我家猪头读完《现代艺术150年》,以坚定的理工男态度告诉我,现代艺术整个都是bullshit。我并不同意,却不能很好地论证为什么不。
看完三色艺术史,我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题:究竟什么是美?
按照可爱的Dr. Fox的说法,美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色,是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色,是因为我们喜欢天空和大海,因为它们让我们遐想,遐想我们所能到达的陆地以外,还有某些我们触不到的神秘无垠之境。
基于这些本能,我们开始发展艺术。一开始起点很低,自然有许多事情可以做:提炼更纯粹的蓝,获得更闪亮的金,把人和物画得更准确,用线条和颜色调动感情,等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好,所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟,我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代,艺术家们都满腔热情, 也许他们意见相左,拉斐尔前派要复古,印象派却要革新,但他们其实心意相通:永无止境的追求,总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。
明天我们会跑得更快些,把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……
然而跑着跑着,我们似乎越来越搞不懂自己在做什么,按Dr. Fox的说法,至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔, 挣脱所有非本质的东西(技法什么的),向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么?伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝,他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白,他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西?世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色?国际克莱因蓝只是光谱上的一个点,为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大?为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义?
你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类,他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void(跃入虚空)。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说,克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就,在戛纳电影节上突然死于心脏病。
而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个,可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做?为什么他要用这么多不同种类的金色,要以这么多的方式,这么多的引用和含义来使用金色?” 可爱的Dr. Fox说,因为克里姆特所做的一切,都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化,金色已经变得廉价和庸俗,但克林姆特却不顾一切地想告诉我们:不,金色是最珍贵的东西,它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史,你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比,他们追求的,是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。
到最后,对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念,也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点,我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝,我们凝视的,不是虚空又是什么?
所以,也许那些莫名其妙的现代艺术,主题不外都是“跃入虚空”。
人类迷恋金色,是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说,那是太阳和永生;对基督徒来说,那是上帝的光芒;对文艺复兴时期的君主而言,那是权力和地位;对克林姆特来说,那是爱和性。结果,有一天我们发明了电镀,金色突然变得一钱不值。
人类喜爱蓝色,因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果,有一天我们上了天,却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色,反而是地球自身的颜色。
这个结尾到底是荒谬还是绝美?我觉得两者都是。
