暗杀 暗殺

其实我是不习惯去电影院看一部纯韩国片的，去看暗杀完全是冲着之前星你对全姐姐的喜爱，以及对两位韩国影帝级别男星的好奇心去看的。
直到电影散场，结局还是让我唏嘘。我理想中的结局应该是，女主多年后再解放后重去上海的那个咖啡馆，再与夏威夷·手枪来一个浪漫的邂逅，全片终。好吧如此韩剧浪漫设定果断被导演pass了。导演从头至尾都用一种幽默中带有残酷的手法拍了这么一部可谓是韩国的抗日谍战片。每个人都死的干净利落也在意料之中。但同时导演也很仁慈，用了一个善恶终有报的结局让电影院里的观众们都常舒了一口气。
剧情一环扣一环但能让人猜到，但是剪辑和导演手法都很流畅，所以整个片子也很流畅。为了不剧透剧情不多说。来说说演员吧，首先两个男主，一邪一半邪。坏的那个坏道骨子里，眼角眉梢甚至肢体语言都透露出他的坏，让人恨得牙痒痒，他是李政宰。半邪的那个一开始只为了钱专门做杀人勾当，后来被民族存亡以及曾经的信仰激励，酣畅凌厉的干了一场最后以死作为终结，这个角色细节方面的演技很突出特别是和日本军官的几场戏，当然最为印象深刻的是各种枪战动作以及和女主似有若无的爱情感觉。河正宇也是帅炸天。最后来说全姐姐，分饰双胞胎姐妹，姐姐天真灿烂戏份很少炮灰，妹妹坚韧勇敢，始终坚持自己的信仰，特别是作为神枪手身手实在太帅了，情绪表演也很到位，总的来说在两位男演员的对比下也没占下风。
总的来说，作为一部韩国版的抗日谍战剧，此片情节流畅逻辑没有大错误，演员表演都非常合格，三位主演还非常养眼。各位看官绝对可以放心食用。推荐可以一看。

       这是一篇不算客观的影评，因为单单冲着影片里男女主演的颜值，我就会给三颗星。全女神近乎素颜的脸在大荧幕出现时，坐后排的男生忍不出啧啧出声。再配上恰到好处的音乐和激烈的动作戏，毫无疑问，观影的感受尚算不错。

       不过，这真是一个破洞百出的故事，加上略显违和的插科打诨和笨到家的日本人，真是，该让我说什么好呢？看这电影请别带脑，光带眼睛就好？

       那些BUG真可以算得上沟壑遍地。比如拼死刺杀“韩奸”的李政宰“转型”太彻底，从一个朝鲜独立战士，忽而就为日本人出生入死。比如拜金主义的职业杀手河正宇看到美女的脸就挪不动腿，他内心的OS应该是：“长得不好看的人就该去死，好看的，如果敢杀，我就和你拼命。”全女神可以站在屋顶开阔处对日本将军的车肆意扫射，底下一个排的护卫队只有抱头鼠窜的份。被捕了，她也能让押送小兵神魂颠倒并为之送命。

       当然，正义的一方也是有牺牲的，都是那些记不清脸，或者是长得像黄渤的角色。男主角身中N枪，还可以一步步挪过去将匕首扎进敌人的胸膛。而这个曾身手矫健、以一当十的敌人，手捧子弹打完的步枪，还能眼睁睁看着男主将匕首扎进自己的胸膛，ORZ，他是被小强的顽强生命力吓傻了吗？

       这应该又算一部反派风头盖过男主的电影吧，看李政宰死在河正宇之后就知道了——导演爱前者，观众们则是对他又爱又恨。观影之前，看到一些人说李政宰是韩国的钟汉良。个人认为，二人之间相似的倒不是外貌，而是举重若轻的气场，眼神里迸发出来的决绝狠戾，坏人演起来让人寒毛直竖。电影的最后，李政宰哪怕头发灰白，身体残败，但是他那掷地有声的拷问，震慑着电影中的人，也让影院里的人鸦雀无声。我不专业，不过，这个，是叫演技的东西吧。

