有种

在这部电影之前对张元导演没有太多的了解，因此看这部电影，一开始就没有任何期望或批判，偏见或偏爱。
从电影的开头，隐约猜到是一部与小人物的挣扎有关的电影，因而所有的笑点与泪点也会因片子内外的情感共鸣而起。然而，从头到尾，我既没有笑，也没有哭。或者说，这部电影，只是无法触动我。
同样是不得志的小人物，三宝的遭遇打击后的沉沦让我觉得“好吧”，而尹天仇的死乞白赖让我落泪。
沉沦与悲伤从来没有特定的场景。黑暗是光明的阴影，有多大的黑暗就有多广阔的光明，只是沉沦让你不愿前去找寻。而沉沦偏偏又是最不适合面对打击的小人物的矫情的做法，沉沦就意味着思考过剩，而思考过剩的小人物就会更加迷茫。
物质与精神，诗意与金钱，未必就是那般对立。林妹妹也不见得就这么困顿吧。王子享受日光浴，乞丐也可以晒太阳。

       南方的冬天黏黏糊糊的来临，像个妄图立牌坊的婊子，欲冷还暖。
       八厘米的高跟鞋踩碎了所有的初心，霓虹让夜晚的世界呈现另一副糜烂又迷人的样子。
       电影导演是这个世界上最意淫的职业。借别人的嘴说出自己不敢说不能说不愿说的话，借别人的眼看见或假装看不见那些肮脏的卑鄙的下流的真相，借别人的手打一把得分最高的飞机，满足自己，娱乐大众，然后各回各家各找各妈。
       诗歌、公路、呐喊、冲动、酒瓶子，想死死不了，想活活不好。这是所有青春小烂片儿的基调，无关剧本，无关导演，因为它就是真实存在，结结实实的流淌在血液里，沸腾或者凝固，你无需怀念，因为你根本就想不起来，记忆只是重新构建，不是还原。
       从片子开头的独白我就知道，接下来的90分钟 一定是“挣扎”二字，就像鲁迅满眼看到的都是“吃人”。
       张元导演格调依旧，我不是想说他这么多年没长进，而是他在坚持，拗着一股劲儿，跟所有他看不惯的说MOTHER FUCKER。可他也知道，能做的只有继续挣扎和张不开嘴的呐喊，一盘卡顿的青春盒带，用铅笔卷啊卷啊怎么也卷不回无痕。
        因为对包括自己在内的一切感到无能为力而愤怒，因为愤怒让绝望疯长，开出悲观主义的花朵，然后透出一丝卑微的希望，已让容易满足的孩子们内心雀跃，足以靠着这微弱的热量继续咬紧牙关歌唱，抬头张望。
       是不是真的如你所说，在没有光明的地方，黑暗也是一盏明灯。

我欣赏电影里面的音乐，台词。低沉的基调，但又不会闷。感性的人看来，这些残酷故事，在低沉的音乐下，显得更加感人。人物的泪光和旁白，都让那些时候的分离和伤感更加深刻，就好像，这是我曾经的伤痛，还在隐隐作痛。
大城市混得不好，没钱没前途。看到的都是每个人的困难和窘迫。能遇见几个同好的伙伴，这才是最好的。

用主演的一句话来说 基本情况就是四川人在北京 当然说这句话的主演必然是四川人 李昕芸 确实 大城市的霓虹灯总是喜欢把普通人难于启齿在大城市中进退两难的身影拖得老长 更长 青年人没背景没方向挣扎在都市的夹缝中 努力却无门 想轻生又不甘心的生活 更多的是痛不欲生 但 阴面的房宇也有阳光射进的瞬间 我们都需要一点阳光给我们能量 让我们成长 生活无门 精神有种 坚持久了 也会有意想不到的机遇

《有种》是第六代导演张元沉寂几年后推出的新作，一如他之前的学院派风格明显的作品，《有种》在具有强烈现实意义的情况下，注入了导演对芸芸众生的关注。电影语言生动而不刻板，镜头运动张弛有致，剪辑节奏流畅完整，音乐带着从《北京杂种》一脉相承下来的轻摇滚特色，沉醉张扬却又与片中角色的情绪吻合得非常好。

