我对How To系列的喜欢到了什么地步呢,就是我已经不允许它给我带来的欢乐,悲伤,以及无尽(但无用的)深思,仅仅停留在一种感性而模糊的状态,只是脑中不同neurochemicals的起起伏伏。
我需要理性而清晰地记下我是如何被这个纪录片系列深深戳中的。以下所有文字也都是为此目的服务的。
S01E01 How to make small talk
刚开始只觉得这些关于聊闲天的建议有点可爱,有点抖机灵和逃避主义的嫌疑,但也是可爱的,甚至实用的。
秘诀就是,浮于表面,不聊立场,keep it light。比如:
第一次真的被击中,脑中划过一道闪电,是这个经典的关于“Mankind”问答的对比。此处John试图论证不同环境中提出同样的问题,得到全然不同的答案。
问题是“Do you think mankind is gonna make a comeback?”
第一个场景是,某大学哲学系的教授办公室,只见教授眉头一皱,边叹气边说到“ I hope so if we can survive the perils of climate change, inequality and the fantastic weapons of destruction we’ve created for ourselves.”
当我正想着,这很合理跟我的答案几乎一样,甚至有点沾沾自喜时,场景立刻切换到WrestleMania举办场地外体育馆外,一名竞技体育爱好者被问到“Do you think mankind is making a comeback?”
当然这里John玩了一个谐音梗,热血青年说出“No, not today. He fell off too many hell-in-a-cells.”他指的其实是别名Mankind的WWF拳击手Mick Foley
玩笑过后John继续发问, “What about mankind in general?”
“I mean it’s not bad. It could be better but I’m pretty happy with my life.”
看似不经意的并列是一次对我小心脏的暴击。他笑的有多没心没肺,过去三年多我就有多忧国忧民。通过两个场景的对比,John非常轻易地向我点破了清醒的人真的活该焦虑。
以下是我常年操心的above my pay grade的各种问题:
要担忧公民维权意识,也要在意同工同酬,对于领导只派让女生做如订蛋糕订餐厅的后勤工作提出反对的声音;
还要随时关注地缘政治矛盾,并且致力于普及如何鉴别精神控制反对PUA;
当看到为了口红包包欠下大额网贷的大学生只能叹气,苦口婆心帮助周围的人破除物质迷思把大家从消费主义的洗脑拉出来;
坚信审美要有门槛所以当朋友买了一件Celine的大logoT恤摇摇头说你可不要支持高级时装潮牌化;
对妈妈发给自己的毫无科学依据的公众号养生文章找出反驳的权威期刊做证据;
把间歇性断食的健康益处以及对照实验结论四处科普。
哦对了,还包含那个哲学教授担心的一切。都是我每天忧国忧民内容的冰山一角。
活该我苦大仇深啊。
一些综艺之神降临的时刻:
去坎昆正好遇上MTV春假,John在一种肾上腺素飙高的浮夸人类里面,显得是那么迷茫和格格不入。喜剧效果拉满。不愧你,天选喜剧人,注定拍下这。
以及这里对于Pauly D的教皇analogy,真的笑死,太有才了。
最后这一集的点睛之笔是John和Chris之间的对话。还记得最开始他给的建议吗?聊点无伤大雅的话题,千万不要聊私密的走心的?