太帅了

全姐姐就不用说了，一如既往的美，身条太正，一双大长腿扛着抢狂奔的样子咋看咋帅洗个人，即便不化妆还是女神的不要不要的好吗，台词功底更赞啊，韩国国宝级女星就是有颜有演技有身材无敌。

李政宰，最初注意他因为他长得帅，而且还神似钟汉良，之前看过他和导演合作的盗贼联盟，演小人真是小人到了骨子里，那时候就被他演技震到了，到了暗杀比盗贼更好啊，情绪变化诠释太棒了，据说为了电影增肥减肥，敬业无比。

河正宇，偶吧，你本来就很帅了还穿一身风衣你还要不要小女子活了啊，可以拼爹的河正宇偏偏要拼演技，而且还在韩国闯下了不小的名堂，以前看恐怖直播没觉得他多帅，到了暗杀，简直了，这绝对是他最浪漫最帅气迷人的角色了，眼神分分钟化了你。

其他配角个个演技爆表，啥都不说了，看看去吧。

国内抗日神剧的泛滥，使得人们一看到抗日题材，就本能接上神剧二字，也不管它是不是真的很神。《暗杀》在宣传期，就不幸遭到这样的间接口碑伤害。严格来说，什么是神剧？只要是商业电影，都经过了艺术加工，某种程度上，都神，区别在于是不是在艺术允许的虚构范围之内，观众会不会觉得神过了头。同样是抗日“奇侠”，《暗杀》的这群高手可一点都不神，打起架来气喘吁吁，中上一枪战斗力大失，从不高的地方翻滚下来也会龇牙咧嘴，遇上意外都会心跳加速情绪过激，狼狈踉跄的时候永远比耍帅时间多，周密计划总会出错，还个个只能讲一口烂中文。他们中最坚定的女子，目睹刺杀对象面不改色杀死女儿（证明将毫不留情对她下手），仍会被其毫无逻辑的辩词求情到心慈手软；他们中最英雄的汉子，在向死而生的当儿，谈的是“要去一趟夏威夷，听说那里的女人都不穿衣服。”总之，既不英雄化，更不伟光正。

动作戏方面，实感极强。第一场街头刺杀，木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂，爆点密集而精准，最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态，让人无法不相信他们是在真实作战。婚礼刺杀以一敌十的场面，并非什么神奇武功，也不靠吴宇森式的子弹芭蕾。速射炮同志所用的汤姆逊机枪，是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利，弹鼓容量高达一百发，几乎不需要补充，完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军，堪称暗杀神器。而夏威夷双手枪大杀四方，靠的是有利地形和完全进攻的战略状态，加上双方室内近距离交战，无论从武器射程、使用灵活度到弹容量，日方更不占优势，故而被杀倒一片。如果一定要吐槽，夏威夷把右手枪的消音器卸下来效率会更高。

这就是细节之美。大部分观众不会在意武器是否精准、枪战是否专业可信，设想《暗杀》拍成《扫毒》那样几人几把小手枪以下攻上干掉一批长枪短炮，恐怕也不会有太多质疑之声。但在观众的本能上，合情合理的战术胜利与开了主角光环的作弊式碾压，还是存在区别的。就是这一点点区别，跨越了从庸品到佳作的距离。拍过《老千》、《田禹治》和《夺宝联盟》的导演崔东勋，把一个很容易沦为抗日神剧的题材，在足够好看的前提下，尽可能降格到现实层面，拍出了一部“抗日人剧”。随着可信的细节，里头的角色也浮现出可信的个性轮廓，那些从容的选择、慷慨的牺牲、痛苦的诀别和畅快的仇杀，还有明知一别无法再见的深情一吻，也都有了真情实感的立足点。

