爱在罗马

要不是看Woody Allen的新片《爱在罗马》，我都忘记了罗马曾给过我多少的震撼。一开头，威尼斯广场立刻把我拉回到了许多年前初到罗马的那段记忆：宏伟而凄惶，每个角落都是历史。罗马的松树如雷斯庇基笔下的调调一样，顽强而生动地在镜头里一扫而过。Ellen Page眼中的帝国广场，Hayley口中的西班牙台阶，都在黄昏下沐浴着金子的光芒，仿佛亘古不变的传闻出现在了眼前。Woody Allen无疑是爱罗马的，但同时也带着自嘲：看这些不学无术、只知道高蒂的美国人！

几个美国人，一群意大利人在罗马的多线索故事，在这个古老而荣光的城市中被Woody Allen演绎得意犹未尽，令人喟叹。我最喜欢Alec Baldwin的故事。作为著名的设计师，他回到三十多年前居住的罗马，看到Jesse Eisenberg 和Ellen Page演出的一段似真似幻的故事——说得清楚谁是真，谁是幻呢？Baldwin仿佛看到年少的自己，坠入明知不可能却无法控制的情网；Ellen Page饰演的小清新、小文青，抢自己女朋友的男朋友时爱得天雷地火，却在下一刻转身就走，毫不留情。你只是她的过客，这句话在多少人手里变成了现实。

小夫妻出轨一段，则是Woody Allen对男女关系本质揭露的火眼金睛。Penelope Cruz饰演的风骚妓女一出场，多少双眼睛到了她身上；而Milly瞪着一双纯洁无辜的大眼睛，大腹便便加秃头的明星也被她手到擒来。“是出轨然后后悔好呢还是不出轨然后后悔好呢？”是永远的两难处境。Robert Benigni演技了得，他的“小公务员之死”演法的一夜成名奉献了本片最辛辣的讽刺。而最令人捧腹、最幽默的段子则数Woody Allen自己献上的势利的米国中产阶级——他最拿手的那一种。从飞机上的"I don't like it"开始，这个右倾保守美国中产就与他准女婿家意大利殡葬业的工人阶级家庭格格不入。亲家打招呼的第一句话是“someone died?”笑翻全场。他势利、小气、偏执而神经质，真真假假，我觉得他在许多地方演得是自己。付小费时他说“这里是欧洲，用欧元应该比美元打个折扣”，结果他自夸自己智商150时他老婆讽刺他：“这里是欧洲，你的美国智商也应该打个折扣”。可这么个人，硬是锲而不舍让他亲家站在浴缸里唱歌，还在舞台上设了个莲蓬头，把他亲家捧成了在淋浴下唱歌的全球歌王。

作为欧洲三部曲的第二部，Woody Allen既发挥了他对中产阶级的小嘲讽与小同情，又有对男女关系的深刻见解——然后，还有罗马。Milly站在万神殿前面找不到回家的路，镜头360度一转过来，全是传说啊；片尾的西班牙广场，奥黛丽赫本吃过冰淇淋的浪漫之城，杂乱无章又有自己规则的古都，是否也如同剪不断理还乱的感情一样呢？

