神弃之地

旁白和剧情本身叙事感超强的慢节奏电影，会把人带进去，但给你这是第三视角，你在旁观的感觉。作为本来稍显（hin显）压抑的剧情片，不会给你持续性的深度阴郁，且保证观影人和电影保持同频。

卡司绝了！至少是我很感兴趣的演员们，并且一众演技不俗的演员们全都做到了贴合角色、服务剧情。

Holland不会让我联想到天真热心的Peter Parker ；Robbert不会让我想到纯情吸血鬼Edward ；Harry不会让我想到又傻又蠢的表哥Dudley；Stan不会让我想到美队的挚友Bucky；Mia更不会让我想到在兔子洞里勇敢智慧的Alice。特别是后半段，Holland长大了，不是那个只会剧透的弟弟了，一个人把故事整个撑起来，2个多小时把人物的成长经历、内心活动展示的恰到好处。

回到剧情上 ，不管是因爱而生还是本能驱使的杀戮 ，在一辈又一辈人里，周而复始，循环上演。在小镇上，邪恶和善良一样，扎根、发芽、结果、再扎根……被上帝抛弃，或者说，这本就是最真实的人间画卷。

确切来说，影片里没有一个法律意义上的好人，反宗教元素很重，和黑帮沆瀣一气的警官、极端崇拜宗教的疯子爸爸们、有奇怪癖好的丈夫、嫌贫爱富xxxx的牧师、一群在女生身上找成就感的男同学们…即使是Arvin也不得不用爸爸留下的那把枪活下去。

结尾很舒服，没有强行治愈（本来基调也在这儿）。Arvin选择相信这个世界，埋了枪，又搭上了一辆陌生人的便车，慢慢睡去，来到新的地方。在不久后会发现，和之前的小镇没有什么不同

电影 · 一句话

南方哥特少年版《老无所依》，这里没有信仰，这里是上帝放弃的地方，只有最原始的人性，当你长大成人后就会明白，有时解决问题只需要拳头和一把手枪。

电影 · 看点

本片改编美国小说家唐纳德·雷·波洛克的同名作品。影片演员云集了蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德，新任蝙蝠侠的扮演者罗伯特·帕丁森，冬兵扮演者塞巴斯蒂安·斯坦，小丑回魂中小丑的扮演者比尔·斯卡斯加德，以及杰森·克拉克，海莉·贝内特，丽莉·吉欧，米娅·华希特沃斯卡一众实力派演员，可谓阵容豪华，吊足了观众的胃口。

影片的故事发生美国南俄亥俄州偏远的一个贫困闭塞的山谷小镇洛肯斯蒂弗。时间从二战结束跨越到越战期间。影片叙事结构采用非线性叙事，可以看成“南方哥特”版的《老无所依》，把发生在几十年里几个家庭的悲惨故事交织在一起，看似毫无关系的人物实则相互关联相互影响，或许一个眼神，一次擦肩而过，一次路上偶遇就改变了所有人的命运，充分体现了影片想表达的宿命论，和生命的脆弱、不可预测。

如同影片的名字《神弃之地》，这是一部反宗教，讽刺过度崇拜，充满着荒诞不经，阴差阳错，以暴制暴的电影。

影片大体上，分为四段故事呈现：

夏洛特（左）与威拉德（右）

威拉德与儿子阿尔文

第一个故事：从战场归来的威拉德在餐厅与女服务员夏洛特一见钟情，两人很快结婚生子，威拉德还在后院竖起一木质十字架，每天祈祷。因在战场上亲眼目睹战友被剥皮挂在十字架上，威拉德从此对象征信仰、上帝的十字架心生畏惧。或许是爱情和家庭的原因，有了儿子阿尔文的他，慢慢恢复对上帝的依赖，开始与儿子每日在十字架前祈祷。但好景不长，妻子夏洛特突发癌症，时日无多，威拉德硬拉着儿子阿尔文在十字架前祈祷，期待奇迹的发生，走火入魔的他甚至借鉴圣经里“献祭”的方式，杀死了儿子的爱犬，奉献给上帝，可事与愿违，妻子夏洛特还是病逝，接受不了现实的威拉德当晚在十字架前结果了自己的性命，只留下儿子阿尔文一人。