细究起来，人剧和神剧的差距，体现的是整个电影工业实力的差距。由于政治带动的文化原因，使得韩国电影成为亚洲最积极师美的学徒，换来的是突飞猛进的水准提升。近年，韩国对于本国电影的政府保护越来越少，也不担心被好莱坞抢去份额。韩国观众在本国电影中就能看到成熟的美片元素：《暗杀》第一幕召集一群高手，各具所长且性格动机迥异，从美国黄金时代的强盗片到近一点的《天龙特攻队》影视，先例太多；一面酝酿刺杀计划，不慎走漏消息引来追踪围捕的格局，仿照的是《豺狼的日子》开创的刺杀片类型；第二结局的设置，也是欧美影片历久不衰的配方，近年更演变出彩蛋模式；前述的小人物式塑造更不必说。这些都是已经被证明高度持久有效的剧作元素，也就是俗套。所谓俗套，不是贬义词，而是指观众喜闻乐见、充满亲切、看过一次不介意再看另一次改头换面的经典公式。俗套更进一步就是狗血，比如片中那条失散多年的姐妹线，本是三流狗血剧的标配桥段，之所以不显狗血，在于前因后果交代地十分周到，且分层剥开有一种侦探片解密的趣味，没有一丝牵强附会之感。真正有能力的电影人，是不介意用俗套甚至狗血桥段的，只要它能合格地为影片的娱乐效果服务。反观我们的很多抗日影视剧，一面不愿意沿用俗套，一面又不去考证事实，一味闭门造车，既无艺术修养，也缺商业诚意，还被审查钳制，拍出来的东西尽是充满了“想象力”的狗血，不神才有鬼呢。（文/方聿南）

中国有句古话虎毒不食子，可是影片中的康寅国竟然为了保全自己，开枪打死了自己的女儿，结果最后还是被打死，说明了恶有恶报，我觉得李政宰扮演的角色太过狠毒，比日本人还要坏，如果不是他，安沃允可以和夏威夷手枪在一起，这也说明战争很残酷，因为战争导致很多人流离失所，妻离子散，所以期望世界和平没有战争。
您觉得该影

其实我看的韩国电影不多，也都是挑朋友推荐的电影才去看，不过此片因为李政宰和全智贤都是我很欣赏的演员，所以去电影院看了此片。近期无聊又重温了一遍，觉得真的很不错，决定唠叨几句。

   如果忽略每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死总之每个人都仿佛金刚不坏之身一样，再以及老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，此片在我看来简直是可以作为主旋律电影的典范之一了。
　　
　　再看一遍，才发现影片一开始的画面昏黄朦胧，也算是在交代事情的前传了，影片一开始的暗杀、双胞胎姐妹的分散、再到后来的三人小组执行暗杀计划，不得不说，导演一上手就吸引住了观众的目光，一部电影就像是导演与观众之间的一场对决，高手过招，一搭手就知道深浅。
　　
　　剧情并不复杂，但是线头却不少。预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。所以李政宰一人，串起了三条线索，不得不说他这一生也是惊心动魄荡气回肠了，只不过可惜的是有时候英雄并么有坚持到最后。李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至带有某种程度的现实关怀。

     从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经坚持的信仰和梦想。自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰。影片中有一小段，当他被怀疑的时候，他回想起自己在狱中被折磨的情景，尽管画面短暂，但是最后他奔溃求饶的场景已经足以说明一切。 所以说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。
      从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，尤其法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典。尽管我当时的第一想法是我去，还能诡辩成这样！【也可能是我自己主观意识太强，总以为这样的电影最后肯定坏人都被惩罚，而好人基本团灭，在此之前，我觉得除了杜琪峰的电影，其他莫不如是】同时还觉得李政宰也太瘦了吧，看之前好像也没这么瘦啊，剧组的化妆师也太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！
      在我以为安沃允会出来作证的时候廉硕晋竟然靠自己一张三寸不烂之舌被当庭释放；而在我以为廉硕晋被当庭释放之后会逍遥法外的时候安沃允又出现了，最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，画面中两旁的破碎的白布迎着风飘扬，一波三折，最后尘埃落定，观众的心也随之落定，至于个中体味，也只有每个观众自己去回想了。
　　
　　影片中除了李政宰是反派领袖人物，全智贤则是正派领袖人物了，俩人戏份也差不多相当，全智贤在电影中一人分饰两角，不过作为大小姐的美津子戏份不多，除了美再就是被父亲杀害之前看到父亲来了的那个送了一口气然后浅笑了一下，真的很美！除此之外还有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在眼神里了；还有临刺杀前一晚，三人小组在酒吧，安沃允一开始不会跳舞，到后来被拉过去，大家一起扭着简单的动作，从一开始的生疏和紧张，到后来发自内心的笑容，这个情节映照着最后除了安沃允其他都牺牲了的结局也是让人唏嘘不已。
　　
　　当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。
　　
     在这部暗杀中，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用。河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！

