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更新时间：2023-10-05 00:09
详细剧情
该片被誉为台湾“新电影”的开山之作。四位导演拍摄的四段故事（《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》）构成了童年（小学）、少年（中学）、青年（大学）、成年（社会）四个人生时期（阶段）。 每个阶段都有相应的梦幻世界的快乐和现实世界的烦恼，只是随着年岁增长，两者比例会有所变化。童年因某个好伙伴的离去而忧伤的小朋友（《小龙人》），成人结婚后的烦恼，可能会是因钥匙丢在房里只能穿着短裤在外面晃动（《报上名来》）。而青春期时被帅气强壮的大学生房客吸引了目光的女孩（《指望》），进了大学未尝不会变成另一种模样（《跳蛙》）。——人生充满多种可能，阶段的人生也没有好坏之分，只过就好。
长篇影评
1 ) 46.琐碎的日常，平凡的人生
据说是台湾新电影发轫之作，台湾电影一向如此，充满着浓浓的人间烟火味儿和七零八碎琐碎又平凡的日常，台片尤其喜李安、杨德昌。
《小龙人》里两个小朋友去垃圾箱里翻被爸爸丢掉的恐龙，芭比抱恐龙的蜡笔画。都是我们童年最懵懂时候最朦胧的心事。
《指望》里的厚眼镜片小男孩认真的规划自己的人生，等我长到160的时候我……等我长到180的时候……，或许每个人都曾这么一厢情愿的规划自以为是的人生吧。“小芬，我努力学骑自行车以为学会了就可以想去哪里就去那里，可我学会了又不知道要去哪里了。”这句台词充满着隐喻，好多事情都是这样，以为得到了一个东西就得到了一切，然而真正得到却发现远不是想象里那个样子。同年纪的女孩总是要比男孩早熟一点，小芬拉着男孩回家的手回家的背影颇显温情，小芬的寂寞心事无人倾诉，只有让它烂在成长的路旁，等我们回望来时路才会发现这一朵不经意间开放的野花竟然是这一路上的辉煌。
《跳蛙》里，时联一腔热血的准备自己的活动，爸爸却一心让他转系学建筑。镜头和台词很玄妙，且不说爸爸把时联左胸前象征自由理想的野花换成一个锦标这一象征性极强的物象，单是窗外工人擦玻璃怎么都擦不掉的一处污渍，爸爸在屋里轻而易举的擦掉了配以台词：我白手起家……用你们的话说就是“有搞头”，实在是大有细细品读的空间。
《报上名来》看的心头堵，早起没有报纸看，没有厕所上，下楼拿报纸被邻居奚落，不穿衣服出门被小孩子关在门外……把中年的窘相刻画的淋漓尽致。然而这就是生活，这就是人生。
光阴的故事，我们踩着时光的脚步一路走来，总有一部电影的一个细节让你回想起自己的成长。台湾电影，琐碎的日常，平凡的生活，此为代表之作。
2 ) 《指望》大学一年级写的影评
这是一部在20世纪60、70 年代台湾人所值得期待与盼望的电影。它虽然是一部剪辑片，但它却带了台湾电影一丝春的气息。在政治色彩十足的台湾，《指望》犹如一缕阳光，温暖了早已潮湿的“大国民”的心，尤其是那些面对政治铁幕早已麻木的民众，并唤起了人们对人性的思考，和对人生成长的关注。它是台湾新一代电影导演对新电影的成功尝试，并奠定了台湾现实主义的基调，并开启了新的艺术方向。
该故事发生在台湾60年代的一座小镇上，一位母亲与两个女儿相依为命。大女儿由于高考失利在上补习班，小女儿小芬还在上小学，由于父亲过世，生活的重担都压在母亲的身上，并靠出租房屋来维持生计。
该片是以小芬的心理成长历程为线索的。在内容上用小芬的生活事件作为故事情节，并描写了她的心理状态与潜意识的活动，深刻地刻画了小芬这一人物形象。
无论是她看到姐姐成熟迷人的身体，还是看到姐姐时尚潮流的打扮、参加 party、与男生约会，都会无意识的使自己陷入深深的思考。
当她脱下上衣惊奇的看着自己镜中含苞欲放的“花蕾”时；当她因痛经肚子不舒服而求助于姐姐时；当她梦中醒来，惊奇地看到并感受到他并不清楚的月经初潮时，她的心理；惊讶、欣喜、羞涩、恐惧、迷惑、无助……然而，这就是她身体发育的履历表，每个女孩儿都经过的那段的心理长草的花季岁月。
由于渴望长大的愿望，促使她和同学一起去学习脚踏车，因为在孩子的眼中那是评定人是否长大的一个标准。也许是童心未泯，在鸟声悠然，阳光和煦的日子里，两个孩子欢快的练习单车，那轻快的钢琴曲伴随他们频频摔倒的镜头，无奈静坐的神情和撅起的倔强的小嘴，告诉我们成长是要付出下小小代价的……
也许是女性荷尔蒙的作用，也许是姐姐交男朋友的刺激，使小芬原本迟钝的嗅觉敏感到男人的存在，她不禁问姐姐什么时候开始喜欢男孩子的……
就这样一个男大学生走入了她的眼睛。这位新来得房客，占居了她所有的幻想空间 他健壮的肌肉，强壮的体魄，成熟、英俊、潇洒，赋有磁性魅力的一切无一不深深地吸引了小芬的眼睛和激发了她强烈的渴望……此时，音乐又响起，悠扬的钢琴曲，节奏是心情，那种痴痴的滋味是倚目驻足……
然而就在她鼓足勇气去靠近他时，夏夜蛐蛐的即兴演唱并没有让她成为她心目中“白马王子”的公主，当她即将叩开王子的房门时，她却叩开了自己青涩的心扉。那一幕——姐姐和她的王子贪婪的吻，不仅刺穿了她的眼睛，更刺痛了他羞怯的心灵。心跳加快却使她走出了家门，走在了夜里……
在昏黄的路灯下，只有影子伴着她的脚步，此时此刻她在想什麽那?一个被爱召唤的天使，就这样静默的从天堂走到了人间……她的脑际是一片空白，这时她的同学骑着她的单车晃晃悠悠在她面前停下，可她空白的思维却不能使她去注意她的同学，那种青涩幻想爱的突然死亡，并使它流产于她对同学的无视……
男同学的喃喃自语，莫名了自己对小芬的关切，孩子天生的自慰心理告诉小芬并告诉他自己，他要再去逛逛……随着“啪啦”一声响，静谧的夜将小芬唤醒，而他同学的自行车梦也在黑夜里结束了，他同样从天堂来到了人间。而小芬的空白却由那颗和同学同样遭遇失落心的吻合而获得了充实，使她快步上前，扶起了她的同学。面对两个人的迷惑，面对观众的迷惑，导演为我们找到了答案，并让小芬的同学告诉了你我他，同样告诉了小芬：“我以为学会自行后，该去哪里就去哪里，可是当我学会了之后，我又不知道去哪里了。”这句话是导演的点睛之笔，使观众和小芬都找到了人生的支点，平衡了每个人的心理。
