纸钞屋(韩版)

1.原版中警方在明知道人质中有英国大使的女儿的情况下，依旧选择强攻。韩版则改成在进攻后才发现人质中有美国大使的女儿。首先韩版这一改动冲击力更大，剧情上更为跌宕。原版这一处理方法首先使得这一情节没有那么有冲击力，此外明知有大使女儿的情况依旧选择强攻，使得逻辑上总觉得有些奇怪，当然如果这一情节处理是为了显示警方的自大也未尝不可。

这里多提一句，许多网友对韩版这一情节处理进行讽刺，认为是韩国人硬给朝鲜找一个美国爹。我本人并不喜欢韩国人，也认同韩国一直受美国牵制。但在这一情节下，人质中出现一位外国大使的女儿，警方都肯定不会选择继续强攻，一旦让这位人质受伤，都将上升到外交问题。不管是哪个国家的大使，此时的警方都将更加的慎重。因此倒也不必为了这个情节再做过多的讽刺。

2 原作中警方一开始就猜到了劫匪在印钞票，而韩版直至结束警方都未发现。我本人认为原版这一处理属实有些不合逻辑，第一来源于一位网友的短评，在知道对方在印钞票的情况下，警察只需关闭电源即可。第二，原版得出印钞票的这一过程过于简单，莫名其妙的警察就知道劫匪并非抢钱而是印钱。既然警察这么聪明，那为何在后面还是缕缕犯错呢？

3 韩版中局长中枪是因为莫斯科精神崩溃自己走出门，东京为了救回莫斯科让人质一同出去，混淆视线再把莫斯科救回来，然而因为里约掉了枪被局长捡漏，东京等人下跪使得局长被误认为是劫匪而被警察击中。而原版的处理我个人认为漏洞百出。莫斯科想要透透风，因此丹佛带着人质一同上天台吹风，因不慎让局长误认为莫妮卡已经死去而让局长暴走，最后也是通过下跪使局长被误认为是劫匪中单。我最不能理解就是为什么要这么多人一起上楼。在警方已经知道人质和劫匪都是同样的衣服的情况下，如果莫斯科和丹佛自己在天台出现，警方还是无法知道这两人是劫匪还是人质。在天台上，又非要在那聊人质是否死了，还恰巧被局长听见。似乎这个情节安排就是为了让局长中枪而设计。相比之下，韩版的逻辑我觉得是没问题的。

欢迎指正

无法理解 劫匪打劫，干的事情这么大

居然可以这么圣母， 居然可以这么圣母， 居然可以,,,,这么圣母

劫匪懒散 玩世不恭的态度也就算了，杀个人，这么难! 希望劫匪演出的时候眨眨眼，你们是被绑架的， 是被逼着这样演的....

杀个人这么难， 去打劫干什么， 太侮辱智商了， 韩国现在的意识形态都是圣人光辉了吗？

相比原版，韩版对本土化做了一点微小的工作，但弄巧成拙，增加的南韩北韩大统一的主旋律设定让本就单薄的剧情一缩再缩。 韩版6集里几个主要人物 Helsinki, Oslo, Nairobi 成了彻头彻底的工具人，纯保安与纯印钞机。 编剧意图让人捉摸不透，相比原作的时长，不考虑简化剧情反而去复杂化。

Berlin 被剥夺了优雅，Tokyo 被剥夺了率直与野性，Nairobi 被剥夺了母亲的光辉。 倒是 Denver 和 Monica 性格表现完全的复制粘贴依然出色，人质爱上劫匪，斯德哥尔摩依然还在。

韩剧几年前起，特别爱拍装逼犯，抽烟装逼表示烦闷，邪魅一笑装逼表示计划之中，摇头晃脑装逼表示傻子们等着瞧吧。 与某演员的张口大喊大叫表示痛苦类似，韩版纸房子Professor邪魅一笑，Berlin摇头晃脑，警察营地男女主角们一有空就室内抽烟（真没素质）。

