爱有来生

文/梦见乌鸦

 

    欣赏完《爱有来生》这个片子之后，心中有种说不出的滋味。一个超脱轮回苦等50年的痴情幽灵，一位投胎过后物是人非的忘情女子，一段隔世的未了的情缘，书写了一段古典式的“超时空要爱”。

     首先谈谈片中的两位主角，可以说《爱有来生》是一部两个人的片子，也就是这一人一鬼撑起了整部电影。俞飞鸿，这个曾经在《牵手》里塑造了一位令人叹惋的第三者，从而让广大观众记住了这个第一个不被人嫉恨的小三。本片是俞飞鸿的导演处女作，并且身兼导演、制片、主演三职，可谓“女人能顶半部电影”。男主角段奕宏出道较早，曾经在多部影视剧和话剧中担任角色，直到一部《士兵突击》，也令他真正的在观众心中留下了深刻的烙印。而在本片中二位饰演的一对痴情恋子却令人大跌眼镜。不可否认，一个是温情可怜的第三者，一个刚毅豪爽的军人，两种角色早在观众心中定型以至于观众在看到他们时总是脱离不开那“顽固不化”的个性角色。起初，俺对二人出演这部电影还捏了一把冷汗，担心他们无法跳出以前所塑造的角色而令电影欣赏性大打折扣。但随后俺发现担心是多余的，电影中美丽的画面和动人的故事早已让我们忘却了演员，而专注于故事中的人物。


    《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，原著俺没有看过因此不敢妄加评论。单就这部片子而言，电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及到了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二位说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人；其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。


    电影借助一个银杏树下的幽灵的口吻，向观众徐徐道来前世未了的情缘。电影用了大半篇幅来展现50年前一个没有结果但又不得不爱的情缘。从阿明强抢阿九上山，到前者出家为僧，这段内容台词不是很多，片子用了大量的场景和细节来表现主人公之间的爱情。一个动作、一杯水、一个微笑，阿明的努力，阿九的冰冷，这种令人唏嘘的感情描写至始至终牵引着观众的心。这种感情是潜移默化的，那一段段没有结果的行动再让我们在看到一丝希望的时候又戛然而止。作为俞飞鸿第一次执导筒的片子，电影采取的手法生动而又细致的描写的男女主人公的内心世界，不得不佩服这位女导演驾驭电影的能力。但是如此过多的描写在故事的中后期不免使人有一种乏味之感。好在电影时机把握的不错，就在人们对双方你来我往的“太极推手”的反复描写似乎绝望之刻，双方的心理通过一次细微的波澜而开始转变，这似乎让我们看到了一个美好结局。但是随即而来的就是现实的残酷。电影这种大起大落的戏剧矛盾时不时的掀动着你的神经，直到最后一刻来了一次猛烈的冲撞。在电影的任何段落都没有刻意的去煽情，但到了结局时分，随着情节缓慢发展积攒起来的感情波动在那一刻得到宣泄，这种细腻的煽情手法虽说屡见不鲜且谈不上高明，但的确又一次的令我们中招。


    其实，《爱有来生》只是一个老瓶装新酒的过程，当幽灵面对着来世的女主角缓缓道来的时候，我们早已猜中这个鬼故事的悲剧结尾。鬼故事不是你的，也不是我的，而是讲述者与听讲人自己的故事。进入轮回的阿九早已忘掉了前世的恩怨，银杏树下单相思的倒霉鬼不得不面对身前这个熟悉而又陌生的局外人自尝苦水。电影的结局是悲呛的，当阿九在镜中看到自己前世那身披嫁衣的身影时，屋外的幽灵早已进入轮回，一个50年的约定就这样无疾而终。这个结尾的现实性也许好多人不满意，但这时我们才发现：这是谁的鬼故事？不是今生，而是前世。


    《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致的让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。包括开篇那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟。技术上的成功以及电影故事本身的美丽，本片的可看性值得推荐。


    很难说这是一部从头到尾都令人感动的电影，虽然片子在部分情节处理方面依然陷入的“假、大、空”的泥潭。但是平心而论，《爱有来生》的确感动到了俺，作为俞飞鸿的导演处女作，电影把握住了很好的节奏与叙事能力，值得鼓励。《爱有来生》在今年的国产电影中也许不是最好的，但是的确非常突出。

       今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
       俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
       第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
       当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
       然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
      
       这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
       满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
       问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
       问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
       段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
       
       最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
       这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
       最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
       转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
       阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
       银杏树下再次变成了一出独角戏。
      
       如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
       P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=

今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对。可来生，来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白，哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答，包括爱的不得。

全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子，不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花，亦不是摄影师高超的技艺，而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
 
那一幕，我心都碎了。
他把抢对准了她，她把枪口挪向了自己的心口，扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧，这生，因为爱恨情仇，家族恩怨不能相守，那么，来生死了也要爱。

“来生你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。”

这么多年，她总是做同一个梦。梦中，她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上，沏好青花瓷杯的半盏茶，等上大半个夜，大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院，如同梦中的模样，一样的石桌石凳，恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧，如同似曾相识，命中注定，宿命轮回，三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆，那白衣人，那从深处传来的声音，是不是因为爱的太深，无法割舍，所以刻进了骨子里，永世不忘。

