杨门女将

1、从剧情设定上说

引用一个文学上的词，整部《杨门女将》处处都是“两难境地”。

刚开始看杨八妹在意气用事和周围人沉着老练之间的冲突，和柴郡主要不要把杨六郎偷偷召回来的情理和军法之间的冲突，我还以为只是普通编剧路数。

但再往后，当开始思考剧中的杨四郎到底是帮大宋还是帮大辽？杨五郎到底是应该回山修炼还是下山杀敌？杨安在最后到底该不该去“赴死”？萧太后到底该不该出于亲情和感恩把象征大辽国运的“凤发”给出去？佘太君在战局不利的时候，到底是该撤兵还是继续打？各种家国、尘缘、忠义、爱情这样的大主题出来之后——我才反应过来，整部《杨门女将》就是按照“两难境地”来编的。

每个人都面对两难的选择：

杨四郎在家国汉辽之间作抉择，杨五郎在世俗和尘缘之间作抉择，杨安在爱情和战局之间作抉择，穆桂英在责任和天性之间作抉择，老太君在忠义和家族之间作抉择，

这些选择都不能用简单的“对”和“错”来衡量，因为无论作出哪个选择都情有可原，而无论作出哪个选择总会在另一个方面付出牺牲和伤痛，但即使如此，还是得选。

所以这也正是本剧最精华的地方。无数的两难境地，不仅是推进剧情，塑造人物，更是把主题的多元性和深度都推到一个新高度。

一部虚构的历史演义剧，非常淋漓地展现出人生的复杂性和世道多艰，更是通过无数的戏剧冲突，描绘剧中人物面对各种苦难，依然保持对家国的信心，对情义的追求，对信仰的坚守。

所以这次重刷，一直感叹老剧的带入感很强，让我几乎不能分心去干别的事，而且不止一次被感动到想哭。

而这种带入感除了来自剧情，也来自演技。

2、从演员演技来说

整部《杨门女将》演员选得太好了。

“好”的第一点体现在颜值爆表。

李若彤的杨八妹，李绮红的杨排风，孙莉的杜金娥，宁静的穆桂英，张智尧帅出天际的杨宗保，再加上金陵公主银镜公主，还有整个就是郡主气质的童爱玲的柴郡主（超喜欢），演员真是选得太好了！

“好”的第二点体现在演技。

郑佩佩的佘太君真是演出了义薄云天沉着冷静的浩然正气，戴春荣的萧太后也绝对是女中豪杰。这两位都不用说了。

相谈一下李若彤，私以为李若彤在《杨门女将》的演技挑战远远大于她在《神雕侠侣》《天龙八部》的角色。

比起她一贯塑造的冷若冰霜的神仙姐姐，李若彤的杨八妹则需要演出人生各个阶段的幼稚冲动和成熟稳重：从刚开始的意气用事到后来的沉稳大气，从姜彬死后的伤心到杨安死后的坦然，杨八妹在《杨门女将》里真正的主题是“成长”。这种成长不仅是感情更是对人生对世道的领悟，而从前十集和后十集来看，李若彤成功地演绎了气质和气场上判若两人的杨八妹。没有靠化妆和换装，靠的就是超强演技。

而对于后期才出场的宁静，尤其是和杨宗保对戏的时候，各种眼神和小动作，太多细节可以看。在不能说话的时候，就是从眼神中看心理活动。这才是演技啊。

和现在那种让人两倍播放还要快进的网剧比起来，当年拍的《杨门女将》几乎每一帧都有好多细节可以看，每一句台词都透出角色的精气神，每一个眼神中都能看出心理活动。

所以，紧凑曲折不乏深度的剧情设定，再加上几乎完美的演员演技，《杨门女将》可以算是影史经典了。

刚刚看到片照心中很是诧异，原来多年以前那个英姿飒爽气宇轩昂初出茅庐稚气未除的少年英雄是古剑奇谭里的师尊，盗墓笔记里的三叔张智尧扮演的。想当年杨宗宝穿着一身白衣骑着白马是俘获了多少少女的芳心，新如今十几年过去他已从少年变成叔叔，稚嫩的脸庞变成的沧桑，岁月不饶人，少女们已成为人妇，唯一留下的是当初那份美好

看这个剧是受到爸爸的影响，爸爸最喜欢看佘太君和穆桂英。杨家将，一生忠肝，杨门女将，巾帼不让须眉。小时候跟着爸爸看多了。也就喜欢上了。后来爸爸不在了，就很少看这类型的片子了。但是偶然看到，会突然想起爸爸。李若彤和李绮红是我喜欢的女演员，大爱。佩佩老师的太君气场十足，杨家保家卫国的忠诚让人感动，感兴趣可以看看。