狄更斯的《雾都孤儿》是文史上的一部巨著,先后有许多导演把这部作品改编成电影。1968年卡罗尔·里德导演的《雾都孤儿》,不同于其他同名电影的地方在于,这部影片在形式上进行创新,把它改编成了一部歌舞片,融入了大量的歌舞元素,颇受当时观众的欢迎,在影史上留下了浓墨重彩的一笔。但如果从影片的主题立意的角度来看,这部作品同其他作品也是大同小异,最后大多都以反派被严惩,奥利弗回归布洛朗的家庭为大团圆结局。这种大团圆结局真的是“大团圆”吗?影片给了奥利弗一个身世的身分,他才得以摆脱悲剧的命运,但是救济院的孩子、为弗根偷盗的孩子,其悲剧的命运依旧无法改变,他们才更是被雾都遗忘和遗弃的孤儿,如何根本上改变他们的悲剧命运,这一思考或许能给当下改编类的影视剧提供一个新的思路。
讲一讲这部电影和原著的不同之处,其中比较明显的是:
1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子,而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。
2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。
3.老犹太费根被美化了,在电影中是一个无奈的底层人民,从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒,设计让比尔杀死南茜。
4.原著中的闪光点虽然留存不多,但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。
说说本电影的优点:我个人特别喜欢油画般的画面,里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口,内容有趣。不时还穿插些幽默,让人觉得滑稽搞笑。比如,最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼,机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined?”(有内衬吗)哈哈,还是没办法改掉职业习惯,看来洗不干净手了😂。
如果从原著党的角度出发,对于这部电影应该很不满意,剧中改动较大、故事也没有原著一波三折,内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现,老绅士的优雅智慧人设也没了。
不过,如果只是为了享受音乐和视觉的话,还是可以看看的!我入坑就是感觉画质好像油画一样美!群戏也很精彩,音乐剧嘛,不时穿插一些舞蹈。两个半小时,真的可以看一看。至于教育意义什么的,这部电影应该是从老少皆宜的角度出发,没有什么特别血腥的,选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看!(听听音乐,提高对坏人的防范意识)
这是一部拍得非常非常用心的电影,无论是大部分演员精湛的演技还是众多宏大的画面都让人无可指摘。唯一的遗憾就是不够还原。但转念一想,既然是改编,总会有编剧、导演的自我发挥,总会对原著有取舍,便也罢了。
除去高中音乐课上老师播放的,这算是我看的第一部歌舞剧or音乐剧?一开始是很不适应这种剧目的,因为众多人物的行为动作要配合音乐和唱词,会格外地统一,甚至感觉有些刻板;但习惯之后觉得还不错,通过音乐和舞蹈来表达主人公的心境、表现环境氛围,其实也别有一番魅力。
电影中有两段歌舞给我留下了深刻的印象。一处是Oliver刚到伦敦时,街上繁忙且热闹,人们忙碌、开心又充满干劲,这无一不显示出工业时代上升期国家的精气神,同时也反映出主人公“逃离”苦难之后的开心以及初进城的新奇。另一处是Oliver在Mr. Brownlow家初醒来时,他站在窗台眺望清晨的富人区,明媚的阳光、湛蓝的天空、娇艳的红花、青翠的绿树、整洁的街道、活跃且快乐的人群、喧闹而有序的叫卖声……观众和Oliver一样由衷地感受到这个清晨的美妙,更不想失去这样的美好,同时也和后面再度陷入黑暗形成鲜明的对比。这两处盛大的场景不仅极好地渲染了氛围,更给予了观众美的享受。
整部影片的画面似乎只分明暗两种——一边明亮且充满生气,一边黑暗且可怖。这样鲜明的对比确实很能调动观众的情绪,却略显单调了些。不过对于音乐剧来说,这样简单的表达似乎也不错。
至于人物,首先要说的是Dodger。这个小演员的演技真的很好,尤其是眼神戏,表现得更是传神到位,配上他的所作所为,实在对得起“机灵鬼”这个称呼。尤其是影片的最后,明明坏人的下场昭然若揭,他仍然“不忘初心”地趁众人抬头看Bill时盗取了一个钱包,真的机灵。他的形象似乎没有原著那么讨嫌,但他让书中那个小坏蛋完完全全地活了过来,实在让人眼前一亮。
其次要说的,自然是本作中除Oliver以外的另一个中心人物,Fagin。书中描写的他是一个彻头彻尾的坏蛋,几乎是人人得而诛之;但影片中的他似乎还有那么点悔过之心,好像不是那么地想要置他于死地了。关于他的情节,两个原创很是亮眼。一是逃跑时不慎打翻“百宝箱”,使得半生“积蓄”落于沟渠;一是诸事皆定时明明准备迎接曙光,却仍然控制不住地和机灵鬼重新踏上盗取不义之财的道路。一处是慌乱和心痛,一处是犹豫过后甘于堕落的坦然,让人在倍感幽默的同时对这个老头的人生充满了唏嘘。
另外两个人物,Nancy和Bill Sykes,同样重要且出彩。Nancy深陷黑暗却心存光明,她不愿摆脱却也不愿善良的人陷入,她有点小智慧却又不够聪明,她心中有爱却也死于不该存在的爱。她是个好姑娘,可惜不得善终。Sykes是个比Fagin更可恶的强盗,影片对Fagin的可恶似乎呈现得有所保留,但对Sykes的罪恶却是表现得淋漓尽致。他是由内而外的坏,心中没有一丝的善念,对所有人都能够实施无差别的攻击,包括“同事”“朋友”,包括枕边人,更包括始终忠于他的狗。这两人都能给观众留下极深的印象,但我觉得他们的形象还是更得益于原著的精妙,演员的表演属于是锦上添花。