一个镜头印象比较深刻，三宝在酒吧吃酒杯把嘴毁了，在医院里想抽烟，他揭下捂在嘴上的纱布，深深吸了一口烟，缓缓吐出。用一个简单的动作和镜头，表现了角色内心对现实的不满和倔强的个性，从剧作和导演手法来说，的确很高明。拍摄北漂青年题材的短片和长片都不少，但能够用艺术手段充分表达北漂内心的飘泊感和不服气的较劲，还鲜见出色的手法和设计。

尽管这部电影是从张元在798UCCA做的当代艺术摄影展《有种》延伸出来的，但整体风格还是非常现实主义，平实，厚重，没有玩花活，没有怪异大光比，或者对比强烈的颜色以及PUNK音乐等（可以想象很多年轻导演如果有这样的构思和选择如此题材，会多么情不自禁地向《猜火车》和《梦之安魂曲》致敬！），这也体现出张元这位第六代的骁将并没有失去对电影创作的感觉和把握，难能可贵。但他还是在后半段加入了一些浪漫主义的色彩，三个年轻男人都在经历的暴力侵袭之后，为彰显雄性和勇敢，也为发泄和逞强，开着车去郊外。在海边，“诗”大声地背诵自己的诗歌：“在我的祖国，只有你还没有读过我的诗……”（是不是有点做作？） ，三宝与王铭在海边脱得精赤条条，在瑟瑟寒风中，淌如冰冷的海水，大全景呈现他们两个在清晨海上大雾中桀骜不驯姿态的背影，似乎在彰显这该片的主题：有种！但仅仅这样一个镜头，这样一种行为就说明现在的80后年轻人有种了么？在房贷车贷重重压力下，在上司欺压同事排挤的夹缝中，在爱情失意深夜凄凉的感触中，在生存无望举目无亲的痛苦中，仅仅用浪漫色彩严重的行为来表达对生活的反抗和顽强的呐喊，对于年过五十的，有非凡造诣的导演来说，显得轻佻和敷衍了！有评论说这部电影有着对底层苦难的诗意想象，但笔者却以为这想象颇有些少年不识愁滋味，隔山打牛！

在结尾阶段，王铭给大哥（导演亲自扮演，似乎像个救世主）开车，“诗”在化妆间兴奋地舞蹈，而三宝找到了他的那条名叫LUCKY的狗（片中翻译成幸福），暗示三宝最后找到了幸福，这样的处理，就更显得思考乏力和逃避现实了。不必要一定悲剧性结尾，但能够与现实结合得更好的乐观处理方式还是可以构思出来的。现在的处理，实在愧对他的才气与名气！

剧本有两个地方不太顺，一个是柚子的乐队背叛她，简单地用另外一个女人喧宾夺主，实在潦草；苏莫在办公室里扒男朋友（她的已婚老板）的设计和拍摄都有些不合逻辑。都有些急就章的感觉。

通篇用三宝的画外音自述贯穿，有点《小城之春》的感觉，台词和声音都还舒服。“诗”与三宝在“诗”房间里的气氛，还有“诗”本人的质感。恍惚间似乎回到了20年的《东宫西宫》。
几位年轻演员的表演相当出色，在众多扭捏作态，夸张无聊不走心的众多国产电影表演中，《有种》的表演可谓让人眼前一亮。无论是三宝在沉默中眼神传递出的各种愤怒感概无奈坚强，还是王铭痛苦挣扎迷醉张扬，还是“诗哥”执着妩媚迷惑倔强坦然，都体现出导演对于演员的把握和良好使用，演员的身体投入和敬业态度。

值得一提的是，本片所有音乐作曲由被称作"亚洲第一吉他"的唐朝乐队成员老五（刘义军）担任。音乐部分确实有酣畅淋漓的1990年代摇滚风格！

影片结束后，后排一位女士嚷嚷：这什么片子啊，跟美国大片差远了。是啊，论场面，节奏，影像质量，视听感受和明星面孔，这片子跟大片根本就不是一个层面的。但是，这是一部与你有关的，与你周边人有关的，关注中国人生存和内心的好片子。尽管不完美，却是迄今为止，有诚意有才气有内容有思考的国产片。

