1 ) 关于真爱的探讨
因为抖森的缘故搜索到了这部电影,《The Deep Blue Sea》,听上去就很文艺的片名,评价不高,下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”,仿佛这才是影片的看点。当我做好看大闷片的准备时,五分钟的片头却将我引入佳境。
影片由一段独白展开,女主角Hester用略带颤抖的声音,参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书,话音落下,片名在一抹蔚蓝中浮现,紧接着,油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦,静谧的街道,烧柴声夹杂几声犬吠,一位老妇人打开门,放下一扎酒瓶(是不是酒瓶?这个没看出来)又回到屋里,倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯,镜头拉上,二楼的老人正在听广播,三楼的窗前,Hester身着墨绿格子的睡衣,看着这沉闷的令人窒息的夜晚,正如她的生活一般绝望。Hester拉上窗帘,锁上房门,堵住门缝,吃了安眠药,抱了一床毯子铺在地上,接着将遗书放在柜子上,她看到柜子上有几枚先令,便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐,然后打开煤气,慢慢的躺在暖炉前,等待死亡。这短短五分钟里的一景一物,人物的每一个动作都处理的非常到位,没有丝毫冗余,很自然的将我们带入女主角的回忆中,故事也从这里开始。Hester是一名律师的妻子,相敬如宾的夫妻生活索然无趣,Hester厌倦了这样的生活,在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie,一名退役的飞行员,并与他坠入爱河,为了Freddie,Hester不顾道德的批判离开了丈夫,放弃了上流生活,而几个月后激情褪去,两人的相处渐渐困难起来,最终分道扬镳。很多人觉得Freddie是负心汉,我却觉得直到最后二人还是非常相爱的,但这是一场错误的爱,所以会无疾而终,导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。
先从相爱说起,影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段,有人认为交代的太少,其实每个片段都很到位了。两人相遇的镜头非常唯美,Freddie半侧身站在Hester面前,挺拔俊朗,他走到Hester身边坐下,甚至拉起Hester的手,他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼,却正是吸引女主角之处,正如很多电影演的那样,美丽的公主总是被穷小子吸引,因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由,活力和希望。但拥有完美结局的通常只是童话,本片的结局才是最可能发生的。
不扯远,继续说相爱,初次见面后的情节是二人的约会,Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie,这个镜头拍得也特别美好,从室内拍向门外,隔着贴了花边的玻璃窗,虽然镜头定格在门前,但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方,像欢快的小鹿,简单几句问候,欣喜之情却溢于言表,而这时候配乐也恰好到了高潮。在咖啡店里,Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受,“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛~情到浓时自然就kiss了,但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣,而Freddie对此的热情相当执着,在这里其实就已经展现出一个事实,两人并非同一世界的人,但爱情是盲目的,在激情面前,这点细微的矛盾很容易被忽略。
