科学怪狗

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。

曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向，他曾经是本人最欣赏的导演之一，然而在《理发师托德》之后，下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。
 
今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》，盼望两年却盼来了一部肥皂剧；此番回炉重做自己28年前的半小时短片，波顿却依然没有带来惊喜。就如同片中那一次又一次的电击，却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样，波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本，观众渐渐已经习惯他的人物设置（强尼·德普虽然没有出现，可是victor依然还是强尼·德普范儿），场景设计（整个街区布景都和剪刀手爱德华无差），乃至配乐（丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调）。
 
然而，作为波顿粉，还是得说两句好话，开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处；前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如；原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段，这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了，算是个不坏的主意；另外，最关键是黑白动画效果：满分！
 
再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情，不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话，恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了，波顿你何时东山再起？

       因为我是名科学教师，看完后，给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。影片中，学校里来了位新的科学老师，科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。但是他的讲述方法非常非常的吸引人。
　　他是这样讲的：“闪电就是电。云层发怒，形成暴风雨（然后开始在黑板上画出示意图），于是电子说：‘我要离开你！到有机会的国度去’，大地说：‘我们正需要电子这种科学人才，来吧，来吧，欢迎你！’，所以两边就开始盖楼梯。这时候有个人跑出去看暴风雨，没注意到隐形的楼梯，上下楼梯一旦接上，轰！回路就形成了。电子全部涌入机会的国度，这个人刚好挡着路！啊~~”这么活泼生动的语言，说的时候还配以夸张的表情和手势，把孩子们全都吸引进去了！
　　第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。精密的仪器与实验材料，让这个实验看上去那么的完美和吸引人。从而让男主角举一反三，想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。
　　　从这部片子来看，科学老师是成功的。因为男主角在打棒球的时候，想起的是科学老师说过的两句话：“你要全神贯注在科展上！”和“做实验要勇于尝试，失败没关系，只要再接再厉！”，然后就打出了好成绩。这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。
　　　我总结了一下，这位科学老师之所以有这么大的吸引力，有几点可以让我学习的地方：
　　　一是更贴近孩子的教学语言；
　　　二是上课时的投入状态，从夸张的手势和表情就可以看出；
　　　三是扎实的基本功，实验操作技能和画的粉笔画都可以体现；
　　　四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力！
　　　当然，这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。纯属业余，自娱自乐而已。

一句话评论

影片的人物设定出色，拍摄精良，完全体现出了导演的个人品味和水准。而且，黑白看上去也很有感觉。

——《综艺》

波顿这几年最出色的电影，虽然有些似曾相识，但是它还是能让你感到能量、热情。这是有生命的动画。

——完全电影

想象力不错，但是表现方式却过于繁琐。

——《好莱坞报道者》

幕后制作

　　蒂姆·波顿的未竟之愿

　　《科学怪狗》这部动画是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。而在计划翻拍的讨论中，这部电影被波顿定为“黑白的定格动画”。影片早早就立项了，2005年，乔思安·麦克吉本就为影片撰写了初稿的剧本，后来，这个剧本得到了波顿和约翰·奥古斯特的精心打磨。要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，因为在他的眼中，如果把《科学怪狗》这个故事拍摄成一部真人长片的话，会显得有些夸张。他说：“对我来说，拍摄《科学怪狗》的动画，一直是一件大事。我觉得定格动画、黑白是这个题材最好的表现方式。故事里的人物、动物和怪物，都可以恰如其分地被表现出来。如果是真人电影，则会显得有些过头。虽然这是一个老题材、老故事，但是当我重新在这些内容上工作的时候，还是会有全新且特殊的感受。”