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（芷宁写于2012年10月31日）
    自从伍迪·艾伦迷上了给欧洲各大名城抒写光影情书后，他那属于文化情结的一面便似乎找到了最适宜的归宿，不论阴抑的伦敦、旖旎的巴塞罗那、浪漫的巴黎，还是充满惊奇的罗马，伍迪像是被欧洲旅游局特聘了，以外来人的视角游刃有余地抚阅着相对应的风土人情，说点普通人文艺人及特殊人的二三事，观众们似乎也迷上了这道风味特殊的下午茶，每每都期待着。
    虽说此番的《爱在罗马（To Rome With Love）》并没带来多少惊喜，也没有超越伍迪以往作品的水准，且不似对巴黎那样迷醉梦游般的深度体验，将本片故事稍稍换点应景的料，搁哪个地界似乎都通用。话虽如此，但罗马终究是独一无二的，和其他名城相比，她或许更纯粹更历史，更松散也更狂放，还有那么点隐隐绰绰的神秘感，从某种意义上说，罗马仿佛长了艺术胡子的纽约，它的过往和遗产掺杂着自然流露的机智与随意跳动的感性，当然，还有些许的肆意与夸张，所有这些气质似乎和曾经动辄就将纽约文艺青年二三事银幕化的伍迪·艾伦很合拍，当然对影坛而言，小老头也是独一份的。
    伴随着多梅尼克·莫度尼奥的歌曲《我要飞翔》，影片开始了罗马之旅，这样轻松浪漫的音乐也表明了本片的基调。起初，片中并行的四个故事看上去进行地有点散漫，仿佛漫无边际的闲聊，结构也趋于松散，但这是伍迪影片的特质之一，仿佛没有精气神，可精气神又无处不在。随着剧情推进，观众看到了一群人与这座城市相关的小体验小冒险小突破与小纠结，经历在这些故事中有着举足轻重的作用，就像罗马这座古城，岁月和经历是她的财富。
    不似《午夜巴黎》开篇近4分钟的各种美景定格，《爱在罗马》中一些景致的再现是流淌型的，如广场上围绕着交警的旋转跟拍，将周围的风景扫入画面，有种微醺的眩晕感。再如，当米莉在街头迷路时，她立于广场喷水池边，镜头等同她的视角来了个360度的旋转，将四周的风物一并入镜，那一瞬间的感受有点迷失罗马的意思。同时，许是意大利是个充满阳光的地方，片中的场景几乎都采用了暖色调，每座建筑都像洒上了明朗却不刺目的温和阳光，仿佛美妙的暖橘色，令视觉有一种妥帖到骨子里的舒服感。
    本片有很多艾伦以往影片的影子，几个设定也总有那么点似曾相识，如事业不如意却总参与到他人情感世界的女演员莫妮卡，类似《午夜巴塞罗那》、《赛末点》里斯嘉丽·约翰逊的角色，再如迷上男明星的米莉，仿佛《开罗紫玫瑰》里米娅·法罗的激情年轻版，还如未来女婿与岳父大人间的小成见和小矛盾，宛如《午夜巴黎》的桥段，而伍迪·艾伦再次出现在他的电影中，也是那么点似曾相识，片中的他依旧絮叨，依旧纠结，不时地调侃别人，也调侃自己，对死亡和未来有着莫可名状的恐惧，这样的设定，令观众依稀看到了很多年前《安妮·霍尔》里的那个纠结的文艺中青年，如今他老了，但依旧纠结着，“随着时间增长的不是智慧，是疲惫。”这句话在不经意间敲击在观众心坎上。
    伍迪曾说过：“生命是一场残酷的、痛苦的、梦魇般的、无意义的体验，想高兴起来的唯一方法就是编点谎话来骗骗自己。”或许正因为如此，他用这样的喜剧模式结合古老城市点缀其间，以期看到有趣的瞬间。
（杂志约稿）

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      老年的伍迪艾伦似乎难以自拔的迷恋上了一干欧陆名城，由巴塞罗那到巴黎再到罗马，伍迪艾伦开始了自己的“布鲁克林式”欧陆读城记，其实相对于美国来说，伍迪艾伦身上的文化气质更符合这些风情万种的欧洲城市，老头子把玩起这些城市风光片自然也是游刃有余。所谓读城，某种意义上来说便是读懂生活在这个城市里的人，可以是以游客的眼光，也可以从纵向上的历史文化入手，无论是《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》还是《爱在罗马》，都是从“外来客的入侵”开始的，即美国人与欧洲城市的邂逅（或者说是碰撞），但构建于碰撞之上的，终究还是伍迪艾伦对爱情或者是文化的自我解读。

