1 ) 意义何在?
本人眼拙没瞧出来编剧兼原书作者石黑一雄这部作品的意义何在?
作为一部电影,画面的确是美伦美奂,豪华演员容和精美的服装布景让人眼花缭乱。
作为一部电影,也是有灵魂的。不然就会变成豪华的烂片。
但是我忍着瞧了半天也没瞧出来这片子有什么意义。
石黑一雄是一个用英语写作的日本人。
他另一部作品得过布克奖,但是不得不说,也许只有日本人才写得出这种看起来很华丽,实际上没有灵魂的作品。
读了一下Ruth Benedict写的菊与刀。
Ruth Benedict指出日本文化先天不足,什么都是二手的,以前转二手的中国文化,现在转的是二手西方文化。而且很不幸,二手的通常没有原装的好。导致整个日本文化像没有灵的木偶一样。出现会多让人很费解的文化现象。
我觉得石黑一雄这部作品又是验证Ruth Benedict论证的一个活生生的例子。
不可否认石黑一雄的还是比较有才气的,不然也写不出这么细腻的作品。
Never let me go 里面的主角是作为器官捐献者而生存的克隆人。
片中他们对自已的处境没有一点反抗,仅有的努力也只是去申请一个什么不存在的死亡延期。
如果石黑一雄想表达他们也是有人性有尊严的,他们为什么没有反抗这种体制的勇气?
这种事也许可能在日本发生,也许在日本文化的武士道哲学看这样愚忠地死去是像樱花一样很悲壮很美的事情。
让人很怀疑放到诞生了工业革命,经历过二战,六十年代,这样的英国社会里有没有可能。
真的有可能把一堆英国少年关在一个学校里面,他们会害怕到一步也不会越过围墙么。然后他们被转送到外面相对自由的生活,真的有可能把他们按到手术台上,一块一块地割么?
他们真的会这么安详的接受这样的安排么?
本人表示严重怀疑,不要说英国就算是像北 韩这样的极 / 权 国家,也有人去冲领 事馆,外逃。
为什么在这样一个相对很放松的社会,他们一点也没反抗?
我们只能说这也许只是石黑一雄一厢情愿的歪歪,也许石黑一雄想通过这样一个扭曲的假设表达一种压抑中的病态美。虽然我不得不说是很细腻,很文艺。
不过很可惜,这样一个反人性反人类的假设,实在没有什么意义。
最后不得不指出有一个很明显的技术漏洞,就是作者假设只有当他们长大成人了才能捐器官,但是实际情况是很多有病的儿童也是需要器官的,为什么不在他们小的时候就开始捐呢?看来作者为了他的主角谈个恋爱,也不顾实际了。还是他也不忍心让儿童来捐器官这个设定?
没有灵魂毫无意义的美让人感觉很浅薄。
2 ) Hailsham, Gone With the Wind
当一曲悠扬柔情的Never Let Me Go奏响在黑尔舍姆的宿舍里,小凯茜将枕头轻轻抱在怀里,出现在门口的却不是泪水满面的夫人而是小露丝时,我就知道,这部影片的重心已经不再遵循原著作者石黑一雄的原意了。
在小说里,几经周转,露丝终于是把一个好朋友的手交给了另一个好朋友,对于这份已经来到得太迟太晚的感情,故事的叙述者凯茜还是保持了一贯沉静的语调,没有多加渲染,一切表面上都是平平淡淡的。这份没有浓墨重彩的感情,哪怕是在末了和夫人的见面中都是极为克制的,一种东方人特有的“隐忍”浸淫在了字里行间。只有到最后,在失落之地诺福克,那个曾经汤米帮助凯茜找回过心爱的唱片(电影中她从没有丢失)的地方,凯茜说“仅仅几周前我才失去了他”,她“没有哭泣”,但是“泪水滚下了我的脸庞”。
影片把着重点放在了这份由儿时便滋长的情愫中,中规中矩地把讲述三个主角故事的部分搬上了银幕,也没有去杜撰什么原著之外的情节。