讽刺的就是,他在坎昆唯一留下印象的对话就是非常私密的掏心掏肺的关于生活中的意外和死亡。不仅没有keep it light,简直一下太heavy了。
而正是因为他和Chris交换这层信息,在悲剧层面发现了意外的交集,才留下了这次坎昆之旅最美好的最动人最值得珍藏的瞬间。
John从来不屑于总结一些精辟的金句,那样也太说教了。当他只是云淡风轻地放出这张和Chris这张合照,我们就应该懂了。所谓如逢场作戏般尺度适当的闲聊,他根本是不在意的。
S01E03
第一季最喜欢的一集,除了把grocery list通过纽约街景中各式怪诞元素做串联的记忆宫殿联系,各式各样的冷幽默。
以及历史上第一次曼德拉效应大会。
这集的题眼:
S01E05 How to dream
阿凡达同乐会的片段,我看着看着就哭了。不得不承认,看着他们那么真挚的表情,那么神色坚定地重复着“One of the best movies I’ve ever seen”,是调动出了身体里的一些审美优越感。如果说我当下脑子里没有闪过“嗯,“安哲”“费里尼“”戈达尔“,了解一下?”再不济,“诺兰”“维伦纽瓦”“阿方索卡隆“,也可以接受。说没有那么一秒钟自己是在用品味的鄙视链作为认知框架来解构眼前的信息,从而让自己从中获得一种更高级的虚荣感,是谎话。
我还来不及噗嗤笑出声的时,对上了最后一个成员真挚的眼睛。当他说到自己是如何在这个组织中找到归属感时,在这个俱乐部之外的生活多么孤独多么不被理解的时候,我狠狠地共情了。
我们能找到跟自己有同样爱好的人可以跟他们紧紧相拥,在那个团队里在这个广阔的世界里,能够找到跟自己一样深刻地迷恋一样东西,对一种特定的幻想坚信不疑,是一种极其难得而又奇妙的缘分。
我特么有什么资格觉得自己更优越啊?(而且其实阿凡达其实蛮不错的)我们难道不都是在全职”努力艰难地活着“这件事之外寻找一丝丝喘息和一点点温情的小蚂蚁吗。我们把时间花在能给自己带来最大快乐的事情就已经很不容易了,何须执意要以爱好判个高低来凸显自己的优越感?学会互相尊重,各自安好。当然,如果对方声称自己最喜欢的电影是《逐梦演艺圈》,那就gently give them a tap, and walk away (一些冷幽默的callback)
好了严肃回来,一定要比出高低优劣的思维习惯本质就是为自己的虚荣心服务。
恰好写这篇观后感这周阿凡达终于在时隔13年后迎来了第二部,这群真挚可爱的人心里应该开出花来了吧。第二部能贡献初不少物料又可以供他们沉醉其中渡过下一个十年,他们可以继续对纳美文化深钻学习,在想象世界里肆意翱翔了。
想到这一点,心里突然有点甜。本来对阿凡达期待值一般的我在走在影院的路上,彷佛脚步也轻盈起来,想到可爱的他们,因为这次能够共情纳美人俱乐部的那种翘首以盼,所以也带入了一点同样珍惜又虔诚的心情。(这反应就很INFP)
(未完待续)
这是我心中目前除Jonas meka之外最棒的对于生活的解构。
怎么small talk?怎么提高记忆?怎么AA吃饭?怎么搭脚手架?怎么做可口的risotto?
John Wilson有在很认真的和生活交朋友,半嘲讽半委屈地给出一个私人的生活指南。
你听或不听其实都无所谓,因为他也并未给出任何建设性的意见,也因为生命本来就不过一场浪费,一场空。而往往对生活如此悲观的人,又恰恰是在用全身力气在热爱着生活的人。
不过本指南于我有很建设性的意义,
一来,我开始学着John将自己每天的生活事无巨细的记在小方格子里。因为最近突然有的一个感悟,我对于自己正存在着(或曾存在过)的认知并不是来源于当下,也不是来源于某个汲汲渴求要追寻的理想。我的存在无限依赖着记忆——而我又是一个记忆如此之差的人,因而突然有些害怕对于被遗忘的日子仿佛从来没活过。尽管太过于纠缠回忆过往或许不是一件好事,John也在影片里吐露他记录了好几十本的生活没有任何意义,甚至回看起来还是一片空白。不过我还是想试试。
二来,创作角度,如标题所言,这个看起来像个vlog一样的自说自话,低清手持的街头巷角,能放在HBO上卖钱,绝非他看起来这么简单。credit里一长串的制作团队足以证明,这并不是作者简单心血来潮拿着相机随便拍拍配个旁白就完事的东西。 那么Vlogger和·John Wilson之间的分野在哪呢?