　　无论从故事题材、人物设定还是电影样式上来说，《科学怪狗》是一部典型的波顿电影，里面有波顿式的人物、波顿式的情节还有波顿式的风格。对于影片，波顿说：“这部电影里有的，都是我所表现过很多次的人物。有的时候，面对着自己的人物，我会不知所措，所以我就会从生活中、从自己以往的作品用借用人物出来。在创作这部电影的时候，我就回想起了自己的同学，那些奇奇怪怪的老师和家里的邻居之类的。而且，为了找到影片所要呈现出的那种恐怖片的特色，我又翻出了很多我小时候看的环球公司的恐怖片，希望从中找到灵感，这些诸如《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片给了我很多的提示。我很喜欢这样的恐怖片，也很喜欢这种哥特、黑暗和喜剧混搭的感觉。这个故事其实是从玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的小说中演变来的，我把它安排在了一个孩子的身上，放在了一个家庭的背景下讲述，在恐怖之余，更多了很多家庭、温馨的内容。这些，都是我最爱的素材。”

　　定格动画再现影坛

　　这几年，定格动画作品几乎是“爆炸式”地出现在影坛之上，从阿曼德公司的《超级无敌掌门狗》开始，这两年影坛上数得过来的定格动画作品就有《玛丽和马克思》、《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》、《通灵男孩诺曼》等等等等。而且，这也不是波顿第一次制作定格动画了，2005年的僵尸新娘，就是一部定格动画。

　　《科学怪狗》2010年在伦敦开拍，剧组为了这部影片建造了巨大的工作间，在这个工作间里，他们创造了一个家庭阁楼、一片墓地和一所高中校园的内景。在安排好工作项目并分配好人员之后，整个摄影棚被分成了30个独立的区域，分块拍摄影片的情节和镜头。影片的主角－－小狗火花的玩偶被制作得相当“巨大”－－和影片中的人物玩偶的大小相比，火花的体积是非常骇人的。在制作人物的时候，波顿使用的是和拍摄《僵尸新娘》时一样的方法，先用不锈钢做骨架，然后再在骨架外面用硅胶制作身体，最后再用布料和毛发覆盖。拍摄出来的静态图片被导入电脑之后，再用CG的方式进行处理，才能得到一帧图像。因为很多人物的关节非常细小，所以市面上没有现成的螺栓和螺母可以购买，剧组专门请来了一位瑞士的钟表师，让他用自己的工具和技术手工制作螺栓和螺母。

　　和波顿合作多年的艺术指导里克·海恩里奇斯全程参与了设计场景、制作玩偶和后期制作的全部过程，他说：“这部影片中的很多场景，比如说小镇、街道，都是极其复杂的场景。我们既要表现出真实感，又要在片中展示出一种波顿式的黑暗感来，这是很复杂的。在制作玩偶上，我们除了放大了小狗火花的比例外，其他的一切都是严格按照人物的比例来制作的。这个小镇的设计灵感，来自波顿所长大的地方，确切地说，这是战后西南美国的常见小镇。有些超现实的设施和物件的设计，来自于《剪刀手爱德华》。”

花絮

·这是蒂姆·波顿第一次翻拍自己的作品。影片的原作是1984年的短片《科学怪狗》。
·这是从《大鱼》以来，波顿的第一部没有约翰尼·德普的影片；是自《断头谷》以来，第一部没有海伦娜·伯翰·卡特的影片。
·这是薇诺娜·瑞德第三次和蒂姆·波顿合作，他们的上一次合作还是21年前的《剪刀手爱德华》。
·影片让波顿、薇诺娜·瑞德和凯瑟琳·欧·哈拉重新聚首，这三个人上一次合作还是在1988年的《甲壳虫汁》之中。
·约翰·奥古斯特2006年就为影评重新撰写了部分剧本，可是他直到2009年1月才和剧组签约。
·本片中，著名演员克里斯托弗·李扮演了一个叫做德古拉的角色，这是36年以来，他第一次在银幕上扮演德古拉。在此之前最近的一次，克里斯托弗·李扮演德古拉，还是在1976年的法国电影《德古拉和儿子》中。而在《德古拉和儿子》之前，克里斯托弗·李几乎是那个年代里扮演德古拉的唯一人选。
·影片在拍摄过程中，一共制作了200多个玩偶，每个人物大致有40-45个关节，小狗火花的全身大致有300个部分组成。

  似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

  《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

  无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

  我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

  如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。
与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。
在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……
但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。
在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。
    不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。
作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。