赤脚鸣声

早有耳闻《赤脚鸣声》是be美学，作为be美学爱好者，不敢亵渎了它，平日的碎片时间里没敢草率点开看，因此在待看列表里吃灰了好久。

在一个下雨天的休息日，终于打开了这部电影，伴随着窗外淅淅沥沥的雨声，打算静下来好好感受。

故事从少年Naomi的视角出发，他在父亲的废品回收公司打工，父亲的掌控欲很强，而Naomi在与父亲的相处中总是压抑着自己。

Naomi在游泳池认识了Maki，有一天晚上，Naomi看到路边的Maki和他的奶奶midori，便让他们搭了顺风车。

奶奶是一位盲人，她在车上谈起年轻时环球旅行的经历，和Naomi聊到了《春光乍泄》里的伊瓜苏瀑布。

然而等重病住院后，她才坦白自己从未离开过日本，所有故事都是她编的。她把自己的存折给了Maki，希望Maki替她去看看这个世界，只是存折上的金额并不是奶奶所说的数目，也根本不够去任何地方。

不忍向奶奶道明真相的Maki想到了一个方法，他借了Naomi的录音机，收录合成各种音效，模仿在世界各地的游历，假装自己在周游世界，做成磁带后寄给奶奶听。

一次Maki在操场沙堆模仿在沙漠行走的声音，被Naomi撞见，Maki告诉了他真相后，Naomi义无反顾当起了Maki的助手，两人开始结伴收集瀑布、大海、森林，麦田的声音。

两人在游泳池模仿在蓝洞穿行

在Maki充满想象的描述中，他带着Midori游历了中国台湾的市集、摩洛哥的撒哈拉沙漠、意大利的蓝洞、伊瓜苏瀑布、加拿大的麦田、阿拉斯加雪山，最终来到了美国的羚羊峡谷……我有时候会跟着Maki的声音，闭上眼睛和奶奶一起想象他所描绘的画面，每一趟旅程真的浪漫又有趣。

奶奶Midori年轻时候也是个有故事的人，她这一生的执念是去一趟羚羊峡谷，maki实现了她的愿望，他想象着了在羚羊峡谷的画面，手掌在峡谷顶端投向谷底的阳光中穿透，Midori终于没有了遗憾，离开了这个世界，可Maki觉得Midori的死都是自己的错，他疯狂的自责，Naomi想和Maki带着Midori一起去伊瓜苏瀑布。

可是Naomi去取钱的时候才知道，自己辛辛苦苦攒下来的钱早就被父亲偷偷取走花光了，Naomi觉得自己这辈子一直困在原地，受到爸爸的束缚，他早就想要离开家里去国外，而他偏执的想要和Maki一起去旅行，他终于爆发了，选择了错误的方式，却在入室行窃途中发生了意外，主人家患有阿尔兹海默症的老人摔下了楼梯，Naomi因此坐牢了。

Maki去探望了Naomi，Naomi说我们以后不会再见面了……

可是Maki仍在自顾自地说，蓝洞、极光、伊瓜苏瀑布、羚羊峡谷...总有一天，我们会一起去的，去任何我们想去的地方。

想要触碰却又缩了回去的手

两个少年是在录音过程中变得愈加亲密的。

Naomi说他只相信能触碰到的东西，可是他不敢触碰Maki。

而Maki同样不明白为什么人们能够找出可以触碰的对象呢？

“我总有种地缚灵在周围的感觉，触手可及的地方明明有人，但我却碰不到他们。”

两人是那么的相似，当他们望着对方的后背亦或是侧脸时，总是会情不自禁想触碰彼此，却又克制着，害怕着，一次又一次，小心翼翼试探着伸出来的手缩了回去，最终只敢以嬉闹摔跤的方式触碰彼此。

