地狱之火

柯南：可算找到企图烧画的犯人了，可是去哪儿找证据呢？
基德：我这里有犯人的犯罪计划书，你去揭穿她吧
柯南：好的。

看完《业火的向日葵》后，我的内心是崩溃的，到了这一部剧场版，柯南再也无法掩盖他的特工本质，相应的；在他身上已经看不到侦探的影子了。《柯南》里的一些设定本有些科幻色彩，但最初吸引我的并不是这些科幻元素，而是其中的推理。毕竟科幻只是辅助元素。我只字不提“动作”是因为“动作”在《柯南》的早期作品里只是淡淡的一抹，没想到发展到现在“动作”的地位竟然比“推理”的地位还要高出几层，甚至“推理”元素很有可能会沦为跟当年的“动作”元素一样悲剧（特指剧场版），作为一名柯南迷，我深感痛心。下面我就谈谈我对《业火的向日葵》的印象。思绪所至，可能有些离题，请原谅。（行文中有大量剧透）

首先，我承认这部电影绝对算得上是一部动作大片，从一开始的炸飞机，紧急迫降，到最后的美术馆连环爆炸，可以说全程不离惊险戏份，不过，柯南你一小学生怎么能抢007的活呢？抢就抢了，也不能不把物理放在眼里啊。你不是很讲科学的吗？还好我不是理科生……不错！正是大量的动作戏份暴露了这部剧场版不走心的事实。不过，电影中时常有无视牛顿的现象，这点也不足为虑。但是，整部片子看下来也就小兰徒手破墙的桥段最真实。这也太过分了吧！嘛，我是看过《异次元的狙击手》的人。其中各种空翻，平地升空看得人眼花缭乱，比起上部，这部要收敛很多了。

其中的逻辑硬伤也多到了让人忍无可忍的地步。首先，基德。虽然前期不知道犯人是谁，但后期既然都知道犯人是谁了，为何还要高调出场（当然，这也是本片的一个主要目的），完全可以易容成某个不起眼的人，暗中给柯南提示，或者直接跟柯南合作，这样效率岂不是更高。他这一风骚亮相，把所有人的目光吸引到他身上，直接让大家无视了犯人。而且，给自己找了很多麻烦，不仅是有想抓他的，还有想干掉他的呢。

其次，查理。我实在想不通那家伙哪来的自信称自己是NYPD的警察。正常情况下，遇到一个自己不了解的罪犯，应该都会先了解情况吧，况且中森，次郎吉，小五郎（名义上）多次与基德交手，跟这些人多了解了解相关信息，了解罪犯的特点。是不是更容易抓住他呢？一味蛮干如何抓得住罪犯。最不能忍的是他居然以他的主观意志给罪犯定性。上来就说基德是恐怖分子，这还是用证据说话的执法人员的做派吗？一位经验老道的警察难道还不知道“眼见不一定为实”的浅显道理吗？说不过去啊，难道一名合格的刑警会直接采信目击者的全部证言而不去找实物证据吗，这样做只会导致一个后果——冤假错案！

最后，柯南。柯南同学，你作为侦探的尊严去哪儿了？你超乎想象的洞察力有去哪儿了？整部片子下来除了各种怀疑“这是基德吗？”还有大喊基德！基德！其他并没有做出什么实质性的建树，既没有找犯人，也没有专心帮基德洗白。到头来，基德明白了自力更生，丰衣足食的道理，偷偷下载犯人的计划书，成功为自己洗白。看到这里，心中不禁大声疾呼：“柯南！你可是侦探啊！”我估计连柯南自己都不相信他是个侦探了。

还有那位痴情的老奶奶，她在这部片里的地位举足轻重。她是整部影片故事逻辑关系的最后一环。没有她，就没有这个案子。不过，我觉得她完全没必要出场，把她当成背景交代一下不就好了，最后出场了，安安静静坐着看画行不，非得跟个小学生科普恋爱技巧。看到这里，不禁感叹日本真开放。不过结合M20的制作决定看出现这一情节的理由会有两种可能。一、暗示下一部柯哀会来一次大冒险，而且两人之间微妙的关系可能会进一步发展。二，随意插入，补足柯南看画的空档。第二种理由的可能性很大，结尾彩蛋就把第一种可能否得差不多了。

在角色塑造上这部电影也是非常失败。其中最失败的要属犯人了。这部电影中的犯人无疑是柯南系列里最接地气的犯人。作案完全不动脑，拿起炸药就是一顿乱炸，而且还利用职务之便犯案，这在现实中常见，在《柯南》中却非常少见。关于犯人，还有一件事我耿耿于怀，那就是为什么东圭二先生无缘无故就自首了，而且他犯的案子跟电影剧情毫无关系，如果硬说有什么关系的话，那就是梵高了。而且他完全可以等画展顺利结束之后自己跑去警察局自首，这才是真正完成了他哥哥的心愿。且不说画展被打断梵高的《向日葵》根本没有好好地展示给入馆的参观者，而且在另一个犯人动手的时候自首，你确定你不是她的同伙？你这不是间接在给她打掩护吗！而且，掩护很成功，大家都信了他就是犯下这连环案的犯人。然后，话锋一转，“我只是承认我杀了哥哥，这次的案子跟我没关系。”想必中森的内心一定是崩溃的。

且听了这么多的犯案理由，电影中犯人的犯罪理由无疑是柯南系列里面最任性的。犯人身为一个热爱《向日葵》的专业技术人员，竟然想把真品当赝品烧掉。到最后还大言不惭的说“正是因为我太爱《向日葵》”你说的这话，谁信啊！一个人喜欢某个人或某个事物肯定会关注他们的最新动态。正如明星的小粉丝，苹果的发烧友。况且她身为一名技术人员，国际上发表重要论文，以她的身份是必须要了解的，不然就别说自己是做研究的了。结果她什么都不知道楞是把真品说成赝品，她和查理一起给我们上了一堂哲学课：唯心主义要不得啊！