然而对这份隐忍的感情不动声色、了了几笔的描绘远不足以支撑影片视之为脊梁骨的爱情线,片子因而显得非常地单薄,Carey Mulligan一行清泪已经下来,我却觉得情绪积蓄地太少,爆发地有欠说服力了。
其实,编剧若是能牺牲博人眼球、亘古不变的爱情桥段,使三名主角服务于大主题——黑尔舍姆,若是能重点童年的经历,加强对老师的刻画(而不是对课程潦草带过,那不如不提)那么影片或许就能凸现石黑一雄想要表达的一个严肃的话题,并使之区别于同种题材电影的娱乐、惊险与末日情结而上升到一个“史诗性的道德恐怖故事”。
我更希望电影的开头复制书里写的,凯茜的捐献者一再问她关于黑尔舍姆的问题。黑尔舍姆,这个凯茜和她的朋友们长大的地方、拥有着友情与爱情的地方、学会欣赏艺术与文学的地方、被给予了人性的关怀与教育的地方,她回望过去,在对儿时一幕幕的怀念中,终于明白黑尔舍姆创建人和维持者的不易,了解到,一直以来,作为黑尔舍姆的学生的幸运。期间,老师和学生的几次冲突:露西小姐对汤米创造力前后两次的不一致的意见;拥有“画廊”的夫人对学生们不能掩饰的害怕之情;露西小姐在瓢泼大雨的一天,嘈杂的体育馆里听到年纪尚小的学生们的“演员梦”“美国梦”,突然对他们就身份问题做了次清晰的解释(而不是在寂寂无声的教室里,讲课似地,学生们也只是听话地坐在下面)以及夫人听到一曲Never Let Me Go而潸然泪下的片段一并串起,推向最后的高潮:夫人告诉凯茜,这支歌曲之于她的意义“我看到了一个新世界的迅速来临。更科学,更有效,是的。对以往的疾病有了更多的治疗方式。那非常好,却又是一个非常无情和残酷的世界。我看到一个小女孩,她紧闭双眼,胸前怀抱着那个仁慈的旧世界,一个她内心知道无法挽留的世界,而她正抱着这个世界恳求着:千万别丢下她。”
电影中的埃米莉小姐反驳了汤米关于画廊的猜想,说艺术品的收集“不是为了来鉴定你们的灵魂,而是为了看你们是否有灵魂。”这营造了一种古怪的氛围,让人几乎要对为黑尔舍姆的开办、维持呕心沥血、每每必须和自己的内心搏斗、克服“从书房窗口向下看你们”的厌恶感的人们产生怨恨的情绪——而这些极少数,是在这场科学与道德的博弈中,坚韧的选择道德的人。最后,电影中的凯茜也提出了克隆人与正常人有否不同的问题,这本是个进步的、深刻的问题,却应该是由观众提出来的,因为石黑一雄的人物们,包括这些无法决定自己命运的克隆人,“是安静的牺牲品,对于‘责任’认命且默默承受,不知道‘抗争’是什么。”而他致力于表达的是“人在没有任何权利和能力的情况下,仍然能做厚道的事情,能选择一条正确的道路”。
正是这份对命运的接受让凯茜和她的朋友们那么不同于别的人物,正是这些无力反抗的克隆人使人们开始思考对这些有着灵魂的新物种的运命的裁决。而黑尔舍姆已经随风飘逝,它只存在在凯茜的记忆中,与越来越少的克隆人和做过努力的人类的记忆中。这个特殊群体的庇护所在何方?还有多少人类愿意去思考这个问题?有勇气去承担这份责任?在科学至上、道德式微的时代,历史车轮滚滚向前,将我们带向无法预知、不能回头的方向。
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吐槽
Carey的空表情真是充满了内容,相比加菲就显得呆板许多,不过汤米本来就是个笨拙的人嘛,所以还是很符合小说形象的~
KK这次牺牲大了,一度我都可怜她怎么被塑造得如此bitchy了(尤其是大晚上跑到凯茜那儿去和凯茜说自己和汤米是一对儿- -)两次捐献后非常地憔悴啊,本来就瘦,这样一来愈加单薄,眼窝都下陷了,太可怜了……
村舍里那位是比尔吧?哈哈~~~不过他的女朋友很抢镜,演得很到位!
