1 ) 喜感怀旧
主题曲一想起就是一片喜感,据说蒲田火车站的到站音乐就是这个,不知真假。一部喜剧,在笑的同时又令人伤感就成功了。片中的人物表演夸张,前二十分钟就在打打闹闹,突然一段裸露戏后转换情感(松坂庆子每部都露点的吗),作为现在的中国观众会难以理解女主,这分明是压制女权的电影嘛,当初上影厂还配音引进了国内,想想不可思议。现在来看,八十年代日本经济飞速发展,电影业也飞速扩张,这部戏很多桥段都被日后港台电影纷纷模仿,连那首插曲也被翻成粤语的(名称一下没想起来),确实不愧经典了,结合前段时间看的《道顿崛川》,松坂庆子的女神形象更加鲜明。
2 ) 松坂庆子
蒲田是松竹公司于1920年设立的片场,1936年松竹从蒲田搬迁到大船制片场。深作欣二于1982年拍摄的本片,洋溢着对日本时代电影鼎盛时期的怀念,无论是过气明星还是跑龙套的,对于电影都一往情深、生死相与。跑龙套的安次最易得观众好感,长相普通、气质猥琐,却对寅次郎死心塌地,对小夏一片痴情,不仅抱得美人归,而且在最后一场戏一跃而成为真正的主角,彻底凸显出“死跑龙套”的尊严和独立意识。这很容易让人联想到星爷的《喜剧之王》。
影片的另一亮点是松坂庆子饰演的小夏。除了与寅次郎的露点戏外,另一个镜头也让人印象深刻:小夏跪着擦地板,短短的浴衣仿如超短裙一般,镜头慢慢往她的身后拉,裸露的大腿和黑色的底裤。黄霑曾公开表示日本影星中裸露得最美的属松坂庆子。这里引一段黄老师的评论:她演戏好之余,人也有性格之极。有一阵子,她爱上了有夫之妇。这类绯闻,在伪善的日本社会,如果控制得不好,往往万劫不复。好个松坂,趁有次登台之便,对观众说:“很多人都说我迷上了有夫之妇!我现在要郑重地告诉大家,的确是这样!”台下先是错愕,然后掌声如雷——大家都被她的坦率感动了,马上原谅了她!
3 ) 昭和悲剧美学!
日式悲剧美学又一巅峰!话剧式的夸张极端剧情,也难以掩盖背后光芒,脸谱式的角色让人更难以忘怀。那首主题曲《恋人も濡れる街角》也是非常经典。这是四十年前日本人拍出的作品,这配乐,这底蕴,这内涵让人无法不敬佩这个民族。
在日本独有社会下形成的故事,却极其有借鉴意义。安次,一个卑微的贝塔雄性被一个阿尔法雄性阿寅的光芒照耀的几乎人格阉割,作为一个窝囊废,他也无比乐意被这样的光芒所阉割,远一世为这位阿尔法男性做牛做马,却在某一天意外等到了这位阿尔法雄性才能拥有的,被抛弃的女人,小夏,这是怎样的,跨越灵魂的喜悦,这是藏在基因里的超越的喜悦,他甘愿失去后代权的卑微,这在当时的日本是难以想象的。可是他始终无法走出阿寅的阿尔法光芒,他痛苦着,自卑着,即使他已征服了小夏。到最后,安次渴望以跳下楼梯的方法逃出阿寅的光芒,做一回堂堂正正的男人,做一次阿尔法雄性,自然界的强者!最后他跳下了,但他成功了吗,我们无从而知。
我们完全可以拍一个横店进行曲嘛,可惜不可能有这样的美学高度,灵魂被压抑禁锢的民族是不可能在艺术上有任何造诣的。昭和时代,昭和美人,昭和情怀,昭和美学,让人魂牵梦萦,我的精神家园!松坂庆子太美了,张雨绮就是她那个类型的,但显然少了她那昭和式的韵味。
4 ) 现在这样的电影恐怕不会引进了
这是大叔小时候看的电影。剧情内容一律忘了,依稀只记得男主角是个跑龙套的,为了赚钱给待产的老婆,以倒栽葱的姿势去滚那个连特技演员都不敢接的巨型楼梯,非常悲壮的一幕。
1.《蒲田进行曲》,英文名叫fall guy,直接点题。而蒲田是东京大田区的一个地名,是松竹电影公司的旧址所在地。节奏欢快,铿锵有力的《蒲田进行曲》,就是一首献给电影人的颂歌。纪念公司诞生和发展,和向那些曾经为电影事业努力奋斗的人群致敬。在今天的JR京滨东北线的蒲田车站里仍会听到这段熟悉的旋律,以它作为发车信号音,流淌在川流不息的车辆人群里。
