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1 ) 语录
男人追你的时候什么都说得出啦。
大家一场朋友，钱我就帮不到你，但我会看住你。
我明白的，我明白的，防人之心不可无。那是社会的错，我不会怪你的，黄小姐。
明明有冷气，还吊把风扇在中间，要上吊么？饭桌这么大，要用来打桌球么？
有这么多漂亮衣服，被男人玩一辈子我都愿意。
在五十年代，的确有个侠盗叫“黑玫瑰”。她专门劫富济贫，很受贫苦大众拥护。后来导演楚原为了纪念这个侠盗，还找他老婆南红来饰演她呢。
我的失忆症越来越严重了……糟糕！我的药放在哪了？
警察靠得住，母猪都会上树。
我想香港开埠以来都没有人打劫过猪红粥。
“让我这个掌门人来问她。”
“好，你问。”
“……你到底吃饭了没？”
你再不说黑玫瑰和黄飞鸿是什么关系，你这辈子都别指望出去！
不是吧，这年代还有机关？
当时没人帮我接生，你的脐带还是我用嘴咬断的。
我书读的少，不会讲童话故事。不过出这种馊主意，我还是有两下子的。
我全身最漂亮的屁股竟然被他打到开花。
你这样的货色只适合她了。
2 ) 即使餐桌上只有一块布，也能成为经典
后景的整个背板就是一块廉价的红布、绿色的廉价油漆。
就是在这样简陋的条件下，刘镇伟仍然可以带着梁家辉、邵美琪、冯宝宝、黄韵诗、毛舜筠拍出这样一部可以成为经典的喜剧片。
虽然影片刚开始之后节奏较为缓慢，但随着剧情的推进，各种桥段现在看来都不过时，粗糙与无厘头夸张之中的港味与老式粤语长片相互交织，冯宝宝快40扮成萝莉，看来一点也不违和。
那个年代一年多少港产片，就有多少竞争！人终归是要在压力之下才能迸发出潜能的。
而如今，港产戏剧只剩下没有逻辑为了无厘头而为之的小黄段，刘镇伟一心只想北上圈钱，就连港片的色彩都跟大陆也越来越接近，剩下一声唏嘘。
3 ) 你以为我搞笑吗？其实我深沉的很
不可否认，现代社会的物资条件是史无前例的优越，但生活在现代当中的现代人的幸福程度并未如想象中成正比。我们貌似不会爱了，所谓的爱好像只能通过肉体来实现。我们表达爱，就得通过性交或者身体接触来表示，毛舜筠饰演的慧端是这样，黄蝴蝶也是这样。片中黄蝴蝶和吕sir的爱情，并没有一句“我爱你”的话来说明。也不知道是什么东西阻碍了这句话的出现。他们萌生爱意是从一起在床上摇弹簧和听着那首从收音机传出了的其他经典电影音乐开始的，最后从逃跑时候脚趾头的触碰确认的。似乎，他们表达爱情的方法就是通过性幻想还有电影来传达的。齐泽克说过，电影是变态的东西，它不能满足你的欲望却能告诉你怎么去欲望。他们不知道自己心里在想什么，是电影告诉他们这是爱情。有时候想想，有一天人类忘记了所有的情感，说不定还要从电影里面找回来。
总有一些东西会慢慢地掩盖我们的情感，就像封尘的镜子，再也看不清自己是个什么样的人。我们不知道自己心里面在想什么，只知道有种莫名的冲动被某样东西压抑着。它让你疯疯癫癫去忘记心中那个人，它会让你奋发图强，将这种冲动转化为实现其他东西的动力，就像东邪西毒里面的独孤求败，潜心练剑成为武林高手，又或者是本片的掌门人。但是最厉害不是独孤求败，而是黑玫瑰门派的师姐，她是真真正正地承受爱的力比多。25年，是多么沉重的能量，慕容嫣没有几年就变成了独孤求败，她却依然那么顽强地把这股能量悬挂在心头上一直不放。如果，让我们去等一个人25年，我们会等下去吗？
4 ) 马不停蹄的1992年
再看发现原来有那么多明星，原来那么搞笑，原来梁家辉那么帅过。
