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攻壳机动队（原声版）
主演：斯嘉丽·约翰逊,皮鲁·埃斯贝克,北野武,朱丽叶·比诺什,迈克尔·皮特,黄经汉,丹妮西娅·萨马尔,拉札勒斯·雷图勒,泉原豊,托万达·马尼莫,彼得·费迪南多,安娜玛丽亚·玛琳卡,丹尼尔·亨绍尔,安德鲁·斯特林,桃井薰,查尔斯·欧比,福岛莉拉,约瑟夫·纳瓦胡,迈克尔·维克特
导演：鲁伯特·桑德斯
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) " She's fearless, and wild. "
1.素子
另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。而电影里这个设定浪漫又真切。深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。
2.久世
久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
4. 小细节
总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？
2 ) 不是攻壳，那你又是什么鬼？
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明，确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪？外形？回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？
情感
强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感，赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美，不好说太多。但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？
回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。
3 ) 真人《攻壳机动队》不是神作，但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎，续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。于是，《攻壳机动队》应运而生。
2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：
当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？
谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？
但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是，特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。
另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。
情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。
不可否认，真人版的思考格局变小了。贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。
往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。
所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。
公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。
看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。
4 ) 视觉特效中也有情感救赎
当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。
5 ) 身为演员的互文性
just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——
大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画：押井守·伊藤和典 总监督：押井守 制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron） 脚本：伊藤和典 特技监督：樋口真嗣 人设·甲冑设计：末弥純 数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー（？）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计：渡部隆 机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐：川井憲次 动画制作：Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？
过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。
不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而，这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。
是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？
实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁？赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。
6 ) 一部顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场的电影
上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？十一人？还是？所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。 问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。 首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验； 其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素； 再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。 果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！你真的不考虑下实际情况吗？ 还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。 说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。 可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说，这部电影透露出了一股不自信： 对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。 简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。 所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。是过去造就你，还是你造就你。 这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。 这都哪跟哪啊？？？我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。 结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。只可惜，形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来，给大家看看标准水军的写法分析： 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！看完以后发现你丫B装的有点大！】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。 但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！太没有水平了！一看就是傻大粗！ 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。 唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写： 国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！（每条两毛）
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烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？为什么？是因为它绚丽的画面？是因为它高超的打斗技巧？是因为它富含丰富的哲学思想？
都不是啊！
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？
我们感受到导演的想法，然后做出反应。观众是受众，是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。
而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。
ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。
7 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】（义体）却搞错【Ghost】（灵魂）的（瞎JB改编的）漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。 所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
8 ) 写不下的
（不是正经影评）
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下，难以言表。
先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。（好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：
看这篇对特效工作室的采访里说：
在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」？？贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说，阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好，但这是在认输啊！
向押井守认输。
（以及为什么水里有那么多水母？好吧这个无关紧要…）
音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
当“攻壳机动队”只剩下壳。