2.正如电影开头所说,摄影棚是一个奇妙又不可思议的世界,可以让虚无化为现实,可以让假意变成真爱。电影里面拍电影,故事中间讲故事,有的演员扮演角色,有的演员扮演自己,仿似一千零一夜的剧中剧。让荒诞的安排有了合理的理由,让浓浓的悲剧变成了欢乐的喜剧。一切解释不清的疑惑,用“这是拍电影嘛”,就迎刃而解了。
3.这部日本电影曾经在国内公映,虽不像高仓健的《追捕》那么家喻户晓,但里面的主题曲也到了脍炙人口的程度,是日本电影的百大之一。里面许多台风桥段还大大影响了后来的电影,例如周星驰电影里,金牌搭档吴孟达浮夸又悲壮式的表演风格,张敏作为花瓶和争风吃醋的目标,这些在《破坏之王》(无敌风火轮滚楼梯),《赌侠》(为了梦萝叔侄斗气),《大话西游》(娘子出来看上帝)等影片里都有具体的体现。
4.再次重看,里面的三角关系让人觉得困惑不解。过气明星搞大了女生的肚子又不肯负责,让身边的小弟做接盘侠迎娶她过门,暗恋女生已久的小弟喜不自胜的答应,兴高采烈的准备婚礼,明星反悔要和女生破镜重圆,这已是狗血剧情的开头。为了让明星咸鱼翻身再度走红,添加一场夺人眼球的噱头戏,小弟心甘情愿去滚那台索命楼梯。从情敌化身士为己死的基情四射,更是让人跌破眼镜。
女人的形象被物化得严重,就像一个兄弟情义的酒杯,哥俩好时你推过来我推过去,谁想喝就喝一口,都不想喝了就搁置一旁。以现在的目光,恐怕是不会引进的。
5.刚看完《她不知道名字的那些鸟儿》,里面的男主角阵治就是一个带有强烈抖M符号的人物。对女主角卑微谦逊溺宠至极,为了她什么都愿意做。而本片的安次更是有过之而无不及,但这份逆来顺受却不是对女主角的,表面上他爱女主角,实际上只要明星有难,他第一时间赶到,随时准备两肋插刀甚至牺牲自我。这么去理解他作为绿帽接盘侠的动机,反而清晰了不少。
6.里面的船戏,意识非常不良,毫无疑问当年逃不出相关部门的剪刀手。三十几年后再看到,好像彩蛋一样有趣。
5 ) KLF 行進曲
这片子在中国上映那会儿我还没出世, 后来cctv-6有播过,挥之不去的影象是池田屋那帮白衣“幕府卫士” 还有倒栽葱滚下楼的安次,还有片尾拉起的“蒲田行進曲”的布条,对松坂庆子反而没什么印象。
影片其实是向片场致敬 查了下资料才知道的 以前老是以为蒲田机场 ,在电视上看的那时候上初中,对影片理解尚肤浅。最近,重新看DVD版的,是上译厂版本的,配音很到位,虽然一贯主张看电影一定要原声,和谐版没有裸露镜头,其实裸露可有可无。
所有演员表演都很夸张,甚至有些荒诞,很怀疑80年代的人们接受得了。
安次对银四郎的忠心倒不如说愚忠,甚至有点BL的倾向,还有赴死演出前买的巨额保险除了小夏银四郎也有份,别名“情义两心知”似乎更能点题。
脱掉新选组队服的土方岁三银四郎一点都不帅,一派过气明星的样子,青春不再,这倒很符合戏中人的处境。
我想造成银四郎很帅的错觉应该归功于童自荣的配音,“我..仓冈银四郎” 那把王子声太潇洒了。
扮演坂本龙马那位是真田广之吧,至于千叶真一我还真没发现。
死跑龙套安次说 “连着了火的背影都能表现出人物的哀伤来!”《喜剧之王》和这个有异曲同工之妙。
小夏在拒绝银四郎的求婚,然后一下子变成她与安次的婚礼 ,衔接太不自然了,还是我看的版本被剪接过,这版到底剪了多少,有机会一定找原版。
安次在赴死演出前的爆发那场戏太震撼了,看来安次原来是真心喜欢小夏的。
最后大难不死的安次与小夏在医院的团聚,合家欢式结局。激动一把,再最后背景一拆所有人上台,原来他们在拍戏,发现自己被这电影耍了,然后又会心一笑,虽然戏中戏这种桥段现在看来一点也不新鲜
PS: 关于标题 KLF= 粤语“茄呖啡”(龙套)的简称
有没有一部电影真的叫《新选组魔性剑》 很想看