Freddie把Hester带回了家,然后是一段床戏,伴随着梵婀林的第二段高潮,连床戏都拍的相当唯美啊,丝毫没有色情的感觉(所以说这个电影竟然是R级,R在哪里!裸的也很含蓄好不好!难道有床戏就R吗?还是有自杀的情节所以R?)。之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里,第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗,朋友的女友说“老天,他们两能把整个战斗都演一遍,还得配音",Freddie说“你怎么能那么冷淡呢,让我好伤心。”这当然是开玩笑的,Hester坐在旁边只有微笑,她显然融入不了他们。还有一次是Freddie和朋友们在唱歌,这首歌很好听也很应景,“you belong to me”,Hester不会唱,推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的,又一次描述两人的差别,但她仍然非常深情的望着Freddie,她的眼中只有他,有他就够了。
这四段情节是二人热恋时的,就已经暗藏了矛盾,当激情冷却下来的时候,矛盾不能再被爱掩盖,必然化为争吵和冷战。Freddie陪同Hester去美术馆看画,Freddie当然看不懂什么立体映像派,他开了个玩笑而Hester没有笑,于是他就发作了,“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰!”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感,Hestre也了解这一点,就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。更多的矛盾影片没有继续描述,但观众已经了然于心。所以女主角选择了自杀,虽然未遂,但还是为这段关系划上了句号,当Freddie知道这件事后,他坚定了离开Hester的决心。你能说他不爱她了吗?不,他仍然很爱她,当他离开时,他的眼角也盈着泪水,但男人往往比女人有决断力,勇于与错误一刀两断。
有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋,女主角明知两人的差别仍然奋不顾身,在很多爱情片里,这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱,难道真的如此吗?导演的立场是很鲜明的,所以他安排了这样一段对话,是房东老太太对Hester说的,“总有一些虚伪的爱情,而谈到真爱的时候,就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候,保留最后的尊严,你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺,我试图找出原文但是没找到,无奈又不能听懂每一个单词,但是大意上我觉得应该这样翻,“很多爱情是错误的,(原文是rubbish,翻译成垃圾自然不合适,翻译成虚伪又容易理解成虚情假意,所以我想就用错误来表达吧),当你们面临意想不到的困境时,保留最后的尊严,才能继续走下去,才谈得上是真爱。”Hester一直在乞求Freddie回头,但Freddie却说“he never ask for love”,错误的爱,即使你放弃了最后的尊严,也是不能挽回的,而真正的爱,应该让你看到希望。而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱,因为那只是一时所需,而非始终给你正面的力量。
片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea,“进退两难”的意思。很多人为爱犹豫不决,进退两难,是否明白,犹豫的来源是不可调和的矛盾呢?进一步是勇敢,但勇敢却带来更深的错误,原地不动是怯懦,怯懦让你免于伤害,也可能带来更大伤害,所以Freddie的离开才是正确的选择。在影片的结尾,用了和开场一样的配乐,Hester走到窗前,打开窗帘,镜头慢慢下移,房东太太开门取回酒瓶,绅士走出楼梯,每个镜头都和开头呼应,但不同的是,夜晚已经过去,新的一天来临了,几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏,仿佛暗示着新生的希望,而Hester的脸上不再是泪水,而是微笑。
2 ) A给的你不要,你要的B给不了。
为了男神抖森看的这片子。
这个故事简单说就是,文艺女主丈夫给的,女主不想要,但是女主想要的,中二少年Freddie给不了。毫无疑问,女主和Freddie之间是有爱情的。自始至终女主和Freddie都没有否认过。如果不是因为那封遗书,两者可能也会最终分开,遗书只是一个导火索。