韩版演员演得很用力，但是效果并不好。 原版犯罪的浪漫主义、理想主义，与歌颂天子千年的东亚文化是那么格格不入，比如 Monica 被剥去了孕妇，Denver 更因为此失去他在这场爱情中最出色的性格特点；比如“小羊羔”从原版的被父母控制欲压迫成了韩版“卷毛”表现出众多跳脱行为的缝合体。

为什么要剥去这些，是因为这不是东亚的传承千年的价值观吗？

我在想估计韩版负责改编的编剧拿到剧本的时候头皮都要挠废了哈哈哈，这个要怎么改才能套在韩国做本土化，最后估计没辙了，整了一个南北统一的活，但是世界观构建过于空了，人物背景也很粗糙，我猜编剧团队也没有政治剧编剧，对于北边刻画只能靠自己的刻板印象构建，所以后面统一银行，南北人对立，官方合作就很奇怪，很出戏，另外一个出戏的点在于主线剧情，和人物的都是照搬的，所以很多角色大家已经有一个印象在了，看韩国人再演一遍，虽然选角都往原版靠，但就是会感觉不和角色，所以要看还是看西班牙原版，虽然原版后面有点烂尾，前几季还是不错看的

模仿美剧LJ营销套路还更恶劣，这一季可以说就讲了一集内容就是看LJ动画TV原创一样。

一开始本来还以为是硬核NH开窍剧，越往后越体现NH龌龊人种本质，你说你拍就拍讽刺讽刺你们内部就行了，别总是上升到国家的层次，敢问你们所谓的国家有话语权么？还意淫怎么南北不统一？要不是美帝你们早统一了，还一个劲认美爹呢？

说回剧集全钟瑞这个角色台词功底太差，且不说口音问题本身是北朝人还一个劲的说北韩南韩是啥意思？罪犯头脑还把警察头脑请进家里搞破鞋还没发现？编剧这思路真该拍抗日剧。。。以后剧情还不知道，但第一季拍的这D玩意就这样吧。