玉面朱唇，水油光亮的背头，英俊得让我吃惊。他靠在墙边摆酷，用独特的嗓音对邵美琪深情唤道：黄小姐。这个声音和《东成西就》的“真心人”如出一辙．
举手投足娘气十足，唱着＂小宝宝吃饭饭＂喂毛舜筠的场景绝对爆笑，真是nice得要死啊。
后来看见他在《我要成名》摘下眼镜的脸，那么清晰，老得让人想哭。
邵美琪此片中演技一般打扮老土，比不过毛舜筠和永远不老的冯宝宝，但也是青春无敌，到底TVB的首席花旦。
谁想因为男人最后弄得山河惨淡，真划不来。
1992，《新龙门客栈》出了个万种风情的张曼玉，梁家辉在戏中说：“为这没名没姓的年代干杯”。
1992，《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，梁家辉再次封帝。
1992，梁家辉开始拍《情人》，首次露出了他圆圆的屁股。
1992，有林青霞的东方不败，有周星驰的票房无敌。
1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖。
那可能是个电影很美好的年代。
5 ) 这就是王晶说的“以前真的是没钱但是写得好”
多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！
cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。
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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。
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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！
飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年。直到碰到黄蝴蝶她们。
江湖背后的社会形态，
动荡，流动性，无秩序性。
孤儿被师傅收留，就是离开原生家庭，与亲生父母的关系不受控制，无法维系，分开就分开了，见面也是不可控的。这个不可预期性，所以结节了各种社会关系。相忘于江湖，也是因为这个。
婚礼里面，姐妹两请的朋友，大叔大伯，眼神凶狠，却不擅长你拉比划我来猜，可是以前都是绿林大盗，特别恨差人那种。
这种现代性和传统中国古代社会的冲撞。
他们当然不喜欢警察了，那个现代的西方的制度形式，完全代替了中国原先有的社会组织形式。
仔细想想，他的儿子，夜叉，就是传统中文的名字，调戏女孩，被吕奇打，被吕奇用来当作英雄救美的筹码，还不识字。
83min，坏人杀到，密集的枪械扫射，门派的祖屋立马破破烂烂千疮百孔。
现代的冲撞。
冯宝宝，真的太令人爱戴了。
从她头在地板上被敲了一下，醒来，从起身，就不一样：用卷腹起来的，练武之人！哈！
简单几句台词87min “是阿爸吧？”“我是孤儿。”那个眼神！
这就联系到，以前的社会形态和江湖的事情。
也联系到开场她们两，飘红虽然痴痴傻傻但是还是要有门派作风，也是要有掌门意识。
即使作为笑点的礼教，响铃打拳，见到师傅的神牌，险些打上去，要道歉，要抢回来。
对啊，因为是孤儿，所以被师傅发现被带入门中，被培养，即使师姐不喜欢她不服气她但是确实也是对她照顾了二十多年，隐姓埋名。这不就是脱离原生父母家庭，江湖的生活方式嘛。现代社会真的提供了好多安稳和平和啊。