    《爱在罗马》和前几部作品略有不同的是分列的四个故事中有两个完全是本地人的故事，另外老头子本人也挑起了一个故事的大梁，四个故事都是一贯的黑色幽默，或是尖锐刻薄的讽刺媒体与名人，或是挖苦知识分子，或是以一贯的伍迪艾伦式爱情观来瓦解爱情。这些在伍迪艾伦作品里面常见的主题在《爱在罗马》中混杂在一起，构成了一部伍迪艾伦风浓郁的罗马城闹剧集，以哄笑开场以哄笑结束，最后告诉大家这就是罗马。《爱在罗马》并没有什么惊喜或者是突破，只是延续了伍迪艾伦的一贯水准，戏谑讽刺挖苦之下还是那些显见的伍迪艾伦式主题，相对于《午夜巴黎》对巴黎城的重度展现，《爱在罗马》比较聚焦于人，四个故事循序并进，看上去散乱，但是神却一点都没有散，一气呵成，四平八稳。在伍迪艾伦的电影中，美国人在欧洲总有那么几种固定的形象：第一种是来装逼的，比如《午夜巴黎》中侃侃而谈的保罗，《爱在罗马》中的Ellen Page；第二种是带有成见而来的游客，如《午夜巴黎》中的岳父和《爱在罗马》中的杰瑞等等，他们滑稽而又显得有点格格不入；第三种是来邂逅城市的美国知识分子，如《午夜巴黎》中的吉尔、《午夜巴塞罗那》中的斯嘉丽约翰逊等等，他们是故事的主体，往往能邂逅一段爱情。就是这几种怀着不同目的而来的美国人，构成了伍迪艾伦的一部分精神世界。

    伍迪艾伦嬉笑怒骂皆成文章，《爱在罗马》便是一部形散神不散的杂文，一锅炖下本地的、外地的、乐观的、消极的，出来的只有一股伍迪艾伦味，浓郁辛辣，入肚尚可回味，虽没有什么大荤大素，但是却让人乐得其所，即使吃上好几顿这“城市风光汤”，仍然还有胃口吃下一顿，这就是伍迪艾伦的魔力所在了，虽说是伍迪艾伦之味浓郁辛辣，但是回味细品，往往能尝到甘苦之味，伍迪艾伦的喧嚣热闹背后，总有那么一股悲观的宿命感，特别是对于爱情，这个伍迪艾伦讨论了很久的主题，现实中老头子的混乱悲剧爱情史关系决定了他对爱情的看法，估计再也没有哪个导演的电影里会出现如此之多的出轨了。除了爱情之外，《爱在罗马》中对知识分子的挖苦也非常讨趣，片中“浴室高歌”的段落实在令人捧腹，杰瑞与妻子菲利普斯有一搭没一搭的精神分析也把弗洛伊德戏谑了一遍，知识分子的酸腐味、话痨老头的嘀嘀咕咕唠唠叨叨让整部片子延伸性和信息量大大增强，就像《午夜巴黎》中轮轴出现的名师大家一样令人眼花缭乱，各种看似荒诞不禁的段子其实都抓住了人物的心态和命根子，并以此为乐，大加讽刺。其实这也算是伍迪艾伦的作品为什么能那么受欢迎的地方之一了，他总能独到的抓住各类人物的真实心态并加以发挥。

     对于伍迪艾伦来说，《爱在罗马》没有什么突破，但是他的这系列“城市风光片”仍让人乐此不疲，考虑到他一年一部作品的速度，能保持正常水准也便是万幸了，伍迪艾伦对欧洲名城的亲近其实也体现了他身上的文化归宿感，在美国伍迪艾伦总是显格格不入，但是一跑到文化的多样与自由风气极盛的欧洲，老头子可是如鱼得水，而站在美国人的角度去讲这些欧洲城市，看似漫不经心的碰撞火花其实精致而迷人，伍迪艾伦的才情与聪慧毕现无疑。而《爱在罗马》因为有了伍迪艾伦的亲自登台也更添魅力，什么荒诞的剧情到了伍迪艾伦这儿都能情有可原，在罗马这个永恒之城，任何再荒诞故事也只是属于这座城市生活的一瞬，这种自由兼容的城市气质便是艺术家们的梦乡，这也便是罗马之爱。

    对于年逾古稀的伍迪艾伦来说，所谓的突破或者是创新都是无关紧要的身外之物了，作为这样一个独特、不可取代的艺术家，他能在世界上的那么一些地方找到自己的归宿感，并以此为灵感坚持自己的创作，对于他的忠实影迷来说便是幸事，愿所有艺术家都能找到他们的爱，他们的梦乡。