小冒坚持原创的810篇 过度迷信，真没必要，逐剧讨论更健康~~

周末连续高温，我只想躺平，尽可能减少运动。

去年的《鱿鱼游戏》取得了各种出乎意料的数据成绩后，大概网飞Netflix也好，韩剧主创团队也好，都很想让这个意料之外的奇迹，变成可持续性可复制的成绩。

所以在我看到韩版《纸钞屋》的预告片时，我就有一个感受，

真像《鱿鱼游戏》。

《鱿鱼游戏》的爆红，也是占尽天时地利人和。

于我而言，《鱿鱼游戏》完成度很高，很流畅的制作，熟练完成一部成熟的作品。

但细究细节，深刻度也好，烧脑程度也好，都是可推测可预见的套路，没什么惊喜，形式上的冲击感远超过内容。

技术上的成功，视觉手法配合韩式独有的煽情，让其他地区的观众，尤其是并不熟悉韩式财阀黑暗面的套路的外国观众，耳目一新。

播出当天，我就把新鲜出炉的《纸钞屋》第一季6集，全部看完了。

不如《鱿鱼游戏》，差距不小，所以目测不可能达到那种火爆程度。

我一直很喜欢网飞的作品，因为平均质量很高。

有钱+有品位+大胆创新+敢想敢拍+定位精准=爆款精品

独树一帜之处，渠道广，资本绝不干涉创作，确实能激发各个地区的原创团队，静下心来创作。

而且上线就是一次性放出，多棒。

从各种新闻和网飞上各个国家剧集的数据和表现来看，韩剧确实早就是亚洲内容头部地位。

但真的没必要太迷信，太鼓吹。

01 拥抱技术，但不放弃内容制作的精髓和本质

我之所以十多年前开始入坑悬疑，推理，刑侦，犯罪，偷盗题材，不就是因为远离日常，天马行空，那些意料之外，情理之中的反转，打破我认知的三观？

恍然大悟之后，引发的深思也好，回味也好，乐趣无穷。

毕竟我们普通人规规矩矩生活的日常，是很难接触这些的。

我没看过原版《纸钞屋》，所以不存在先入为主的滤镜。

我只是单纯觉得，韩版剧情有点跳跃，有点空。

所有角色都太绝对，很扁平化，人物形象很单一，就只有一种压倒性主要性格，没有那种反差冲击，成熟的制作很有质感，但也更能感受到某些细节的遗憾。

深入人心的是影视剧作品本身，而不是技术。

著名的导演马丁·斯科塞斯曾在致女儿的信里提到，“是你而不是那些工具拍出了电影。”