最后的电影画面，有理由让我们和小芬他们继续走下去，继续成长……
深蓝色的天，群星闪闪， 昏黄的路灯，男生喋喋不休的成长话语，远去的背影，不禁使人联想到：夜更深了，舒服的床，温暖的被子，甜美的梦乡，再见，成长的烦恼……
该片的视觉画面柔缓恬静，虽然没有给观众带来视觉上冲击，但却可以陶冶观众那私处的真性情。故事情节稀松平常，仅仅是平常人的生活画面，没有那麽富丽堂皇，但却能够召唤沉迷于黑金政治中的人们回归生活，回归人本位。
就像影片的名字一样，《指望》，一语双关，不仅是女主人公的美好期待，也是电影导演对观众的期待，对这个社会的期待！
2007 年 1月 6日
该故事发生在台湾60年代的一座小镇上，一位母亲与两个女儿相依为命。大女儿由于高考失利在上补习班，小女儿小芬还在上小学，由于父亲过世，生活的重担都压在母亲的身上，并靠出租房屋来维持生计。
该片是以小芬的心理成长历程为线索的。在内容上用小芬的生活事件作为故事情节，并描写了她的心理状态与潜意识的活动，深刻地刻画了小芬这一人物形象。
无论是她看到姐姐成熟迷人的身体，还是看到姐姐时尚潮流的打扮、参加 party、与男生约会，都会无意识的使自己陷入深深的思考。
当她脱下上衣惊奇的看着自己镜中含苞欲放的“花蕾”时；当她因痛经肚子不舒服而求助于姐姐时；当她梦中醒来，惊奇地看到并感受到他并不清楚的月经初潮时，她的心理；惊讶、欣喜、羞涩、恐惧、迷惑、无助……然而，这就是她身体发育的履历表，每个女孩儿都经过的那段的心理长草的花季岁月。
由于渴望长大的愿望，促使她和同学一起去学习脚踏车，因为在孩子的眼中那是评定人是否长大的一个标准。也许是童心未泯，在鸟声悠然，阳光和煦的日子里，两个孩子欢快的练习单车，那轻快的钢琴曲伴随他们频频摔倒的镜头，无奈静坐的神情和撅起的倔强的小嘴，告诉我们成长是要付出下小小代价的……
也许是女性荷尔蒙的作用，也许是姐姐交男朋友的刺激，使小芬原本迟钝的嗅觉敏感到男人的存在，她不禁问姐姐什么时候开始喜欢男孩子的……
就这样一个男大学生走入了她的眼睛。这位新来得房客，占居了她所有的幻想空间 他健壮的肌肉，强壮的体魄，成熟、英俊、潇洒，赋有磁性魅力的一切无一不深深地吸引了小芬的眼睛和激发了她强烈的渴望……此时，音乐又响起，悠扬的钢琴曲，节奏是心情，那种痴痴的滋味是倚目驻足……
然而就在她鼓足勇气去靠近他时，夏夜蛐蛐的即兴演唱并没有让她成为她心目中“白马王子”的公主，当她即将叩开王子的房门时，她却叩开了自己青涩的心扉。那一幕——姐姐和她的王子贪婪的吻，不仅刺穿了她的眼睛，更刺痛了他羞怯的心灵。心跳加快却使她走出了家门，走在了夜里……
在昏黄的路灯下，只有影子伴着她的脚步，此时此刻她在想什麽那?一个被爱召唤的天使，就这样静默的从天堂走到了人间……她的脑际是一片空白，这时她的同学骑着她的单车晃晃悠悠在她面前停下，可她空白的思维却不能使她去注意她的同学，那种青涩幻想爱的突然死亡，并使它流产于她对同学的无视……
男同学的喃喃自语，莫名了自己对小芬的关切，孩子天生的自慰心理告诉小芬并告诉他自己，他要再去逛逛……随着“啪啦”一声响，静谧的夜将小芬唤醒，而他同学的自行车梦也在黑夜里结束了，他同样从天堂来到了人间。而小芬的空白却由那颗和同学同样遭遇失落心的吻合而获得了充实，使她快步上前，扶起了她的同学。面对两个人的迷惑，面对观众的迷惑，导演为我们找到了答案，并让小芬的同学告诉了你我他，同样告诉了小芬：“我以为学会自行后，该去哪里就去哪里，可是当我学会了之后，我又不知道去哪里了。”这句话是导演的点睛之笔，使观众和小芬都找到了人生的支点，平衡了每个人的心理。
最后的电影画面，有理由让我们和小芬他们继续走下去，继续成长……
深蓝色的天，群星闪闪， 昏黄的路灯，男生喋喋不休的成长话语，远去的背影，不禁使人联想到：夜更深了，舒服的床，温暖的被子，甜美的梦乡，再见，成长的烦恼……
该片的视觉画面柔缓恬静，虽然没有给观众带来视觉上冲击，但却可以陶冶观众那私处的真性情。故事情节稀松平常，仅仅是平常人的生活画面，没有那麽富丽堂皇，但却能够召唤沉迷于黑金政治中的人们回归生活，回归人本位。
就像影片的名字一样，《指望》，一语双关，不仅是女主人公的美好期待，也是电影导演对观众的期待，对这个社会的期待！
2007 年 1月 6日
3 ) 那年，台湾新电影在蓬勃
能找到早期的台湾新电影运动的影片不是很容易了。一张DVD压制了两部电影《恐怖分子》和《光阴的故事》，其实一年多以前就在光华路法宝超市门口的一个不起眼的碟店找到《恐怖分子》，也许是名字抓人吧，老板才会把它买进。这次为了能看到另外一部《光阴的故事》，我还是把它买回来，这部电影可以在市面见到，应该是因杨德昌的名头。早年新电影运动留下来成为大师的，或者在三大电影节获奖的导演是有权得到大家更多了解的。只是我还是想着新电影运动的其他影片和导演以及那个年代：清新和质朴。
4 ) 童年已去，光阴不再――《光阴的故事》观感
有的小说，光名字就让你感觉舒服，比如《追忆似水年华》，有些电影，光名字就令人向往，比如《光阴的故事》。光阴是个令我能产生丰富联想的故事，特别是关于成长，而那首脍炙人口的同名歌曲更让我想看看这部电影。终于，我看到了这部电影，才知道这是部由四个当时的新锐导演的四个小故事组成的影片，才知道电影跟那首歌曲没什么关系，但是至少前两个故事依旧给我带来了片名给我带来的感觉，是的，一种舒服的感觉。