　　其实某种程度上来看无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷，都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。
　　
     电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。
　　
　　再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。
　　
　　总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了李政宰的演技、为了河正宇的耍帅，暗杀也是一部精彩的好电影。

最后再放上一张女神的照片，简直美呆了！！！！
<图片1>

      偶然间，看了韩国电影《欢迎来到东莫村》，惊诧于战争片还可以有这样与众不同的视角，在一片生灵涂炭中开出清丽的花朵。于是，当《暗杀》的喝彩与吐槽不绝于耳，我对这部以抗日为主题的电影有了兴趣。

     《暗杀》以上世纪30年代的上海与首尔为背景，为临时政府工作的特工廉锡镇从监狱里解救了安玉允和她的同伴，派他们去暗杀朝鲜驻军司令官以及韩奸卖国贼。但计划被泄露，职业杀手夏威夷被雇佣除掉安玉允……有趣的是，这么厚重的历史题材和多条交织的故事主线，却在主要人物看似偶然实则必然的相遇中展开，最终演变成一场动人心魄的正邪对决。

      按理说，一部电影里存在双重间谍、职业杀手和双胞胎姐妹这样的情节已经够好看了，再加上全智贤、李政宰、河正宇这样顶尖的明星配置，想不吸引人都难！戏剧性的故事结构，复杂交错的人物关系，使得故事的走向扑朔迷离，一开始就已经欲罢不能。

       但是，《暗杀》最受褒扬的恐怕还不是其讲故事的能力，也不只是激烈刺激的枪战场面，而是对人物复杂性的塑造。在民族沦陷的黑暗岁月里，不同的价值观决定了不同的人生选择。李政宰扮演的廉硕晋，从曾经的热血青年，变成出卖战友的双面间谍，他的叛变是本片所有冲突的关键。但这个人物的表现绝非一般的脸谱化，而是随着情节发展一步步揭示转变的心路。从最早为革命流血厮杀，叛变后杀害同志时出手狠绝，法庭上慷慨陈词几乎骗倒所有人，到最后被枪决时趔趄不愿倒下……那句“我没想到会解放啊”的自白可谓精准。叛徒的行为虽令人不齿，却是那个年代一部分人的真实选择。正与邪，往往就在一念之差。如果不是心存侥幸，他们是否就不会从光明走向黑暗？对于革命者来说，信念的力量究竟有多大？！战争的残酷，也在人性黑与白的转变中得到了映证。

      战争与灾难，对于人性的考验不可谓不犀利，《暗杀》向我们展示了各种小人物的生存状态：安玉允的父亲为了升官发财，不惜牺牲妻子与女儿；新兴武官学校学员“速射炮”看似贪财怕死，却在生死关头无所畏惧；夏威夷的搭档本可以撤离，却选择不离不弃，一起在与敌人的对决中拼劲最后一口气……全片从头到尾，几乎没有一句义正辞严的口号，更没有刻意的渲染煽情，却在人们心中奏响了一曲悲壮的战歌！正如导演崔东勋所说，爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国，而是自然而然让他们产生爱国之情，所谓于无声处听惊雷，便是如此。

      本片的战斗场面彰显了大韩民国刚勇的民族性格，不论是廉硕晋、夏威夷，还是全智贤所饰演的女主角安玉允，动作场面都真枪实弹，甚是激烈；而与之相对比的，安玉允与夏威夷之间的爱情，虽然短暂如昙花一现，却格外浪漫，让观众在紧张之余，不免沉醉、慨叹，余音袅袅……

      纵有百炼刚，终须绕指柔。谁愿意生命被阴影掩盖，而舍弃那片刻的温柔？

      也许是有太多大牌撑场了吧，可惜了我的曹承佑，他演的金元凤同志只出场说了两句话，留下一个吸烟的镜头。让我没有机会再回味《假如爱有天意》中那双深情忧伤的眼睛，算是一大遗憾！