这个记录剧集特别的点在于,看起来随机且意外的事件比如:small talk那一集中作海滩偶遇的另一个格格不入的人,成为了尴尬的朋友,随即意外破解他心底的秘密;脚手架那一集中作者从纽约飞去另一个城市参加脚手架博览大会时途径的一座高楼,作者一边吐槽这个脚手架搭建的不太合格,随即在返回纽约后就在新闻上看见那座大楼倒塌的消息……皆为情理之中意料之外的惊喜。
“情理之中,意料之外” 是小说和电影编剧制胜的法则。而本片作为纪实类的作品,却能将这一点发挥到了极致,巧妙编织出生活,编织出偶然与必然,矛盾与冲突的交汇——生活是如此平平无奇却又充满如此多无关痛痒的波澜壮阔。
我看来这是一种很棒的创新,也能给观众带来一种非常诡异(in a good way tho)的观看效果。
其实观众公认的,覆盖面更广,影响力更强的纪录片多以《地球脉动》或《舌尖上的中国》为主,从外部,用较为客观的口吻来描绘“真实”的地球,描绘真实的火腿腊肉和包子饺子们,将物质世界的某一个切片制作成标本,让观众拿着放大镜细细品读——这是此类(及大多数)纪录片的作用方式。
而如同本片此类的第一人称纪录片,(我甚至想给其冠名为“自言自语式纪录片”),则是完全的从内部视角出发,从创作者,或者创作者塑造的这个第一人称形象出发,而观众拿着放大镜看见的,是一份心灵切片。
当然不能够将纪录片粗暴一分为二地割裂成为你中无我,我中无你的内部与外部这样两个块。纪录片的内涵其实非常丰富,所以有时甚至会令人产生一种错觉,是否只要拥有一个能够录制视频的机器(DV,数码相机,手机),进行真实的记录,就能称之为纪录片。这种错觉时常让我陷入沉思,如果这样放大纪录片的内涵去定义的话,是否vlog也能称之为第一人称纪录片在新媒体时代的一个全新变形呢。
或许又要从纪录片的本体论开始聊起,纪录片到底在干什么的?纪录片的目的是什么?或者纪录片到底是什么?如果我们将纪录片归入艺术的范畴,那么不难得出,纪录片的目的,if not the only one, 无区别于任何其他的艺术形态,是作者手中的一个工具,一种载体用来表达观点,用来处理关系,处理和这个世界的关系,处理自己与自己的关系,处理与自己与他人之间的关系——
突然想到另外一部Banksy的纪录片《画廊外的天赋》(exit through the gift shop), 有着异曲同工之妙,里也有相似的描述,片子的主人公是Mr brianwash,一位开vintage服装店热爱影像记录者,最终成为了一个融合街头文化和pop art的“艺术家”。Mr brianwash和John Wilson一样,是一个狂热的影像记录者,房间里堆着不可计数的录像带子,但如果没有Banksy,Mr brianwash记录的这些影像或许只能称之为vlog, 或者是私人的家庭录像带,而从vlog 到真正的纪录片作品之间需要跨越的一个鸿沟到底是什么呢?
John Wilson在他的这部作品里面其实做了一个很好的示范。
尽管从vlog的井喷到式微,也不过是短短几年的时间。从qq空间 部落格(文字),到Instagram(图像),再到vlog(影像),或许对于一个非影视专业从业者来说,影像成为了除文字之外的更顺手的新工具,用以记录与表达生活。
但我们需要更多的vlog吗?在视频内容无比冗杂过剩的时代,看千篇一律的脸对着镜头机械介绍我今天吃了什么,干了什么,用了什么牌子的洗发水完全无法激起我任何的兴趣。或许我们需要的是,更多对生活的想象力。
用影像去思考,去进行小写的我与big Other之间的无声对抗。
又或许思考意义本身并毫无意义。
看第一集的时候就想推荐给所有人,因为太好玩,甚至舍不得一口气看完。 每一集都由John Wilson相同的旁白开启,“Hey New York”(你好哇 纽约)。面对世界上最为人熟知的城市之一,对创作者而言,这里还有什么? Nerd气十足的导演本人举着相机走上纽约街头,他有点丧又野心勃勃,他想记录下自己生活中的一切,同时,他“想用一种前所未有的方式来拍摄纽约”。
而他在某种程度上的确做到了,用最spontaneous、最随意的”傻瓜式“记录素材,二次创作出令人拍案叫绝的作品。明明是我们熟视无睹的人群、街道、地铁、餐厅、超市,竟然都被他编成了一幕幕彼此关联的日常戏剧。
