屡战屡败”的结果。甚至，人们鼓励这种精神，只是为了通过最终的成功来结束这种结果。可是，如果没有成功呢？等待是漫长的，当Ed Wood的心脏终于停止跳动，人们终于可以不再等待，可以盖棺定论：哦，他这一生确确实实没有成功过。像Ed Wood一样活着的意义是什么？失败，等待下一次失败。
    在《Ed Wood》的一篇影评中看到作者引用了一段话，抱歉掠美了：“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。” 这是像Ed Wood一样活着的另一种意义。
    但是Ed Wood仍然在自己醉心的领域中活着，尽管卑微，尽管不值，尽管失败......只是卑微存在于旁人眼中，价值唯有自己能衡量。至于失败......谁知道呢？或许Ed Wood拥有自己的幸福，或许让Ed Wood再选一次他依然无悔于自己的人生，那也是一种成功吧，对他自己而言的苦涩的成功。我不禁好奇，支持着Ed Wood不断追求的到底是多么强大的一种精神？拥有这种精神，到底是幸运抑或不幸？
    或许，Ed Wood，真的可以成为某一类人的代名词。一个人在宽阔的平原上兴致勃勃地放风筝，但他的风筝永远飞不高。无风时，他欣赏地望着别人的风筝，对自己充满信心。风起了，他豪情满怀地仰望蓝天，期待自己的风筝飞入自己的视线，可风筝落在了地上。下一次风再起时，他仍豪情不减地仰望蓝天，待风筝跌落后继续等待那无尽的“下一次”......这个人就是Ed Wood，就是Ed Wood所能代表的那一类人。
    是的，我钦佩Ed Wood，我赞美Ed Wood，我向Ed Wood致以我最崇高的敬意。可是你问我，愿意像Ed Wood一样活着吗？我不愿意。
    谁愿意呢？
    所以Ed Wood才是Ed Wood。