6 ) 深作欣二作品《蒲田进行曲》观后座谈会纪要
深作欣二作品《蒲田进行曲》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2017年4月7日(星期五)下午15:29—15:45
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧深作欣二作品《蒲田进行曲》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、张成禄、张五妹、俞明珠、张斌、孙凤凤、方慧中、胡漪涟、陆忠佩(观影者:何吉、庞健、丁云珍、范大茵、姬伯庆、万邦炎、俞一平、姜天鸿、周洪泽、姜希珍、章毓光、包小龙等)
主持人:范达明
记 录:孙凤凤
这是一部向松竹的蒲田电影厂致敬的影片,也表示了向电影、向电影人的致敬
范达明:恒庐艺术影吧创建于2010年4月9日,今天,4月7日,提前2天,我们来纪念影吧创建7周年。看片前我们把恒庐美术馆柳副总经理请来了,大家一起合了影。7年来,我们献映了世界经典影片254部,上网豆瓣、网易-乐乎等发布形成文字的观后座谈会纪要则有134篇之多!每篇若按照2500字计算,就有33.5万字,可以做成一册很像样的书了。这之中参与做现场文字记录的影友有20位左右,主要有刘海庆、蔡玲、武蔚、黄方悦以及近期的孙凤凤女士,还有偶或参与记录的彭婉寅、钮少晴、朱卉等女士,她们为形成纪要文本做出了无私的贡献;至于参加座谈发言的就更多了——早期给大家留下印象深的有牛玉竹、王犀灵、陈杏生、杨越辉等,还有长期坚持参加座谈并积极发言的马以乐与金爱武夫妇,以及杜素梅女士与后期参与的汪琲琳先生等。而我在现场拍摄的照片估计已成千上万,一点也不夸张的。这里暂不做总结,挂一漏万就不公平了。因为上周五把小津的《秋刀鱼之味》做了提前放映,今天有了空档,就需插映一部影片。我藏碟小津的片子6部都放了,那安排什么片子呢?仍是日本影片吧——最终选择了大导演深作欣二的作品《蒲田进行曲》。作为“特别插映”,这是一部关于电影人拍摄电影的电影,刚好适合纪念影吧的创建,也是纪念电影本身。此片摄制于1982年,1983年在中国国内公映,就非常红火。它属于日本百部佳片之一,进入过央视6频道的“佳片有约”(1999-06-26)。查看资料,知道松竹电影公司开拍此片,就是为纪念松竹电影公司的前身蒲田制片厂——虽然具体在本片中借用的是“东映公司京都制片厂”的名义。蒲田曾是个“梦幻之都”、“电影之城”,片头上我们看到的一些照片就是该厂的电影人,片头片尾的乐曲,就叫“蒲田进行曲”,作曲人叫鲁道夫•弗林尔(Rudolf Friml),像是个西方人,影片的片名就由此而来。显然,这是一部用来向松竹的蒲田电影厂致敬的影片,实际上也是表示了向电影、向电影人的致敬。
看这部片子,越到后来越入戏。反映了人性的东西,是很积极的
张成禄:看这部片子,开始觉得像香港片,越到后来越入戏,有好印象。跑龙套的演员虽然演的是小角色,演戏当中他也是很认真对待的。这片子选得很好。
方慧中:30多年前的片子,之前我没有看过。演员的演技很不错,剧本真正反映了人的人性的东西,是很积极的。
跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱,可以说是好人得好报
张五妹:演主角的与跑龙套的,两者外貌不一,内心也不一样,最后,跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱,可以说是好人得好报。
非常理解安次这样的小角色的心理,中国现在出了个王宝强,有点像安次