最后再说一说影片的情节。先说几个区别于原著且让我有些失望的改动:
1、Oliver蹭车到伦敦而非走了七天。这似乎让主角的悲苦得以减弱,对主角的“惨”表达得有些不够。
2、更改了Oliver的身世,删去了Mrs. Maylie一家的相关情节。这部分是我最大的遗憾了,事实上我非常希望能看到Oliver在Mrs. Maylie家生活、成长、学习的那部分情节,我非常期待看到一个饱经黑暗的孩子在面对得来不易的平静幸福时的满足和快乐。
3、改动了Sykes的死法,让他被枪打死而非自己吊死。虽然他死后还是吊在空中让众人望了许久,但这种死法明显没有自己吊死来得爽,那种恶有恶报的感觉似乎也不够强烈。
其余就不再多言了,无论是遗憾还是惊喜,不论它是否完全忠于原著,都不得不承认这是一部非常棒的电影,值得一观。
最后记录全片最动听的唱词:
Who will buy this wonderful feeling? I’m so high I swear I could fly. Me, oh, my I don’t want to lose it. So what am I to do to keep the sky so blue? There must be someone who will buy.
Who will buy this wonderful morning?
真是美好而又忧伤啊……
整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片,整体还是蛮喜欢的,好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面,对Oliver性格得刻画有点模糊(没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧),最后也没有交代Oliver的归宿。
让我印象最深刻的3个歌舞瞬间
1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞,非常整齐划一,给人很大的震撼,也是非常欢乐的气氛,我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。
2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞,很生动形象。
3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢!而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱,真的希望事物都停留在那美好的一刻。
在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜,后来他逃到了伦敦,遇到了Jack,他们两个对视的那一瞬间,感觉这一定格被演绎的非常搞笑,那一幕对我印象非常深刻,也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的,都出现了想要给他打5星的感觉,有起伏有悲伤,有欢乐,剧情走向异常丰满。
到了后半部分尤其是结尾,自己就不怎么喜欢了,他的败笔可能就在这里了,还出现了一个我非常讨厌的人物比尔,比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。
还有一个自己很喜欢,但是命运非常悲哀的人物:南茜,他是比尔的女朋友,她是一个善良的人,虽然比尔对他一点不好,也没有爱,但是她依然喜欢比尔,“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼,为了比尔干了好多自己不情愿的坏事,但是由于自己善良的内心,最后救了Oliver,但是最终被比尔杀了,真的是一个非常讽刺的结局。
比尔的无情,和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比,对于南茜这种感情真的太有感触了,把自己的所有感情错付在了比尔身上,但是比尔又为了一己私欲把她杀了,心里有的只是自己的利益。
整部剧的穿搭还是很有参考意义的,英国的那种英伦风格,整体大型舞蹈的时候,非常壮观美丽。
幸运的奥利弗背后是更多不幸的儿童,他们是教会中没出来的孩子,是扒手窝的其他小孩……电影每个画面都非常精彩,早市上的搬运蔬菜图单拿出来也是获奖摄影大作,孩子雪地里引着马送人的图也好经典,一开场出现了好多种不同类型的帽子,还有富人家的陈列,贝母扇子,银餐具……细节值得慢慢看,镜头语言,剧本值得细细解读,
牛眼真是条好狗,开始没有细致刻画它的伤疤,直到让狗守着奥利佛才看到狗一身伤疤,南希被比尔打死后狗愣住了,没有马上跑,也说明狗是有狗德的,也许是比尔打过狗狗通过这次暴力行为想到了自己被打的时候,比尔叫狗过来,狗犹豫了,比尔想着狗被人看到了会暴露自己,想打死狗,结果狗知道了赶快跑回去,被围观的人看到了,有人认识这狗,就诱狗套上绳子去找他们贼窝,众人举着火把,冲上木台阶,木楼本就在下水道粪坑上,淤泥拉着地基柱子,房子塌了,贼头费京回收孩子们偷的首饰财物都陷入淤泥里,马上没了……比尔在逃跑中用绳子跳到对面房子,被开枪打死,此刻绳子还缠着他,相当于是绞刑了。
而后机灵鬼和费京继续行偷,太阳升起,又是一个全新的偷盗日子。几次费京想回头,从此不干了,但是又没有退路。是说明人无法摆脱大的时代吗……但是费京还有残存的一丝人性,让比尔别那么对南希,南希没回来他也在问……
在责问大环境的时候,也得保留自己的底线,有些事可不能触犯
再刷的时候可以多留意下服饰,电影给的信息很多,需要多看几次消化,
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
黑白光影塑造出的经典。
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。