黑尔舍姆“校歌”固然非常好听,最后还echo了一下,似乎是很熨帖这悲伤的情景——可是!片名就是一首歌唉!本来就不够点题了,还这样来一下,让片名情何以堪啊~~
3 ) Don't let me go
《别让我走》是一部很另类的电影,首先它的壳是克隆人题材,带有强烈的科幻色彩,它的故事是关于器官移植的,涉及到伦理道德问题,而它的核心却是关于人性和灵魂。它无关科幻和反抗,平静地叙述了一个故事,在孩童时期被告知既定的命运轨迹就是捐赠器官直到死亡的克隆人,他们是逃跑还是认识自我,影片选择了后者,这另类思考的方式使得这部电影与同类题材电影相比显得更有人性有灵魂。
4 ) 你是个苦逼,他从一开始就没喜欢你
三角恋,偏偏要扯进来神马克隆人,都是会死的克隆人吧,凭什么你的情敌要最先死,弥留之际看着还那么不体面。送过你一首叫《Never let me go》的歌,就是其实一开始爱的是你么?可是他的初吻初夜初恋都给了她啊,他从青春期过渡到青年的那七八年,陪在他身边的是她不是你啊,她知道他爱看色情杂志,他和她赤身相对,她靠在他的肩膀,这些都是他们才拥有的回忆啊。他们分手是因为你么,每一对厌倦了的情侣都会分手。如果他真的喜欢你,为什么十年都没有找过你?想找一个人总是能找到的。重逢后的拥抱?那是他觉得遗憾吧,遗憾是爱么?他对夫人说,我们相爱,请让我们申请延期多活几年吧?是因为想多活几年才说我们相爱,还是因为相爱才想多活几年,你知道么?
你是一个苦逼,一开始你就想关心他,却尴尬地被他打到,虽然是无心的。你在人群中看着大笑的他,他咧嘴乐呵呵地回望你,四目相对,很多年在他死之后,你想起这一幕,会不会想起那句人生若只如初见的话?他为什么会送你那个卡带,还是一首叫《Never let me go》的那么暧昧的歌,软软绵绵的女声温柔地唱,你听着那歌声,开始想象和他的拥抱了吧,于是你抱起了一个枕头。对,你认为他是喜欢你的,还有其他提示么?小水池边的聊天?很多年后在农舍旁的树林里的单独散步?他蹲在你面前,温柔得令你心痛的眼神?可是,如果他真的喜欢你,为什么不和你一起?你的情敌兼好友快死了,坦白说当初不想你俩太好而她被抛弃才抢了他?我拜托哦,这是人之将死其言也善么?他俩在一起,你们三人的友谊难道就巩固了么?真是笑话!你想想清楚,他和你在一起,也是在她死了之后啊!也是在她说了那番让贤的话啊!他真的喜欢你,才不会管那些狗屁的友谊理论呢!
你是一个苦逼,喜欢他好多年,貌似他俩死了你还是个老处女诶,你从青春期过渡到青年,没有初吻初夜初恋,你只有绝望而又甜蜜的等待,像永远没有结束的空白,一直在空白空白空白,没有时空,只有不断地坠落坠落,抓不到风筝线,一直在坠落。你一直都很乖,不大哭大闹,不耍性子,你牢牢地控制自己的表情,就像你紧紧保持住那随时会爆炸的感情,不让自己的五官扭曲,你只会安静地哭,然后默默地躲在角落里。你过谨慎而又规律的生活,把自己融在工作里,变成那种偶尔会感受到成就感的工作狂,单身生活,就是没有爱没有甜蜜,只有枯萎,慢慢的枯萎。因为你觉得自己爱他,你觉得你自己爱他,放不下他,忘不了他,虽然那么多年,你从没和他一起过,你还是觉得自己爱他,就算他不喜欢你,可是,你说,他送过我一首叫《Never let me go》的很暧昧的歌啊,在他的初吻初夜初恋开始之前。
拜托了,不要那么矫情了,不就是你喜欢的第一个人和你的好朋友一起了么。一段苦逼的得不到的爱有必要纠结一辈子么?知道什么叫寂寞无聊莫名其妙和暧昧么,你觉得他喜欢你的那些提示,不过都是因为这些——寂寞、无聊、莫名其妙和暧昧,都不是爱,它们什么都不是,就是上帝打了个盹儿,事情稍微偏了一些,然后醒过来了,一切又回到正轨,他离你越来越远。没有那个情敌兼好友,你觉得你们就能在一起么?