胡漪涟:影片的整个故事,包括情节的展开、场面的演变等等,都突出表达了人性,各方面在银幕上都体现得很好。我非常理解安次这样的小角色的心理。中国电影界现在出了个王宝强,他有点像安次的长相,或许也有点模仿了安次的形象。
日本在35年前就出现了演员平田满:不靠外貌与“高富帅”的演员资质来取胜
范达明:确实,扮演安次的演员平田满,非常类似我们国内近年崛起的王宝强,而这样的不是靠外貌、不是以“高富帅”的演员素质或资质来取胜的形象,日本在35年前就出现了。平田满,就是以演安次而一炮打响的。这里要说明的是,演员平田满虽然扮演的是个龙套角色,却是本片地地道道的男主角。女主角当然是小夏,而大明星银四郎,则属于片中的主要配角。本片在日本的获奖情况,也证明了这一点。
影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心,这是一部悲剧中的喜剧
俞明珠:影片把人性中的爱、生命,表现得很好,安次体现了人的善良,这些是人类艺术的永恒的主题。影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心,这是一部悲剧中的喜剧。配角演员安次演得很好,影片同样有商业价值,我想今天的年轻人肯定也喜欢看的。
影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来,艺术处理特色很多,有很大教育意义
张斌:影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来。今天在我们的银幕上还有许多滥片。而这部35年前的日本影片很不错,今天来看,还是很适宜的,有很大的教育意义。
范达明:本片在艺术处理上特色很多。譬如,安次受银四郎指示,通过跳车获得朋子电话号码后,赢得阿银及其同伙的极大兴奋,阿银发话:辛苦了,辛苦了,今晚出去好好热闹热闹——话音未完,紧接就切入了阿银一伙由阿实驾驶标明“王将•仓冈银四郎”字样的装饰华丽的奔驰车在京都大街上疾驶的镜头,这个剪辑衔接得非常干脆利落,突出了这些演艺界主人公们行为举止的疯狂性;又譬如,通过安次带小夏去九州山乡看望母亲,有效地拓展了主人公大多处于摄影棚生涯之环境空间的局限,为影片带来田野气息与民俗风情的清新感。再譬如,先是阿银似乎在示范如何进入婚礼仪式,接着又重新向小夏求婚无果而离去;突然,追灯之光射来,她与安次就在这同一地点又开始了正式的婚礼仪式。这里的衔接与转换,完全突破了现实主义表现手法的成规,采用了非常浪漫主义的方法:它转换的不是空间环境,而是时间的次第与人物的心理情绪;而那“婚礼进行曲”的背景音乐,那舞台化灯光射来的强烈明暗对比,也呼应或贴切了这种相当浪漫化的处理手法。
影片是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”,形成了“三重套层结构”
张成禄:影片最后一个镜头,把现实中的医院产科病房变成了搭建布景的摄影棚里的病房,让人觉得影片本身是就是由演员表演出来的。这有些奇妙。
范达明:这部影片本来就是在“电影中拍摄电影”,属于一部“套层结构”的“片中片”电影;由于出现了这最后一个镜头,应该说并不是简单地把原本属于片外的片场情况也加入到影片结尾中来,而是在整个影片的“套层结构”之外,再加上了一个外在的套层,成了在“电影中拍摄电影中的电影”,即“片中片中片”电影,我也曾说它是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”,结果让整部影片形成了“三重套层结构”。