我行我素

我很喜欢意大利电影中浓浓的家庭味道，我喜欢看的一大家子人住在一起在日常生活中挤出各种火花，我喜欢看到一家子因为一个家族成员的问题而鸡飞狗跳可在变故来临时因为某种神奇的纽带而紧紧连结在一起，我还喜欢在电影中欣赏到华丽的古希腊罗马建筑，看那落寞安静的小巷，听那瑰丽充满异域风情的音乐，品尝那精致可口的甜点，逛那些精美的时装店。我喜欢妈妈和姑姑在街上那种不安和遇到充满敌意的攻击时却又毫不客气的反唇相讥的可爱，我喜欢姑姑对爱情的渴望与追求，我喜欢托马森在纠结之后猛然打开门将马克揽入怀中的那一刻和马克那得意的微笑以及他们在海滩上的亲昵，我喜欢托马森朋友身上那种可爱却又矫情的感觉，我还喜欢奶奶那华丽的死亡，穿上盛装，抹上脂粉，尽情地享用糕点将糖尿病与死亡抛之脑后。我喜欢浪漫，瑰丽，华丽，落寞，孤独，美好，快乐，诗意，自我。

混搭的效果还是很不错的，时而搞怪时而哀伤，并不是一部单纯关于出柜的。其实和去年意大利影片《我与谁不同Diverso da chi?》异曲同工，后者将同志与政治结合的喜剧效果也挺不错。

对于意大利爱这么处理同志题材还是觉得挺不错的，没必一提到同志总是苦大仇深的，而且影片对于家庭社会的压力也给予了一定严肃的探讨。

喜欢祖母那个插叙故事，虽然俗但拍得很美，卡洛琳娜·克雷仙蒂尼 Carolina Crescentini很美，虽然没看过她其它影片。

非常好的一部电影，虽然是一部讲述同性恋的电影，但是导演和编剧非常有才华，非常大气，不仅仅是拘泥于同性话题之中，而是用明线暗线相结合的方式展现了一个保守大家庭三代人的爱恨情仇。刚从罗马回家的托马斯本来打算向父母出柜，却不料被哥哥抢先，面对哥哥离家出走，父母恐同，家族企业无人打理的困境，被迫继续隐瞒自己的取向和梦想。然而在爱人朋友和奶奶的鼓励下，最终选择忠于自己的内心。而家人在一系列啼笑皆非的变故中也开始重新审视自己。大爱奶奶，在人生最后时刻选择极端叛逆的方式为悲情的人生释怀。画风很美很有质感，人物性格刻画的很饱满，台词不多，但很经典。如果只是想看肉戏什么的，很抱歉，直接关电脑吧！

从未实现的爱恋是没有终点的 这才是永恒的爱

                                                                             ——摘自台词

 

Ferzan Ozpetek这次又让我度过了一个性感欲滴的两小时 画面经典饱满 麦黄色的基调 充满了激情 让每名演员 如油画般重重的刻画在脑海中 本是稍显沉痛的话题 在或悠扬或轻挑的大提琴和吉他的伴奏下 很好的平衡了作品的情绪 时不时的幽默处理 淡化了忧伤 留住了思考与理智 Ferzan Ozpetek 再一次展现了他非凡的导演才能和驾驭画面与情节的能力 看着他的电影 宛如喝下整整一瓶 充满思念与爱意的葡萄酒 没有醉意 只有沉浸

Tommaso回到家乡 准备向其父告知三件事：1、他不想继承家业 2、他想当一位作家 3、他是一个GAY 。 Tommaso早已预料到其父的反应 准备在这一场令人尴尬又懊恼的晚餐后 回到罗马 彻彻底底地拥抱自由

但事与愿违 哥哥Antonio 抢在他的前面出柜 其父心脏病发住院 突如其来的变故 震慑了Tommaso 并再次将其推回柜中 Antonio离家之后 Tommaso独担家业 并且结识了合作者Alba 这个特立独行的美女 与Tommaso擦出了火花——淡淡的思慕 Tommaso开始困惑自己的感情 思考自己的未来 他重回一个烦恼的少年 开始蹒跚着选择自己的生活：是家业的坦途 还是当观察悲喜的作家 家族的责任 与情人Marco爱情 自由 责任 在他这里成了泾渭分明的两条路

Tommaso最终选择做回自己 并且在祖母的葬礼中 重新找到了生活的动力 家庭的裂缝与危机 在亲人的离世时 得以弥合 而祖母那带有无限思念 又令人无限唏嘘的爱情 作为全片的线索 在这是与现实重合 并最终得以完满

一切的一切 得以释然 因为爱的存在

影片中Tommaso的男友Marco与Alba 成了朋友 而全片也没有对这错乱的爱情给予 最终的选择 而是让Tommaso在落幕时 超然地看待这一切 像一位生活的观察者 一位真正的作家

作为我看到这种性向困惑时 是后脊梁骨发凉的 是极度恐惧的 作为GAY 是“荒谬”的 比这更“荒谬”的是 当你一路心酸而来 最终发现自己的挣扎 自己心酸的快乐 变成了满纸的荒唐 我不喜欢！