简单的触碰，对于他们来说，是艰难又奢侈的一件事情。

整部电影的悲伤基调从开篇贯穿到结尾，全篇的镜头都很美，用声音表达画面，用无声的画面传递情绪，就如电影名字《赤脚鸣声》的由来，赤脚感受大地，耳朵倾听自然。

Naomi开车，Maki坐在副驾驶，将脚翘在车窗外，两人在车里谈笑风生，此时，音乐响起，好不惬意。

这是整部电影中我最喜欢的一个画面。

相似的画面来到结尾处，两辆车在等红绿灯时并行，开车的依旧是Naomi，Maki坐在副驾驶，同样翘起的脚，不变的大喇叭，两人分隔两车，对视上了眼神。

谁都没有开口说话。

他们身边坐着的再也不是彼此，Naomi的副驾驶坐着的是电影开头去了加拿大的那位女生，是Naomi的好友，两人戏剧般的重逢，上床，约会，默契的在一起，仿佛一起都回归正轨。

“绿灯了。”

女孩的提醒让Naomi回过神，他收回了眼神，继续开车，Maki车上喇叭开始放以前两人一起录的周游世界的磁带，Maki似乎一直没有放下过去。

到了分叉路，两辆车越行越远。

Naomi哭的泪流满面，他终究选择了自己的路。

这段两人重逢的桥段设计，让我彻底的绷不住了，跟着Naomi哭的眼泪止不住。

两人究竟是败给了现实，还是败给了自己？

这部电影多处致敬了《春光乍泄》。

同样没去成的伊瓜苏瀑布，还有结尾处的那句“不如我们重新来过”，是春光乍泄的经典台词，可见导演的致敬之心。

伊瓜苏瀑布还是那个瀑布，它又见证了一段感情以悲剧收尾。

赤脚是人类以赤裸的姿态去感受大地，鸣声是人类用耳朵，去倾听自然的声音。赤脚是赤裸触碰，鸣声是倾听喘息。

其实，没有实物也很美。 每一次扭打都算是一次肉体交缠，在一声声的喘息中，他们交换彼此的气息、味道与触感。 那么多次的扭打中，其实maki除了第一次有过真正的攻击性的动作后，剩余的时间都想拥抱对方；确定感情后的唯一一次进攻，是美岛去世之后的歇斯底里，但好像也是借这个机会看看naomi他是不是真的对自己有感觉:有的，他选择紧紧拥抱住我，一次又一次。 而大部分时间的扭打，naomi基本都是在反抗maki的拥抱，他明明想离这份感情更近一点，但在感受到它的浓烈和异常之后，他又快速挣脱，就像他不断地吸鼻子，其实他在父亲的亲情牢笼里，早已困得太久，他表面上看起来礼貌安静，却总会在凝滞的空气中吸鼻，总会在感受到爱时激烈反抗——因为他，根本不懂得怎么去接受爱，对女友是，对maki，更是。naomi就像一根在黑暗里孤独的苇草，随时脆弱得快要倒下，但偏偏maki，穿过撒哈拉沙漠，穿过蓝洞，穿过伊瓜拉苏大瀑布，穿过草原与麦田，穿过加勒比海的沙滩，穿过北极的极光，最后来到naomi站立的羚羊峡谷，照亮了他。

爱无需语言，可能再多不过一句“我想和你待在一起”，余下的，是那些声音，那些光景，那些含情脉脉的眼神，那些曾彼此触摸的身体。 电影拍得很标致，很妙，用光影传达声音，用声音传达光影。以无声达有声，以一种介质，感受到千种万种。

不过扭打的片段还挺像舞台剧的表现方法的，出现在电影里，也能让人惊呼“竟能这样拍！”。而且导演很喜欢拍脚和手，我觉得，这应该也是用身体去感受的一种方法吧——伸出的手，赤裸的双足，我将我的全部，我的真心，已经全部袒露给你。