不难看出，从第一个故事开始，作者就开始质疑上帝的存在，宗教的欺骗性，讽刺过度信仰，盲目崇拜对人的摧残，导致失去理智，人性的磨灭。

罗伊

海伦

第二个故事：威拉德刚从战场返回家乡时，曾被母亲安排在教堂与一名叫做海伦的女子见面，母亲希望撮合二人，但海伦阴差阳错的爱上了教堂新任的布道师罗伊，罗伊是个疯狂信仰者，布道方式及其荒诞极端。海伦和罗伊结婚后，产下一名女婴莱诺拉。

不久，罗伊遇到了信仰危机，变得越来越癫狂，终日把自己关起来与上帝对话，海伦拿他丝毫没有办法。一日，声称再次听到上帝说话的罗伊提出想带海伦去森林里散步，海伦欣然答应。在过路威拉德母亲家时，或许海伦察觉到丈夫罗伊身上的诡异，或许是神的旨意，她把女儿莱诺拉交给威拉德母亲帮忙照看，自己与丈夫罗伊，罗伊的弟弟驾车驶入偏僻的森林。果不其然，这不是普通的散步约会，海伦被罗伊瞬间割喉，而罗伊的初衷并不想真的杀死妻子，他想证明上帝的存在，他跪在地上，双手举向天空，嚎叫着期待上帝的降临，奇迹的发生，让妻子海伦起死回生，但哪里有上帝，哪有奇迹，在这片被神放弃的地方，只有残酷的现实，海伦早就断了气，血流满地。

雌雄连环杀手——妻子桑迪

雌雄连环杀手——丈夫卡尔

回过神来的罗伊和弟弟仓皇出逃，中途罗伊抛下弟弟，独自一人搭车远去。虽然没有神仙眷顾，但却无法逃离罪恶的笼罩，罗伊搭上车的一对夫妻，其实是一对变态杀人魔，妻子桑迪负责色诱搭车人，丈夫卡尔负责手动杀害搭车人，他们还会拍下被害者死前的照片。不出预料，罗伊死在了这对雌雄连环杀手的枪下。

依然能看出作者对宗教的质疑，讽刺，以及对生命无常，世事难料，善恶终有报的理解。

莱诺拉

阿尔文

第三个故事：威拉德的母亲一直抚养着孤儿莱诺拉，孙子阿尔文也回到身边，同大家住到一起。阿尔文、莱诺拉逐渐长大，有着同样悲惨经历的两人心心相惜，成为了异姓兄妹，阿尔文更是把莱诺拉当成了最在意亲人，最为爱护的人，不希望她遭到任何伤害。小时候他未能保护好爱犬，长大后他要倍加呵护妹妹。他不仅每天陪同妹妹莱诺拉去墓地祭奠母亲海伦，还用父亲威拉德曾经教过他的方式，狠狠地教训了欺负莱诺拉的几名小流氓，在阿尔文的心里，上帝压根不存在，想要在这片荒蛮的土地上生存下去，只有以暴制暴，你的善良和纯真就是别人用来伤害你的武器。

牧师普雷斯顿·蒂加丁

镇里新上任的年轻牧师普雷斯顿·蒂加丁相貌俊朗，但其实是个伪君子，他利用牧师的身份与漂亮貌美的女性接触，达到骗色目的。很可惜，莱诺拉中了他的圈套，不仅失了身，还怀上孩子。当莱诺拉向牧师寻求帮助时，蒂加丁却矢口否认，并让莱诺拉打胎，不然整个镇子上的人都会羞辱她，咒骂她失了贞洁，她的奶奶也会蒙羞。受不了打击的莱诺拉选择上吊自杀，但最后时刻她想通了，她的家人一定会接纳她，会理解她的行为，牧师蒂加丁才应该被人唾骂，正当她准备松开绑在脖子上的绳索时，脚突然打滑，放在地上起到固定作用的铁桶打翻，莱诺拉被活活吊死在房梁上。