这部带点神经质的絮絮叨叨的短剧,似乎需要花一点时间看上一两集才能明白它是什么。这些无法被简单归为「纪录片」的视频总是一本正经地胡说八道,又总在结尾处真情流露,让准备好一笑了之的观众们无法不正视生活本身的诗意与深邃追问。 第一集标题是Small Talk(闲聊),John Wilson在节奏飞快的纽约城里四处晃啊晃,看纽约客们都是如何闲聊的。 他飞去坎昆,偶遇了一个独自前来参加狂欢派对的男人,闲聊的最后却是他告诉Wilson自己的好友一个月前自杀了,Small talk变成了heavy talk。”It's brutal, man“,纹着大花臂的及时行乐者眯起眼睛说。 后面一集比一集脑洞大开,从「脚手架架设指南」到「如何给家具覆膜」「如何增强记忆力」,标题看上去越实用的,内容越出人意料,根本猜不到半路跳出来怎样的人物和故事。
最后一集的拍摄背景是新冠疫情爆发之初,Wilson像个脱口秀大师,把前面五集出现的主题一一call back,也提醒着我:前面的五集,其实是他过去两年的生活。
我太喜欢导演John Wilson了,因为他拥有我既欣赏又嫉妒的能力:持续在日常中发掘新奇,永远保持着敏感的观察力和新鲜视角,能把隐藏在生活每个角落里的古怪、荒诞、牢骚、温柔、伤感悉数挖出,一顿乱炖后,端出以小见大的奇妙。 同样是纽约电影人,John Wilson像一个接地气版的Woody Allen,他把暗中观察与犀利思考从中产阶级的精神生活移到街头和普通人的家里。剥离了红酒、文学、知识分子高谈阔论这些小资产情调的生活本身,竟然还是很动人,值得细细观看。 Wilson也仿佛我爱的Carrie Bradshaw宅男版,一次随机散步都能引发他浮想联翩——“I couldn't help but wonder...”
他甚至让我想到那个沉迷拼贴手法的戈达尔,他们都以某种方式创造了画面与内容之间独一无二的关系,只不过一个关于革命与浪漫主义,一个关于不着边际和“屎尿屁”。
他还让我想到了《假装我们在城市》里的Fran和五条人的歌。
John Wilson在采访里说,“我一直有一种冲动,就是把我生活中的一切都拍下来,然后把它做成艺术。” 从今年开始,我重拾写日记的习惯(以前也断断续写过几年,但从未真正找到写它的动力),我把我的日记叫做#Todaywellspent(今天好好过)。本质也就是普通人的流水账,我试图每天花一点时间,写下今天见到了谁,发生了什么对话,吃了什么,想到了什么,看到了什么。 我也尝试在日常中抽丝剥茧出一丝新奇,例如去餐厅的路上看到某个路牌很像鬼脸, 爬山时在半山腰看到一把凭空出现宛如佛像的椅子。
日记写着写着,我发现原来每天的生活还蛮有意思,即使是在「朝九晚五打卡」的上班族时期,一天的信息量也常常会超过我的想象。
直至今日,在世界上最伟大的一些城市居住过、也旅行过十几个国家之后,如果要问我哪一段人生过得最多姿多彩,我大概仍会毫不犹豫地回答:纽约。
纽约当然是激动人心的,这个巨大容器本身吞吐着无限可能性,但我仔细一想,其实更可能是因为在纽约的那几个月,我每周都在写「纽约客」专栏,把这一周的吉光片羽统统记录。即使只是一个在公车上跳舞的乘客、一位因为买二手家具闲聊起来的台湾老奶奶、一支在时代广场地铁站即兴演奏的乐队,或者一个枯坐图书馆时因为观察他人而突发奇想的念头。
或许还是刘瑜在许多年前写过的那句话,「我相信是一个人感受的丰富性、而不是发生在他生活中的事件的密度,决定他生活的质地,是一个人的眼睛、而不是他眼前的景色,决定他生活的色彩」。
而当一天发生的大事小事,外界环境扔给我的所有互动和在我脑海里弹跳的所有想法都被记录时, 当我认真对待每个灵光一现时,或许我才能说,这一天是well spent的。
大概,生活能够承载的想象没有尽头,用John Wilson自己的话来说——“从固定一个电源插座开始,到火山边缘结束”。
在MTV的现场,因为背对着人群,所以每一个镜头都拍到了他,除了歌手的脸就是他的脸。
念白说道“生活中会有负面情绪,你需要筛选出来,然后扔掉”,对应着铲起猫砂冲马桶的画面。
给脚手架小哥按工种命名的时候特别好笑,“roll-dog”负责开车带人在不同地点转移,被字幕组称为“好机友”哈哈。
纽约市民找到了脚手架的使用方法:客厅、卧室、洗手间、健身馆、棋牌室、办公室。
随处可见的脚手架,本应是保障行人不受到飞来横祸。但实际上,随着脚手架越装越多,对脚手架的日常护理和检查,也在额外支出这个城市的财政;否则,脚手架就变成了飞来横祸本身。应该把脚手架往更好的更艺术的方向改进吗?抑或是,跳出脚手架这个框架,找到更适合保护这个城市和市民的方法。
念白说道“我的记忆力不好,这让我很没有安全感”,画面是一个路人的头,白色长发却顶部秃秃。
马上接“所以我在记录”,一整个柜子的录像带。还有五个黄色的笔记本,翻开,一个个小方格里面藏密密麻麻的小字,很仔细地凑近才能看清今天发生了什么。但事实上,认真读完反倒会让自己陷入自我怀疑,真的有发生过这些事吗?