颜色本来没有意义,我们赋予它们意义,只是因为我们需要意义。
但每一种伟大的追求,难道不都是这样吗?
我们心醉神迷,愿用一切去追求极致的蓝,追求纯粹的白,追求神圣的金,追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标,因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影,用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义,因为那幻影就是永恒,因为那光晕就是美。
追求那盏永不可及的绿灯,就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西,是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西,所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。
看完三色艺术史,我简直再也不能看纪录片了,因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。
所以,美,确实是非常重要的。
想了想改成三星,因为太双标了且片面。根据影片的描述,金色最初是古埃及leader使用,金色和神秘能量画上等号,所以法老用它来做棺材想要得到长生不老的力量。基督教本来是穷人的宗教,耶稣是一个牧羊人,基督教不喜奢靡,但君士坦丁改信基督教之后又将金色和神圣力量联系在一起,大量用金子造教堂,于是金子被宗教垄断了,平民不能用。工业革命之后发明了电镀,这时候人人都能用上便宜的金色装饰品,这叫做“金色的民主化”。白色最开始是古罗马造像用的圣洁颜色,之后这种审美accidentally传到了英国皇室,成了精英色。意大利纳粹头子超爱白色,认为这是严肃有秩序的,他要把所有房子都建成白色白墙。勒柯布西耶也到处修白房子,这时候让所有人都用白色就变成了纳粹分子……
完全不讨论柯布西耶当时思潮背景,上来就扣帽子说人家法西斯,要用白色统治世界。柯布西耶还有很多彩色的作品好伐?人人都用白色是法西斯,那为啥前面人人用上了金色就叫做民主……最后意大利纳粹头子修的建筑真的非常漂亮,充满了秩序感和神圣感。柯布西耶的风格延续到了现在,因为其可复制性变成了最普遍的框架结构方盒子建筑。
综上所述,在这部影片中这样定义民主和法西斯:
我可以拥有这个昂贵的东西你们都不能有,有一天因为技术的进步这个东西不再稀缺大家都可以用了,这是民主。
我喜欢这个东西,这是艺术的终极形式,我要让所有的人都住在这种艺术表现形式的城市里,这是法西斯。
最后这个人还要站在一堆黄金中感叹一句,金子曾经是神圣和神秘的,现在变成充满铜臭味的钱了。真是置黄金作为货币流通的历史不顾只管自己说出来看起来比较帅。“纯洁的白色也有黑暗的历史”,太喜欢在纪录片中用反转对比了。
一种颜色普遍被接受有一定的人类生理物理本能基础,抛开人类的觉知和大脑,只在目所能及之处找到文本线索再主观地串联起来,这样的逻辑不是一部好的纪录片。
每次看完一期艺术史纪录片,总为发现新的宝物瞠目结舌、欣喜若狂。徜徉在遐想与思考中,以为看到了艺术的极限,其实只是看到了自己的极限。The power of ART.
回顾《三色艺术史》中让我颇有感触的作品,记录光芒闪现的一刻。
60多年前,法国艺术家Yves Klein将这种蓝色定义为“国际克莱因蓝”。之后,时尚界掀起一场克莱因蓝风暴,无数时装饰品甚至汽车,纷纷穿上克莱因蓝的潮流外衣。艺术家伊夫 ·克莱因因此声名大噪。
克莱因蓝像一个新世纪的女性,10厘米细高跟,清冽的香水,线条极简的直筒裙,翘腿坐在白色沙发上,握着杂志的手夹着吸到一半的香烟。就那么抬头看你一眼,brighter,purer and stronger。
片中还提到了人类首次登月拍摄的地球画面,很难说这和艺术有什么关系,但放在摄影史上,这也是历史性的一步。“从难看的月球望去,地球像一颗蓝色的钻石。”这颗美丽的蓝宝石,就是我们温柔的睡床。
白色起初常用于西方雕塑中。 希腊古典后期雕塑家莱奥卡雷斯创作的《阿波罗》代表了艺术家对希腊完美人格的向往。
沐浴在晨光中的阿波罗,美丽的阿波罗,请不要吝啬你优雅的风姿,将你的矜持、理性、朴素、自然一并赋予我。
勒·柯布西耶设计的白色别墅,本意是想人们居住于此,净化内心。不过很难想象住进一座完全白色的别墅中是什么感觉。从某种意义上来说,净化是种朝圣,柯布西耶对白色的朝圣。
一种被剥夺安全感,需要赤裸相对的白色。柯布西耶的白色可能就是我思想的边界。
当我们以为白色是世界上最纯净的颜色,无暇无疵,简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。
法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马,所有的建筑都用白色,个性是他的天敌。墨索里尼的世界里,白色是极权的象征,成为最黑暗的思想暴政。
在发现金子之初,人们只为金色美丽的光泽吸引。它温柔跃动的光芒似乎是太阳的化身,配得上一切的信仰。教徒用它做宗教画,以示虔诚;帝王用它做面具宝座,以示权利;王侯将相以它装饰,以示财力……
你能想象贴满金子的穹顶在阳光下闪动着跳动的光吗,仿佛上帝在与你交流。
耗时3年制作的盛盐器,左边是土地之神,右边是手握三叉戟的海洋之神。没错,帝王只是用它来盛盐。但是其精美程度也让弗朗西斯不敢触碰。
132个异国风格的宫廷人员,怎么奢华怎么来……
真的有太多太多超乎想象的穷奢极欲。
🇮🇹文艺复兴之父--乔托
Blue is the colour of heaven in the chapel. Blue is the colour of paradise itself.