所有人包括阿尔文在内都以为莱诺拉就是上吊自杀，莱诺拉下葬当天，牧师蒂加丁并没有出现，因为在教会看来，自杀的人不配得到祈祷。当地一名警察告诉阿尔文，法医发现莱诺拉已经有了身孕。莱诺拉生前，每日除了上学就是去教堂后院看望被安葬在那里的母亲海伦，阿尔文猜测牧师蒂加丁与妹妹的死脱不开关系，于是，开始偷偷跟踪，终于发现蒂加丁与年轻貌美的女子偷情，想必莱诺拉就是被他所骗，阿尔文走进教堂，当面揭穿了蒂加丁的丑陋行为，并用父亲威拉德留下的手枪结束了他的性命。

此段落，作者已经不仅仅是在讽刺宗教，而是逐步“黑化”，本该是教化开导人们向善的牧师，却是一匹披着羊皮的恶狼，牧师是上帝的牧羊人，守护着纯洁温顺的羔羊，蒂加丁却把羔羊当成了他玩弄手掌之中的尤物。而杀死他的阿尔文就是那名握有手枪的猎人。

第四个故事：杀死牧师的阿尔文选择逃跑，在路上他偶遇杀死莱诺拉父亲罗伊的变态夫妻——卡尔和桑迪。变态夫妻把阿尔文当成了下一个目标，但早有警觉的阿尔文趁卡尔下手前，扣动了扳机，打死了卡尔，桑迪迅速还击，但手枪里的子弹是空炮弹，真子弹被不相信她的丈夫卡尔偷偷调包，阿尔文没有手下留情，击毙了桑迪。

当地警官李赶到案发现场，李是桑迪的哥哥，虽然他和妹妹一家人并不和睦，甚至妹妹，妹夫背着他做了很多可耻的行为，但毕竟是亲人，李决心为妹妹报仇，抓住凶手。另一方面，警员李为了竞选警察局长，偷偷溜进妹妹桑迪家，把桑迪，卡尔的犯罪证据（卡尔拍摄的杀人现场照片）统统烧毁，避免让外人得知竞选警察局长的候选人，家里竟然出了连环杀人犯，导致竞选失败。

警员李（桑迪哥哥）

历尽千辛万苦，阿尔文回到老家，可曾经与父母一起居住的老房子已经被拆，只剩下那块让阿尔文不敢直视的斑驳木质十字架。阿尔文在十字架下，挖出爱犬的骨头，重新安葬。得到情报的警员李来到阿尔文家，想引诱出阿尔文结果他的性命，两方在绿耸耸的密林中展开枪战，本该死在李枪下的阿尔文却奇迹般的活了下来，李的子弹打偏，自己却被阿尔文击中，倒在地上奄奄一息。

或许这片被神放弃的地方，在这一刻，终于保护住了阿尔文的性命，一直质疑信仰的阿尔文也得到了上帝的眷顾，活下来了。

影片的结尾，阿尔文把手枪与爱犬的骨头埋葬在一起，他已经不需要父亲的庇护，无论是父亲还是神仙他都无法依靠，他只有他自己，只有自己的双拳。

阿尔文再次搭车远行，司机酷似上帝之子耶稣。汽车广播里传出美国继续向越南增兵的消息，阿尔文犹豫不决，擅长打架的他是否参加战争才是他唯一的出路，但他又不想重蹈父亲的老路，此刻被夕阳余光照射的他，只想安稳的睡去.......在梦中逃离这片被神放弃的地方.......