用记忆宫殿法来记忆购物清单,每一件商品都对应着离谱却有共同点的街边物品。
到了商店,自然而然开启了「曼德拉效应」的篇幅,从商店男子的介绍,以为要进入思考了,结果转头竟然错入了电影片场,感觉很戏谑。参加讨论会,内容推到这里感觉开始要往诸如平行宇宙之类深奥的地方走了,落到了自己拿贴纸去改变现实中可能被记错的商品名。
「如果你今天过得不好,没关系,明天的记忆会美化今天。」
养猫了会发现,如果没有给猫咪足够的磨爪子工具,它就会盯上家具,尤其是沙发这种毛茸茸的、巨大的。但没想到NYC竟然是用塑料透明罩来裹家具,虽然能看到内馅儿,但使用体验一下子下降了。对比起来,本土群众用五花八门的针织物覆盖家具就显得「温暖」很多,何况还是手工的。
很有趣的是,卖塑料罩的店家,自己家里不用。
人用塑料罩防止小动物或者汤洒等意外,而城市则有自己的办法来防止人这个意外。椅子隔板越做越高,为了防止流浪汉躺平睡个好觉。酒店外的直角弯围栏,为了防止人因为抄近路而踏入自己的私有土地。相当尖锐的自制障碍物,在这个城市里随处可见,仿佛它想告诉你什么,噢,原来是FxxK YOU(画面)
甚至,由这个「覆盖与保护」的主题,找到了一个试图让包皮重新生长出来的公益组织。
聚餐分钱是个问题,尤其当那个点了四罐啤酒的酒鬼要求AA酒钱时。
那位坐在餐厅里的男士,把鸭舌帽推到头颅,一手托着腮,满脸分不清愁还是倦,观察同伴在分账单。这一段画面真的太写实了,和念白陈述的账单苦恼完全一致。
去裁判聚餐的时候,我竟然也怀有一丝期待这会是完全公平的聚餐。事实上裁判遇到钱也变回普通人,锱铢必较,打包汽水填补餐费。
本以为是给房东太太报恩,期间展露了炸厨房的技艺。结果放置在新冠的背景下,变成了人与人之间的一种宝贵联系。这不是意大利烩饭烹饪指南,是完美邻里关系升温指南。
以上是观影后印象比较深的一些桥段,很日常,但却在精巧的叙事和不可多得的画面中突出了荒诞和戏谑,几近还原了日常生活的模样。
John Wilson属实是鬼才呐。
嗨,我是Charlotte,nerd,十级社恐。
我讨厌家庭聚会,不知道迎面而来并不认识的亲戚问我房子多大的时候怎么回答。
我讨厌坐地铁,不知道在拥挤的车厢里怎么看自己的书才能保证不被边上的人偷看。
我讨厌家里乱糟糟,却宁可懒洋洋在沙发上看书把左脚的袜子丢到地上七歪八道的娃娃身上也不站起来收拾。
我最近,被老板建议去参加一个培训课程。老师说了很多管理中必要的沟通技巧。可我只觉得身心俱疲。老师说,你们要问open question,这样才能有去有回。老师让我和他做角色扮演,我只坚持了两个问题,老师就宣布我把天聊死了。课上了四次,可我依旧是社恐。别人跟我说“天气真不好”,我却因为喜欢雨天而自顾自沉默。
就像上厨艺课,老师教了好多做菜技巧;可我呢,我连厨房都不想走进去。
这周,因为在过去的周末参加了一场不被事先告知赶鸭子上架的无聊家庭聚会身心俱疲的我,无意中打开了这个剧集。啊,太适合经常在日常生活中手忙脚乱的我了,我需要一本生活指南。
六集,试图回答六个问题,“如何进行一些聊天”“如何增强你的记忆”“如何保护你的家具”“如何分摊钱款”“如何提供脚手架”“如何做意大利烩饭”。
但一季看完了,发现他也没给出任何建设性的意见。他不过是一个虽然特别丧,却又努力和生活交朋友的人,所谓的生活指南,不过是带点委屈的戏谑之语。到最后,他自己也没找到答案:完美的意大利炖饭还还是没做出来,他想要送饭的房东奶奶却中风进了医院;他想知道如何做到公平,参加了一场裁判的聚会,却发现他们在宴会上拼命薅羊毛。回头看看,生活中最终的解决方案都是一开始最不想要的,一开始最笃定的永远不是最优解。