应该说，在这四个故事中，最能引起我共鸣的就是第一个故事――《小龙头》，我也曾是个跟小毛相似的男孩，虽然没有他那么显得孤僻，但是那时的我同样话不多，同样喜欢手拿玩具摆弄幻想，同样对那些漂亮的女孩子们充满了朦胧的好感。那是一段纯真的岁月，我还没有那么多的课程压力，没去想那么多理想，人生的道理，没有压力，只求放学做完作业开心的去玩。那时的我还不知爱情为何物，只是隐约从那些梁祝之类的故事中猜测些爱情的影像，跟女孩子也只是打闹中保持着距离，但是隐约中也会对一些女孩产生好感，那是一种绝对纯真的感情，不是爱情，比友情多一些，也会如小毛一样远远的望着漂亮的女孩，甚至偷偷跟在后面看着她的背影，看着那一头长发或是可爱的马尾辫。小毛是个沉默寡言的孩子，他没有什么朋友，他只有他自己的世界，最后当和小姑娘小芬交上朋友时，她又远去国外。这个年幼的孩子小小年纪就要承受成长的烦恼，还好，他还有那个恐龙模型，那个小龙头是他的慰籍，就像我也曾拿着变形金刚的玩具沉醉也正义与邪恶的战斗中一样，孩子的世界就是这样，或许荒诞，但是简单。
如果第一个故事讲述的是一个男孩的成长的话，那么第二个故事《指望》就是关于少女的成长，而导演也是现在四人中名气最大的杨德昌。故事中的小芬面对的是与小毛不同的烦恼，她要面对生理和心理的双重变化，特别是青春期的那种情窦初开的萌动让她苦恼中又充满了一丝甜蜜，她也有她的梦，在梦中她穿上了长大的姐姐穿上的成熟女孩穿的睡衣。或许是处于巧合，作为不同导演导出的片子，《小龙头》和《指望》颇有相似之处，他们同样有多少显示了时代背景的电视影像，同样有梦，同样有成长中的那份怅然失落。特别对于小芬，面对一个租住她家空房的大学生，她的少女的春心被深深触动，这份触动让她不知所措，她试图向她姐姐寻求答案，想知道一个女孩应该在什么样的时候喜欢上一个男孩，但是姐姐的冷漠只能使她去自己寻求答案，当她试图去接近那个让她慌乱的大学生时却发现了更残酷的现实，独自品味那少女如失恋般的淡淡痛楚。我喜欢这个故事的结尾部分，那个开始看上去有些呆头呆脑的跟着小芬的男孩，在学会骑车后说出了一句那么哲理的话，“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了又不知道要去哪里了”。小芬面带微笑说“我们回家吧”，在黑夜中，他们继续上路，那个小男孩又开始了新的计划。是的，学骑车就如我们的成长，当我小时候，我企盼着长大，以为长大后就不用受大人管了，就可以想干什么就干什么了，可是当我渐渐长大，我才发现我时常会陷入该干什么的迷茫，我又开始怀念小时候那段纯真的岁月，那段无忧无虑的美好时光，但是光阴已去，我只能继续成长，带着新的计划和对未来的期许，我只能前行。
后面两个故事没有给我太深的感触，第三个故事讲的是大学，正好可以跟第二个中学成长衔接，也是个关于光阴，关于成长的故事，但是，这是个励志的故事，或许因为在这之前我已经看了太多类似的故事，所以我认为在四个故事中这是比较平庸的一个。而对于第四个故事，应该说故事本身反应了一种社会上的人身份证明的困局，很能反映社会现象，但是似乎与光阴成长无关，又或许我只有23岁，正在校园的我还无法体会这个故事中反应出的小人物在日常时光中的光阴故事，所以感触也不大。
还是前面那两个故事让我感到似曾相识，感到感动，感到温暖，感到共鸣。曾有人说，成长是一个成熟的过程，也是一个失去的过程。我长大了，我看上去明白了爱是怎么回事，可是我却失去了真正纯真的爱一个人的能力，我变的理智，也变得现实，失去童年的幻想能力，失去了那种可以将我从现实烦恼中挣脱，在幻想世界里休憩的能力。成长是一个不可逆的，必然的过程，所以我只能被这自然的力量强行的推动着，甚至还有意的加速这个过程，我努力克制自己的哭泣，因为眼泪会让人觉得自己不像男子汉。我努力克制自己的梦想，因为梦想会让人觉得自己不像一个成熟的人。我甚至努力克制自己的同情心，因为同情会让人觉得自己不像一个现实的人。我克制着童年的似乎与生俱来品性，仿佛童年的便是与成年格格不入的东西，告别了那成长中的烦恼，我回头看看，发觉自己失去了很多，我已不能再拾起那童年的玩具在作一次惩处邪恶的美梦，我已不能再怀着纯真朦胧的感情去关注一个让我心动的女孩。模型，变形金刚对我现在只是一件件儿时的玩具，不再是寂寞时寄托梦想的伙伴。自行车只是一种交通工具，不再是那个可以让我“爱去什么地方就去什么地方”的通向自由的寄托。童年已去，童年的光阴不再，我只好带着美好的回忆，看着《光阴的故事》上的成长故事，发掘着我的回忆，重拾我的童年。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/990924.html
应该说，在这四个故事中，最能引起我共鸣的就是第一个故事――《小龙头》，我也曾是个跟小毛相似的男孩，虽然没有他那么显得孤僻，但是那时的我同样话不多，同样喜欢手拿玩具摆弄幻想，同样对那些漂亮的女孩子们充满了朦胧的好感。那是一段纯真的岁月，我还没有那么多的课程压力，没去想那么多理想，人生的道理，没有压力，只求放学做完作业开心的去玩。那时的我还不知爱情为何物，只是隐约从那些梁祝之类的故事中猜测些爱情的影像，跟女孩子也只是打闹中保持着距离，但是隐约中也会对一些女孩产生好感，那是一种绝对纯真的感情，不是爱情，比友情多一些，也会如小毛一样远远的望着漂亮的女孩，甚至偷偷跟在后面看着她的背影，看着那一头长发或是可爱的马尾辫。小毛是个沉默寡言的孩子，他没有什么朋友，他只有他自己的世界，最后当和小姑娘小芬交上朋友时，她又远去国外。这个年幼的孩子小小年纪就要承受成长的烦恼，还好，他还有那个恐龙模型，那个小龙头是他的慰籍，就像我也曾拿着变形金刚的玩具沉醉也正义与邪恶的战斗中一样，孩子的世界就是这样，或许荒诞，但是简单。