Titian 打破教会对蓝色的控制 宗教的枷锁
🇩🇪German 浪漫主义 蓝色的鸢尾花
🇪🇸Pablo Picasso 蓝色时期 走向精神分裂
🇫🇷克莱因 international Klein blue
deep rich open liberating infanity
🇺🇸1968探月 earthrise
“We discovered that blue is actually the colour of our home”
曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用,或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现,希腊语里甚至没有蓝色这个词汇
Afghanistan----Venice
青金石 lapis 出现
意大利文艺复兴之父乔托(Giotto,在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教,拱顶上的蓝色,成为 天堂的象征,而蓝色的披风,从此也成为了圣母玛丽亚的标配,virgin Mary蓝色造假昂贵,提取困难,成为宗教垄断颜料,普通人禁止使用
titian 1490,在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中,用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色,(刚好是蓝白红三色,,,
提香热爱蓝色,并让蓝色走下神坛,另
一幅作品里,画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。
ultramarine blue 好美的名字
18 19世纪浪漫主义,蓝成为最能表达情感的颜色。
尤其,蓝色时期的Picasso,在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀,Picasso陷入了严重的精神分裂,投射在作品上就是一系列忧郁,沉默,凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了
三年,在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩,从白衣之下透着粉色的光芒,和鲜活的唇色,从画作里看出,Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子
Yves Klein
a leap into the void
用尽一生都触不到的蓝,竟就是自身的颜色(蛮可以作为言情剧的主旨升华段
PS, 由于其可获得性和价格,蓝色在中国和欧洲发展不尽相同,在欧洲似乎更是神圣化的,而在中国,单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通,欸还有中东随处可见的蓝,从色彩看历史艺术发展?以及蓝也可以是一种运动感,嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。
最纯洁的,最堕落的颜色
起先是象征世界启蒙的颜色
tip : parthenon 之前竟然是有颜色的!
升华白色的男人:温克尔曼, gay fall in with Apollo
It's tripped back, it is restrained , it is intellectual
温克尔曼掀起一股古典热潮, 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁,
英国人想要洁白无暇的瓷器,但很显然这似乎是中国人的专长,直到250年前,乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料,打开新古典主义风格大门
“这该死的上流社会,我欲入无门”
兜售艺术的人——惠斯曼
ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的,但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“
这并非一种艺术,对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径,连技术创新都算不上,但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善,这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗?
马歇尔·杜尚用同样洁白无暇,大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义,
柯布西耶纯白的建筑,从一开始对奢侈和装饰的否定,对秩序和集体存在的追求,最终落入了一种法西斯行列,帮助墨索里尼重建罗马荣耀。
为什么人们喜欢金色?
因为金子如太阳般闪耀着光芒
公元前1500年的太阳马车,青铜铸马每天拉着太阳东升西落,丹麦国博,会是一种最早的时间观念吗?
对黄金的崇拜犹如文明本身一样,存在久远。
埃及
图坦卡蒙墓——黄金使他永生
罗马, 312年,一神教出现君士坦丁改信基督,基督的原创性思想:“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”
对财富的厌恶,从耶稣牧羊人出身就可以看出
但五世纪黄金出现在了宗教当中,成为上帝的圣光
教堂里的黄金马赛克
文艺复兴时期,黄金成为地位和权力的象征
切利尼 盛盐器
炼金术
1840年伯明翰工业基地,电镀工艺被发明,黄金民主化
古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛,克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中
人们珍视什么崇拜什么,黄金就代表什么,从永生到上帝的光芒,到权利与地位,再到爱与性,如今的黄金呢?大概只是财富吧
金、白、蓝,不仅仅是三种颜色,更赋予了艺术家无限的灵感,甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的艺术起源在艺术创作中的应用,都可以在纪录片中得到比较详尽的了解。
这篇文字想要记录的,是我在看完这系列片子后记得的一些碎片,以及所带来的一些思考。
古人并不知道金色的珍贵,他们只知道金色象征着太阳。到后来,他们找到了一些黄金。于是金色有了更多的象征,它象征了权利,地位。
后来,他们发现那里有很多的黄金,他们认为太阳死后变成了黄金。于是太阳就象征着永恒,而黄金象征着权利,地位。
金色,古人们认为金色是非常的令人陶醉!白色则是最纯洁的颜色。蓝色就是古人们认为最迷人的一种颜色。现在,就有了三色艺术史这个艺术纪录片。真的很好看!