你看嘛,这片子看似轻松怪诞,但我看到好像只有我们努力地得尝所愿,就是会撞上事与愿违。家庭聚会上,我躲在一个角落里拼命吃东西,不想让大家看见我跟我说话。可最后,我去桌子上拿薯片的时候,别人还是抓着聊天。一点办法都没有。
但是,在问完十万个怎么办后依然毫无头绪,在生活面前几乎要投降的极度悲观主义者,又常常是用尽全力努力生活的人。我可太羡慕John Wilson那永远保持着敏锐的观察力和新鲜视角的能力了。反正人类社会都这么让人绝望了,远方也好,回忆也罢,都不见得有多好,那还不如就着眼于每天犄角旮旯里的古怪荒诞和温柔伤感。我爸常说我是个想太多的人,但此刻我觉得想太多也没什么不好,毕竟还在努力琢磨的人,是依然相信明天转角有惊喜的人。
我一口气看完了一季,也没明白怎么做。但倒是明白了,寻找答案的路,比答案本身有趣得太多太多。而本来又有什么答案呢?你喜欢人群,我喜爱独处;你能保护好你的家具,我的家具上总有奇怪的污渍,又有什么区别呢?我手忙脚乱学了这么多年的怎么办,到头来来学会的,也只是用自己笨拙的处事方式,过好这一分钟。而这当下的解决方案,换了个场景又无解,我又得再次寻找答案。
但是,我还是觉得,只要还能问怎么做,就还没到对生活彻底投降的时候。——最后,那个中风的奶奶治愈回家了,他端了一碗不完美的炖饭给她。我真想尝尝。
〈How To With John Wilson〉译为《约翰·威尔逊的十万个怎么做》,它可能是一个更适合在社交媒体上传播的6集纪录片,它每集时间不长,所用的每个镜头和手机前观看它的观众距离都很近,它没什么架子,可能就是今天在聊天框里和你分享又遇到个什么好像和你无关,又和你有关的事的那个朋友。
约翰·威尔逊每一集都会教你做一件事,“如何进行一些聊天”“如何增强你的记忆”“如何保护你的家具”“如何分摊钱款”“如何提供脚手架”“如何做意大利烩饭”
你以为它是真的在教你完成以上的事么,其实并不是,大部分约翰·威尔逊想教你的事,他自己都没找到答案,最后可能安安心心揣在兜里的答案都是一开始最不想要的,也有可能这件事你最笃信的答案却是最让你失望的,尽管它可能是对的。
约翰·威尔逊想知道如何公平地分摊钱款,他想找到公平的人,就参加了一群裁判的聚会,发现他们行事比一般人更加草率、投机、不公平。
约翰·威尔逊想寻找增强记忆的方法,却偶遇一个叫“曼德拉效应”的理论,它告诉我们可能你会发现你和很多人坚信的一件具体的事,可能是不存在,小到一瓶洗衣液的品牌,大到曼德拉存在和去世的年代。
约翰·威尔逊想要做出令人满意的意大利烩饭,但是手机上随意就能找到的大厨教程,并不能让他可能在10次之内做出这样完美的饭。而他本来做烩饭是为了反馈房东奶奶平时送自己的饭菜,他琢磨的这些时间,却得知房东奶奶中风住院,可能吃不上了。
我以为片子会到这里戛然而止,它会让我们看到生活残酷的事实,它会把这种错位放大,我们努力地得尝所愿,就是会撞上事与愿违。
然而片子可爱的地方是,它告诉我们房东奶奶出院回家,约翰·威尔逊把做出的可能并不是十分满意的烩饭送了出去,毕竟你永远不知道什么时候才是送出的最好时机,什么时候那碗饭是最美味的样子。
我们抛给自己的众多问题,可能最后都不会找到满意的答案,就算有答案,也不一定是你这个人想要的。去生活,去真实地生活,别琢磨怎么生活了!