所以才会对黑玫瑰名声的在意，把蝴蝶抓进来，屁股插两刀都要逼供出来。
冯宝宝觉醒之后，武力值飙升：现代发明最狠最终极的枪，在她面前是可以控制的，将中国的传统过去，延伸，依旧是可以与现代对抗的神奇的东西，何其浪漫的充满爱意和呵护的情书！
就连那些混帮派的人遇到祖屋里面的机关，虽然之前被吕奇吐槽“是不是片场啊，cut啊cut啊”，但还是被困，这些奇门机关是行之有效的阻止他们，保护了主角们的方法。多么浪漫啊。
最后是姐妹两打败了坏人，虽然是坏人组织的小罗罗—这是现代社会institutionalization的罪恶，另一个话题咯。甚至连坏人，还会拳脚功夫和耍剑，真的是很配合的坏人呢。至少还是认可传统武术的作用的。
妙的还有，邵美琪的造型，很现代，短头发白色背心，宽大简洁风，卡通风衣服，中性。对比玫瑰派的姐妹两，对女性的线条柔美曲线的刻画。
你说这批香港人，是不是很有文化很有创意。
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虽然开始是吐槽，第一次出现是说，“你以为是粤语长片嘛”，到最后，“原来粤语长片是真的”。
还不浪漫嘛？！即使过了时代，还是充满敬意和爱意的喜欢着！
这4个字，又跳到感兴趣的，中文/华文作为文化载体的多样性复杂性。这4个字，显示了电影的历史。电影历史上一开始是只能拍短片的，渐渐地有了feature length的长片形式，所以，这个词，至少说明，中国在电影早期历史的痕迹。但是这个词，并不在大陆使用。随着新历史时期的到来，历史的传承，中文的体系是被重新打断，从头来的？？
我就说说而已。
完。
6 ) 谁记粤语残片时
一年一度香港影展又到，适逢香港回归二十周年的第六届主题定为“风华绝代 港片年华”，“以金像奖为坐标系”选映了14部精彩港片在北京展映。这14部影片从80年代跨越至今天，其中最受欢迎的，莫过于《阿飞正传》、《阮玲玉》、《男人四十》几部作者风格鲜明、影史地位颇高的经典作品。
然而，笔者最为期待的一部，格调或许不算甚高，却是刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
《92黑玫瑰》作为香港无厘头喜剧的代表以及梁家辉荣获金像奖影帝的作品在内地亦颇具人气，但片名中的92何来却少有人在关掉电视后探问到底。这部影片脱胎于粤语片大家楚原的1960年的《黑玫瑰》，除了作为喜剧大获成功外，它还曾引发粤语残片忆旧热潮，不止关于你我的港片年华，也同样指涉了香港影迷的港片年华。
1962年，楚原与当时红星南红组建电影公司名为玫瑰影业，接连以玫瑰为名拍摄电影，《黑玫瑰》正是其中一部，票房成功后又有了续集《黑玫瑰对黑玫瑰》。这个融合了中式女侠传奇形象与007詹姆斯邦德类型特征的故事，被后世认定为香港珍姐邦（Jane Bond）电影的代表。刘镇伟的致敬方式并非翻拍旧片，而是将一对黑玫瑰双生花的角色引入90年代的当下，让失意小编剧闯入粤语片世界，历经一场充满史料梗的打斗之旅，一边是爆笑，一边是令知情人伤怀的迷影情结。
梁家辉在《东成西就》里男扮女装演绎粤剧名曲《双飞燕》（开山怪）的段落热门至今，其实是刘镇伟的当家招式，在早一年的《92黑玫瑰》里实践得更为成功。也是由梁家辉饰演的小警察被黑玫瑰姐妹俩误认为旧情人神探李奇，以一曲粤语老歌《旧欢如梦》博取信任（卢冠廷配唱），连笑料都一模一样——一边是被取悦者心醉神迷，一边是取悦者家辉的发型散乱整蛊到难以直视。
