奇幻人生

真实比小说更加荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实有时毫无逻辑可言
                                            ——马克·吐温

Harold Crick是个国税局的审计员，与无限数字打交道的人，其生活也如数字般精确。连续12年的每个工作日，每天清晨Harold都会把他的牙齿刷76次，前后来回38次，上下38次；他会以将近57步一街区的速度跑过6个区，正好能赶上8点17分的那班巴士...这些数字构成了Harold Crick精确但却极其单调的生活，他的生活麻木平静，没有丝毫激情，更没有任何爱情

突然有一天早上，Harold听到一个声音，如电影旁白般不停地念叨着他的一举一动，这个声音洞晓着他正在经历或是即将经历的种种生活细节。这个声音对他正在经历的生活的精确讲述使其惊诧不已，而这个声音对他即将经历的生活的精确预测更使他惊恐万分，特别是当这个声音预测他即将离世的时候

Karen Eiffel是个著名的悲剧小说家，自我封闭、整日嗜烟如命。

她最新创作的小说遇到了构思瓶颈，这使她本身的自我封闭在生活中表现得更加明显，也可以说是自我的封闭甚至自毁的倾向使得她遭遇了构思瓶颈——如何让小说主人公合理且伟大的死去

就像那款游戏《模拟人生》，游戏者设计着游戏中人物的各种生活细节，Karen Eiffel用小说设计着Harold Crick的整个人生，包括他即将死去的命运。但不同的是，奇幻的是，Harold Crick知晓自己的人生被那个“声音”设计着，他试图改变命运

小说情节发展与小说创作过程、虚幻与现实，讲述这两者交叉进行的电影还有部法国导演Francois Ozon的《游泳池》。只是《游泳池》更具惊悚感和文艺气质，而《奇幻人生》更具娱乐性与现实抨击力。与其说Harold Crick要从Karen Eiffel笔下改变自己的命运，不如说他们俩从笔下、从小说的结尾中拯救自己的人生。这个饱含生活哲学与道德寓言的奇幻故事，警醒着如Harold和Karen般麻木或者挣扎于现实生活中的人，不要让生活奴役了我们，不要让道德败给了生活

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看<笔下求生>很容易让人想起<楚门的世界>:同样原本过着平凡简单日子的两个男人,发现自己不再是自己生活和命运的主人.相似的情节,却因为有了不同的发生背景有了不同的反应和结果.

电影中的楚门,原本是快快乐乐的单纯男人,直到有一天他发现,他的整个一生,不过是导演和编剧手中的傀儡,无数观众眼中的"明星",他的整个世界,不过是三尺荧屏中一个巨大的金色鸟笼,他愤怒,不甘,他不愿意成为这样的"hero",他抗争,当他最终推开通往外界的那扇门,他的生活于是从悲剧转为正剧.

而Harod,平凡的税务人员,有点偏执,有点木讷,刷牙一定要多少次,上班一定要定点出门,面对心爱的女人脑中无数遐想,口中却木讷无言.而当有个女声在耳边萦绕,并开始逐渐预言和控制了他的生活,他恐惧的只是这个作家会怎样安排他的结局.当他看到了作家的小说结尾,发现自己会英勇的死去,他放弃了自己的生命,选择了成全:成全作家的作品,也成全了自己小人物的辉煌.而这样的成全,这样的宽容和善良,令作家也为之感动,同样选择了放弃,为了他更改了结局.Harold终于凭借自己,掌握了自己的生活,他成了人生这部作品中真正的主角,真正的hero.

片名叫做<stranger than fiction>,直译是<比小说还奇幻>.我们常说,人生如戏,而其实,任何恢弘的巨著也比不上人生这幕大戏的多姿多彩,迂回曲折.而人性中的善良与单纯,高贵的品德,是唯一的财富,和武器.