Nerdy weirdo白男的旁观视角纪录喜剧片和写给纽约的情书。每一句话都能有一个对应的片段这是有多少素材啊…回味无穷,有跟High Maintenance一样的energy,两位主创估计能做好朋友吧。(看出他跟我住的地方在同一neighborhood,不知道能不能撞见呢
纽约漫游者,或是影像单口喜剧表演艺术家。因为絮语的体裁,所以作品和作者是高度同一的,Wilson很难在镜头前伪装出一个人设,而观众爱死了他的那些奇特的联想和微妙的尴尬——我们知道,他是谦逊的,善于在无聊日常里发现有趣细节的,因而可以信任的。每个主题下盛放的是孩童般的好奇心和成年人的生活困惑,而他有刨根问底的精力和深入思考的毅力,于是每次升华都是那么自然,给予我们解决问题的全新角度。笑足了五集,然而在季终猝不及防地大哭了一场——新冠入侵、被迫隔离,时刻陷入失去的恐惧之中,所爱之人离我们愈发遥远。愿你我都能更勇敢,愿善良的房东太太永远健康。
Joe Pera + Nathan Fielder 2020 年的写实主义经典
作者对生活的解析如同他对素材的捕捉利用一样敏锐
把月曜、发国新浪潮和一个nerd放锅里煮,会获得本剧。嫉妒到不想给五星
看完好想自己拍。p.s.放到上海或者广州能拍出来,北京永远不可能。
怎么办从看到纽约人对街头遛猪见怪不怪那刻开始憧憬了,感觉是很适合怪人生活的地方。
神一般的影像表达形式 so much more than vlog 会讲故事的人太牛逼了
爆尬之中又有一丝寂寞,平中见奇,发人深思……满满的Nathan For You之geek感,还以为是Nathan Fielder恶作剧伪造了一个身份在说话,一查原来真有John Wilson此人。
爱到跳楼,辞典型纪录片,整合素材的能力简直是未来机器人水平。生活没有剧本却如此情景喜剧!socially awkward nerd的遛弯总结,虽然你已经不再是从前那个纯粹主义者了但你依然能感受到这份纯粹快乐!最后一段call back太强,像是揉面团一样拉长成六个三十分钟的深情凝视,爵士乐一样零碎的漫步迎来舒缓的收尾更爱纽约一点,我紧握他手说:you are so my SOULMATE,hiya NYC,empire state of mind
应该是自媒体时代内容生产的最佳范例吧
最搞笑的剧本来自于真实,比如《波拉特》;最高级的幽默莫过于讽刺,比如《pretend it’s a city》。本片两个都做到了极致。一本正经搞笑,搞笑中透着些许丧,丧中又带着某种哲理,配上nerdy宅男画完音,直戳心灵。最后半集首尾呼应加升华,从五星提到了六星。Thank god,这种片子真是可遇不可求。
目瞪口呆 这是我看过的最好的tv show
John Wilson拍得太好了,是21世纪的浪荡子,影像时代的漫步者。
看到他写得满满的日记本就懂了为什么他能拍出这部片,有趣的生活需要有趣的灵魂来发现
🧡💛💚💙可能就是我一直最想拍的那种美妙狗屁吧💙💚💛🧡
孤獨的人觀察力最強,而且關注點會比較奇怪,可能看似無聊沈悶,但是能自嗨。
表面看似很丧,但实际上充满了奇怪的正能量?
请认准「英美剧漫游指南」的翻译,不认准也没办法,因为只有我们翻译了😂。这是英美剧漫游指南的首次翻译,完全出自对本剧的喜爱,NEW字幕组网站有全6集,B站有其中4集(某2集不给过我们又不想打码)(update:弯弯字幕组也翻译啦!)
约翰·威尔逊总是有他独特的视角和幽默感,而且又很巧妙地呈现出来。而在开心了五集半之后,最后却突然滑向伤感。