遥想当年的《贝克街的亡灵》把《柯南》的科幻推理元素完美结合，顺便好好致敬了一把福尔摩斯，柯南粉、福尔摩斯迷都照顾到了，当时的动作元素是很少的，也只有结尾短短的几分钟而已。科幻元素也很安分，乖乖的做了个背景，完全没有喧宾夺主，推理元素依旧占了大头。同时编剧的想象力也值得点一个大大的赞。就算是第一部《引爆摩天楼》也是一步步夯实推理最后才加入爆炸等商业元素，虽然剧情发展比较老套（红蓝线），我依旧可以感到制作者满满的诚意。到了近几年，推理元素就一直被弱化，犯人的犯罪工具也越来越单一 ——炸药。M14炸飞艇，M15炸大坝，M16炸球场，M19炸美术馆，飞机。《柯南》原来的风格几乎看不见了。而且制作组的心思明显是放在了追热点上，M17《远海的侦探》正是日本民族主义闹得最凶的时候，M18用秀一，冲矢昂打了个擦边球，M19直接用了柯南系列里人气堪比柯南（可能更甚）的基德。且大有抢过柯南风头的势头。有机构曾经做了《业火的向日葵》观众结构的调查，结果百分之七十的观众是年轻女性，可见效果显著。

其实《业火的向日葵》还是有亮点的，那就是M20的制作决定！M20回归黑衣组织的主线，不容易啊。不过形势依然不容乐观。如果制作组不改变创作思路M20很有可能会沦为像M13，M18一样靠打擦边球博人眼球

感觉这部电影，我没有看懂

这凶手为啥犯案，现在犯案的理由真的是越来越奇怪了吧。

然后基德又耍了一把帅啊，这算啥啊，这是基德的主场吧？

十多年的情怀，本应该打五星的，但打了三星，两星扣在哪里呢？兰酱的人设画风全崩了，送导演一个词:low→_→

73大叔哭晕在医院。。。新兰党在哪，让我看到你们的双手

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗？还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？
全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在，是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？
绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次，片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗？
有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢？也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！一样的色调，一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。

　　

　　叫一声佛祖，回头无岸
　　戴荃《悟空》

　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。那一刻，她也许可以留住他。那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？人其实同样无法坚持忧伤。无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。在忧伤的尽头，歧路奔羊。哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）

　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：


　　叫一声佛祖，回头无岸。


　　何必有岸。


　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

好看！真是超大片风范！

　　而且什么动作大片能拍成这样的效果呢，此情此景天上没有地下没有只有动画才有。

　　而且这一部已经不是眼睛小鬼一个人反时间定律、反物理定律、反人类定律、反啥啥定律了，小兰的功夫也越来越强了，空手道原来真是空手就能“到”。

　　而且基德和柯南之间也真的已经进化成真爱了，新兰、柯哀，让你们发展的那么慢，让基德抓到机会了吧，爱情就要快刀斩乱麻，要生扑知道不知道，要对方一个信号就奋不顾身赴汤蹈火懂不懂，不说了，不开窍！

　　而且……而且……而且……

　　唯一的一点仍然是，这真的是名侦探柯南系列么，确定不是动画版的终结者、虎胆威龙、第一滴血、洛奇、敢死队……啥的？故事呢？

        追柯南已经有15个年头了吧，今天带着老豆和娃一起去看了《业火的向日葵》，这可是首次哦。柯南小盆友，我都从小女孩变到孩儿他妈了，你怎么还不见长大呢？：）

        第一大感受：柯南粉丝实在多，在市中心电影院的场次其实并不多，大概10场，但基本上爆满，提前就排着长龙候场。观众以80、90、00后为主，男女比例大概4:6。估计大家都是来缅怀青春的，00除外。

        第二大感受：太意外了竟然上演的是日语版，跟先前看的机器猫的中文版截然不同，这可就难为了我那还不识字的娃。基本上全程都瞪着一双大眼睛，时不时轻声问“妈妈，他们在讲什么”。全程下来估计也没看太懂，剧终后还在问我那个黑衣人呢23333.

        第三个感受：本辑的推理较弱，不如《贝克街的亡灵》、《漆黑的追踪者》、《通往天国的倒计时》等好看。个人还是比较喜欢有凶杀案的推理，本片回顾了一个凶杀，但没有涉及到推理。影片的大坏蛋动机很弱，费那么大劲又是炸飞机又是山崩地裂，实在很难有说服力，只能说凶手脑子进水了。柯南并未能像以往一样智商爆表，酷酷地表现出“真相只有一个，唯一看透真相的是一个外表看似小孩，智慧却过于常人的——名侦探柯南”。吐槽一下：发生火灾的时候千万不要乘坐电梯，硬伤。

        第四个感受：有基德在，场面还是做得很漂亮，各种酷炫的飞翔，大爆炸，利用新一身份的梗再次使用。铃木老头照样财大气粗，园子突然变得大方得体，各种发布会表现得很大气。向日葵的绚丽多姿也为影片增加了不少光彩。

        总的来说，影片三星，半星是我对青春回忆的捧场，共计三星半。百度了一下，从4月在日本上映以来获得的票房已超过历届，个人以为肯定不是19个剧场版中最优秀的剧集，但或许是看电影的人越来越多了，喜欢柯南的也越来越多了。