三重里外不同的层面,包括从外延到内涵形成了这样的结构:其“外层”与“中层”是:松竹电影公司拍摄了一部由东映公司京都电影厂在拍摄的影片“蒲田进行曲”,它最后描绘了扮演小夏的演员在产房里分娩成功,生了一个女儿,而扮演安次的演员则在拍摄表演滚楼梯一场戏中虽然受了重伤但却安然无恙,还来到产房看望爱妻小夏——两个角色都不过是演员松坂庆子、平田满所扮演的而已。而其“内层”是一部正被拍摄中的历史影片,名叫《新选组魔性剑》,是写日本明治维新时期的“幕府卫士”组建起了叫“新选组”的地方武装,如何来对抗维新派的地下活动的故事。片中的橘(又译“菊”),扮演了浪人头领坂本龙马,他恰恰是主张维新的;而银四郎扮演的土方岁三作为参与组织“新选组”的武士,则是反对明治维新的。内层之《新选组魔性剑》的影片,在“蒲田进行曲”的影片中,只是写了第七十一景的“池田屋旅社”,重点是“滚楼梯”的戏。看本片,我们往往关注的是小夏、安次与银四郎的故事,这是影片“中层”的故事;多半则忽略了影片的“外层”,而本片的“外层”,同样有一个外在主题或外层主题,它就是关于电影本身的——在影片开始时的“画外音”中有这样一段解说词:“电影厂的摄影棚,真是个奇妙而又不可思议的世界。在这个世界里,能把虚假的爱变成真正的爱,至于把白天变成黑夜一类的事,那更是家常便饭了。”它说明了作为故事影片的电影,都是艺术虚构的故事,尽管它可以反映出现实生活的某些真谛、真情与真理。莎士比亚就说过:整个世界就是个大舞台,每个人都是其中的角色。我们也可以反过来说:整个艺术舞台就是个大世界,每个角色都折射有你我的身影。这就是现实生活与艺术之间的辩证关系,也是艺术的“奇妙”之所在。
2017年4月11-12日与17日整理,4月18日补充
整理者注:本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第135篇纪要。
7 ) 被忽略的女性
配乐一直都是紧凑欢快的 看完之后我的心是凉的
自始至终,小夏都是被忽视的。
银四郎说:“小夏,虽然你怀孕四个月了,但是我不能和你继续在一起,你就跟着安次过吧!”
银四郎不关注安次是否完全乐意,不关注小夏是否乐意。他把小夏当成一件物品,不要了,就扔给别人了,而且还是“处于高地”的扔给别人,好像在用小夏来施舍安次。
银四郎和朋子的感情出现危机,银四郎找小夏帮忙劝朋子,他没有想过这件事对小夏有多残忍,也没有想过自己这样做多不合适,更是非常自以为是的“我”“我”“我” “小夏那么爱我,她肯定会去帮我的!肯定会帮我劝回朋子的!”他的自恋自负真的让我觉得快吐出来了。
小夏和安次准备结婚了,银四郎又来找小夏,给她一枚大钻戒,”小夏!这枚戒指4克拉!我卖了公寓买的!”不顾小夏反应直接给小夏戴上戒指,他的内心一定在想着“天呐这个桥段 多么罗曼蒂克!小夏肯定被我感动哭了!她这么爱我!现在终于得到了我的爱!她一定非常感激非常激动!”
小夏拒绝了银四郎的求婚后,银四郎一副“卧槽这碧池竟然不接受我付出这么大贡献的爱!她肯定要下十八层地狱的!”的懵逼表情,然后自我安慰的“天涯何处无芳草,何必在乎这朵花。这傻逼女人等到晚上想起来肯定后悔死了!到时候她回来找我我就给她个呸”的走掉了。走之前还说:“你难道看不到我背上的孤单吗?!”excuse me? 先森你谁,我为什么要看你?不好意思我只看到你丑陋的后脑勺。
我真的忍不住要小S冷漠脸 要华妃白眼 。呵呵 ,大写的直男癌。 凭什么你给我钻戒我就得很感动很激动啊 我不接受我就是碧池吗?我不接受我就一定得很后悔很难过吗?
银四郎很明显就是入戏太深,觉得自己在演一出皇上看中民间女子并且娶其为妻美满生活的戏,现在民女竟然拒绝了皇上,怎么可能?!这个世界唯一的中心——银四郎他!要崩溃啦!这个地球要爆炸碎裂啦!
银四郎是狂妄自大自恋自负的直男癌,安次就是一个老好人吗?