    最后还想说一句影片里的话：随着时间增长的不是智慧，是疲惫。我真心希望这句话不是伍迪艾伦对他自己说的，因为如果是，那这将是多么悲伤的一件事。

这是关于生活中的意外，偶然和不确定性uncertainty的电影。国外街头的偶遇也可能最后两人会结婚，上一分钟还在浓情蜜意计划两人的旅行，下一分钟就全变了，迷路了也许就碰到了偶像。。。所以要享受生活中的意外和偶然带来的变化，而不是一味抵触，沮丧，变化也许就向着有趣的方向发展过去。而生活的不确定性是生活本身的魅力所在，否则一眼望到头的日子就算前程似锦，但已知结果的心情如何再忍受日复一日的琐碎。所以不确定的生活也许才是最吸引人的生活。想去罗马谈恋爱。

看Woody Allen變得越來越像看雜文選或是專欄集結。老人家一年到頭忙不出一個錯綜複雜的大故事，也能攢幾個小的趕個集。太考慮我們好這口的了。

To Rome with Love 是久違的大雜燴，Social Network那小伙子怎麼去年沒去演午夜巴黎呢。除了高一點以外，那絮絮叨叨、自我中心的勁兒，簡直就像是Woody Allen近親繁殖出來的好孩子。而Owen Wilson和他一比，簡直就是從片場臨時拉來的替補運動員，謙虛好脾氣得太不像話，快點重拍一遍吧，或者可以照葫蘆畫瓢在德奧邂逅上世紀初那一幫牛人。

Ellen Page在Inception裡是愛學習好學生，到了Woody這裡就開始演尤物，神經質又虛榮的角色和雙面米蘭達其中一個米蘭達想來也是血親，或者是很久以前那個眼睛很大、身體其他部位都很小的另一個小女孩努力演的尤物。其實為什麼那些號稱只看演技不看外形的獎項(中國好演技？）不創新一下，關注那些硬件不行但是沒有條件、創造條件也要演尤物的女演員和男演員呢。

而那個叫Allison的女同志，和我同名不同命到如此地步，您為何每部戲都是這麼認真的製作，而對手從天然呆新聞男到美利堅文豪到羅馬左翼愣小子都這麼銷魂呢？澇得澇死，雖然你好像曾經出現在一個漫畫風格的青少年片裡，以白化病患者的造型暗戀著怪怪的男主角，不過概率依然很讓人不忿。

電影的一切都熟悉得像另一部電影，當然導演還是無可挽回的老了。但怎麼能不愛他再一次把自己賤兮兮的擺在台上，左一句、右一句對自己明貶實褒得大聲攻擊著。知識分子的酸腐勁兒就這樣跨越了太平洋，如餿風拂面，徐徐而來，身邊隨時攜帶一個骨瘦如柴、風姿綽約的知識分子女伴/老婆，大家引經據典的逗逗嘴、打打趣兒，以前學到的知識和理論怎麼也能派上用場。

重複自己就重複自己吧，看到鮑德溫躊躇著不敢踏上石子鋪成的小姐，刻薄尖銳的點悟著年輕的自己，可是幾個鐘前的飯桌上，他脫口而出的不還是當年那個女子隨口編出的病名（我也應該有這個能力來向大家介紹自己），勸以前的自己容易，勸以後的自己難。

總之快去看吧，時間對的話，去的路上把我稍上，我實在改不了看電影看兩次的臭毛病！
而現在，天氣看來好像要下雨，晚餐是燉菜類的健康食品，鬍子很久沒有刮了，晚安！

"Who's in for barbecue party, dude?" says Woody. "I'm in," says Jesse (Essenburg), Ellen (Page), Penelope (Cruz), Judy (Davis)...

Turned out the stars are the biggest draw. The whole movie is quiet pretencious and predictable but not without its perks (opera in the shower, anyone?)

In a snapshot, many many stars (some in outrageous role, Penelope for instance) + exotic location+clever dialogues here and there still makes it a watchable movie.

6.5 out of 10