不太清楚，伊瓜苏大瀑布可能是在致敬《春光乍泄》，确认情感前的打斗可能是在致敬《断背山》，探监隔着玻璃对话我都恍惚《少年的你》。 但故事设置很新颖，是为了圆一个年老的养母周游世界的梦，开启他们拟音旅程的故事。 没走出他们的小地方，但是录入磁带的声音带着养母去了她想去的地方。 老人是在听到她年轻时胸口纹的坐标——羚羊峡谷的磁带后，感受着“峡谷”缝隙的光去世的。 电影总是这样，让我觉得或许老了以后，哪一个怀了几十年的念想只要差不多达成，就可以安静的不留遗憾的离开了。 电影分镜都好美，视觉上极度舒适，色调偏暗，整个电影前半段的感觉像是一个人在夜晚踩在细嫩的沙滩上，可能偶尔会有小浪花打在脚丫，可能偶尔会有小冷风穿过衣衫。平静 简单 虽有波折但都是些平常事 细细想，应该没有一个镜头是多余的，好多细节，好多前后照应，预测线索到最后映证是线索也是观看电影的一大乐趣吧。像是我沿途看风景，无意间发现街边草丛有一把钥匙，虽然不清楚钥匙的用途，但我将它拾起，悉心包进手帕，而后遇到了堵住前路的门，我庆幸给它画了重点符号。 也之所以那么多的铺垫，让后半个小时泪点集中，是割心的痛。事情就这么发生了，无力回天，看着他们渐行渐远，be真的好美啊。 路上两辆车的相遇，不齐平的行进速度，让车一前一后变动，把情绪的载体除了放在人身上也放在了车身上，拉扯 撕裂 纠结 但是改变不了什么了。

其实公路片/旅行片和homo题材的共通点就是“寻找”，在流动的时空中一步步认识自己。《赤脚鸣声》的新意主要体现在对感官的呈现，电影中虚拟的旅途为了感官开启，也通过感官推进。 而感官则直通脑海、直通心灵，进而展现出homo题材的另一个主题——“爱”。在电影中，有来自原生家庭的父爱与母爱。导演呈现的是负向的父爱和母爱，这可能也流露出导演本人对homo的思考。父亲在电影中是坚持父权权威但与儿子缺乏情感联结，甚至在世俗意义上“失败”的父亲形象。母亲在电影中虽然柔软细腻，但除了生理的病患外，心理其实也是病态的——她沉浸在被爱的渴望和被抛弃的不甘中。 这样的家庭氛围可能直接影响了双男主对爱的认识。小白斯文礼貌，但并不懂得如何表达情感、开启亲密关系，也并没有真正认清自己的情感需求和性取向，无论是在影片开头对即将出国的女孩，还是后来出现的小黑，并且是在他们都对小白或多或少表现出渴望时。小黑似乎对自己的性取向很明确，这或许是他在泳池边说无法触碰别人的原因，但他在感情方面同样生疏，尽管他比小白技高一筹。 在二人的虚拟旅途中，双方都对对方有朦胧的感情，但从未正面确认过，而是以打闹来掩饰情感。而导演表现打闹的情节时，更是融入了披散的衣服、浓重的喘息、裸露的脚等情色意味浓重或者说带有明显“哲学”特征的画面，这更传达了二人之间的感情，这也是《赤脚鸣声》的优秀之处。 直到美岛去世，小黑才在打闹中跟小白说了真相：录音其实是为了和小白多待一会——但用的也是“多待一会”。从那时起，二人的关系进一步升温，但始终未能确认关系。但在这次打闹后，小黑在情感中明显更加理智，而小白则渐渐冲动起来。可能他之前的外热内冷或许都是伪装，只有对真正喜欢的人才会展现出冲动的一面，然而他自己并不知道，并且他以近乎天真的方式认为，唯有出国才能和小黑维持这样的暧昧关系。在自己攒下的出国费用被父亲套取后，他选择了犯罪（当然，这一段我没看懂），最终陷于囹圄。 或许是小黑在小白歇斯底里后选择理智地告诉小白，即使不出国他也会和小白在一起，但冲动的小白似乎没有接受这份理智，并且在囹圄中告诉小黑以后不再相见。出狱后不久，小白又在一次偶像剧般的偶然中与出国的女孩重逢，并且火速发生关系、结婚。在二人看电影驾车回家时，小白和小黑又在一次偶像剧般的偶然中重逢，小黑坐在小白曾开过的废品回收车上，看到小白后开始公放二人一起录下的磁带。小黑和小白最后的竞速画面个人也十分喜欢，最终二人分道扬镳，小白在车上泪流满面。 其实个人没有想过黑白会be，也没想过小白的设定最后还是bi或者深柜，小黑的颜值和忠犬人设也十分讨喜。除了这一点外，其实影片也有颇多个人未懂之处。看到一半的时候觉得小白当初答应送机却又没送的情节其实可以再补几个画面，比如女孩在等之类的，送机路上突然发现小黑然后从此开启和小黑的故事也因此稍显突兀。唱片这一物在开头串联起美岛和黑白，也是开启三人旅途的契机，但在三分之二的情节中又隐藏了，当然最后导演又把唱片和女孩给圆回来了，不然更突兀。另一个点就是小白的犯罪情节也不够完整。小白是入室盗窃？还是在回收废品时盗窃？那户人家和小白是什么关系？小白最后帮女主人了吗？钱又是如何拿到的？这里有一堆bug。