《神弃之地》一个充满诸多巧合，荒诞不经，充斥着宿命论，象征主义，反宗教，因果循环的影片，有些东西是说不清楚的，只能慢慢体会，就像人生一样。

故事开篇就设计了一个巧合，从战场返回的威拉德走进一家餐厅，此时吧台前只剩下一个座位，同是顾客的卡尔把座位让给了威拉德，也就注定了威拉德与服务员夏洛特的相遇，而卡尔也意外结识另一名服务员桑迪。

仅仅是一次让座位的决定，就凑成了几个家庭不同的命运，有善，有恶，有爱，有罪，有情，有义，有祈祷，有咒骂，有向上帝屈服的老者，也有不甘苟活的少年，一切都是天意，一切都是最好的安排。

电影 · 槽点

导演可能是太想复刻原著小说，虽然展示了很多值得玩味的细节，但结构上有些死板，陷入了固有的套路，过于板块化，整体节奏上略显缓慢，四平八稳。或许把最后一个故事：杀死牧师的阿尔文搭上变态夫妻卡尔，桑迪的车，作成主线故事，在警员李追查阿尔文的下落时，展现第1，2，3段落，形成“俄罗斯套娃”的故事结构，当然这仅仅是一种可能，毕竟在神都放弃的地方，怎么可能有唯一一种定论。

第二点，这种反宗教主题的电影，在本质上就不太讨喜，在无神论的国家中，观众很难体会到那种无神论对于心灵上的冲击力。

彩蛋

原著作者唐纳德·雷·波洛克，1954年生，在美国南俄亥俄州一个叫诺肯斯蒂弗的小镇上长大，17岁高中辍学，进到一家肉联厂上班，后去到一家造纸厂工作，一干就是32年，他当过苦工，卡车司机。50岁那年，他被俄亥俄州立大学英语文学班录取，开始写作生涯。随即发表处女作——短篇小说合集《诺肯斯蒂弗》，2011年发表首部长篇小说《神弃之地》。

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：

Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：

导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：

1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：

在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。被拍成电视剧的话，可能。。。也有困难。就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：

开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。

其他：

35mm胶片拍摄，喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美

导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。（Harry Melling好样的！）

个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。如果他运气好，会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。电影结尾，“现在的他，需要睡觉。并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

片子很down，基调相当暗沉，好在故事性有，不至于看不下去。

看预告片的时候我以为我宝南方口音说的就够好了，结果四妹和五方说的更好，一帮欧洲人都这么擅长口技，显得塞老师一个美国人反倒说的没那么像……

五方衣冠禽兽演得真好，戏份最少但每场惊艳，十分出彩。荷宝演技在线之余，我有一丝提前看到了Cherry的感觉，可能这俩角色有点共性吧，打架打的是真帅，树林枪战那一幕一时间仿佛spidy sense上身，你会发现这孩子枪打的跟蛛丝射得一样准……全片戏眼是荷宝跟五方那段教堂对手戏，看了起鸡皮疙瘩那种的高手过招。塞老师吧，我全程都想笑，主要他的costume实在是看起来太假了，同样是牙咬胶，复联4肥宅雷神就毫无违合，假肚子也贴合，塞老师这假肚子位置都装得不对，这样一来演个坏人也坏不起来啊……

需要感谢有大量旁白加持，不然时间线不停切换，人物角色又多，比较容易看懵。然后R级片的暴力程度真的可以，看的人心越来越沉，到全片结束之前的一秒我都觉得我宝要被这个人一枪打死了，或者我宝打死他[捂脸]现在看完发现我没买原著是对的，这种情节的书我不可能看的下来。一个疑问就是女主(Sandy )十几年的时间容貌和外形都没有任何变化这个有点解释不通吧……