如果第一个故事讲述的是一个男孩的成长的话，那么第二个故事《指望》就是关于少女的成长，而导演也是现在四人中名气最大的杨德昌。故事中的小芬面对的是与小毛不同的烦恼，她要面对生理和心理的双重变化，特别是青春期的那种情窦初开的萌动让她苦恼中又充满了一丝甜蜜，她也有她的梦，在梦中她穿上了长大的姐姐穿上的成熟女孩穿的睡衣。或许是处于巧合，作为不同导演导出的片子，《小龙头》和《指望》颇有相似之处，他们同样有多少显示了时代背景的电视影像，同样有梦，同样有成长中的那份怅然失落。特别对于小芬，面对一个租住她家空房的大学生，她的少女的春心被深深触动，这份触动让她不知所措，她试图向她姐姐寻求答案，想知道一个女孩应该在什么样的时候喜欢上一个男孩，但是姐姐的冷漠只能使她去自己寻求答案，当她试图去接近那个让她慌乱的大学生时却发现了更残酷的现实，独自品味那少女如失恋般的淡淡痛楚。我喜欢这个故事的结尾部分，那个开始看上去有些呆头呆脑的跟着小芬的男孩，在学会骑车后说出了一句那么哲理的话，“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了又不知道要去哪里了”。小芬面带微笑说“我们回家吧”，在黑夜中，他们继续上路，那个小男孩又开始了新的计划。是的，学骑车就如我们的成长，当我小时候，我企盼着长大，以为长大后就不用受大人管了，就可以想干什么就干什么了，可是当我渐渐长大，我才发现我时常会陷入该干什么的迷茫，我又开始怀念小时候那段纯真的岁月，那段无忧无虑的美好时光，但是光阴已去，我只能继续成长，带着新的计划和对未来的期许，我只能前行。
后面两个故事没有给我太深的感触，第三个故事讲的是大学，正好可以跟第二个中学成长衔接，也是个关于光阴，关于成长的故事，但是，这是个励志的故事，或许因为在这之前我已经看了太多类似的故事，所以我认为在四个故事中这是比较平庸的一个。而对于第四个故事，应该说故事本身反应了一种社会上的人身份证明的困局，很能反映社会现象，但是似乎与光阴成长无关，又或许我只有23岁，正在校园的我还无法体会这个故事中反应出的小人物在日常时光中的光阴故事，所以感触也不大。
还是前面那两个故事让我感到似曾相识，感到感动，感到温暖，感到共鸣。曾有人说，成长是一个成熟的过程，也是一个失去的过程。我长大了，我看上去明白了爱是怎么回事，可是我却失去了真正纯真的爱一个人的能力，我变的理智，也变得现实，失去童年的幻想能力，失去了那种可以将我从现实烦恼中挣脱，在幻想世界里休憩的能力。成长是一个不可逆的，必然的过程，所以我只能被这自然的力量强行的推动着，甚至还有意的加速这个过程，我努力克制自己的哭泣，因为眼泪会让人觉得自己不像男子汉。我努力克制自己的梦想，因为梦想会让人觉得自己不像一个成熟的人。我甚至努力克制自己的同情心，因为同情会让人觉得自己不像一个现实的人。我克制着童年的似乎与生俱来品性，仿佛童年的便是与成年格格不入的东西，告别了那成长中的烦恼，我回头看看，发觉自己失去了很多，我已不能再拾起那童年的玩具在作一次惩处邪恶的美梦，我已不能再怀着纯真朦胧的感情去关注一个让我心动的女孩。模型，变形金刚对我现在只是一件件儿时的玩具，不再是寂寞时寄托梦想的伙伴。自行车只是一种交通工具，不再是那个可以让我“爱去什么地方就去什么地方”的通向自由的寄托。童年已去，童年的光阴不再，我只好带着美好的回忆，看着《光阴的故事》上的成长故事，发掘着我的回忆，重拾我的童年。
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5 ) 随便说
最喜欢第一段《小龙头》：角色很灵，拍出了小孩子“怪怪的”心思与沉默。大量无声或者仅有配乐的画面，让没有几句的对白尤为突出。就像观众被对话吓到一样，这些说教意味的成人对白冲进孩子的世界，也把他们吓了一跳。不幸中的万幸，孩子们自己也有潜意识下对童真的执念，哪怕在忽视中也要去追寻。
第二段《指望》里，我喜欢的是正值青春期的女孩和期盼青春期的小男孩之间的对话。青春对女孩来说是无法向一个还处在孩童时期的异性吐露明白的，就像她已成熟的青年姐姐一样，对于情窦初开的问题不乐意理睬她青春期的妹妹一样。但向往青春期的男孩不避讳，他盼望骑车、跳绳长高、在上学路上练运球、至身高180时练投篮。他对青春期的期盼，是一种认真的步步为营。然而，青春期一定不等于打篮球，而是充满迷惘的一段时光。因此，杨德昌借男孩之口，突兀但是令人印象深刻地说出了只有大人才能看到的矛盾：“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。” 这即是女孩男孩们正要迎来的青春迷惘。
《跳蛙》的结局是意料之中的，所以过程理应有足够的吸引力。虽然角色本身性格有吸引力，但故事要素过多且没有闭环。《报上名来》也还不错，不过那样杂乱、烈日下令人烦躁的成人世界，可不是孩子们期盼的。
6 ) 新浪潮中的人生光影
台湾电影新浪潮运动的开山之作。
《小龙头》：被监管的童年、拥有共同秘密却远在大洋彼岸的伙伴。（喜欢电影结束、黑胶唱片机指针上跳的设计）
《指望》：男孩期盼着学会骑自行车和长高，生理变化与对异性的好感令阿芬既期待又束手无措，在认清失落是成长常态之前，青春期时的我们又指望着什么呢？“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”既是成长后的空虚失落，又是经济高速增长的台湾社会面临的困惑。
《跳蛙》：觉得自己天生是读中文系的人，但面对父亲的询问变成了其他院系。纵使爱慕之人隔着距离、举办活动被拒，杜时联依旧在自己认为最好的年纪磨砺自己，“只想做好一件事”，全力以赴后纵使不能如愿以偿至少也不为虚度光阴而后悔，而如跳蛙纵身入水，全力凫水的杜时联赢了外国学生，也收到了心上人抛出的花。（老师录音机放课，学生用录音机录课有意思。）