女主和丈夫之间没有爱情,这样一个文艺女青年,面对一个律师丈夫,极端理性的丈夫,老那么多的丈夫,没有肉欲的丈夫,还有一个难伺候的婆婆,怎能不寂寞!刚开始也可以看到,女主在和婆婆的相处之中,婆婆始终在灌输Passion不是一件好事。节欲才是正确的。丈夫可以给予她很好的生活,但是却没法给她激情,对于一个文艺女青年来说,没有爱,毋宁死。
起码,女主是忠于自己的,在遇到了爱情的时候。中二青年可以给她激情,给她爱。所以女主在被丈夫发现自己出轨后毅然决然地搬去和Freddie同住。并且也不再出现在丈夫的生活中。她敢于爱。
但是,她也被爱所伤。
Freddie中二、人傻,二战之后没法很好地调试自己。所以他的生活爱情不是全部,他没法每天陪在女主身边,甚至还忘记了女主的生日。
他们之间有爱情。不同的是,女主认为爱情是她的全部,Freddie是她的全部,但是Freddie无法承受女主的这份爱,对Freddie来说,爱情只是生活中的一部分。
所以,女主虽然得到了爱情,但是还不够,她要持续的爱,24小时的爱与陪伴。
所以,Freddie在看到那封遗书的时候勃然大怒,他自己说,如果一个人能让你去为他自杀,那么他怎么能够还能爱她呢。
他们的问题早就有了。女主是典型的文艺女青年,欣赏画,看诗。但是Freddie是经过战争的洗礼的,他怀念战时自己的荣耀,他不懂莫奈,也不懂十四行诗。
我想,Freddie也是害怕。他承受不了女主的爱情。他无法为女主的自杀负责,他会觉得女主unbelievable。他爱她,但是他不懂她。多么悲哀的事。
而女主呢,她懂他,但是她做不到。举个不是很恰当的例子,你怎么能指望一个已经学会骑自行车的人忘记怎么骑自行车呢?这是不可能的。所以,女主一直很理智,她知道自己要什么,也知道自己得不到什么。她知道丈夫的爱,但是她因为忠于自己,所以选择拒绝。他想要Freddie给他全部,但是也知道Freddie做不到。她寂寞空虚无奈,想死,也在努力去做。但是多么无奈啊,你怎么能够指望一个文艺女青年去自杀呢?文艺女青年有什么错呢?只是更有文化了一点,更理想化了一点,更需要爱,需要陪伴,只是希望有人既爱她又懂她,这点要求算多吗?很抱歉,答案是很多。
所以她注定是悲剧。想要的得不到,能给的不想要。
她的丈夫也很悲哀。想要用漠不关心来维持自己的自尊,挫伤女主的自尊。但是发现,自己真的很爱女主。所以可以卑微,但是这份悲哀却换不来被爱。也只能一直自我折磨。更无奈的是,他理解不了女主。难道肉欲那么重要吗?难道值得放弃所有吗?
对女主来说,有爱起码比没有爱情好,所以即使爱情之余是无尽的自我伤害和互相折磨,她也选择这样的生活。她就是不能不爱啊!
如果说这样也有错,那么女主一直在大错特错,并且错得心甘情愿。
几个细节挺好玩的。
比如女主一直在哄着Freddie。“别孩子气了,给我开门。”那一幕我以为Freddie没准自杀了,门一直不开,没想到他真的是孩子气的开了门,我想我是太腹黑了。
画廊回来,抖森那试探的孩子气的问,你原谅我吗?男神能不能不要卖萌!!!
女主一直在哄着Freddie,你要爱我!你要爱我哦!你最好能像我爱你一样爱我哦。
所以女主可以一直求着Freddie,“不要离开我”、“我保证不讲话”、“你不想说话可以不说话”、“不要留下我,今晚陪我”... ...刚开始我觉得,让文艺女青求人不是等同于让她死吗?女主怎么可以求人。但是后面想想也不是没有道理。
首先,这是主人公之间的相处方式。女主明显比Freddie年龄大好多,文化水平也高。所以女主哄着Freddie也是有可能的,并且也是合理的。我哄着你爱我好不好?
其次,女主什么也没有了。只有爱情,只有Freddie这一个精神依托,所以这份求来的陪伴和爱是多么弥足珍贵。因为,女主很明确的知道自己想要什么,所以请求也就不那么别扭了。
举个不恰当的例子,男女朋友吵架,很多人都会赌气不理对方,都等着对方先来联系自己。但是,这样有什么意义呢?你和谁在赌气呢?还不是和自己。对方不是你的敌人,是你的爱人。所以,先联系、先示弱其实并没有什么。因为,你们之间是爱,不是别的。
最后,女主痛哭流涕,看了真心疼啊,生无可恋,不如死。幸好,女主保留了自己,没有委曲求全回到丈夫身边。这才是真正的文艺女青年,也是可悲的文艺女青年。
我还在想一个问题,就是女主如果不是遇到Freddie而是别人,会不会也一样,或者会不会不一样?女主对于Freddie的爱到底是独一无二的,还是刚好有一个Freddie出现而已?
“你爱我好不好?我知道你爱我,但是请你像我爱你一样爱我好不好?"
3 ) 蔚蓝深海下的迷茫爱情
上世纪50年代,故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中,女主Hester在一扇玻璃窗前出现,慵懒、凌乱、压抑……!