为了应情应景我还点了KFC的嫩牛五方配着看的，这次嫩牛五方回归不单卖了，只能点套餐，搭一堆我不吃的，真奸商

（B）如果不是这样的卡司，确实不容易从头到尾看完这部电影。虽然各位男神演技都在线，但总体来说，这部电影还是有点浪费了他们每个人的潜力。如果想看荷兰弟 #汤姆·赫兰德# 揍人的话，倒是心愿达成。他的角色依然像是“维持邻里制安的英雄”，只是这次一点也不友好。

虽然片中有很多演员和角色，但核心人物绝对是荷兰弟出演的Arvin，只是他45分钟之后才出场。前面的部分基本上讲述他出生在一个什么样的家庭和环境，为日后他成为一个怎样的人做铺垫，一下就铺垫了45分钟。基本上前面出现过的人物在后面也都出现了类似的，可以看出Arvin 所经历的一切并非偶然，而是他所生活的周遭环境就是如此恶劣。拥有最大权利的教士、警长都不是好人，滥用职权，更有各种奇怪癖好的暴徒随时出没，这是一个弱肉强食的世界。大鱼吃小鱼的事情每天都在发生，没有什么法律、道义可言，有的只是因果报应。在食物链最低端的，正是很傻很天真又束手无策的女人们。

而Arvin就像是蜘蛛侠一样，注定要成为他自己命运中的英雄，只是一切都显得如此无奈和被动，而且完全没有了荣誉感。这算不上是一个非常有演技挑战的角色，但荷兰弟确实通过此角色实现了第一次银幕吸烟，第一次痛打别人，第一次直观杀人，第一次背负罪恶感。但他依然没有骂人或性--相关的内容，所以算不上是百分百颠覆。只是看着他把别人揍得满身是血时，还是会不禁感叹：孩子长大了

#罗伯特·帕丁森#依然是片中演技最厉害的一位，虽然他的戏份其实并不多，但每次出场台词都很多，声音几乎变得完全难识别，很有蛊惑性。期待已久的蜘蛛侠大战蝙蝠侠不过是一场演技上的较量，但紧张的气氛没撑多久就草草收场，不免遗憾。帕丁森R级电影也演了不少，但这次貌似还是最邪恶的一个角色。作为马上要演蝙蝠侠的人，片中他上演的一些行为的确令人觉得看完需要洗洗眼睛，但嘿，帕汀森一直以来都不惧怕挑战各种角色的。

我现在同意为何#Chris Evans#当初会退出本片，后来由赛包 #塞巴斯蒂安·斯坦# 顶替。那个警长角色其实是令人失望的。我一直以为他可以有点喜剧色彩，但最终只能算是一个贯穿影片始终的旁观者。唯一就是赛包通过本片第一次尝试演出一个“胖子”，不仅是有啤酒肚，腿也很粗，走起路来也是明显蹒跚和臃肿。就像是巴基十年不健身，遇到蜘蛛侠的感觉，根本不是对手，即使他与荷兰弟有对决场景，也并不过瘾。

基本上整部电影就像演员走过场，一堆英国、澳洲演员来出演一个美国南部电影，看到最后，觉得他们唯一加盟的原因就是来练个口音，觉得说得不错就退场了。

所有女性角色都没给人留下深刻印象，全部是受害者，而且能感受到她们似乎被周遭毒害至深，已经失去了独立思考的能力。比如帕汀森出演的传教士几句胡言乱语就能蛊惑很多年轻女孩上钩，实在令人匪夷所思。但如果你看看现在的美国，电视上还是常常见到一些人说着不可理喻的话，愚蠢地相信着任何他们坚持的信仰，影片中的美国倒也并不夸张。

如果想想这是一部白人男性写的小说改编也就觉得女性在地位如此低下不足为奇。虽然思想上落后了一些，故事警示性还是有的，那就是不能轻易相信任何人，特别是作为食物链低端的女性，如果无法有自己的思想，最终只能是成为羊羔，任人宰割。不过根据奥斯卡前几天颁布的规则改变，感觉日后大明星会出演这种电影的可能性将越来越低。