　　又是一部关于生活的电影，不象《身为人母》那样绝望，也不象《阳光小美女》那样肆意，《奇幻人生》用其独特的方式、异想天开的碰撞，道尽生活的点滴，既有趣又深刻。

奇怪的声音
　　“这是关于一个名叫哈罗德的男子和他的腕表的故事。他的一切都和数字有关，他不停的在计算并且少言寡语，他的腕表更是惜字如金。整整１２年，每一个工作日，哈罗德都会将他的３２颗牙齿一颗不拉的刷上７６次，左右刷３８次，上下刷３８次。整整１２年，每一个工作日，他打领带都打温沙结而不是双结的，这样可以节省４３秒…………”
　　伴随着画外音，镜头从俯瞰城市的大全镜集中到主人公哈罗德的身上。一个循规蹈矩、一成不变的人，一个芸芸众生里普通、毫不起眼的人，孤独一人，唯一擅长的是和数字打交道。这个世界在他的眼里，看到的不是风景，而是反映大小、距离、时间等等度量的具体数字。
　　当我们以为画外音只是影片的旁白的时候，作为被描述者的哈罗德竟然也听到了这个“画外音”。他吓了一跳，我们也有些吃惊。不过作为观众的我们只是好奇的期待着故事将怎样发展下去，而哈罗德则惶惶不安起来，被困扰的同时还会无辜的被旁人以为是精神分裂。影片的设置非常巧妙，突破常规的这个奇怪的声音，让观众、影片主人公、以及现在还未知的第三方叙述者来了一次有趣的互动。观众仿佛处于和影片人物相同的位置，一起有寻找答案的愿望，影片也就更引人入胜了。
　　同时，影片开始插入一个女作家遭遇创作瓶颈的事。她无法为她小说的主人公找到一个最合适的死法，而迟迟不能完稿。通过一些细节，我们大概就能知道可怜的哈罗德便是女作家小说中的主人公。这时候，哈罗德和作家两条线各自发展，让人感觉可能是“戏中戏”的结构。
　　通过达斯丁霍夫曼扮演的文学教授，两条线索逐渐接近。在一段录象中，哈罗德发现发现了困扰他的奇怪声音的源头——那个正为小说结尾冥思苦想的女作家。两条线索交汇，最让人吃惊的是两者是在同一个空间里并行发展了（并非一般的“戏中戏”），女作家正在书写哈罗德现实里的生活！

控制或被控制的生活
　　这个奇怪的声音出现后，哈罗德的生活被打乱了。当他又开始一天枯燥重复的动作和行程，那个声音用一种厌恶的口气让哈罗德也不得不停下脚步，审视自己一成不变的习惯。其实他并不喜欢他的工作他的生活，只是和大部分人一样对这一切并不太在意，慢慢就变的麻木了，忘记了真正生活的取舍得失。说他被声音困扰，还不如说是他被自己的生活方式困扰，当他意识到自己是这么的单调、无聊。
　　那个声音用第三人称来叙述他的生活，让他觉得自己成了某个文学作品中的人物。他找到一名文学教授帮助他分析未来。当然了这样没有头绪的工作，很难有个明确的结果出来，“故事”的发展是难以琢磨的。教授让他忘掉这一切，过自己想要的生活。而哈罗德还遭遇了爱情，虽然经历了一些挫折，但最后的甜蜜似乎证明他的“故事”是个喜剧。喜剧意味着他的“故事”有个美好的结尾，他可以继续活下去。当一切似乎柳暗花明的时候，却发现了他的真正的“作者”——那个女作家。而女作家的作品以悲情闻名，她的小说的主人公都将以死亡作为结尾。
　　关于哈罗德发生转折了的生活，是女作家书写的结果呢，还是他自己改变的呢？女作家是从小说人物的那只严格控制他生活的腕表入手，由于腕表的异常导致了他生活的改变。而现实里的哈罗德则是因为他听到了那个奇怪的声音。而声音（也就是作家的小说）描述的就是他的生活，就象上面说到的，他的困扰或者说他的改变其实是因为意识到了他现实生活的无意义，只是通过了一种非常戏剧化的方式来触发和体现。他的生活还是他的生活，他的改变也导致了最后结局的某种必然。

两个结局
　　哈罗德知道了“作者”之后，就要找到这位要想方设法弄死他的作家。而女作家这时也已经完成了最后结局的草稿。关于女作家这部分，影片刻画了她寻找灵感的状态和环境。她将观察到的许多细节，如骑自行车的小孩，刚找到工作的女司机，车祸，滚落的苹果，结合起来完成了最后的结局。

