1 ) 新宿事件之驾驭的无力感
整体说来,这部电影不得不让我赞叹,暴力和绝望弥漫了整部电影,基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸,这是中国电影仅有的佳作,正因为这样,我才认真的看了,像什么气喘吁吁啊,根本没资格让我精心的找你的缺点,总的说,瑕不掩瑜。
尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候,当然高中的时候条件不允许,没电脑没时间,好像就旺角黑夜,也是有吴彦祖出演,当然那时候的吴彦祖在我看来,不过是一个更加美丽的花瓶而已,演技生涩,情感不足,张力不够,用一句现在流行的话,就是没有气场。
说说我认为的硬伤吧,首先是主角,成龙的脸,实在不适合演这种黑社会大哥,他是定型演员的悲哀,长年累月的演一类电影,固然有好处,但是硬伤就是让观众一看你出场,立刻觉得那是个无所不能的武功高手,此外,他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演,比如梁家辉,比如吴镇宇,哦,还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨,由他们三人中的任何一个来,应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角,真的都不想浪费笔墨去评述了,范冰冰依然是花瓶,这个人物即使抽出也不影响整体,范冰冰存在的意义,就是让铁头可以多一个选择的余地,从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾,永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相,从她出演的第一部电影起,就没有一丝丝的突破。
说说正题,驾驭的无力感,就是指你无法驾驭的东西,你拼了所有的力量去死磕,自然显得力不从心。成龙既是如此,铁头这个人物,文戏多于武戏,内心戏多于动作戏,像把握铁头在那种权力诱惑中,又想保持一丝纯洁的心理,以成龙的文戏水平,自然无法把握到最精髓,从道义上,我无法不敬佩成龙,在这么大的年纪,在演艺圈年轻人辈出的压力下,敢于挑战自己,敢于改变自己,这是像我们这样二十来岁的年轻人,都很难做到的。但是从另一个方面说,对于整部影片的完美程度来说,成龙驾驭的很无力。
此外,驾驭的无力感,并不是仅仅指的是成龙,此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭,也显得不足。剧本和故事,都是非常出色的,而且是非常气势磅礴的,这样的一匹烈马,不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论,我总结了四个字,虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新,后面就不知所云了,黑帮的争斗有点街头混混味道,而且香港仔的突然反骨,铁头的选择,都有点突兀,既然铁头真的不愿意这样,想洗白自己,完全可以将老大位置给别人,自己和丽丽远走高飞,但是铁头不愿走,为什么?电影里有一句台词,我去那能做什么?很显然铁头不愿意放弃权力,这里多好啊,有钱有权,还有旧情人。
这部电影的最大的亮点,就是吴彦祖饰演的阿杰,这个角色,让我彻底颠覆了自己以前对他的看法,前半部分让人可怜,后半部分的自暴自弃,更加让人又爱又恨,吴彦祖对角色的把握,真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演,我觉得也不过如此了,如果他再不拿最佳男配角,真的没有天理了。
导演展示了很多东西,权力滋生欲望,欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质,垃圾要分类,真希望中国早点也这样爱护环境。
2 ) 尔冬升的两难
《新宿事件》The Shinjuku Incident
导演:尔冬升
编剧:秦天南、尔冬升
主演:成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰
出品:中国香港2009
★★★
《新宿事件》基本上是个两难的产物,从眼看着大好的内地市场却进不去,到主人公在染黑与洗白间的反复,里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云,想进入《新宿事件》,无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公,涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题,尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理,由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境,结尾打出字幕说明,更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色,但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容,倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子,一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事,大概是众人里最与世无争的一类,偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上,一旦连卖栗子的机会都不给他,铁头一帮人自然要揭竿而起。
在阿杰身上,尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型,人模鬼样,一度在街头疯狂施暴,如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂,可到最后,他们说不准还能重新扶正,继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义,没有义薄云天的气势渲染,种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人,说日本人以为他们不偷东西,别人就不偷。笨!这种态度和语气,如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片,跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑,但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上,在偷渡与涉黑之间,尔冬升语焉不详,毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上,由于人物本身存有天生缺陷,他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来,仿佛有了爱情这一理由,可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福,他来执行杀手任务,一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力,明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。
挽回爱情无望之际,铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑,不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间,影片有意弱化了语言对白的情感色彩,这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密,但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气,全片下来,几乎仅靠铁头一人出马,遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能,就是站在铁头背后壮壮声势,威吓势利老华侨,接手地盘搞庆贺。
丧失了以往成龙的好身手,铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时,电影院里有人发出的冷笑,那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬,而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析,无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子,最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”,他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法,比如希望消除新宿的黑帮规则,反对兄弟们碰贩毒等生意。