前面45分钟要不要看随你，有的时候是无聊的，有时我只能盯着#比尔·斯卡斯加德#尖锐的鼻子，这鼻子真的锐利得可以划伤手但Harry Melling出演的牧师还是有给人留下深刻印象。

看完片子，被荷兰弟感染，也不由打了个大大的哈欠。

晚上下班到家看的，看完去拉上窗帘，看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹，恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。

大部分场景都阳光明媚，人物被日光照的睁不开眼睛，而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。

刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师，上帝没有回应他，不知道他心里在想什么？他把蜘蛛当作上帝的考验，在无数次布教中吞下的蜘蛛，在暗柜里是否爬满他的身旁？而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候，是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事，你便须爬回那地狱里去。

他做了，满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅，并将妻子复活。

他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色，与妻子临终前看到的别无二致。林间，风声，鸟语，心里想着幼小的女儿雷诺拉。

上帝依然是应验了，只是不会遵从魔鬼的心意。

我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰，而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择：为了救活妻子日夜祈祷，在妻子离去之后自杀以身殉道。

自杀者不得上天堂，这是信仰的破灭与存活的种子。

人类是不能想着上天堂的，这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地，但你需要活着，即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般，苦痛哀嚎，依然要喘着气，因为你要活下去。

父亲用自杀把这种子留给了亚文。

之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷，但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色，她坚定的信仰从何而来？大抵是因为父亲牧师的身份，和杀妻逃亡的传言，反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲，即使这爱是为了让自己的生活有所希冀，如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候，就要丢掉压舱物，才能继续浮的起来，才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后，最后一刻显然想明白了，脚滑虽然显得荒诞，却是必然。

她跟新来的牧师去感受上帝的时候，是大雨和阴天。林间宽阔，没有阳光。

她准备自杀的时候，是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。

上帝只在阳光之下。

罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场，是当地人对于神明代言人的欢迎：围绕着他的描述，则是七宗罪的具现：暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……

而他所处的场景也无一例外，不是屋内车内就是雨天，永远处于阴影的庇护下。

他的最后一场戏，亚文从阳光里走进来，平静冷淡的复述者他的罪行，开枪。

这场戏里角色倒错，面对牧师，像是亚文才是上帝的使者，在执行对罪人的审判。

中间表现亚文发现了他的罪行的那一段，使用偷窥视角，强行把观众代入了亚文，但偷窥本身是有罪念和快感的。

亚文不是个正义的角色，亚文也不是上帝的使者。

后面发生事情的场景类似，屋内的，罪恶得逞；日光下的，邪念无所遁形。

像受害者一般都坐在后排车座的正中间，亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思，到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事，他坐在前排，这里本身就是有掌控感的位置。

整个故事的背景在被束缚在一个城镇里，虽然片中很多公路桥段，许多人物几次三番想离开这里，都没能成行。

细节还有很多，虽然是改编自书的电影，但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。

上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——

上帝不拯救，上帝只冷眼旁观。

魔鬼也不动手，魔鬼只引发邪念。

归根结底，还是人的游戏。

这里是神弃之地。

因蝙蝠侠冬兵蜘蛛侠看的这部片子 看之前粗略翻翻评价 并不是很高的评价 对片子没有那么大期待 单纯的因卡司阵容最后决定观看 看完后还是觉得远超预期

几位主演的演技让人看的都很舒服 完全没有跳戏或者是感觉不适 尤其是萝卜 下午看完《大都会》还在吐槽2012年萝卜应该还在暮光演技完全就是爱德华换了件衣服坐豪车上 也有可能是角色形象原因 晚上看神弃之地简直演技大蜕变 完全演出了道貌岸然牧师虚伪ex的人渣形象 和荷兰弟在教堂对峙的地方看得我冷汗直冒直呼过瘾 想起来与《赎罪》里本尼演的人渣极其相似了 怎么英国人都演大坏蛋呢哈哈哈哈哈