　　预想的结局。哈罗德的生活已经改变，变的积极，也有了爱情。三个星期前腕表罢工后重新的设定的时候比正确的时间快了三分钟，所以这天他去上班的时候早到了公车站。意外发生在他面前，骑车的孩子摔倒，他去把孩子扶起来，自己却被驶来的公车撞倒，死了。
　　小说的这个结局，在影片中获得很高的评价。教授认为一部杰作由此诞生了，而哈罗德自己看过之后，竟然也愿意就这样死去。最后的悲剧往往更具震撼力，人物的宿命，必然与偶然，对生活的认识，关于生命的意义，这样的结局的确包含着许多值得思考回味的东西。但这毕竟不是最后的结局，虽然有片中人物的肯定，但限于篇幅和非真正重点，这个结局没有得到充分渲染，没有完全体现出应有的力量。这是影片中让人觉得表现上稍弱的一点，但也是取舍的必然吧，无伤整体。

　　最后的结局。与预想结局的唯一区别就是哈罗德没有死。教授对这个结局有些不满（从文学上），女作家说，他知道自己将死，他能够阻止但仍愿意去做，谁会让这样的人去死呢？这是小说的结局，也是电影的结局。哈罗德在病床上醒来，女友喂他饼干吃，一切都会好起来。人们常常会为生活的一成不变而感到恐惧，而生活中的点滴细节、再寻常不过的普通物品，却往往会在关键时刻给予帮助和力量，只是平时并不为人注意罢了。对哈罗德来说，他的那块腕表，结果就救了他的命。
　　哈罗德的生活，在小说和现实之间，在小说和电影之间，在碰撞里寻找到了意义。自己的生活还是要自己来编写，幸福和精彩都在可能错过的日常生活中。

意义非常的腕表
　　腕表，开始代表着哈罗德的生活。这个只显示数字、并时不时发出定时铃声的东西，严格划分着哈罗德日常生活的每一步。从某种意义上说，它定义着哈罗德的生活，它代表时间，也代表着他的生活和生命。
　　所以当女作家要改变哈罗德的生活的时候，也要从这只腕表下手。腕表的异况，彻底改变了哈罗德的生活。没有了时间的限制，他才能突破原来生活的框架，去尝试去寻找。虽然在影片中段的大部分时间里出现不多，但在前后起着呼应和对比的作用。
　　最大的意义当然还是体现在最后的结局上。不仅因为腕表的关系，造成时间上的差别和意外，导致救人事件的发生。更重要的是它还救哈罗德一命，从作为单调枯燥生活的象征，到如新生般获得意义的关键，腕表作为哈罗德和女作家眼中的普通又特殊的物品，体现了哈罗德的改变，还有女作家观点的改变。它是生活的象征，也是影片的主题和意义的所在。

不得不说的精彩表演
　　艾玛·汤普森扮演的女作家实在太抢眼了，让人都会忘了威尔·法瑞尔（扮演哈罗德）的精彩。苦苦思索中的疲倦、无助的神情，寻找灵感时的神经质，刻意控制的肢体语言，最后选择结局时的痛苦挣扎和爆发，而当她作品完成去拜访教授时，又完全换了一幅神情，实在是太精彩了。
　　而威尔，好莱坞当红的喜剧明星，在奥斯卡上还深情演唱作为一个喜剧明星的不幸，在影片中洗尽铅华，扮演一个埋没于生活的小人物。他的笨拙和无奈，虽然也会带着一些喜感，但背后带给观众更深的是同情和没有距离障碍的认同感。
　　其他主要演员，达斯丁·霍夫曼、扮演女友的玛吉·吉伦哈尔、扮演作家助手的奎恩·拉提法，虽然不及上面两位那样突出，但也都将各自人物的个性、特色表现的十分到位，一起演绎了这部精彩的电影。

当《奇幻人生》这部电影的主人公发现自己是一部小说的主人公时，他最关新的是，这部小说是悲剧还是喜剧？这将决定他的生死。而我关心的是，这部电影是悲剧还是喜剧，将决定这部电影的价值。小说是悲剧，电影也就是悲剧，反之亦然。
一个真正的作家的写作必须无条件地服从自己的写作，也就是说写作不能受到写作以外的影响。当你的写作必须让主人公死去，这本来很正常，但如果这个主人公在现实中出现求你不要杀了他，面对真实的生命和写作的价值，作家该作何选择？那么这部电影又该如何处理呢？
达斯汀·霍夫曼在片中说，我很抱歉，但这是所有悲剧的本性，主人公死去，而故事留下。
但是最后这部电影还是不得不选择了善意。小说作家放弃了小说的价值，电影放弃了彻底的悲剧。
这成了另一个悲剧。尤其对一个既是小说作者又是电影作者的人，比如我。
威尔·法瑞尔和艾玛·汤普森在本片的表演十分出色。