她站在那棵一千多年树龄的银杏树下，然后决定住下来。她知道，这个院子是属于自己的，是自己千百回的寻觅，而此时，它就在我面前。
半月后的，一天夜里她沏好茶，在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来，她没有惊慌，定下神来，沏茶给他。

她问他，你是在等人吗？而那个人知道你在等她吗？她真幸福。那一刻，我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人，一等五十年，不曾离开。看到这里，我竟不觉得害怕，并没有当惊悚片来看。黎耀辉，这个指导过《伤城》的摄影师，影片画面大气，个个镜头如画，让人惊动。配上娴静的音乐，让人如同置身于故事中，无法抽离。

五十年前，他在打猎的森林中，第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画，他当即惊如天人。变得思有邪，不顾她愿强抢策马而去。

俞飞鸿，知性，高贵，出演此般的角色，堪为合适。而段奕宏一身白衣，有一种蛮蛮的书生气，却又霸道，初看觉得不妥，往下深入，却又合一。
他决定娶了她为妻，他不知道她的来历身世与过往，她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为，只要我对她好，她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃，在杜鹃花开时，采撷而来，置于她的房间，只为取悦与她。为她作画，只画她的模样，为她策马而骑。日日静坐，只为看她绣杜鹃，眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。

而她却一次次从爱中抽离，千言万语，只化作一句，“茶凉了，我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白，爱自深深处。水一旦流深，便会发不出声音。

后来的后来，他终于是放弃了吧，决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭，缝补衣裳，分明是夫妻的生活。如若这样，便是最美好的相濡以沫，举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
 
那一日，他没有等到他送饭，端水。便去寻她，遍寻不找。她一袭红衣闯进来，如同他们初遇那天一般。他立定问，你来了，怎么了？她只一句，你跟我走吗？
女子是仇敌的后代，一切只为寻仇。本就是错误的相遇，错误的爱恋，一切都是早已谋划好的，只等他往里边跳，只等他爱上她。可谁也没有料到，她亦爱上了他。

他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻，亦将为人母，早已忘却了前生的记忆。

“阿九先我而去，她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了，以前我一直在想，总有一天她会来的，不管知不知道，她一定还会走到这棵树下来，只要她来了只要看她一眼，不管她变成了什么样子，我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她。我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她辛福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样，我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗，所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的。能不能等到她，都不重要了。”

后来，她明白，自己便是阿九。而那黑衣人已经离开，再也不会回来了。银杏树下，阿九悲恸的哭声，“喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待，只化做一场无息的长叹。

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。钟声响过了，等待的人还会来么……

一样的故事也会有不一样的叙述。本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。爱情，总是需要不断体会、不断回味的。阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。


PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

08年初的某一天，接到朋友一条短信“忽然大恸”。这四个字触目惊心的刻在了我脑子里，极其无奈又心有凄凄焉。那个时候，她经历着分离，而我还没心没肺的快乐着，却依然被这四个字刺痛。
  
09年7月的某一天，从同事家吃过饭出来，夜已经来临，天空下着小雨。短信那个朋友“我很想你”，吓坏了她，以为我出了什么事。没有，我只是想起了这句话和那天的她。
  
09年8月26日，在笑场与眼泪中看完了《爱有来生》，我脑子里闪过八个字“一路淡然，忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由，也不觉得情节有多么曲折动人，更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心，十年，用来做一件事，把一个短短的小说搬上银屏，我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心，没有白费，至少，我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比，没有必要。她们，不是一路人。
  
该下个结论了，关于这个片子。我想说的是，觉醒与不知，哪一个更适宜人类，或者说，如何才能把握幸福？
  
阿九，是个后知后觉的女子，她总是在错过。转世的小玉，煮一壶茶，在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息，也许还为自己庆幸，没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了，“茶凉了，我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂，是笑着的吧，她的幸福，自己给不了，那就放手吧。
  
茶溢了出来，今生的小玉记起了什么，忽然大恸，泪珠大颗大颗的滑落，无声息的。镜中映出的那个，是前世身着嫁衣的阿九，哭的肝肠寸断。镜内镜外，前生今世，两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交错，所以，阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识，她把对着头部的枪口转向胸口，决然的扣下了板机。为了今生相识可相知，她说来生，我一说“茶凉了，我再去给你续上吧”，你便知是我。阿九很努力了，用心的记着这话，今生再见阿明冲口而出的就是这句。
  
我一直觉得，最残忍的是小玉知道了自己就是阿九，如果不知道，她还可以幸福。听别人的故事，不管怎么虐心，总归是叹息。忽然间，自己成了故事的主角，等了一生，却没有机会弥补。换做是你，又当如何？
  
一路过来，都很淡然，因为浑然不知。当什么都不知道的时候，最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈，没有那么多的遗憾。可惜，再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九，何去何从？前生今世，本不相干，偏因着一个约定，纠缠在一起。回不到从前，也无法继续，阿九啊阿九，你为什么要觉醒？未来的日子可怎么过呢？何不权当听别人的故事，做茶余饭后的谈资。
  
幸福，也许是不自知的，所以，太明白的人不容易幸福。要么不知不觉，要么先知先觉，千万不要像阿九，后知后觉。