片子属于文艺性的 大家说节奏有点叙事缓慢 但是我倒觉得很多地方气氛烘托的很到位 加上一些本该紧张的枪战对峙地方意外明亮的BGM 感觉片子很有文艺气息 是看了这么多不对味的片子之后觉得很有意思的一部片子吧

杰克·吉伦哈尔参与制片，“小蜘蛛”汤姆·赫兰德、“蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森、“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦、“小丑”比尔·斯卡斯加德出演，这样奇妙的制作阵容无疑使得《神弃之地》（The Devil All The Time）这部改编电影项目获得了巨大的关注。

这群各自拥有热门IP电影加持的流量演员，无论他们在影片中会演绎出别样的精彩，还是会引人发笑地暴露自我短板，不同的观众都能从中找到他们期待的所在。

最终成片结果却告诉观众，这是一部不那么好也不那么坏，演员表现固然有可圈可点之处、却也难免遭人诟病的电影。

影片《神弃之地》于九月中旬正式上线Netflix，可想而知地获得了很高的网络讨论度。截止目前，该片分别斩获了IMDB7.2分、豆瓣6.9分的观众打分；显然这是一部口碑不算太高，但又与“烂片”完全沾不上边的电影。

该片改编自美国作家唐纳德·雷·波洛克备受赞誉的同名小说原著，讲述了一个男孩在美国中西部偏僻地带长大成人的险恶生活经历。整个故事以多条线索展开，横跨了从二战结束到越南战争的二十余年时间。

威拉德·罗素（比尔·斯卡斯加德饰演）有着令人艳羡的美满家庭。他在从战场归乡的途中经过米德镇，与当地餐厅做服务员的夏洛特彼此相遇；善良的夏洛特的一举一动都牵动着威拉德的心。俩人不久便坠入爱河，再后来结婚、育儿……生活虽清贫单调，但威拉德早已经对家庭之外的东西无欲无求。

五六十年代的美国中西部，宗教几乎是生活乏味的小镇居民最重要的精神支柱。但威拉德对宗教却怀抱着一种抵触态度，这种态度与他在南太平洋战争期间炼狱般的战场见闻有关。

尽管步入婚姻殿堂后威拉德不再那么抵触神明，但他对儿子阿尔文（汤姆·赫兰德饰演）的教育还是秉持着唯物观念。他总是告诉儿子对抗他人要付诸于拳头，付诸于暴力。

好景不长，威拉德的家庭很快因为妻子的重病而崩溃，他开始临时抱佛脚地向神祈祷。他逼迫儿子与自己一同祷告，甚至疯狂到牺牲儿子心爱的狗来作为神的祭品。但一切于事无补，他的妻子最终还是病逝了。

为排解整个家庭的消极情绪，威拉德决定带着阿尔文回到母亲的家。阿尔文却拒绝了父亲，他气冲冲地回到自己的房间。

阿尔文醒来的时候已经是深夜，发现家里空无一人，他便打着手电筒去寻找父亲，却在曾与父亲祷告的地方发现了父亲的尸体。父亲承受不住丧妻之痛自杀了，阿尔文则在这段连环变故中成为了孤儿。

阿尔文很快就被送到了远在西弗吉尼亚州煤溪镇的奶奶家，他在这里度过了自己的青春年华。奶奶家有一个与其同年龄段的女孩，叫莱诺拉，同样是个孤儿。

或许是因为同病相怜，阿尔文把莱诺拉看得无比重要，当莱诺拉被学校里的男生欺负时，他总是毫无顾忌地冲出来保护莱诺拉，哪怕因此而挨揍。

莱诺拉的母亲原本是奶奶为儿子威拉德目色的对象，但那时威拉德的心全放在夏洛特身上。计划告吹之后，莱诺拉的母亲与别人结了婚，但奶奶仍旧对她视如己出。莱诺拉父亲是个宗教狂热分子，对宗教的迷信使得他误杀了妻子，惊慌的他则在逃跑路上被人枪杀了。