铁头为了秀秀来日本,后面主动放下情感,看起来是节制有度。己所不欲勿施于人,铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时,他明明可以脱身,结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现,也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手,解说尔冬升完全否定了以往港片套路,就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必,比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则,绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱,《门徒》的毒,《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题:出逃时遗失了身份证,与江口谈条件拿到了身份,给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题,率领兄弟出头后,铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段,以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立,《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌,实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子,而是偷渡者。
身份只是其一,再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘,取得了经营许可,但别人还是不认同你,不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派,嘴里叫嚷着支那字眼,颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地,日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头,建立华人王国”,此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝,众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运,一句以华制华,简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利,而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好,谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路,不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美,其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实,又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话,包括铁头对兄弟们的一番劝说,还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人?好像都行不通,毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效,否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】
尔冬升近十年作品
《新不了情》(电视版电影版) (电视剧,2008)
《门徒》(2007)第27届香港电影金像奖最佳男配角
《早熟》(2005)第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名
《千杯不醉》(2005)
《旺角黑夜》(2004)第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧
《忘不了》(2003)第23届香港电影金像奖最佳女主角
《真心话》(1999)
3 ) 没有最傻,只有更傻
大傻:看到最后,成龙大哥在下水道快溺死了,还不忘对竹中直人演的警察大喊两次:我们大家不欠大家。。。 我实在忍不住笑喷了,傻可以,这么傻就不行了,难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好~过去的一笔勾销~
大哥啊,你丫把三和会的组长做了,会长干了,也精打细算的把老高的地盘拿下了,在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着,手下打拼的兄弟也都仰仗你,上都上这条道了,你倒是也付起责任带着大家认真的干啊,可是你到好,脑子像被驴踹了,放下屠刀立地成佛,和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意,锄禾*当午,汗滴*下土
临走前还装模做样的分派下工作,既然你要洗手不干,要过安稳日子,那也要考虑有没有可行性,安排好手段,傻呼呼的甩手跑了不说,日后又跑回来教训这个打死人了,指责那个贩毒了,还带个警察回来,你不找抽么
这么傻要是都不死,真是天理难容啊
二傻:加藤雅也,刚开始看的时候,觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色,自己老大5票当选会长,另一个只得了两票,就很说明问题。电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候,他马上吩咐手下处理掉文件,约束不要闹事,可见其有些才能。可是越到后面越怀疑,这厮怎么混上去的,跟大傻简直不相上下啊。
身为副会长,作为会长的左右手,渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力,会长怎么可能不知道这点,所以再三说不要去攻击渡川组,刚掌话事权,根基未稳,马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战,渡川组暗算败露以后,会长反而要江口主动道歉,真是老谋深算啊。渡川组以后也不敢贸然行动,自己多加防范,本来这个组就野,让他们去出头,给他们面子,抬他们,让外部环境整治他们,从内部离间他们,利用其他势力,华人帮派和他们争利,强化自己优势,人往高处走,当他们人心涣散,弱势的时候,一口气收拾他们。
可二傻你却好,找来大傻一刀捅死会长,本来你要嫁祸给渡川组也可以,做的人不知鬼不觉,但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着?还给他地盘,还给部下解释,就是要留着他,要以华治华,可以找的人多的去了,你不犯贱么,最后不众叛亲离就奇了怪了。
二傻不死,老天也看不下去啊
死人:天然呆的徐静蕾有手绝活,就是死鱼般的表情,永远面瘫一样,对女儿彩子貌似严肃,不流露关爱之亲情,老公被砍了也无所谓,敬而远之嘛,老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥,果然是不以物喜,不以己悲,整个一活死人,她能演风尘女子出身,打死也没人信,老徐还是适合演瞎子或僵尸。
蹉人:吴彦祖,衰神上身,和女孩聊个天被她老爸狂揍,打个半死,帮人占个机位结果把手丢了,打个人引发冲突,最后还死的肚破肠流,可怜的娃
这人物刻画,这剧情简直就是在考验观众
歌舞伎町,另一部电影要好很多,那就是《不夜城》
单是歌就好听很多
http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm最后留意了下这片的剧本顾问,赫然发现有李小牧的名字
大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人
《歌舞伎町案内人》——李小牧
4 ) 《新宿事件》——野心的祭品
《新宿事件》是一部有野心的作品,一如尔冬升之前的《门徒》:如果从结构和规模上讲,它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品,暴露了导演控制力的捉襟见肘,最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景,这点在影片最后暴露无遗:当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时,命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地,是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现(例如垃圾场),但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功,这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来(例如圣诞节的城市活动,以及这些城市活动对人物的影响)。但是在《新宿事件》中,不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动,就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理,但是却付出了不必要的高昂代价:严重分解了故事焦点的吸力,使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿!这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解,只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。