《旧欢如梦》60年代的演唱者是后来的TVB老将谭炳文，唱红却是在此刻，卢冠廷压住嗓音学粤剧腔调，又搞怪又动人。这首“广东小曲”背后的文化脉络颇为复杂，香港乐评人黄志华的《为<旧欢如梦>寻根》一文将它从粤剧、粤曲填词者庞秋华、闽南语《南都之夜》、倒推至日本源头《苹果之歌》的线索写得十分清楚。值得一提的是，今天在内地网络检索徐小凤翻唱自原曲的《红苹果》，传出的歌声却是李翰祥国语戏曲片《梁山伯与祝英台》里的《远山含笑》，一首歌的重寻与走失，带出了从广东文化到泛亚文化的一幅好景。
《92黑玫瑰》的票房胜利、《旧欢如梦》的走红、乃至粤语残片的重温，被认为是回归前港人身份意识的体现，但何谓“粤语残片”？于你我而言，粤语，似乎是香港电影理所应当的标签，百老汇电影中心的香港影展办了六年，展映的影史经典大多都是粤语电影。这种逻辑之下，这个名词的意涵似乎显得比较吊诡。既然说明是香港电影，粤语因何还要被作为“它者”另外讨论？
不算北上合拍片，今天的香港电影已经完全是粤语电影了。但实际上在80年代之前的大部分时间里，港岛影业是国语、粤语双轨并行的，甚至，国语片常常占有较大的优势。这一方面缘于南来影人的影响，另一方面则关系到台湾市场的语言需求。伴随香港电影新浪潮拉开帷幕的“新香港电影”，嫁接了南国文化与西方式样，骤然终结了国语片的辉煌时代，却也令人不再记起昔日粤语残片的状况与命运。我们身边勉强算得上港片迷的，对邵氏电影都应该如数家珍，但即使资深，也很少有能够对同期粤语残片深入了解（语言与资源的障碍较大）。
对七零前粤语片的遗忘或许不限于内地的视点，在香港也同样存在。这一时期粤语片数量庞大，所受评价却始终低于国语制作，固然有粗制滥造之风与老旧样式题材的缘故，却也与时代文化态势的偏爱不无关系。实际上，粤语片不仅有粤剧电影浩浩汤汤的戏宝遗产，如名伶任剑辉、白雪仙主演的作品，更出产了诸多本土类型与新锐创作，其中与南国文化的勾连、对本土问题的关注，都是国语类型大片中少见的。对于感兴趣的影迷读者，香港三联出版、粤语片研究会成员易以闻所著的《写实与抒情：从粤语片到新浪潮（1949～1979）是很好的起步读物，而香港电影资料馆每年必不可少的粤语片节目更是一块无尽的宝藏。
岁月不见得公平，80年代新一批电影人在“复兴”粤语电影时，却并未忘记自己的“港片年华”。
早在1976年，后来的华语大导吴宇森即以处女作翻拍唐涤生为任白所著、曾被左几搬上银幕的《帝女花》。这出宫廷戏制作颇巨，风格上承袭了李翰祥黄梅调电影的华美气概，主演虽为任白高徒，音乐却由港乐宗师顾家辉重新编曲，比舞台粤剧更流丽、流行，易于传唱。如主题曲《香夭》（或称帝女花），邓丽君、张国荣、郑少秋、汪明荃都有版本流传。说不清为什么的，笔者最钟意的是甄妮演唱的版本，对于帝女公主哭拜爹娘惜别夫君的情节，要论金碧辉煌中落花满天的哀艳，或者亡国之恨里儿女情长的缠绵，这一版都不算得最好，却自有一分昔日传奇遥遥至今的惘然。
《花田喜事》取自《花田错会》、《功夫》拿《如来神掌》骗小孩，层出不穷的“难兄难弟”也是粤语片底本多次“拓印”的有趣案例。新加坡学者张建德认为，秦剑执导于60年的《难兄难弟》是 “伙计片”（buddy-buddy movies）的原型，开启了香港电影中小人物拍档喜剧的范式。伙计片的线索可能更为绵长复杂，但改编自流行文学“三毫子小说家”杨天成原著的逗哏捧哏伙计“追女仔”的欢乐故事确实在香港电影中一次又一次上演。
