功夫 粤语

周星驰的电影是我看过的最忧郁的电影。他的片子甚至要比伯格曼的《第七封印》还要阴沉、黑暗和绝望。

　　伯格曼是在反思探索抑郁和焦虑的根源，像个精通精神分析的哲学家，一个在思考抑郁的人本身是不抑郁的。就像一个在写抑郁症教科书的精神科医生，如果他本人深陷抑郁之中，是不能提笔疾书的。

　　而周星驰却浸淫于抑郁的海洋中。每部影片都充满着小人物的愤怒、绝望、无奈和泪水。然后这些情绪如同海啸般暴发，变成了一个个接踵而来、时空倒错的躁狂幻想。一串串的笑声其实是那颗绝望的灵魂对抗抑郁之魔时发出的咆哮。这种抑郁和躁狂的辩证法在《功夫》里面体现得淋漓尽致。

　　主人公阿星是个饱经创伤的人。他的肉体和灵魂似乎生来就是要被人虐待、被人蔑视、被人欺骗的。影片的前半部分充满着阿星遭受离奇身心虐待的场面。

　　影院里面所有人哈哈大笑，我笑得流下了眼泪。这时候，我想起一位人格障碍的患者，她告诉我她母亲如何千方百计地对她进行言语和身体虐待的时候，我差点笑了。因为我必须把发生在她身上的一切当作是一场滑稽电影，要不然我就必须承认—这一切是真的。

　　这个世界上真的有母亲会如此恶毒地虐待自己的孩子。当母爱变成虐待，当家庭变成地狱，你就不会继续流泪。真正绝望的人不会流泪，他们流血，自杀时汩汩而出的血。

　　这个世界远不像充满青春期幻想的、一厢情愿的伪人本主义者想象的那么美好。我们一群心理医生在做临床讨论会时，经常会出现可怕的沉默，然后便是一堆堆连珠炮似的神经质暴笑。不明究竟的初学者来了，往往感叹，“你们真快乐！做心理医生真好。”他哪里知道，这群心理医生正是通过躁狂症式的欢笑，否认他们内心体验到的绝望和悲痛。要是他们不拼命地笑，就必须痛哭失声。

　　那天我在黑漆漆的影院里，和一大堆人一起在否认阿星的绝望和无奈。笑声最多的地方往往提示着，这里没有真正的欢乐。就像讲述惊天动地爱情故事的电视剧，其实每个人都知道，那种东西不叫做爱情，叫做幻觉。终于阿星的绝望变成了愤怒和暴力，这在周星驰的所有影片里都会出现这个情节。

　　打戏开场，让我们一起流血吧。

　　本来那个受尽凌辱的小人物、小乞丐、小流氓，不知怎么就天降好运，突然具备了绝世武功，本来是被攻击的对象，现在变成了攻击者。他开始疯狂地复仇，用丝毫不逊色的残忍手段回击那些虐待他的人，并且夺回属于他的姑娘。这和那些遭受过虐待的人格障碍者一样。他们往往变成爱情杀手，寻找一个个人进行虐待，狠狠掐熄对方心中爱的火花，让对方对爱情彻底绝望，就像他们当年心中爱的火种被无情毁灭一样。
让人感到一点欣慰和温暖的是，在《功夫》中还是看到了一丝慈悲的暖意。恶人最终没有死亡，而是得救，也许这一切是因为阿星认同了一个伟大的慈悲人物 ——佛陀。像佛陀一样，阿星杀死了仇恨，而没杀死人。

　　这种对抑郁的超越其实在《大话西游》的结尾已经有些征兆。那是影片中少有的悲哀的结局，至尊宝（孙悟空）必须远去他方，远离爱情。因为他真的没有准备好接受爱情，他还无法克制自己的暴力和愤怒，他还不能接受生命的无常和变幻，他还不愿原谅尘缘中的仇恨和嫉妒，所以他也无法真正地去爱自己和别人，他需要首先去西天雷音寺学习爱和领悟的功课。

　　而在周星驰以往的影片中，所有的冲突都是通过杀人解决的。其实这和自杀没有本质区别，同样都是生命的灭绝。

　　好人的生命是生命，坏人的生命也是生命。正如周星驰最具有人本主义的那句台词所说：“鸡，也是鸡它妈生的。”

看了第五遍功夫后,突然惊奇的发现,原来整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!
请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们


大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通…… 还有4眼崽...
　　这些，都只不过是小男孩的想象而已！把周围人想象成自己世界里的绝世高手！ 　　如果还不认同，再对比乞丐前后的样子
模一样！！难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变？他是上帝？不！乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！高强的武功从来不曾出现过！小男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！
　　小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 .. 　　
儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄就美吗？　　
如果没看多遍，又有几人真正看懂了这个结局？ 　　星爷真乃神人也！

人們說《功夫》沒有突破，甚至說退步了，又回到港式動作片的格局。

如果我們硬要把電影分成動作片、喜劇、劇情片或恐怖片之類，《功夫》可能更像一部動作片，而不算很喜劇。

是動作片又如何？動作片言之無物但打得精彩也至少可以娛樂大家，否則成龍大哥也不會賺個盤滿缽滿。動作片打得精彩之餘言之有物，周星馳總算比成龍多行幾步。至少，成龍可以退休了。

有說周星馳的戲份少了，星爺的影迷看得不過癮。我反而欣賞周星馳已懂得電影是要說個故事而不是個人表演。沒有周星馳，元華可能還在TVB拍劇，亦無人會認識元秋、梁小龍。成龍大哥好像今年才捨得起用謝霆鋒，延續他的《新警察故事》。

兩小時的《功夫》熱熱鬧鬧，坐在我旁邊的小孩子看得興奮尖叫，我和密斯大埔也看得血脈沸騰，看完後，互相跟對方說：「無問題呀！好看呀！」這是我們最老實的影評了，雖然我們也聽到不少人很老實的表示失望。

一向都不喜歡華人導演拍「獵奇」片給洋人看，所以近年很怕看張藝謀。《功夫》裡多了很多荷里活接受的元素，卻沒有把洋人眼中東方畸零加進電影裡。《功夫》處處表現出懷舊，又能展現中國武術背後的理念（如包租公借力打力太極拳的以柔制剛），不知道洋人會不會照單全收，但起碼我自已是看得津津有味。

路見不平，拔刀相助，在電影中是英雄，但在現實生活中就是只會吃虧的傻瓜，周星馳說他在現實生活中也沒有這種捨生取義、仁者無敵的功夫，惟有在電影中體現。我想，周星馳近兩部電影都以功夫作主體，除了考慮市場，中國武術和它背後的哲學是周星馳本身也喜歡和有體會的題材吧。

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
　　
《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
　　
痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。
　　
《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。
　　
九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！
　　
《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

2004·12·16

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。