《报上名来》：平淡生活中因上厕所必看报纸导致的意外。城市化加大人口密度，却疏远了人心距离，当我无法表明自己的身份，我还是我吗？（最喜欢的镜头：丈夫上一秒还在凶邻居家的狗太吵，下一秒便对准备出门的妻子说“你忘记亲我啦”“记得早点回来哦”，以及妻子一边说上班时间紧一边还是经不住丈夫的请求给楼上的丈夫扔报纸。）
7 ) 光阴故事 岁月如歌
《光陰的故事》分別用陶得辰導演的《小龍頭》，楊德昌導演的《指望》，柯一正的《跳蛙》和張義的《報上名來》四個互不相干毫無關係的故事，講述了人在童年，少年，青年，中年四個不同階段的現實與夢想，快樂和悲傷。光陰讓成長把人生分段，歲月把故事寫成了歌。
滿天的星星會說話
《小龍頭》里，導演給我們營造了兩個完全不同的空間：小毛眼裡大人的世界，小毛自己的世界。在大人世界里，我們總是能看到小毛懵懂不理解的眼神，伴著留聲機的歌聲，他不明白為甚麼跟著爸爸媽媽到大人家玩確沒得玩，也不明白為甚麼阿姨不斷的展示自己的衣服，不明白為甚麼小芬拿著自己的畫的時候，媽媽就會誇畫得好，更不明白為甚麼爸爸一邊感謝鄰居，一邊罵收音機質量太差。而在小毛的世界里，小龍頭是他最好的朋友，他喜歡檢查午睡的大女生，他捨不得陪他一起找回小恐龍的好朋友搬走。。。
這兩個空間的差距，在電影的第十五分鐘表現的極為明顯。媽媽沒收了小恐龍，在球賽的背景聲中，畫面里小毛一個人在黑暗的環境里，鏡頭從中景慢慢拉出，他偷偷的跑出來到床下拿回自己的小恐龍。小毛的空間和在客廳的其他三口產生了鮮明的對比，沒有人發現他從房間出來，他仿佛和爸爸媽媽弟弟毫無關係。
每個人的童年都有自己的小世界，都對大人的舉動充滿著好奇與不解。小時候我會對著玩具說話，隨便一個玩具就可以快樂的度過一整天。有些話媽媽從來不讓說，好像不管怎麼學習都不夠好，只要玩就是影響學習。導演在《小龍頭》里，並沒有為我們刻意的講解甚麼，但是這種簡單而又真實的紀錄，卻勾起了對於童年的回憶。同時，兩個空間明顯的對比，在大人安排下生活和大人世界里的表裡不一，更加凸顯了童年的單純和美好。
“小龍頭喜歡大女生”被寫在牆上，小毛追著調皮的同學，奔跑，踩在桌子上打鬧。這一段導演並沒有設置任何的語言，用歡快的音樂配合長鏡頭的畫面。教室，桌椅，校服，走廊，課間，跳繩，打鬧。這些屬於童年的場景，構造出一個純潔美好的環境。就像是背景歌詞里所唱的“滿天的星星會說話”，小毛對於這個世界充滿好奇，這就是我們每個人心理，小學和童年該有的樣子，也是只屬於那個年紀的肆無忌憚。
指向未來 望著美好
《指望》為我們描述了少年時期的夢想和青春期的懵懂與對長大的期盼。“要長到一米八，要學會氣腳踏車，要會打籃球”，小男孩的夢想在大學生的房客出現後，讓小芬看到了白馬王子的樣子。素面朝天背書學習的初中生，看到姐姐化妝，蕾絲的睡衣和妖嬈的曲線，開始幻想自己長大的樣子。這一切都是如此的真實和自然。而小芬的初戀，卻在鼓起勇氣打開窗戶的一瞬間告終。與《小龍頭》的小毛相比，《指望》里的小芬的眼神里除了對於大人世界的好奇，還多了一點想要去瞭解的萌動。
“小芬，我以為學會以後，愛去哪裡就去哪裡，現在會騎了，卻不知道要去哪裡了。” 夜晚路燈下的小巷子里，兩個少年推著自行車聊天。練習跳繩會長高，上了高中就開始打籃球，長到180就可以打校隊。這一段是整部電影中，我認為最感人的一個情節。伴著蟬聲的夏夜，昏黃的路燈，安靜的街道，兩個推車回家的少年，他們說著理想，規劃著單純而又簡單的未來，溫暖並且充滿希望。我們在青春期買下一粒夢想的種子，最美的年華便是懷揣著美好，指望著未來，做自己想要去完成的事。
激昂的青春，堅持的理想
《跳蛙》為觀眾展現了青春的激情。杜時聯就好像總是不滿意的牙齒和裝著彈簧的鞋，雖然每天都是例行公事，但是確想要活的生動一點。他像許多大學生一樣，希望有機會證明自己，也懷有一腔熱血希望被磨練。他說自己一生下來就帶著拳擊手套，無論如何也不會放棄聯誼會的活動和比賽。
與之前的兩個小片段相比，《跳蛙》里的環境不再是學習和對未來對愛情的憧憬。小胖並不只是坐在教室裡面專心學習，而是想盡一切辦法去完成自己想要做的事情。對於愛情，不是童年對於愛情的一無所知，也不是青春期對於初戀的懵懂，他主動去給李小姐送飯，他在公車上遇到心儀的女生怦然心動，開始想要去追求自己的愛情和幸福。
在一個段落中，導演幾處運用旁白和背景聲音的方法轉場。聊到週末司機，在為李小姐的講述中，轉到令人討厭的永遠在指揮司機的太太，用摩托車的聲音從浴室轉到去游泳的路上。最後一場關於游泳比賽的完整描述，將小胖實現願望的過程完整的紀錄下來。急流勇進中表現出了激昂的青春和為了夢想的勇往直前。
瑣碎的生活 平凡的日子
《報上名來》是四個故事中時間最短的，以至於結尾人物態度的轉換顯得有點倉促。故事是說一對夫婦搬家之後由於一系列的巧合在第一個早上所發生一系列的陰差陽錯的事。
與之前其他的三個故事相比，不再是青春的萌動與激情，理想變成了早上可以安穩看一份報紙，節省一點車費生活的好一點。凌亂的房間，鄰居家的狗，拿錯的報紙，不小心關上的門，瑣碎的生活和平凡的日子，故事簡單而有趣，但是卻囊落了社會百態。結尾矛盾解開之後，他們回到來自己的家，也得到來鄰里之間的和諧和信任。但是由於時間太短，前後轉變的轉折太匆忙，所以顯得過於刻意。
在整部電影中，童年時代的留聲機，少年時代的自行車，青年時的摩托車以及最後一個故事裡，開始擁擠的台北。從收音機到電視機，從公車到對堵車習以為常的出租車司機，在這四個毫不相干的故事中，為觀眾呈現了台北從五十年代到八十年代的變化。《光陰的故事》被認為是台灣電影試探新創作路線的開始，影片的題材選擇和敘事方式上，都有所更新。在影片製作二十年之後再看這部影片，再李國修張艾嘉李立群年輕的臉上，我仿佛也看到了關於光陰的故事的另外一種解釋。
滿天的星星會說話