故事很简单:Hester和丈夫William的婚姻,物质殷实,精神空虚,丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师,生活一潭死水,毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ,面对活力四射、热情洋溢的Freddie ,她不顾一切,飞蛾扑火。然而,激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人,在安稳的婚姻里得不到爱情,在迷人的爱情里得不到安全,于是,她挣扎、渴望,最后在绝望里企图自杀。即使这样,当Freddie看到她的遗书后,觉得不可理喻,还是决绝得离开了她。
面对体贴细致却木讷守旧的丈夫,Hester活得勉强、苍白,面对年轻热情却自由散漫的情人,她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替,低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海,暗流汹涌,迷茫幽深。
女人,当爱和婚姻不可兼得时,不管怎样选择,首先,不要丢了自己。
庆幸自己不要做这样的选择,希望你也是。
4 ) 战争以后,和平以前
先理顺一下混乱的时间线:
Freddie和Hester相遇相爱(插一句废话,抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候,心都要融化了T^T)
Freddie和Jack,Hester和Liz作为double date,Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞(这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现,相隔甚远)
William的母亲对Hester百般刁难,William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语,意识到妻子出轨,Hester遂与William摊牌并分居
Freddie和Hester搬回伦敦,房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page,即Freddie之妻
Freddie和Hester去看印象派画展,在画廊大吵一架,Hester回家时,房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实
*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫,Hester写下遗书并试图自杀(即电影开场部分),后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家,发现了Hester藏在身上的遗书,愤怒离家
Hester急忙追赶Hester,此时William来访(通知他的是Mrs.Elton)
Hester送走William后,去酒馆找Freddie;Freddie彻底对Hester失去耐心,拒绝和她回家;他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie,询问他去南美洲的工作事宜(此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子,同她同Freddie跳舞那天是同一身);Hester险些卧轨自杀(这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬),并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白,两人分手*
(以上*里内容发生在同一天内,即电影的叙事主体)
坦白来说,对于不了解原作的人,比如我而言,抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好,尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质,不过话又说回来,他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。