煤溪镇的教会换了新的牧师（罗伯特·帕丁森饰演），镇上的每个家庭都带上了他们精心准备的食物来祝贺。奶奶因为准备的食材是动物内脏，而被年轻的牧师羞辱了一番。这个牧师其实没什么修养，对神也没那么虔诚，但这并不妨碍他被小镇居民们盲目崇拜。

处于青春期的莱诺拉很快便被牧师诱惑，她和牧师发生了一段时间的性关系，直到怀孕才被牧师抛弃。牧师转头便去捕猎其他年轻懵懂的女孩；伤心欲绝的莱诺拉选择了上吊自尽；亲眼目睹这一切的阿尔文感到无力和悲愤，他下定决心要让牧师为莱诺拉的死负责……

除了以阿尔文为核心的几条线索外，电影还有两条线索也都尤为重要。一条是以《邦妮和克莱德》为基础架构的完全去道德化的杀人夫妇；另一条则是勾结了黑恶势力、为竞选高位不择手段的腐败警长，而杀人夫妇正好是警长的妹妹、妹夫。

无论是英文片名“The Devil All the Time”，还是中文片名“神弃之地”，都能很好地概括整部电影的内涵：在这个充满了杀戮和邪恶的故事里，正义秩序已然失衡。

以杀人拍照为乐的夫妇、与黑恶势力同行的警长、虚伪渎神的牧师成为了秩序的掌权者，而善良的人却接连遭遇不幸。

从主题到情节，《神弃之地》都与《老无所依》颇为相似。整部电影通过相互交缠的多条线索和人物循环的宿命蓝图（片头是威拉德从二战凯旋而归，片尾是阿尔文去往越南战场）， 由此揭示了美国中西部历史性的罪恶。

尽管《神弃之地》是Netflix的网络电影项目，但整部电影的拍摄并不粗糙，与网飞以往的大数据质感电影拉开很大差距。影片最出色的硬件无疑是带有自然主义风格的摄影，由新晋摄影师Lol Crawley掌镜。

对大多数观众来说，Lol Crawley或许还是个陌生的名字，名气自然无法与罗杰·迪金斯这种级别的好莱坞摄影师相提并论。但Lol Crawley过去几年掌镜的作品《战前童年》《45周年》《光之声》都足以证明其摄影上独到的品味。

《战前童年》

《45周年》

《光之声》

演员们的表演，则是大多数观众对本片最大的期待。从这方面来讲，《神弃之地》是一部完成度不错的作品，几位以热门IP电影走红的演员都贡献了颠覆的表演，包括作为主演的“小蜘蛛”汤姆·赫兰德。

他在本片中饰演的角色需要足够的心理挖掘。对于生活阅历较浅的年轻演员来说，内心戏并不容易处理好，尤其是阿尔文这样成长心路崎岖的角色。而结果如观众所见，赫兰德的处理完全没有让人出戏。

影片《神弃之地》明显的缺陷则是主题先行的剧本，以及过于缓慢的叙事节奏。整个故事从最开始便渲染了暗黑氛围，几乎所有的刻画也都是在强调道德失落、秩序失衡的主题，这让影片情节和人物看起来有些刻意为之。

节奏上，本片与同样以旁白参与叙事的《神枪手之死》非常接近，但《神枪手之死》的节奏是与核心人物同步的，它需要低沉、缓慢，乃至于一种疲态。《神弃之地》的节奏显然并没有完全地进入角色，而对角色的共情力又反过来影响了观众对叙事节奏的感知力。

总的来讲，《神弃之地》不失为一部值得一看的电影。考虑到在北美疫情仍旧形势严峻，粗制滥造的影视剧目也随之而来的当前，这部瑕不掩瑜的作品显然是值得被观众鼓掌肯定的。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

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