是在网易公开课上看的,目前只看了第一集:金。说的还挺有意思。
欢迎探讨,互相学习。——丁丁 想进一步交流可以私信,或者关注我的微博:@_丁丁是个小画家_,或者是微信公众号:DD-artist,或者网易公开课:丁丁是个小画家 2017.11.26
金蓝白里最喜欢蓝色这一集: 阿拉伯水手带来的夺目Lapis Lazuli. 从圣母的特权、Titian大胆的蓝天、Picasso悲伤的蓝色三年、Yves Klein跳入虚无的病态、到阿波罗8号宇航员拍到的震惊世人的蓝色星球—好爱地球!! (白色看睡着了...
以为主要讲色彩 但更像是历史片、旅游宣传片
旁白写得相当有力。
起初以为是讲三原色什么的,就当小学美学知识来科普的,结果完全不是这么回事,人家艺术博士给讲的是金色、蓝色和白色这三个在艺术史上影响深远的三种颜色,有陌生的知识点也结合历史人文,总体来说非常值得一看。
James Fox也是BBC纪录片艺术系列的一面大旗了。他这从北非沙漠到蔚蓝海岸,从NASA到阿尔卑斯雪山,皆是黑西装窄领带白衬衫的打扮实在也是相当的个人风格。出乎意料得三色选择,相当好的艺术历史课,喜欢这个切题。最爱依旧是蓝色,our little blue dot in the universe,出门看克莱因作品去
金>蓝>白,有力有诗意。
喜歡藍色那集的結束部分。從古至今人類都在深邃遼遠的藍色中嚮往天空和遠方,當美國宇航員第一次踏上太空的時候,回頭一望,卻發現黑暗的太空中自己的母星才是那最美的所在----我們藍色的家園。
蓝:青金石,乔托,提香,毕加索,克莱因,地球//金:太阳,埃及,图坦卡蒙,基督教,上帝的光芒,切里尼,奥古斯,克林姆特,the kiss//白:埃尔金石雕,温克尔曼,阿波罗,韦奇伍德,惠斯勒,白衣女人,精英主义,杜尚,柯布西耶,白色建筑,墨索里尼,白色尖塔,种族主义。
提香的蓝。
天呐这位解说简直可爱到令人倾倒!Dr. James Fox成功超越Dr. Watson, Dr. Strange, Dr. Who, 以及 Dr. Lin等等,成为宇宙最帅Dr.
文案很牛逼啊
这个角度挺好,要是能多几种颜色就更好了
希望再讲讲别的颜色,背后的故事很有意思。比较喜欢前两集,特别是第二集“蓝”。
James Fox迷死人了!!明年bbc又准备给他出一个系列。他跟penguin签了合同写色彩艺术史,到时候去买男神的书!么么么么哒
白好好,蓝更好。(偷偷磕了一口卡洛斯和毕加索,最后阿波罗计划俺又不争气地嗷嗷大哭)55
宗教史、文明史、符号史,更是人类史。
新一代bbc力推的艺术史大众偶像剧,文笔构思本身还是足够精巧,博士对着艺术作品都不敢大声说话的那种口气挺不错有卖到萌。但不得不说这真是一个在任何行业都是颜控的表演时代……
出色的创意,扎实的知识,美仑的摄影,必须看高清!
blue, white
more than colors, more than art history