    反正我是在活着，不是在生活。
    电影里的几个角色似乎也在活着。努力挣扎，不断犯错。被歧视被抛弃。好的渐行渐远或者是在平行线上永无希望的渴望交汇。坏的接踵而来，不期而至。
      生活的点滴看似小的不能再少的烦心事，万涓成河，终于把生活拉进了活着的黑洞。就像影片中狗跑了，看似不算大事；女友跟别人跑了，也不是天要塌下来的事情......但是，所有这些事情集合在一起，还能活着，那便是有种？
        其实我何尝不是在汇集万涓成汪洋呢？老师把你叫去当着别的家长小朋友像训孙子一样对你说孩子成绩太差你们家长看不看她的作业本？憋不住和老师顶几句回来又被家人呵斥那个家长不被老师训你是想叫孩子倒霉？在中国，这是小得不能再小的事情，但是就是这样的事情，总是成群结队扑面而来，让你知道什么叫做滴水穿石。
        其实，我们何尝不像三宝那样数次想过：死了算了。但是，正如三宝会站错铁轨然后说：”因为我实际上没那个勇气，我胆小。“
        我胆小，那就活着吧。

作为一部小成本的国产电影，<有种>因为聚集了韩三平、张元、孔二狗，依然享有颇高人气。这是一部接近写实的，诗意的电影，略带文艺片之风。该片开头可能会略显压抑，无处不在的挫折，失望，碰壁，叛离，无处可逃，生活像一个巨大的牢笼，将我们困于其中。

三宝的生存状态代表了相当一部分人，他们生活于社会最底层，失恋，失业，不幸接踵而至。但就是在这愁肠百结的生活中，三宝依然为了柚子大打出手，为王铭女友出轨打抱不平，还差点将一把夺命的匕首插入将自己女友据为己有又残忍抛弃的男人体内。他们很困顿，他们辗转挣扎，而且短时看来，生活也不会有大的起色，但是生命和生活的内涵在他们身上依然鲜活。

小诗，也是令人动容的。虽然很难说，他是为梦想，还是物质生活，而去整容，去男扮女装跳艳舞，但当他说“我是个纯爷们”，当他在三宝寻死时大骂“他妈的”时，他就像我们身边每一个平凡、平常的人一样亲切生动。当他大声朗诵诗的时候，光芒四射。那些他用并不标准的普通话朗诵出的诗，我喜欢，既有文学的抽离，又不乏烟火气息。虽然某时看起来他拧巴而略显做作，但是谁又能说自己在生活中是彻头彻尾真实主义者？

该片围绕几位主人公交叉展开，以悲情的困局贯穿始终，情节线很简单，没有复杂的调度，没有玄幻的讲故事的手段，但比起某些悬在半空的大片，接地气成为他最大的优势。特别值得一提的是，该片大部分台词也是采用诗的语言，这让该片在后现代主义的构架下，充满诗的节奏和深刻反思，一种粗糙的美感。就主题而言，不可否认，该片矛头直指社会上诸多病灶，全片充斥背叛，小三，二奶的影像，并将之扩大、常态化，将当前社会已经极不稳定的情感认同和感情信仰打上一个莫大的问号。不禁让人扪心自问，物质冲击下，利益当前，所谓信仰是否一文不值，所谓梦想是不是也已经算个笑话？每当想到这个命题，我就感到略有挫败。该片的灰色调，让人感觉仿佛没有什么可以保证感情的忠贞纯粹，可以确保你努力工作就可富有所养，你付出所有，最终一贫如洗。记忆尤深的一个镜头是三宝远远站在几条火车铁轨的分岔路口，45度仰角，定格。不远处，是灰蒙蒙，包容一切也吞噬一切的天空。无望的，绝望的，但又暗含那么一点微光。爱极了这个阴郁的镜头。

但是好在，该片最后，片中将颓势奋力扭转过来，每个人终究都各有所得，三宝也以一声“我的孩子”呼应开头，结束了许久以来的沉默。尽管这个理想看来过于突兀，实现路径也未免模糊，而且现实情况是，接下去的处境不见得有所好转，但正如片中所说，在看不到光明的地方，或许黑暗就是一盏灯。愿它照亮我们的心。