故事发生在1950年左右的伦敦,二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔,他怀念自己过去的荣耀,对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱,而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚,却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心,他对Hester这样一个女人束手无策,他不知道如何才能记得她的生日好让她满意,在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去,尽管他也爱她。
Hester这样告诉自己的丈夫,她对Freddie的感情:“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”
她愿意为了Freddie去死,并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节,仅仅保留了一个,那就是Hester拉Freddie去看印象派画展,两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式,无休无止的争吵、矛盾和妥协,周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草,压垮了Freddie心里的天平。
好在最后的结局略有希望,Hester最后为Freddie擦了皮鞋,两人谈起将来,Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来,也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外,嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上:战争尽管结束,伤口却远远未曾抚平。
5 ) 三观不同何以为谋啊
想了一下儿还是点了“推荐”没点“力荐”,总体来讲我觉得这是一个好片子,表现手法很文艺,但是点名的主题却很现实,唯一让我觉得别扭的就是女主的三观,实在很难理解。不过这还是回到了一个老问题上,也许就是扭曲的三观和每个人面对自己生活迷惑的态度,才让人觉得有拍成片子来讨论的必要。
几个突出感受写一下吧,首先:不是一个世界的人真的可以在一起么?这一点我非常悲观,如果有那么1%的可能的话,也是要双方非常非常地努力去了解彼此不同的生活,并且愿意放弃自己一直以来的某些想法而照顾对方的感受,想做到这些非常难。
Hes出生长大的传统家庭和他所接受的教育,注定她对出轨这件事儿还是心有顾忌,但她又注定是她那个圈子里的异类,受不了平平淡淡甚至有些装逼的上流社会的日常生活。这样过了一些年之后她发现能够从另一个世界里的人身上找到生活的乐趣,所以她开始了另一个平行世界的生活,试图从中找到平衡但是最后失败了。
William希望过一个稳定的生活,他有令人羡慕的工作,很好的家庭背景,美丽和善的妻子,尽管还有个无趣的老妈(大概William本人并不觉得)。每次Hes和老妈拌嘴的时候,William什么话都不说,顶多静静地圆个场儿,说明他并不觉得这样的生活有什么“需要逼得他决裂”的地方,他爱她老婆,并且不明白这样过一辈子有什么不好。
Freddie就是我认为那个来自另外一个世界的人。他的家庭背景我们并不清楚,但战争的经历很显然已经占据了他某一段时间全部的生活,他在引以为豪的飞行经历里面找到自己人生的价值,他知道现在这样稳定的生活来之不易,但也因此迷失。他有些害怕别人的不认同,害怕自己给不了深爱的人什么东西,害怕与他完全不是一个世界的Hes总有一天会打破他们之间微妙的平衡。说到底Freddie的敏感和隐藏很深的暴躁造成了最后的结果。
从最后William送了一本十四行诗给Hes做生日礼物就可以看出来,他懂得他们这类人珍视的东西,认为相爱就应该记得、就应该让我高兴,而Freddie爆发的诱因就是他以为“没给生日礼物就要自杀是一件莫名其妙的事儿”,其实在此之前Hes应该已经偶有崩溃的时候了,绝不是这一件事儿造成的,但她可能解释不清楚也不想去解释,所以缺乏交流的两人总是莫名其妙吵个底儿朝天。
这就是为什么我觉得三观不同背景不同的人真的很难在一起。因为要我们做到去了解另一类人真的太难了,我们可能是朋友可能是知己,但是要每天踏踏实实过日子处理一切繁杂的琐事,同时又要在精神层面找到安全感找到自己存在的意义,这些要做起来都太难太难。
举个例子我觉得生日这件事儿真的无关紧要,早一天晚一天庆不庆祝都无所谓,如果有一天是特别的,会是因为其他的事儿而不是与生俱来的生日这一天。但是我知道有的人非常看重这件事儿,很看重某个纪念日,一旦身边人忘了,他们就会迅速认定你是不关心他们。我可以理解这种敏感,我也可以接受,并且努力改变自己,但如果对方真的因此作出我认为“出格”的事儿,我也会觉得他们不可理喻,赶紧躲得远远儿的好。