才不是
安次表面上看上去很没有尊严,卑微的做着一个小龙套。但是其实,他就是一个喜欢用“我只是一个跑龙套的呀所以只要能够做根螺丝钉让整部机器(戏)成功运转(上映)就可以拉”来掩饰自己极度的懦弱。
所以他会完全丧失自己人格尊严,不爱惜自己的去为了银四郎做任何事。说是老好人,不如说是因为自己太懦弱,抓住了一个比自己勇敢的人就不想放开手。
他说第一次看到小夏处女作就爱上了小夏。噢。所以会很激动地要照顾小夏,也不管小夏怀的是银四郎的孩子,觉得自己能照顾小夏已经是天大的福气了,没想到还可以娶小夏。哦我要幸福哭了我这样一个小龙套也能过上这么快乐的日子吗。
他爱的才不是小夏。
他爱的是银四郎。
他一开始对小夏十分关心,各种拼命挣钱来买营养品啊家具啊给小夏,其实根本就不是为了小夏啊。只是因为 银四郎让他照顾小夏,因为小夏怀着银四郎的孩子。
所以 在小夏临盆的时候,他会疯跑出去找失踪的银四郎,会为了让银四郎重新得到戏份去拍极度危险的戏。他跟导演说他要拍这段危险戏的时候,说,“我老婆都大肚子啦,没办法啊。”
你真的是为了小夏吗?
小夏在过最大的一次鬼门关,要经历这么重要的时刻,要承受那么大的恐惧和疼痛。你去哪了?你安次说是为了挣钱养小夏,可是你现在连陪伴她捱过这段最重要的时间这件事情都做不了。你有没有想过你万一死了小夏谁来照顾?
安次都没有想过。
反而是打骂阻止他去拍危险戏的小夏,excuse me?打一个即将生孩子的孕妇?这种事情就算是陌生人都做不出来,更何况安次还说爱小夏,说为了小夏。
我觉得整部戏唯一一个智商在线的就是小夏的女伴,在制片厂对小夏说“呀,你和那个跑龙套的在一起了啊,你怀的不是他的孩子吧,我跟你说,像他这种跑龙套的,心里很容易不平衡的,现在不说什么,以后肯定会对你和孩子...男人嘛怎么可能完全不在乎”
没错,口口声声说不介意小夏怀着别人孩子的安次,在小夏临盆前,动手打小夏,带一帮酒鬼朋友回来家里闹,嘲讽小夏“闻银四郎的屁会很开心,闻自己的屁就很嫌弃”
这个桥段估计让很多直男备胎朋友们心里觉得很爽,哈哈哈终于教训了这个婊子。没错啊安次说的都是备胎们的心里话。
我只想对这群备胎朋友们说:难怪你们是个备胎,你们就活该是个备胎。
不尊重别人的人,也无法得到别人的尊重。
难怪你的女神不喜欢你,因为你对她一直都是采取着功利心的接近,你像做一个游戏任务一样,献花+5点进度,听她哭诉失恋+10点进度,送一份很贵的礼物+20点进度,愿意喜当爹提前完成任务。哦,呵呵。
你有考虑过你的女神愿意和你玩这样一个游戏吗?你觉得你的女神会因为这样而被感动所以喜欢上你吗?
我一向都很讨厌很多男生拿感动招来胁迫一个女生接受自己。
“我很喜欢很喜欢你,喜欢了很久了,所以你要当我的女朋友。你看我省吃俭用买了你最想要的xxxx”
真的不好意思 如果是双方都有好感的话 这当然是感动 。 可是在女方没有感觉,不喜欢这个男生的情况下,这叫感动绑架。
“你看xx男都为了你在楼下大雨里跪了两个小时了你就快点接受他吧” 身边人也会跟着男方一起感动绑架女生。在这种情况下,女生很容易做出跟自己想法不符合的决定。
“可是,我根本就没让xx男这样做啊,我有劝他回去,但是他说我不接受他就不起来,我也没有办法” 恭喜你,话一出口,你就变成了传说中的绿茶婊。
在这种情况下,女生拒绝男方的爱就是婊。
所以大部分女生在这种情景下都会试试看接受男生。
但是如果没有真正的喜欢的话,再感动,也只是一下下,这段感情也不会久。
话说远了。
小夏对安次很明显就是感动。她说觉得自己喜欢上安次了。倒不如说她觉得自己只能依靠安次了。
多可怜的小夏。自始至终,从来就没有自己做过主,一直被别人摆弄自己的命运。从来就没有人愿意尊重她,所以她是卑微的。她会觉得自己能让安次娶已经是很幸运了。可是她明明年轻又漂亮,就算带着孩子,慢慢来肯定还是找得到比安次好的男人。
这就是社会对女性的忽视,压迫。
一个女生怀孕后被抛弃,没有人怪罪负心汉,而是嫌弃女生风骚不懂得自爱,女生自己也觉得自己很没有价值,能找到一个接盘侠就不错了。
那所以女性的意义只在于一层膜一个子宫吗?