承认吧,你是个苦逼,他从一开始就不喜欢你。这并不会令你好一点,所以,就当你们是克隆人,他们都比你先死,然后,其实他是从一开始就喜欢你的。
5 ) 只用一样年轻,就得各式百转千回的灵魂
这次我只想说说Andrew Garfield.
一部电影,能打动人主要有两种方式:用故事的带入感激发观众内心的情绪,或者用纯粹表演征服观众。而用表演征服,又有两种,一种是压倒性的强势,例如Meryl Streep或Al Pacino这种,另一种是在表演中大量留白,仿佛中国山水画,剩余的空间用观众自己的情绪去填补。这部电影采用的是后者。
Never Let Me Go的故事是怀旧科幻,核心是抵死浪漫,也许与原著作者背景有关,透着一股东方文化中特有的“竟无语凝噎”的绵长悲怆。这种内敛的气质很好的配合了影片的英式气场,使其从头至尾,演者和观者均屏气凝神,只让最复杂凝重的情感缓慢流淌于精致的画面中,达到多一分即冗的境界。
用儿童和年轻人童真无暇,朝气蓬勃的面颊去反衬主题故事里从始至终挥之不去的死亡和宿命阴影,只需采那一双双流光溢彩的眼神,无需台词,无需音乐,就足以令人心碎。在主要演员阵容中,Carey Mulligan, KK和Andrew Garfield的三角是全片的精华。而在这三个人中,Carey 起到的是承上启下稳固全局的作用,KK十年如一日无长进的演技成了浮云,衬托出了Andrew Garfield灼人双目的惊人表演。
Garfield身形极为瘦削,但如果看过Social Network就会对他表演上惊人的爆发力过目难忘。影片中他饰演的Tommy与Carey饰演的的Kathy之间的情感暗流涌动从青梅竹马到生离死别层层叠加了接近一百分钟,这种能量和情绪的积蓄如果掌控不好,在最后爆发处会显得分外生硬和造作。然而镜头在他们的眼神,动作,甚至背影中天衣无缝的流转,Tommy的内敛脆弱在他倾斜的双肩和断续的脚步里得到充分流露,成为Donor后被释放的人性在雀跃的步伐,明亮的双眼中得到诠释。他与Kathy间并无太多对话交流,但静默之时皆为传情达意,互相依靠的身躯,紧握的双手,乞求希望时Tommy迫不及待的向前倾的身体和加快的语速,以及得知真相时的瞬间双手立刻去搜索Kathy的回握,这些细节有些在重复中被加强,有些前后呼应,为最后车灯前的爆发做了恰到好处的情绪铺垫。
我并不是咆哮党,一般在电影中看到角色声嘶力竭的咆哮都避之不及唯恐伤了耳膜。然而Tommy第一声哭喊出腔,就令人听到了无边的黑暗,对过往的追悔,对宿命的恐惧,对求救的绝望,仿佛困兽在井底作最后的挣扎,那让人肝肠欲裂,与之同泣。下一秒Kathy的紧紧拥抱让剩余来不及释放的嘶吼嘎然而止,随后只见两个踉跄的身影极尽全力的抓住对方,背景是即将没入黑夜的晦暗黄昏,天地之间只有此时此刻,彼此的抵死相拥才能被当做延迟冰冷死亡的那最后一点温暖。
我等了好多年,终于又得见这样一幅用表演的留白彻底征服了我,用漫无边际的黑暗情绪彻底淹没了我的电影。我等了好多年,才终于等到了Garfield和Mulligan这样可以只用一样年轻,就得各式百转千回的灵魂的演员。只在这样的时刻,会觉得面对一个编出来的故事,自己心中涌出的那些排山倒海的悲怆,是天经地义理所当然,当然值得肆无忌惮万种奔流。
6 ) 别让我走
他们是被创造出来的,是为了人类被创造出来的,是为了别人的生命的延续。窗外下着小雨,那样凄婉,冷冷的。老师哭了,任何一个拥有人类感情的人都会忍不住辛酸,面对这样的一群孩子,面对他们被写好的结局。荧幕上给出了一个铜制的人头像在雨水中依然用那样澄澈的表情面对一切,这就是那群孩子面对世界的方式吧,善良,无知,单纯,无奈,透着柔弱。