其实说到底都是缺乏交流,缺乏相互理解,缺乏放弃自己想法去深切体会对方生活的勇气。这是一件很无奈的事儿,每天都在发生,如果我们是个旁观者我们可能能择清楚,但当我们身处其中,很多时候想到的只是“你为什么不理解我”,而不是“我要怎么做才能理解你,并且让你理解我”。
然后再来说说片子本身吧,整个故事都发生在一天之内,其间穿插的美好回忆都停留在女主的脑子里,用她的视角叙述出来。Hes和Freddie之间的美好时光,他们之间发生的冲突,还有面对以往“正常生活”的无奈。无数次我都得按暂停键,停下来想想清楚,然后再继续看下去,因为它叙述故事的风格实在有点儿太文艺,很容易就看晕了。
细节表现很美,女主的某个表情都有很多故事,我最喜欢的一段儿就是她冲进伦敦地铁,然后在列车呼啸而过的瞬间想起了二战期间大家聚集在已经被当做防空洞的地铁道里面唱歌相互鼓励又担心未来的情景。还有就是最后女主站在窗前看着萧条的城市街道,但其他人的生活仍然日复一日地发生着,孩子在废墟上玩儿,也许这一瞬间她能够理解Freddie心里的纠结?无论战争为他带来多少骄傲,那毕竟也是战争。而人们的生活不需要这些,大家需要健康温饱的生活,需要安静的下午茶时光和站在画廊里欣赏艺术的心情。就像楼下大妈的丈夫,退伍海军,在他生命的最后时刻,家人在照顾他,鼓励他活下去给他信心和温暖。
战争总是会过去,而停留在过去的人,却需要我们拉一把他们。我想起抖森演的另一个片子Midnight in Paris,那里面Gil也说,怀旧是永无止境的,但只有当你把自己融入现在、当下你的生活里的时候,你才能发现人生真正的意义。Freddie接受了在南美试飞员的工作,他虽然说过“我再也不会去开飞机”,但还是不得不承认,这是他最擅长的事儿,也是通过这个工作,才能真的直面现在的生活,不说对整个人类社会做什么贡献吧,至少不会让他仅仅停留在回忆过去,能够让他找到当时当下的他,存在的意义。
再来说说抖森吧,我估计大家都是因为这货全裸出镜又是主角所以才来看片子【捂住鼻血……查了一下儿IMDB发现这个最早在爱尔兰和英国上映,过了快半年才引进美国,又因为是文艺片的关系所以好像并没有上过什么大的影展。本来抖森是带着这个片子去多伦多的,结果TIFF的采访很少有人提到deep blue sea,也可能因为他2011年片子井喷了大家没空关注到每一部吧。相比其他配角或者客串的片子,这部他的戏份很多。尽管大家都说女主是唯一的主角,其他人都只出现在她的视角里,但不得不说两个男主的演技都非常牛逼,我们观众通过女主的视角应该可以体会他面对这样两个人,两个世界的观念和生活的时候,我们会有怎样的纠结。
抖森演的人物非常易怒,所以就看到很多龇牙咧嘴炸毛的桥段。我记得有人写Henry V的影评的时候,说抖森可以举重若轻,但是举轻若重的时候不尽如人意。我非常同意这一点。大段大段的念白和同一种情绪即便持续很长时间,他都可以表现得很自然,但是到了用细节来诉说内心的时候,他的表演让人觉得稍显僵硬。用眼神儿和小动作来表现性格,我觉得是塑造人物的关键。相比起来我觉得他演的Scott,那种浪漫又有些不安的感觉,比这里的Freddie要有意思得多。Freddie的情绪都在某一特定的场景下表达,是故意设计出来的。但是客串Scott短短几分钟几个小桥段,就让我们能管中窥豹看到这个人复杂的性格。
然后我记得抖森采访里面大夸Rachel的演技,不得不说女主塑造得很成功,尽管故事里面女主的三观我实在不能认同,但这种纠结还是完全被表达出来了。一个本身并不勇敢的人,有那么多热情和不甘心,又特别害怕失去。我们每个人的生活不都如此吗?这里的Hes面对的是选择适合自己的爱情,我们面对的更复杂的事儿的时候,也肯定不可能痛痛快快地抉择。
最后大赞电影配乐。我个人喜欢交响乐团或者室内小弦乐团的BGM,尤其在表达人物内心的时候,一段悠扬的旋律比任何语言都来得直接。音乐可以表达心情,也可以表达冲突。我之前对这个导演和配乐的团队没有任何了解,但看过片子之后确实觉得很棒。冲这个也要多打几颗星啊。不过话说回来了,它毕竟是一个在小场景里唧唧歪歪的文艺片,个人觉得在自己电脑上看和去电影院看宽屏没有什么区别,所以默默偷笑一下XD
6 ) 始于欲望,止于厌倦
自立秋之后,乐山日渐凉快了下来,晚上下过雨后的风很舒服,产生了想看点东西的念头,点开了电影《深海蔚蓝》。
Hester是律师威廉的妻子,老夫少妻的组合加之丈夫的清规戒律,两人在性生活方面并不和谐,或者说,二者无夫妻之实。常年的寂寞生活让Hester对婚姻产生了厌倦,一次偶然的机会,她结识了二战后退役的飞行员弗雷迪,激情让他们产生了花火,Hester陷入这场爱情无法自拔。