捡最知名的说，1982年的《难兄难弟》是新艺城的暑期巨献；1993年陈可辛的《新难兄难弟》以新颖的“穿越”设置引入忆旧情结，是韩寒《乘风破浪》学习的榜样；王晶编剧的《精装难兄难弟》脱胎自当年致敬粤语片厂的同名TVB剧，延续了陈可辛的穿越模式，让90年代扬名国际的艺术片导演受电影之神惩罚，到昔日电影业“难兄难弟”的情境去探寻粤语片的价值与记忆，与《92黑玫瑰》其实也有相似，只是点题过明，真诚浪漫不如后者。
施出魔法的电影之神由横贯国语粤语的宗师楚原扮演，而这个傲娇到当场踩踏粤语片的年轻导演名字则叫做“王晶卫”。实际上，以洋气、国际化、艺术电影著称的王家卫不仅从未表示过对粤语片的不屑，甚至曾经自陈受到粤语长片的影响。《重庆森林》《堕落天使》的“联画”中香港都市地景的不断出现，灵感就来自旧粤语片的惯例——与情节无甚关系的香江风光与街头实景总会出现在影片的开头，强调虚假故事与真实发生地息息相关。在前者中，因心伤失眠的金城武一晚上看了两部粤语长片，也是影迷津津乐道的典故。
这些戏仿的作品往往会以一些程式化的表演、脸谱化的人物、粤剧腔调、粗糙道具和奇葩想象力为粤语残片的标签，夸张到令人发笑，但它们深层次的学习与致敬，却也随之围绕“南国”二字展开，这里的历史、美学、文化，这里真实的情感与生活。张建德的著作《香港电影：额外的限度》中文译本即将上市，人大教授苏涛将与香港学者陈冠中、资料馆节目策划沙丹谈“想象香港电影的维度”。我们今天对香港电影的认知，或许多半是在残缺基础上的想象。南国尚且只有白发观众捧场，谈何普及于北方主流文化之中呢？
香港影展再做五年大概也做不到粤语片专题，但后人的调用与致敬，也可提醒我们遥忆当年往事。港片迷既然如此多，我想，总会有人试图记得吧。
原载于北青报
7 ) 92黑玫瑰对黑玫瑰
梁家辉的表演不说话都要令人发笑。一出场，单手支颐的POSE，远远伸出手的动作，和蝴蝶说话时脸上微微的笑。实在没有让寻开心的人失望。到看到他带毛舜筠去洗手间，给她喂饭。真也令人喷饭。更搞笑的是他早就知道毛舜筠的身份。看完电影真是佩服梁家辉的表演。我想，梁朝伟应该做不到吧。
毛舜筠的“淫贱住家菜”表演也不错。介绍蝴蝶写三级片剧本，见到大房子要看个遍，被关在房子里想出去，这些都让人想起她在《家有喜事》，《花田喜事》中的表演。
更有难度的应该是飘红的角色，一会是失去记忆的人，一会又是小女孩，后来病好了又是深明大义的掌门人。幸亏有冯宝宝的表演，没有让人有做作的感觉。
我觉得这不是一部多么精彩的电影，但分明看到了非常精彩的表演。
8 ) 情人如你这么可爱
西装笔挺到一丝不苟，又梳油头，还总是奶声奶气地唤着“黄小姐”，可怎么这么有魅力呢。
别人牵手，你们牵脚，多有意思呢。
我想，情人需要你这么可爱，这么有趣，甚至这么老土。
笑死人的四玫瑰..梁家辉那个如GAY的嗓音
没有看粤语长片（一直以为是粤语残片）的记忆，所以先天地差了些投入感，不过前半段还是挺搞笑的，但是自从毛舜筠被架空后，电影的无厘头就真的只剩下无厘头了。好奇里头的古曲背景。好奇吕奇是一个怎样的人，他说话的方式当时真的是这样的吗？挺好玩的，他本人真实说话的方式呢？当时那个年代的人们讲话真的用粤语长片里人物的说话方式吗？不得而知，时代离我好远。黑玫瑰又真有原型吗？抑或就是一个最早的IP，是我们华语片里的漫威英雄，在当时，你们的风貌又应该不会输后来的007吧。（梁家辉演技真好，11.28看完《双瞳》来标短评，咩角色都得，掂过禄蔗啊！）
邪典啊，三分恐怖七分搞笑，诡异离奇到死！梁家辉凭这个拿影帝可见当年的金像奖还是不拘一格识人才的，好过现在自娱自乐一砣bullshit！
干吗?不行吗?有意见吗?