《小龍頭》里，導演給我們營造了兩個完全不同的空間：小毛眼裡大人的世界，小毛自己的世界。在大人世界里，我們總是能看到小毛懵懂不理解的眼神，伴著留聲機的歌聲，他不明白為甚麼跟著爸爸媽媽到大人家玩確沒得玩，也不明白為甚麼阿姨不斷的展示自己的衣服，不明白為甚麼小芬拿著自己的畫的時候，媽媽就會誇畫得好，更不明白為甚麼爸爸一邊感謝鄰居，一邊罵收音機質量太差。而在小毛的世界里，小龍頭是他最好的朋友，他喜歡檢查午睡的大女生，他捨不得陪他一起找回小恐龍的好朋友搬走。。。
這兩個空間的差距，在電影的第十五分鐘表現的極為明顯。媽媽沒收了小恐龍，在球賽的背景聲中，畫面里小毛一個人在黑暗的環境里，鏡頭從中景慢慢拉出，他偷偷的跑出來到床下拿回自己的小恐龍。小毛的空間和在客廳的其他三口產生了鮮明的對比，沒有人發現他從房間出來，他仿佛和爸爸媽媽弟弟毫無關係。
每個人的童年都有自己的小世界，都對大人的舉動充滿著好奇與不解。小時候我會對著玩具說話，隨便一個玩具就可以快樂的度過一整天。有些話媽媽從來不讓說，好像不管怎麼學習都不夠好，只要玩就是影響學習。導演在《小龍頭》里，並沒有為我們刻意的講解甚麼，但是這種簡單而又真實的紀錄，卻勾起了對於童年的回憶。同時，兩個空間明顯的對比，在大人安排下生活和大人世界里的表裡不一，更加凸顯了童年的單純和美好。
“小龍頭喜歡大女生”被寫在牆上，小毛追著調皮的同學，奔跑，踩在桌子上打鬧。這一段導演並沒有設置任何的語言，用歡快的音樂配合長鏡頭的畫面。教室，桌椅，校服，走廊，課間，跳繩，打鬧。這些屬於童年的場景，構造出一個純潔美好的環境。就像是背景歌詞里所唱的“滿天的星星會說話”，小毛對於這個世界充滿好奇，這就是我們每個人心理，小學和童年該有的樣子，也是只屬於那個年紀的肆無忌憚。
指向未來 望著美好
《指望》為我們描述了少年時期的夢想和青春期的懵懂與對長大的期盼。“要長到一米八，要學會氣腳踏車，要會打籃球”，小男孩的夢想在大學生的房客出現後，讓小芬看到了白馬王子的樣子。素面朝天背書學習的初中生，看到姐姐化妝，蕾絲的睡衣和妖嬈的曲線，開始幻想自己長大的樣子。這一切都是如此的真實和自然。而小芬的初戀，卻在鼓起勇氣打開窗戶的一瞬間告終。與《小龍頭》的小毛相比，《指望》里的小芬的眼神里除了對於大人世界的好奇，還多了一點想要去瞭解的萌動。
“小芬，我以為學會以後，愛去哪裡就去哪裡，現在會騎了，卻不知道要去哪裡了。” 夜晚路燈下的小巷子里，兩個少年推著自行車聊天。練習跳繩會長高，上了高中就開始打籃球，長到180就可以打校隊。這一段是整部電影中，我認為最感人的一個情節。伴著蟬聲的夏夜，昏黃的路燈，安靜的街道，兩個推車回家的少年，他們說著理想，規劃著單純而又簡單的未來，溫暖並且充滿希望。我們在青春期買下一粒夢想的種子，最美的年華便是懷揣著美好，指望著未來，做自己想要去完成的事。
激昂的青春，堅持的理想
《跳蛙》為觀眾展現了青春的激情。杜時聯就好像總是不滿意的牙齒和裝著彈簧的鞋，雖然每天都是例行公事，但是確想要活的生動一點。他像許多大學生一樣，希望有機會證明自己，也懷有一腔熱血希望被磨練。他說自己一生下來就帶著拳擊手套，無論如何也不會放棄聯誼會的活動和比賽。
與之前的兩個小片段相比，《跳蛙》里的環境不再是學習和對未來對愛情的憧憬。小胖並不只是坐在教室裡面專心學習，而是想盡一切辦法去完成自己想要做的事情。對於愛情，不是童年對於愛情的一無所知，也不是青春期對於初戀的懵懂，他主動去給李小姐送飯，他在公車上遇到心儀的女生怦然心動，開始想要去追求自己的愛情和幸福。
在一個段落中，導演幾處運用旁白和背景聲音的方法轉場。聊到週末司機，在為李小姐的講述中，轉到令人討厭的永遠在指揮司機的太太，用摩托車的聲音從浴室轉到去游泳的路上。最後一場關於游泳比賽的完整描述，將小胖實現願望的過程完整的紀錄下來。急流勇進中表現出了激昂的青春和為了夢想的勇往直前。
瑣碎的生活 平凡的日子
《報上名來》是四個故事中時間最短的，以至於結尾人物態度的轉換顯得有點倉促。故事是說一對夫婦搬家之後由於一系列的巧合在第一個早上所發生一系列的陰差陽錯的事。
與之前其他的三個故事相比，不再是青春的萌動與激情，理想變成了早上可以安穩看一份報紙，節省一點車費生活的好一點。凌亂的房間，鄰居家的狗，拿錯的報紙，不小心關上的門，瑣碎的生活和平凡的日子，故事簡單而有趣，但是卻囊落了社會百態。結尾矛盾解開之後，他們回到來自己的家，也得到來鄰里之間的和諧和信任。但是由於時間太短，前後轉變的轉折太匆忙，所以顯得過於刻意。
在整部電影中，童年時代的留聲機，少年時代的自行車，青年時的摩托車以及最後一個故事裡，開始擁擠的台北。從收音機到電視機，從公車到對堵車習以為常的出租車司機，在這四個毫不相干的故事中，為觀眾呈現了台北從五十年代到八十年代的變化。《光陰的故事》被認為是台灣電影試探新創作路線的開始，影片的題材選擇和敘事方式上，都有所更新。在影片製作二十年之後再看這部影片，再李國修張艾嘉李立群年輕的臉上，我仿佛也看到了關於光陰的故事的另外一種解釋。
8 ) 光阴的故事之小龙头
作为台湾新电影时代的开山之作，《光阴的故事》已然曾为台湾影史上的经典之作，其由四部分组成（《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》），分别讲述的是童年（国小）、少年（国中）、青年（大学）以及成年（工作）时期所面临的问题，其每一个故事都源自于生活，为人所常见，幼时的朦胧友谊，少女的情窦初开，大学时期的活动热情和想为而不能为的急虑，工作后所面临的生存压力，四位导演为此倾心力作，跳出传统的影视剧框架，无视票房压力，以一种全新表现手法去创作，告知观众新时代即将到来。而在这四个故事中，我最喜欢的是《小龙头》。