威廉无意间得知了自己妻子与费雷迪的亲密谈话,他意识到妻子的不忠,但是他的身份与男人的自尊不允许Hester离婚,Hester搬离了伦敦的家,同费雷迪在外同居。
日子久了,费雷迪对Hester最初的激情逐渐褪去,常不归家,在外同朋友喝酒作乐,与Hester在一起7个月,陪伴的日子却不足3个月,在Hester生日这天,他忘得一干二净。意识到爱情已不再的Hester写下了致费雷迪的遗书,饮下12片安眠药企图自杀,却被房客医生强行救活,房东太太及时联系了她的丈夫威廉。
在威廉的面前,她努力地将生活的不如意藏起来,想要将这份狼狈遮掩住,威廉知晓她的苦衷却没有说破。费雷迪在Hester的衣服中搜寻到了那封遗书,勃然大怒的他离开了Hester,让人窒息的爱的束缚让他远离她。
一个是不计前嫌一如既往地爱自己的丈夫,一个是拴不住的飞鸟,激情过后就要逃离的费雷迪。电影的最后,费雷迪离开了Hester去了南非,二人哭笑着说着再见,而Hester的选择是什么,无从得知。
这是一部将女人的出轨都要拍的这般文艺的影片。似乎每一部含出轨内容的电影或者每一本涉及女人出轨的小说都要给女主设定其婚姻生活不和谐的戏码,以此来让观众对她们的不忠产生丝丝的同情而不至于显得作品三观不正。《包法利夫人》里丈夫呆笨,对待生活没有丝毫情趣浪漫,这是爱玛出轨的原因之一,同《深海蔚蓝》里Hester一样,二者有相近之处。有了出轨的理由,女主自然是在放飞自我的路上飘得更远了。
两种生活状态,同丈夫威廉在一起时,Hester过着的是一种养尊处优的生活,夫妻二人相敬如宾,音乐,绘画,两人在许多爱好上是一致的,这是她第一个愿意称之为“阁下”的男人,这也是为什么Hester会嫁给威廉的原因。结识弗雷迪时,花言巧语使Hester有一种从未有过的被恭维的欣喜,沉沦于激情之中的她很快迷失了自己,但是时间很快检验出彼此的不合适,陪同Hester看画更像是一种折磨,弗雷迪对爱情显现出了不耐烦。
威廉告诉过她,她同弗雷迪的感情,不过是欲望的产物,那不是爱情,但是Hester始终要逞强,说弗雷迪能给自己威廉给不了的东西,那便是爱情。是性欲作祟,而非真感情,Hester不愿意承认,在一次次弗雷迪对自己的咆哮里,她卑微地乞求他能留下来陪自己,哪怕不允许自己说话,她也想要他陪陪自己,多给自己一些爱。弗雷迪是真的受够了女人的这副恳求的面容,他本就是不愿被感情牵绊的男人,当初选择在一起的时候Hester就应该知道是这样的结局,她却苦苦维持着这种小心翼翼的感情。
作为弗雷迪6岁时便在一起的好友Jack,他知晓弗雷迪二人的感情,他也曾这样劝说Hester,很多时候,性不能代替一切,比性更值得寄托的东西还有很多,比如灵魂。房东太太在得知Hester自杀之后,对她说道,爱情里的尊严很重要,自杀是卑微的行为。Hester道理听得很多,这对在感情里挣扎的她却并没有什么用。
冲往地铁口试图卧轨自杀,曾经和丈夫在一起时的回忆让她清醒了过来,回家楼下是威廉的车,送来了迟到的礼物——她爱的唱片,最懂她的人是威廉。她还是执拗的坚持自己的想法,她爱弗雷迪,哪怕这个男人已经忍不住想要将她远远地甩在伦敦而自己迫不及待地飞去南非。
“留下来,陪我最后一次。”Hester对着弗雷迪惆怅说到,弗雷迪拒绝看着她的眼睛,他知道,一旦自己心软了,女人又将拾起当初的那一套,企图要更多的爱,而爱是什么,他也不知道,也许是自己对她的性爱更多一分?他没想过。
道不同不相为谋,这个道理Hester应该是懂的,但是她自己也坦白,在无数次羞耻、难过中,她认为自己无法回头。比起心痛,威廉更多的是后悔,他恨弗雷迪作为朋友的背叛,他恨妻子辜负了自己的信任!
The deep blue sea 翻译成深海蔚蓝,大约是从女房东嘴里那句,“有时候,魔鬼与深海,人们进退两难。”Hester深陷欲望的海洋,回头,还是继续?
弗雷迪说,谢谢你陪伴我过去的几个月,很高兴遇见你,再见。Hester说,很高兴遇见你,再见。
是啊,很高兴遇见你,再见。
I miss you. I miss you .I miss you .
写于 2017-08-19 00:44:25
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
不不不……不可方物
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
抖森右半边屁股上有七颗痣
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
男女主都是剑桥出品...
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。