CareyMulligan演得真好 谁说这片不科幻了 如果你知道自己只是一个被捐者 一生的都在等待本尊身体衰竭并捐出器官 这还不够科幻么
一开始便是“1952年医学出现重大突破,医生终于能治愈过去的绝症,到了1967年,平均寿命已突破一百岁。”、在这样的过去虚拟语态中,故事开始,并且一直发生在过去。原作是“英国文坛移民三雄”之一的日裔英国小说家石黑一雄,其人曾被英国皇室授勋为文学骑士,并获授法国艺术文学骑士勋章。
“我所不确定的是,我们和那些受赠人的人生是不是截然不同?人生都那么短暂,是不是很多人都觉得活不够。”一个好剧本一个好故事一群好演员,摄影、构图一如经典的英国电影让人感觉美不胜收,配乐也使气氛营造的很不错。在这个早已安排过的宿命里,爱情又能起什么作用?★★★★
本來覺得這個設定太扯——人類不可能這麼殘忍。養著受罪又花錢的供體不如一次全部捐贈(略加統籌一個人的器官很容易一次性利用掉)。然而換個角度思考,我們不都是特權階級的“供體”嗎…影片中一次割取一樣臟器的捐贈和我們的生活何其相似。污染、過勞、貧窮、焦慮,器官捐贈變成了這樣隱晦的形式。
演员表演不如预期,有着这样一个超强的剧本和原著小说打底,故事开始时的美好和天真烂漫和结局时的对比如此强烈,如此一个悲剧却被处理成如今的感情真空?导演把风景和构图处理的很英国学院范儿算是唯一的优点,至于风格和人物的情感对接只能用一塌糊涂来形容!但本片依旧能够催泪!★★★★
不论如何 是部非常美丽而且让人心碎的电影 邻座的女生几乎从头哭到尾PS 请各位不要再标记它为惊悚了 一点惊悚都没有
调调很中意,演员很中意,就是草泥马的含而不发的情绪,文艺不是这么个憋屈法儿吧。
果断5分,今年最喜欢的电影
Andrew Garfield在Carey Mulligan身旁毫无演技可言
明年是凯瑞穆里根的,小演员跟她长得也太像了吧,其实真的挺闷得
剧本。表演。摄影。节奏。配乐。色调。无一不考究、精确。淡淡的华丽藏在隐忍的叙述中。值得人泪水的胶片。
如果要以"人人皆为捐赠者“的隐喻来解读,本片当然可算是寓意辽远。可惜,全片的节奏过慢,叙事风格老调,文艺腔又被科幻味冲淡,可谓一事无成。两位女主角的演技值得夸耀,而汤米则是小时比成人演得出彩。这种猎奇饲养孤儿学院的黑故事,以及关于手术部分的着意描绘,让人看出石黑一雄根性上仍属东瀛
凯拉奈特莉悲催了,这部电影将她的所有缺点暴露而且是放大,丑!
石黑一雄的这个故事太日本化了,背景和人物放在英国,怎么就那么怪异
石黑一雄的小说确实精彩,假设了一个绝望又冷漠的世界,像那阴云密布的天。喜欢几个角色蓬头垢面的样子,憨憨傻傻的,这更让人同情。满是怀旧英伦风的电影,却是一部科幻片,真是奇妙。唯一遗憾的是过于文艺的调调,这么棒的假设要有更精彩的故事就好了。何止主人公,很多事情我们也同样无能为力。
惊悚你妹 纯文艺片…
把这片子当科幻片来看的人,长的都是什么神经?
爱有意义吗?灵魂真的存在吗?我们真有价值吗?这些形而上的问题,只能令我们陷入悲伤绝望。所以我告诉自己,不要去在乎结局,不要去害怕未来。只求能爱,能与你共渡一段好时光,活在当下,心满意足。
太伤,看得憋屈。另外有个设定不理解,每人拥有一个克隆体,克隆体到了20多岁都要接二连三被取走器官,直到死亡。难道每个原版的人(真身)一生中都会在二三十岁上得几次严重到要换器官的病???就算地球生态出了问题,也不会原版都大病怏怏,克隆体个个活泼健康吧?
太没力度,加菲呆若木鸡,梦游似的