蓝正文是名国小学生，沉默寡言，却有着自己小小世界，恐龙玩偶是他最爱的玩具，形影不离的带在身上，却成了父母的烦恼。影片开始唱片机指针被拨上，音乐响起，画面淡出，淡入的是一条铁轨，小毛（蓝正文）随即进入画面，伴着音乐摄影机跟着他的脚步，走过铁轨，破败的街道，老旧的木板屋，最后来到一对蓝色大门前，他推门而入，迎来的是妈妈的斥责，院子里弟弟正在和小伙伴玩弹珠。在这个家庭，作为哥哥时刻都要受着父母对弟弟偏爱的伤害，而他只是沉默，不吵不闹，小伙伴们对他恶作剧，拿了他做最心爱的恐龙玩偶，他也是一脸平静的表情，不气不恼，他是如此安静和沉默。而在夜里睡梦中他是那么快乐，儿童想象中的世界是那么奇幻，他喜欢的想要的都在那里，当然还有哪个小女孩，金阿姨家的女儿。他们初次见面都是那么沉默，小女孩抱着娃娃，不做声，看上去一副病弱的模样，只有调皮的弟弟在图画之上乱涂乱画，不知所为。他拿起画笔，在纸上花了自己的恐龙玩偶，小女孩拿着他的画给大人们看，他站在身后不声不响，却因此与小女孩成了朋友。后来爸爸扔了他的玩偶，要他好好学习，而那一晚是他与小女孩最后一次见面，第二天女孩就要随父母去美国。那晚女孩陪她去找他的恐龙，找了很多地方，跑了很多路，最后在垃圾场里找到了心爱的玩偶。两个孩子偷偷地溜回了房间，在水池旁用肥皂洗手，他洗着脏兮兮的玩偶，转脸小女孩病弱的面容露出了天真的笑容。之后音乐再次响起，小毛为女孩花了一幅画，女孩的娃娃手中抱着他的恐龙玩偶。临别，小毛走在父母身后，回头看了看站在玻璃门后的小女孩，而她只轻轻抚着手中的娃娃，没有看他。
导演将小孩子的世界，描述的如此天真烂漫，对这份小小的情感是如此轻描淡写，对本就简单的孩童世界不多做一丝一点的表现。影片最后，金阿姨家的大门关上了，恐龙玩偶摆在唱片机旁，音乐结束，指针自动调回。
蓝正文是名国小学生，沉默寡言，却有着自己小小世界，恐龙玩偶是他最爱的玩具，形影不离的带在身上，却成了父母的烦恼。影片开始唱片机指针被拨上，音乐响起，画面淡出，淡入的是一条铁轨，小毛（蓝正文）随即进入画面，伴着音乐摄影机跟着他的脚步，走过铁轨，破败的街道，老旧的木板屋，最后来到一对蓝色大门前，他推门而入，迎来的是妈妈的斥责，院子里弟弟正在和小伙伴玩弹珠。在这个家庭，作为哥哥时刻都要受着父母对弟弟偏爱的伤害，而他只是沉默，不吵不闹，小伙伴们对他恶作剧，拿了他做最心爱的恐龙玩偶，他也是一脸平静的表情，不气不恼，他是如此安静和沉默。而在夜里睡梦中他是那么快乐，儿童想象中的世界是那么奇幻，他喜欢的想要的都在那里，当然还有哪个小女孩，金阿姨家的女儿。他们初次见面都是那么沉默，小女孩抱着娃娃，不做声，看上去一副病弱的模样，只有调皮的弟弟在图画之上乱涂乱画，不知所为。他拿起画笔，在纸上花了自己的恐龙玩偶，小女孩拿着他的画给大人们看，他站在身后不声不响，却因此与小女孩成了朋友。后来爸爸扔了他的玩偶，要他好好学习，而那一晚是他与小女孩最后一次见面，第二天女孩就要随父母去美国。那晚女孩陪她去找他的恐龙，找了很多地方，跑了很多路，最后在垃圾场里找到了心爱的玩偶。两个孩子偷偷地溜回了房间，在水池旁用肥皂洗手，他洗着脏兮兮的玩偶，转脸小女孩病弱的面容露出了天真的笑容。之后音乐再次响起，小毛为女孩花了一幅画，女孩的娃娃手中抱着他的恐龙玩偶。临别，小毛走在父母身后，回头看了看站在玻璃门后的小女孩，而她只轻轻抚着手中的娃娃，没有看他。
导演将小孩子的世界，描述的如此天真烂漫，对这份小小的情感是如此轻描淡写，对本就简单的孩童世界不多做一丝一点的表现。影片最后，金阿姨家的大门关上了，恐龙玩偶摆在唱片机旁，音乐结束，指针自动调回。
2012修复版，画质感人。四个短片应该对应的分别是50，60，70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定（1966披头士武道馆演唱会），古典音乐确实用得漂亮，声音剪辑有想法（比如少女决定去敲门之前的那段），也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但，杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了，剧作、人物、表演都可圈可点，可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘，不过《报上名来》水平也只能说一般。
1.小龍頭：被遺忘的孩子，被放逐的童年，失語、冷漠與孤獨；2.指望，經痛，懷春，少女情懷總是詩；3.跳蛙，理想的現實之痛，如同瓶中的跳蛙，束縛與重壓；4.報上名來，一個早晨的細瑣，透視人與人之間的疏離與隔膜，現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事，一段人生，如果來詮釋光陰，最好的是，死亡。
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了？第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
杨德昌让其它三个黯然失色，原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
四段故事喜爱程度从前到后，都有对身体的关注和展示，修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动，尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒，视听语言极为细腻，眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了，看几位大咖年轻时的样子，有现在微电影的意思。资料馆