很多地方还是挺有梗的 而且还不是刻意安排 在喜剧电影中 大部分演员的演技都很赞了
汤祯兆说，在影片荒谬奇巧的影像下，述说的其实不过只最正宗、最平庸、最微不足道的凡人怀旧命题。仁直说，整部影片最有价值的，那个只存在于文本中的乡愁，《重庆森林》，仅用一个叙事段落就表达了出来——32:55至36:06。
后半段没有字幕,简直是对我听力的最大考验...-_-唱词几乎没听懂几句......
剧本 很 鬼扯！ 3星给 Tony 和 冯宝宝 演技~
真的是太神经欢脱了，今日看我都还能笑出声来，而且说实话现在市面上也再见不着这么好笑的电影了。梁家辉一本正经搞笑还拿了金像影帝也是难再复制的佳话。更不消说刘镇伟，永远都回不去才华横溢的技安了。
这是一部荒腔走板的无厘头喜剧，但也同时是一部怀旧意识浓厚的电影
这名字取的也好。其实就是真假黑玫瑰啦。首先这是部喜剧片，观影大部分都在哈哈大笑，适合怡情放松，梁家辉的表演太赞了，细腻。其次，喜剧嘛通常都肩负解构的命运，这里也一样，人物疯疯癫癫，情节无厘头，戏拟古典…正折射了现实中的某些方面。这个故事讲的真好。
很难看，笑料也不好笑，无法想象梁家辉能靠这部影片拿金像影帝~~
笑死
★★★★☆小宝宝，食蛋糕，饭仔Mun Mun，叔叔喂到，食过长大，大个无坏，饭仔Mun Mun最好。懂粤语吗？懂粤语才能领会影片的幽默。我看过国语版，简直是天差地别。
侥幸逃生的胡蝶临走前，还多事地留下了黑玫瑰的字条，而阿娟却因为留下了手印而被警方对号入座。结果，黑玫瑰成为了全城热议的话题，而这也引起了黑玫瑰掌门人（冯宝宝 饰）与师姐（黄韵诗 饰）的注意，于是一场剪不断理还乱的情场争夺战开始上演了
无厘头里又搅拌了许多致敬与戏仿，既有天马行空，又有情义无价，不知道那时候的港片怎么会那么好看，真是当时只道是寻常啊哈哈哈。
3.5 某种意义上，是被技安作者风格＋迷影情怀强势侵入的无厘头小妞神经喜剧，匪夷所思而又狂欢炫目。虽然剧本是从“两组两个女人两台戏”到“三个女人一台戏”再到“四个女人一台戏”，但毁灭形象、颠覆至极、卖力到死又深情满满的梁家辉永远是中点与重心，彻底刷新了我对这个演员的认知...太可怕了。
「您说最不喜欢的就是《东成西就》，拍的也最痛苦。那哪部拍得最开心？刘镇伟：以前我的答案都是每一部都开心。这是我第一次我回答，《92黑玫瑰》。那部戏拍得非常困难，也没钱拍，连买油漆的钱我都没有，我就只刷一小块墙，只取一点景。但是这部戏我是最快乐的。」 冯宝宝、邵美琪、毛舜筠
无厘头到极致。可以说梁家辉等人在努力挽救无可救药的无厘头风格，生拉硬拽，把故事拉回到了痴情种爱编剧女的主线上。献给香港电影前辈的套路，也极大挽救了本片的胡编乱造。如果熟稔粤语，大概可以多出一些感情分。
有趣！桥段在当年属新颖，梁家辉演技从年轻的时候就非常好！关键还帅！本来想为这部肝个影评，但我怕我会全文写梁家辉好帅演技无敌所以算了，真的好看！