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   从画面上，刚开始他生活中每天不停重复的动作注释做得很精巧，很喜欢。包括片尾的制作和整个电影音乐的配合都觉得很舒服。
   整个观看的过程一直有许多疑问在脑袋里，那个对他生活做出记述的女人是谁？在找工作的黑人女孩和那个骑自行车的小孩跟他又会产生什么关系？他这么一个无害的人会有什么结果呢？为什么他就会死？包括基本上要到结尾时，他到底是活是死？就算他必须死又是怎么个死法？
   主人公不是英雄，也不是倒霉鬼。他本身不好也不坏，就像你，就像我。
   看他每天的工作和生活，开始的时候觉得他就是一个严重的强迫症患者（对于数字），可是慢慢觉得其实我们都一样，都在或多或少，有意或无意的强迫自己，就是电影里那个词“毫不知晓“。 我们是不是每天都在做着许多“毫不知晓”的事情？只是没有人在我们耳边纪录并不停的念给我们听，让我们更了解自己和善待自己。其实有许多可以阻止和不可避免的事情等着我们，我们无从知道。虽然很多时候我们对自己不够好，也不会没有原因的去审视自己的一切，电影中的他是幸运的。他开始改善自己的生活了，一点一点越变越好，珍惜别人善待自己，我害怕老天对一个正在努力的人做出不公平的事情，可是本身没有所谓的老天爷和上帝，公平更不知怎么定义了。看到快结束了，我抱着他必死的心情面对他的死亡，撞车的那一幕，我差点哭了。 许多人面临死亡毫不知情，可是他不一样。
    喜欢这部片子，虽然那种巧合不一定存在，可是主人公那样的人物却随处可见，我们可以更好的。

以下是故事。
我在这里讲的是一个故事，故事里面有个女人，这个女人写了一个故事，这个故事里面有一个男人，这个男人生活在那个女人写的故事里面，他就是那个女人的故事，是，又不是。
“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，他在讲故事，故事讲的是，从前有座山……”，这个小时候的“故事”有多种不同的版本，不过每个版本都“讲”不久，如念经一样嘛咪几次过后，讲的人睡了，听的人走了，兼具催眠和打发的双重功效。《Stranger than Fiction》没有这么无聊，它只有一百一十三分钟，有始有终，而且截止由我来讲这个故事的时候，这个故事的逻辑也只套了三层，还算简明易懂。
较真，就是把事情当成真实的放在现实中来考量，拿着各式各样的价值米尺在上面比来划去。究竟是这个叫Harold男人的生活是故事，还是那故事的主人公是这个叫Harold的男人，类似的事件好像没有登报过，也没出版为现代奇幻事件纪实，较真到最后都不会有结果，姑且先当完全不真实的纯粹虚构。可惜人的大脑不支持在地平线上的级别较真纯粹虚构，可喜人的大脑支持在虚构结构里面较真任何虚构，所以为了理解发生在这个叫Harold的男人的事件，我们把他放进了一个虚构结构，一部电影，一个现代的故事。
 

以下是故事中的故事。
国税局审计员Harold Crick一天突然发现他的整个生活是一个陌生女人所讲述的故事，而且这个故事将很快的以他的死亡而结束。在文学史教授Jules Hilbert的帮助下，Harold发现那个讲故事的陌生女人是小说家Karen Eiffel，而当Harold找到她的时候，Karen已经完成了整个故事，最后的结局的确是以Harold的死亡而告终。在读完整个故事过后，Harold收回了要求Karen修改结局的要求，然而……
故事中的故事很简单，现在让我们回到故事。