在80年代有这样完全不重视女性的男系电影,现在也有各种把女性当做发泄工具的爱情动作片。
这些都是在物化女性。
很多人说看完这部电影之后可怜安次,觉得小人物的生活真是不容易。
我不可怜安次,我也不觉得这部电影好看。
我只觉得,我后悔看了这部对女性如此侮辱物化的电影。
松坂庆子长得很像王祖贤,很美,让她演这样一个傻白甜角色真的是可惜了。
吴孟达式的安次和周星驰式的银四郎,以及张敏式的小夏的三角关系。风间杜夫的表演让人想起《百变星君》,对香港无厘头喜剧影响深远。
【中国电影资料馆展映】上译国配胶转磁版。删减了情色场面,配音效果极佳,配乐亦为经典。电影剧情把辛苦跑龙套与苦逼接盘侠的设定融合,拍出大明星光环下小演员的奋斗辛酸,将开场的闹剧、喜剧转为正剧、苦情戏,实在可歌可泣。松坂庆子的善良贤惠、风间杜夫的浪荡癫狂、以及作为新人的平田满的痴情奋斗与爆发。性格各异的角色形象与演员的生动表演让人难忘。不愧为当年旬报最佳!
深作的电影很难用简单的好看和不好看去评断。尽管是深作50多岁时执导的电影,无疑那种夸张的、怪诞的逻辑与他营造的伦理世界相得益彰,这个层面上或许更具有日本气质。
结局的转折让我认为剧情还行,但部分人物性格不禁让我愤慨人又不是狗,怎么那么听话?从这点来讲,我很不喜欢这部片子。我个人认为看着片子有点找虐的味道。对他老婆发飙那段更让我讨厌那个角色。
日本版《喜剧之王》。《雨中的恋人们》原曲。由闹到静,由喜到悲,跌宕起伏,情感激烈、表演真实、情节入胜,配乐深情,女主角美丽。八十年代日本电影的独特味道,隽永、热忱、忧伤又温暖。“虽然孩子不是你的,但还是要生下来啊,因为我是女人啊,这就是女人的事啊!……”、婆婆对媳妇的推心嘱托……深写描慕悲情女性心理,感人至深,细腻悱恻。结尾精彩,升华致敬。盛佳D9,国语配音,录音访谈。
简单概括一下就是一个窝囊废加舔狗吃饱了撑的自己找虐然后开始埋怨发疯的故事……松坂庆子加星,结尾加星,这么蠢的故事要是真的那可真是要把人笑死
还是为了上译的配音。完全给影片增色了,原片本身我确实不觉得有何高明之处。这么多歇斯底里的场景,配音演员的功力实在太棒了。施融总是配童自荣的跟班是怎么回事233333这俩的声音太有CP感了
似早期港片搬闹腾,插科打诨,尾声煽情。
暴力著称的深作欣二在电影面前温柔了下来(只有一个段落可瞥见躁动)。结尾可看作是舞台式谢幕,也可看作是在电影里拍了部拍电影的电影。让龙套角色成为影片主角,又在片中片的最后以一场高潮段落完成对全体电影人的致敬——不只是让龙套成为那场戏的主角,更给到了每个主要电影部门以特写,说明白了所有这些没有任何光环的人是成就一部影片的主角。这是封给电影人的情书。主角龙套状态神似王宝强(恰好其近期将出演新喜剧之王);而角色略夸张的表演设定配上上译厂的国语配音,好似看了部八九十年代的笑闹港片,怎能不联想到周星驰?必有影响与被借鉴。7/10 //第一部深作欣二
开篇闹剧,30分钟还是闹剧,演着演着却忽然出了味道。看完发现确乎是个好剧本,前面若不夸张打闹,后面则不能如此煽情。风间杜夫撒酒疯那一段太赞了。
个人还挺不喜欢这一部,有一种贺岁片的吵闹,男主人公的人设非常讨喜,配上演员的长相绝对忠厚老实中一点小机灵,国内也不太有这样的男演员,101次求婚里的黄渤只能勉强算,不被人重视的动作演员是屌丝人设里最感人的一种,努力的卖气力同时也会受伤,这比后期屌丝人设要做心灵伤口要容易做。
当年....- - 为了演这个电影的话剧片断
喜欢这样幽默的老片子,松坂庆子真美啊。片场的感觉真棒!结尾做的也很欢乐呢!