台湾新电影开山之作，是对理想主义的尽情描绘，四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长，以时间为线条勾勒出人物蓝图，消音处理则把人物缩小化，丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙；大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌，情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景，略沉闷)>[报上名来]
喜欢跳蛙那段，里面一个教授讲西游的挺有意思，“孙悟空代表了心，猪八戒代表了性，沙僧代表了意，三藏有了心性意才为之真人，才能在自我意定的路途前行。”
1、小龙头和指望，严重契合共鸣了记忆，如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”——人的一生，不断重复着这个过程，直至归于尘土。【★★★☆】【入】
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。
最喜欢杨德昌的部分，精彩，中学时青春期的萌动，4星。《小龙人》3星半，《报上名来》3星，诙谐有趣；《跳蛙》两星半，无感。
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮，大学房客是陈晓东吗？《报上名来》很生动（张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化）
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
《指望》：有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外，将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌，说着和“一一”一样哲思而沉重的话：我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方，现在学会了却没有想去的地方了。
喜欢后三个故事！红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀，小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血，但杨导处理得很好，空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈！柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外，蛤蟆的意象等
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》，不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语，超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了，张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
塞满了一堆概念，包括杨德昌那段，仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作，也不知新在何处？两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期，看了不少台湾新电影时期的主要作品，感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳，本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话，他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》，但个人最喜欢《小龙头》
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角，而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界，但内心永远是个绝望的老男孩。
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽，童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒，对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索，踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧，如八戒般春光灿烂，如悟空般大干一场，如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼，裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯，仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》，因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事，不需要刻意编排戏剧性，不需要配乐烘托情绪，不需要镜头营造视觉冲击力，只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
这叫神马玩意。粗糙，虚伪，根本没有开创性。