Harold
Harold生活的变化是起因于他听见了Karen的声音。虽然这个声音告诉了Harold他的生活是一个乏味的故事，但让Harold坐立难安的倒不是他那被伤害到的脆弱的自尊心，而是这个声音让Harold开始回顾起他自己的生活，并且在被通告他即将来临的死亡过后，这种回顾不得不变得更加深刻和急迫。一句话，Harold必须在他的生命和煎饼质量之间作出痛苦的选择。
由于死亡在即，Harold不得不开始抓住每一刻去感受生命，不工作，不打领带，不数刷牙的次数和到公车站的脚步，开始品味曲奇蘸牛奶，开始学弹吉他，开始追求心爱的女人，当然，他还需要寻找那个声音的来源，那个陌生的女人，他生命的讲述者，争取在死之前改变那他完全不知道的结局。
但当他找到了Karen，看过结局过后，他改变了主意。他作出了选择，不过这次不是在他的生命和煎饼质量之间，这次，是在他的生命和另一个生命之间。
因此，Karen最后选择了他。
 
Karen
Karen是个杀手，合法的。不要误会，她并不是双零屠夫专业户，她只是个小说家，她只杀他作品中的主人公。她所有的作品的主人公都被她杀了，一个不剩，美丽之极，都是令人心碎的悲剧。
Harold是她十年磨一剑的作品，然而在他这里她遇上了困惑。她发现杀死他是一件非常困难的事情，她要让他的死亡自然而又不失美感，同时还要充满悲剧的震撼力，然后托起她，直升至文学的巅峰。
一个瞬间，她找到了站在桌上走在医院里淋在风雨中都不曾找到的灵感。她立刻开始敲打字机。
在作品里面，Harold会找到她，打响她的电话，当她将情节敲下之后，她的电话的确响了，电话那头是Harold本人。
他来了。
他求她不要让他死。
他拿走了她的故事和最后那几页记在废纸上的草稿，在公车上读完了它，带着它回来，还给了她。
“这是一本好书，你应该写完它。”
转身，头也不回地离开。
剩下她独自站在街上，彷徨无措，泪流神伤。
 
Harold的表
故事的第一句就说了，这是一个关于Harold和他的表的故事。
Harold的表相当之可爱，和它的主人一样可爱，而他的可爱也因为不被理解而被忽略，和它的主人一样被忽略。虽然它最后导致了Harold的死亡，但那也只是它的本职工作的附带意外，而事实上它最后又拯救了Harold，同样也是它的本职工作的附带意外。当每个人在故事里哭笑着忧伤着的时候，Harold的表只是静静地呆在那里，在熄了灯的夜晚渐渐暗去，最后化为他左手的一部分，从此记载他的脉搏，他的心跳。
 
精巧的深刻
现代生活是缺不了表的。Harold有一只好表，它准确的把握时间如同他准确的把握数字，他们主仆二人共同把生活推向了现代的极致——时间的精准量化。
但Harold的表并没有就成为了一个现代生活的邪恶象征。故事的最后，Harold的表拯救了Harold。故事在这里结束，它不仅展示了一个人找回自己灵魂和生命的过程，更进一步的，它还悄悄地调和了物质文明与个人精神之间的矛盾。是的。科技和进步本身是没有错的，它们是来“救我们的命的”，它们不是也不会是人与人之间疏离的罪魁祸首。现代高效率的生活方式或许掏空了情感的身体，然而只要用心体会，那心和血的温度却从未失去。一块腕表，一次医学上的奇迹，或许如同故事本身一样纯属虚构，但至少留给了人们两个正确却不是很符合古典逻辑的问题：在正确的生命发现之前，是否就能够做出正确的生命选择？而在正确的生命选择之前，是否就已经能温暖另一个生命？
 

故事中的故事中的故事
这片领域属于Harold和Ana，属于Karen，属于秘书Penny，属于Hilbert教授，属于那骑车的小男孩和他的父亲，属于Harold的腕表。
正如你的故事中的故事中的故事，
只属于你。
 
 
 
后记：
虽然很早就知道，不过最近经常听不同的人，包括我自己，说起生活本质没有意义。想起了看这部电影时的感觉，想起了看了过后没写东西然后一直挂怀，忽然觉得生活有时候也如此，没有惊天动地也没有撕心裂肺，淡淡挂念，微微温暖，丝丝惊奇，也就够了。
与其去较真自己的生命会在哪一个故事里穿梭，不如学着Harold刷次牙，上下三十八遍，左右三十八遍……