影片的标题叫做《赤脚鸣声》，在没有观看这部影片之前，我对这样一个片名，是琢磨不定，十分期待的。应该有语言差异，但也实是影片的线索、意象，赤脚、鸣声。

影片发生在我很喜欢的夏日，似乎美妙的不期而遇与夏日有关。

缘分是无言的，他俩在游泳馆一面之缘，“仰泳更轻松”，而后邂逅马路边。少年这样遇见少年。

我本人很喜欢游泳，除了快乐的多巴胺，水里是自由的，子非鱼也可以知晓一下。在水里会浑身轻松，而直己却表现出紧绷。他很紧张，全身的肌肉都是紧绷的。他不是怕水，是一种被束缚的表现。他日常都是在伪装真正的自己。

槙“生而自由”，他是被领养的，他无拘束，很随性，也很豁达。这可能来源于一无所有，他会认为精神的寄托是真实的。而当阿婆的离世，他也从寄寓上回到了现实，身边是有直己的。

两个少年似乎想救赎对方，却陷入彼此的泥沼。他们不完全明白对对方的感情，没有正视对彼此的情愫，转而用所谓“打闹”替代爱抚，因为懵懂，因为怯懦。

赤脚其实是一种自由，直己一直都是穿着帆布鞋的，除了和槙一起时，直己喜欢槙带给自己的“自由”，这种对自由的想往，是对原生家庭父亲控制欲的反抗，是对于“辍学”的一种无声延续，是灵魂的苦苦挣扎。

鸣声，呼啸在耳边，我们曾一起听过的声音。这些声音是他们一同制造的，是命运的红线头，是彼此的羁绊，是两个少年对彼此的许诺，是渴望自由与爱的少年想要一起去看的天涯海角。阿婆也苦于年少的许诺，但她在光里放下了执念，也就无所牵挂于世。

两个少年是没有错的，错的是世俗的繁缛，人生而自由，却又无往不在枷锁之中。影片的最后，并行的车，喧闹的广播，再次不期而遇，闻声不忍泪下。我认为导演保留了一个开放结局，你可以认为是两辆渐行渐远的“车”，也可以认为是收音机说出的“我们重新开始吧”。真的很苦，原谅我更青睐后者。

无法言说的分别也发生在夏日。我们光着脚走过沙漠、河道、沙滩、石路、冰原、麦田、峡谷，听，呼啸在耳畔的声音，我们曾一起听过。

画面和声音很纯粹，整部片有背景音乐的地方很少，因为沉默的时间很多，所以一直能清晰地听到自然的背景声，以及有时刻意放大的背景声。把物和人毛燥的边缘照得闪闪发亮的光线，也有很温暖的质地。人物的小动作非常生活，比如在冰箱一边发呆，一边拨弄冷藏室灯的开关。演员的情绪表达也非常细腻。生活的所有纹理都很好地被展示了出来。 越是展现物体的纹理（光线展现物的纹理，录音展示声的纹理），越能感受到对于触感和肌肤的渴望，越能感受到角色的情感。不管导演是有意还是无意的，这种策略至少对我来说非常有效。它唤醒了我对触感的记忆，也激发我的肌肤饥渴。但是激烈的缠斗不能带来抚摸的触感，以至于我看到槙渴望一次温柔的拥抱的时候，我真的完全代入了，那种“能不能好好拥抱一次”的强烈渴望，以及直己再次抗拒的失落感被推到了极致。 这一切好到让我可以忽视后来急转弯的剧情的不合情理，我甚至在思考是否可以不用现实的角度去看，而是从更大更象征性的角度去看…… 因为太喜欢诹访珠理，所以看电影的时候我真的没有办法克制自己........