只记得那个场景:男人都要跟别人结婚了,只穿了内衣的女主角还要在男人家里跪着把地擦完。。。
1982年,没想到是大逃杀的导演拍的片子,风格好多变。虽然是一部喜剧,但是把一直跑龙套的小人物的心酸用喜剧形式展示的颖颖入胜,而且最后拍轮楼梯的戏份时公司所有大佬都到场了,突然让我想到了鲁迅笔下的“血馒头”呢 人性好可怕哦。整个故事的配音都相当不错,还有1982年的女性服饰比1990年代正常太多,90年代那个鸡冠头褶皱紧身衣是为什么
NTR喜当爹依旧隐藏海报大告白,绷带换粮活得像狗依旧凯旋故里,拒绝求婚的影棚长梯和团地白炽灯新婚舞台,滚楼梯表忠心拿命换任性;悲催龙套戏中戏,煽情就往死里煽,不错
接盘侠与龙套演员二重身份的上位记,论一个老实巴结的普通人如何在某一天成为众人视线中的主角。这种武行演员在片场的趣事题材,其实在八九十年代的香港电影里也很适合拍,可惜没看到类似的。(1982年同年李翰祥的《三十年细说从头》是从邵氏制片厂内挖掘趣事,不过那只是段子体例,没形成完整长故事。)铺垫出的高潮大戏是设置在十米高台39阶的楼梯滚下来,相当于过街人行天桥的高度,看惯了成龙电影也许不以为意,但毕竟拍戏不要命的还是少见。这部戏好就好在楼梯翻滚前的几番挣扎迟疑,恐惧到极致就是愤怒,本来老实的人也在女神面前发泄出来、在拍摄现场耍上大牌,异常而又合理,给足了发挥演技的空间。从楼梯翻滚后,多出一段还要爬上去的镜头,看着似乎多余得没有必要,有待商榷。而孩子出生后医院场景直接转化为拍摄片场,以此切出收尾很妙。
如果只论艺术观赏性,肯定可以四星,但这三观我着实不能接受,减一星!今天是原节子诞辰101周年,影片开头松竹的各种电影片段里面闪过了她的脸。龙套+跟包+接盘侠的故事,片中每个人都像有病!安次对银四郎才是真爱吧!爬上楼梯后说了句:你真帅啊!我差点儿喷了。再怎样也不能家暴孕妇吧!反了!这叫爱??群里说字幕应改成寅次郎的自作聪明吧?人家片中汉字写的就是银四郎啊。女主松坂庆子就是《死之棘》那位啊!看了两部她的还都露点……今天放映室挺忙,依旧频繁开灯。也奇怪了这次包括周二《暗杀》18排中间买票的人都没来。但愿这不是资料馆乃至全北京最后的胶片放映。据说以前馆里放过配音删节非胶片版。散场惊喜遇到刚从上影节赶回来的vow「松风竹影:松竹经典回顾专题」胶片版 资料馆1号厅 四五成满
【补標日本电影系列】这个电影院看过,后来一直想收DVD重新回味但是DVD已经自杀了,又下载了一版修复高清版本,没有拿蓝光影碟。喜欢的译制经典,百看不厌,喜欢小人物的挣扎和戏中戏的喜剧结尾。
日本人变态的人际关系啊,居然可以把人格如此的低贱~~~