我觉得这才是一部上乘的经典作品该有的样子：

任何工具，技术，艺术形式都是为了作品和观众的互动在服务。

那些优美的镜头语言组合和剪辑，或是服化道的精益求精，或是演技的精湛，很精彩，但不罕见，少了核心让人心动和心痛的情感，表现形式只是形式。

所以我们反复观看那些几十年前的经典电影时，依然会收获感动；

而我在看最近网飞几部韩剧的时候，心如止水，毫无波澜。

所以我不会过度迷信网飞的招牌，数量越来越多，就免不了有很多成熟作品陷入爆款模式化。

努力完成了任务，无功无过的平淡套路。

比如《地狱公使》《僵尸校园》都是如此。

我更喜欢让这个题材爆起来的第一部，比如《甜蜜家园》，《王国》第一季，《釜山行》第一部。

美术创作里面，大师会说，学我者生，仿我者死。

我喜欢的是，丰富多样的网飞，而不是成熟的复制机。

02 本土化改编，角色再创造

大盗题材，一定需要一个天衣无缝的绝妙框架，各有特点的联盟小队，在一起各显神通，各种化险为夷的惊险反转。

我看了原版第一季第一集，同样也是网飞出品，所以剧情的展开框架是差不多的。目前第一季的剧情没有特别多的惊喜。

将隔壁特有的南北问题融入，肯定是创新改编的大举动，但利用的并不到位，也不深刻。

主要就是体现在，利用人性，让人质们难以团结的时候，至少第一季我觉得太浅谈辄止，不像网飞韩剧该有的尺度，温吞平淡。

原版目标是黄金，要比新设定的钞票来得更实际。

考虑一下体积重量，逃跑的时候，不方便也不合理。

至于自己印钞票这个团队自认为非常高明的手段，我觉得是巨大的bug。

一个是除非毁了所有过往的发行记录，不然凭空造出来的号码，一定有手段追踪；

一个是他们太蜜汁自信了，这么大面额的韩元流入市场，流通得了吗？兑换得了吗?小币种太容易被发现了，又不是世界上能通存通兑的强势货币。印的是美元我还相信。

角色方面，女主全钟瑞惊艳好看，出场前十分钟的独角戏，梳理冷漠，对什么都无感的空心人，失去希望，遗世独立，丧气十足，真的很有味道。

所以东京的人设，人物的弧光，本可以更出彩，更极端戏剧化，投入计划后的东京，反而没有了个性和存在感。

全钟瑞，我真的很喜欢，不管是《燃烧》《电话》，真是天生的演员。

女性警察的角色，融入那么多女性的现实困境，家庭，事业，育儿，感情，是女性视角，也是难得智商情商在线的正面形象，温柔也有权威，有力量。

女强人不是非要把自己变成汉子，她也可以很讲究外在，有爱美之心，家庭事业兼顾，主导案件谈判的间隙，回家一趟，换一身得体的衣服，关心家人，也挺好。

但我会觉得突兀，和主线关系不大，加不加入并不会影响整体，甚至有些像前几年的美国主流影视剧，一定要加入非裔主角，才算政治正确，太刻意了，也不出彩。

其他角色几乎就是一种特质个性，扁平化到底。

为每个角色过往做得铺垫交代，明明就是要将角色的特别展露出来。可惜大部分都很平淡。

教授唯一的起伏转折，就是莫名陷入爱情，一直游刃有余，突然慌张差点功亏一篑，太突兀了。

柏林更多的就是一种暴戾和狡诈，虎视眈眈，伺机反叛，就算来个绝症梗，我也不觉得可以增加多少高光，没有什么魅力。

丹佛的演员在《恶之花》多出彩呀，这里虽然演得不错，但也就是一种毛躁，有勇无谋，随心而动。

他的老父亲莫斯科，就更像个和蔼的大叔，埋头苦干，还要刻意地标榜一下自己的高风亮节，高于团队平均水平的道德尺度。

里约，只说人设，没什么记忆点，很难共情，因为脸喜欢我倒是能理解。

团队其他人，Helsinki, Oslo, Nairobi就更像是三个无情打工人，干活AI，背景板。没啥存在感，也没有推动剧情的重要作用。

能铤而走险的人，首先就不能是我们想象中，和平常人一样的性格和行事作风。

他们会有善良的人性闪烁，但绝大多数行为是不能够被偶尔的举动洗白的，不然观众不都是斯德哥尔摩？

能让观众暂时为他们的人格魅力着迷，就肯定有角色的高光之处，比如原版里的柏林，自带一种矛盾反差的优雅。

几段感情线，开始得莫名其妙，发酵地得极为神速，完全没有必要大张旗鼓。

教授和谈判专家的创新CP，丹佛和人质的爱情，我尚且还能理解，虽然也是可有可无。

不必要的几段激情戏，要么就干脆点，大尺度到底，欲拒还迎，点到为止，也没什么情色氛围，真没意思，太拿我们忠实观众当外人了。

我最不能忍受的就是局长这个角色的拉垮无耻程度，太ws了。

李主傧也算我路好，这个角色的恋爱脑，真的没必要，局长那长相那鸡贼，那诡计多端的窝囊样子，我实在受不了。

这还不跑？这还等啥？谢他不娶之恩。

坏人暗戳戳地蔫坏，观众更容易上头。

03 当陷入僵化套路

当作品越来越多，势必会遇到雷同，相似，撞款的时候。

真正的神级好剧，百里挑一。

只不过，就算网飞韩剧也开始套路化复制成功模式，至少人家的平均质量远高于我们的国产剧，包括为了zz正确刻意为之的价值观。至少没歪。我说的就是最近的国内爆款，迅速让观众下头的《梦华录》，我已经彻底停在18集了。

所以总体而言，这部剧还是可以下饭的。

我和爱写影评的大导演朴赞郁一个观点：

如果我只有吐槽，那干脆不要写它的影评剧评。（多着眼于优质，不值得一看的作品，没必要倾注太多精力）

神剧毕竟还是少数，总还需要各种各样的剧来消遣，多看多比较，才知道什么是更好的。

作者：小冒，年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/腾讯新闻读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。

就看6集，连个人物都立不起来…..

别跟原版比了，差的太远，就是一群韩国粉丝Cosplay展

这个“里约”一笑我就想打他，脑门子大大的疑惑？？？是不是看剧看魔怔了？忘了自己哪国人，用别的国家口语笑声？

编剧也滋滋一样，该转折的地方全摊牌，然后改的地方全是漏洞百出

选角懒就不说了，演技也没用……真的是只要拍的人不尴尬尴尬的就是别人

是人是鬼都在秀，只有柏林东京在抢劫。劫匪比人质还圣母，why？？大家好像都在被迫营业啊。每次我看的都在屏幕前大喊，你们在打劫啊，打劫啊，打劫啊，打劫啊，各位，醒醒。教授真的过于自信了，一手爱情，一手事业，但是也没见你多能把控全局啊。专心搞事业好伐。永远在yy南韩统一，黑其他国家，格局真的小了。希望未来能看到yy统一宇宙这种题材的。狗头。