同样导致影片结构混乱的原因,是人物。相比起场景的应接不暇,尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系,使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量:日本警方,日本黑帮,中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵,但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手,乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强,而是陷入了让人困惑的境地:因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹,方能彰显。而由于缺失了警方的压力感,黑帮在电影里反而丧失了真实感。
其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点,因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏:早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过,后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀,但是却直接导致一方力量尽失,实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中,尔冬升加入了日本的黑金政治等元素,却显得唐突和缺乏逻辑:几个政客突然出现,又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥,成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手,从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话,这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。
影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次:首先是成龙为代表的偷渡客,其次是高杰饰演的中国黑社会,最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性,我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用,也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现:他原本经营的是属于黑帮江口组的场子,却被敌对的渡边组策反,原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中,除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外,高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气,奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人,他们作为灰色地带,是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线,因此这样的灰色纽带就丧失了作用,成为“为真实而真实”的祭品。
现在我们回到第一类人,也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩:偷渡轮搁浅后,偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起,夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻,也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜,尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角,成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测,这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯:《门徒》里的角色几乎都是灰色的,就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中,成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是:他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命,之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活,根本就是个笑话!这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低,乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下,尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担:这个角色先是被暴打,后来被砍手,最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化,可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上,可能会使力道更加集中。
影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态,到上位发泄,并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下,不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱,到最后为求财而自残,尔冬升徒有华丽的结构和概念,却没有令人信服的手笔。相比之下,陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图,却在影片结束之时,仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中,不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发,一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样,一泻千里,不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失,让观者疑窦丛生,在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。
当然,我还是要说,这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格,在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色:《旺角黑夜》里的张柏芝,《门徒》里的刘德华。此次失手,还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了?
5 ) 不会功夫的成龙,非常倒霉的吴彦祖
话说我老妈是福清来的,福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢?因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的,而在我外婆家的村子,则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好,也赚了钱回来,村里房子一栋一栋盖起来,把人安全送到目的国是蛇头的基本责任,一旦出事,他们是收不到钱的。就算被抓,外国的警察也非常礼遇,最后不过是被遣送回来,下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起,直到某人做了个偷渡研究,我才恍然大悟,原来我认识那么多偷渡客啊!像铁头那样,要杀掉边警才能搭上偷渡船的,我只能说,大哥,您被坑了!找蛇头得来福建啊,服务一流!
第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范,但在这里,虽然不是功夫很厉害的武林高手,却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情,第一次注意到是在《特务迷城》里,他抱着徐若瑄的尸体到处求救,悲伤、迷惑、惶急,虽然他都是用差不多的表情,但每次看到还是觉得很受感染。
我们中国人就是敢于去到陌生的地方,而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人,但他开启了不该开启的门,“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会?”要嘛不做,要做就做绝,偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子,一面还想着要做正当生意,事发后居然又想牺牲自己挽救大局,怎么面面俱到呢?唉,悲剧啊!
吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕,觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看,也对哦,吴彦祖已经阴柔了好久了,是有点容易让人欺负的类型。
看那个被铁头救过的警察非常眼熟,想了半天,kao,不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗?
6 ) 关于新宿事件
关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问,终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法,“(《新宿事件》)其实不是没过审,是根本就没送审,因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版,找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看,看完都说不行,支离破碎得没法看。”
记者问他,影片不能在内地上映,会不会觉得很可惜?他是这么说的,“没办法,我知道影片在内地上一定会卖钱,但通不过也就算了,总不能糊弄人。几年前,港片刚一窝蜂进内地时,也是剪得乱七八糟,刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂,观众进去后都翻脸了。这次放弃内地,成龙也跟我急,我就跟他说,如果我们只为了卖票,乱剪一个版本骗观众进去,名声坏掉了,以后拍什么都难。”
记者很聪明,紧接着问他,失去内地市场对收回成本是不是有影响?尔冬升更聪明,他话不直说,而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理:“今年电影局很严格,合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了,国际市场怎么办?成龙的市场其实很大,我们现在南美版权也卖掉了,要是上了中国内地这个版,可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说,内地市场,远远没有成龙的国际市场大。”
你的内地市场不如国际市场大,尔冬升知道这话能打动成龙,而且他必须坚持这个说法,来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道,《新宿事件》不是拍给什么外国人看的,尔冬升最想要的,当然是中国人的认可和肯定。
哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢?
可谁来开导尔冬升?体制的残忍之处就在于,它不作为,也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚,干打无数闷雷,就是不肯下雨,因为他们不在乎干旱,他们在乎的是民间对他们的仰望,最好永远也不要停止。
关于剧本
“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站,每天乘客流量达80万人次;新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施,商都气息浓厚。在靖国大道一侧,著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔,充满刺激的地方,时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”
尔冬升说,《新宿事件》的构思来自十年前,当时他无意中在报刊上看到一篇报道,讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件,其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解,知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方,云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口,有留学的也有偷渡的,社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道,并且通过朋友也打探了一些消息,结果他发现,打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解,期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终,《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改,花费了尔冬升近十年时间,格局庞大脉络复杂,讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的,但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件,整体呈现纪实风格,“我们曾经问过在日本的内地、港台人士,所有的故事都是从真人真事改编过来的,没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受,不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触,“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。”
关于影片
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。
《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
里面徐静蕾的台词说得好:人类最原始的欲望,只不过是为了温饱而已;但是,当人看见自己没有的东西,欲望就开始来了!
关于电影分级制度
此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。
而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见,但由于多种原因,一直没有能够实现。
不是说中国电影都产业化了工业化了么,但是看看咱的银幕上有什么?有婚外恋,有不得志的小人物,有吊钢丝打架的大侠客,都背着民族大义呢,要多没劲有多没劲。
拿儿童电影来说,现在简直连部像样的儿童片也没有,逢年过节,你让那些父母们带孩子去看什么呢,《梅兰芳》,《非诚勿扰》,《女人不坏》吗?只能看迪斯尼,怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万!6000万啊朋友,这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么?
偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了,像十七岁的单车,像活着,像霸王别姬,像颐和园,暂不一一列举。就连十三棵泡桐,多好的表现高中生活的片子,就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。
所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度,现在拍电影都得经过审查,而审查和死神的相似之处,在于它们做事都没有逻辑,想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人,他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。
关于影评人
影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章,Nick James认为,影评人的职责主要有这么八种:
1、推荐值得一看的电影
2、发掘不为人知的好作品
3、提供更广泛的历史观点
4、提供技术方面的真知灼见
5、鼓励和推荐好的电影人
6、让好作品不被时间淹没
7、揭露营销谎言
8、反对倒退
让我们轰炸东京去!
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
特定时期的辛酸往事。
竹中直人的普通话算过关了~
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
四刷,无尽的黑暗
三星半
不知道何为爱,就不知道何为恨。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
成龙终于转型了,改天写影评
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
吴彦祖太雷了!
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)