清理硬盘时偶然发现放了很久居然没看过，Ferzan Ozpetek的新片，不应该的，连忙双击点中。
如同以往，精致的cast，精致的画面，精致的音乐，不同于以往，Ferzan Ozpetek在这部新片加入了些许喜剧元素，反应过激的老爸，宛如老处女的姨妈，sassy的gay friends，but nothing you have never seen before。
相比让Ferzan Ozpetek拿到大卫奖一举成名的La finestra di fronte以及后来的Saturno contro更多的探讨陌生人或朋友关系超越传统家庭关系的问题，这部影片里他把重心放在探讨家庭关系上。相对于欧洲其他国家，受传统宗教影响较重的意大利对于同性恋问题还是比较排斥的，而且和中国一样，意大利人也非常看重家庭关系，那么这对于家庭到底有什么样影响呢？影片给出的答案相对于其他同类题材电影显得过于幼稚和过于理想化了。
不过作为出生土耳其移民意大利的导演Ferzan Ozpetek影片的质量还是相对稳定的（基本每部都拿到大卫奖提名？），至于那些影片里的gay characters, likable but not credible。还有就是节奏问题一直也是个问题，过于缓慢而又缺乏戏剧张力。
意大利电影中大师的年代早已经过去了，现在充斥的都是shitty soap opera(意大利同学语)，或许这部戏作为一部tv movie更合适？
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带着眼镜的Carmine Recano与Luca Argentero真是有些相似，看出导演对于这类黑发深色眼睛帅锅的偏爱，这点甚和我意，哈哈。
还有导演多部影片里对于甜食的偏爱也甚和我意，哈哈，影片里cannoli，pignolata，cheese cake，zuppa inglese，甚至沾着咖啡吃的lady finger都让我眼馋。

本是令人捧腹的喜剧，却在快要结束的时候叫人落泪。
美丽的奶奶，为自己打上眼影，抹上口红，戴上耳环，梳妆打扮好坐在镜子前，身边放满了可口动人的意大利甜品。
她嫁给了自己不爱的人，她做了一个错误的选择，她活在了错误的人生里，所以她没怎么笑过，她一点也不开心，每天都活在痛苦中。她望着那张有她心爱的人的照片时，她笑了；自己的两个孙子先后说出真心的话，为自己做决定，为自己做选择，追求自己真正想过的人生的时候，她笑了；她坐在镜子前大快朵颐如砒霜般的美味蛋糕时，她笑了。
那或许是她为数不多发自内心的笑吧，或许只有在那些时候她才真正感受到了幸福，不是为了生活而是真正为自己而活的幸福。
看到满桌的甜品时我就哭了，因为我意识到奶奶想得到真正的解脱，挣开那些束缚让自己开心做真正的自己。我本该为她感到高兴，可是我止不住的哭了，因为我知道她马上就要离开了，糖尿病的人怎么能吃下那一整桌的高糖甜品呢？！
果然，第二天她就倒在了床上再也没能挣开她美丽的双眼，蓝色绸缎的睡衣上还满是五颜六色的蛋糕屑。
电影的开头，她穿着婚纱把枪顶在了自己的胸口上——她做不到，她爱这个眼前的男人，可她却得嫁给他的哥哥。
也许，为了爱而自杀的她在那时会更幸福吧。
然而他阻止了她，带着她穿过石头砖块铺就的巷子，目送她嫁给自己的哥哥。
她还是自杀了，想想竟有些可笑，可她也许做了人生中第一个为自己而做的决定，她做了人生里第一个能让自己真正开心的决定。不顾自己的病情，无视医生女佣的阻拦，她爱那些甜食，她只想一次吃个够，哪怕她知道这些美丽的小家伙对她而言都是致命的砒霜。
好难过，一边写着这些话一边还在流泪。
人生的意义到底是什么呢？是有钱？是成功？看着儿女成家立业？我觉得都不是。奶奶住着豪宅有儿有女还有陪着她的孙子，可她却一点儿都不快乐。她没能嫁给她爱到生命最后一秒的人，她被人管着不能吃爱吃的甜食，这样的人生真的有意义吗？可能对奶奶而言，她晚年里最幸福的那一刻就是让舌尖充满奶油糖粉的瞬间吧——味蕾舞蹈着，把她带回了记忆里，把她送去了有他在的天堂。
她希望一切重来。
她的葬礼让破解的一家人又重新走到了一起，剑拔弩张的父子又重新温柔相视，抬起她的棺材穿过她曾身着婚纱走过的小巷。
电影的结尾，好像一切都结束了，却又感觉一切才刚刚开始。本来气氛悲伤的葬礼成了温馨的舞会，大概这就是意大利人的精神所在吧。一切都是那样的随性，懂得享受生活的他们好像人人都可以是艺术家，那般的热情似火，就像地中海的太阳。
这辈子如果只能去一个地方旅行，我一定会去意大利，从小到大一直都是如此。我喜欢这个充满艺术气息的国度，建筑、美食、服装、歌剧，就连他们的语言都那样让人着迷。
虽然欧洲人奇葩的事情能让人三观毁尽，可他们教会了我太多太多的东西，太多太多我的故乡教不了我的东西。
我没有什么伟大的理想，只想做个快乐的人，一个最简单却又最困难的事情。
这个残酷的世界没有如果，奶奶的人生也没法在重来了，悲剧的一生就在甜蜜的最后草草画上句点。奶奶用行动告诉世人，如果不能做自己，如果不能说出内心真实的感受如果，不能跟心爱的人在一起，如果不能吃最喜欢的食物。。。那还不如把枪口对向胸膛让子弹带走那颗破碎不堪的心，停下这令人发疯的苦痛，安静地擦去眼泪让一切重新拥有意义。