苦月亮

mimi，这个名字，已经足以让人浮想联翩。在96路的公车上，那个摇摇晃晃的红衣女孩，飘动的金发，一个成熟的女人，却拥有一张孩子般天真的笑脸。以至于让oscar觉得那是 a glimpse of heaven.于是他疯狂的寻觅她，竭力的得到她。金色的阳光里，mimi的笑脸那样青春洋溢，以至我难以想象这和片头那个苍白妖冶又缺乏灵魂的女子是同一个人。他们可以在房间中几天几夜足不出户，沉浸在他们的性爱游戏里，也可以扮猪扮狗，寻求新的刺激。可是他始终还是厌倦了，这个女人美丽的身体也再难激起他的热情，于是厌烦，仇视，残酷的伤害。

有点令我难以理解的是mimi对oscar苦苦的哀求与忍让。就像从公主变成了任人呼呼喝喝的女仆。她改变自己的一切去迎合，可是却换来更不堪的羞辱。怎么去解释mimi对oscar的这种依赖与爱，我不明白，或许自己始终不是这样感性的女生，注定不明白。oscar是绝情的，简直让人觉得到了泯灭人性的地步。他把mimi抛弃在数万英尺的高空的这种绝情，最终导致了他下半生的悲剧。

爱恨一线之间，mimi的报复，很难看清她到底在做些什么。她把瘫痪的oscar绑在她的身边，折磨他，羞辱他，甚至于比当年的oscar更甚。可是与此同时，痛苦的不止是oscar，更是她自己。她牺牲自己获得幸福的机会去剥夺oscar正常生活，或者说花天酒地的权利。这甚至让oscar也迷惑到，她是否还爱我，毕竟为什么要去折磨一个不爱的人。

oscar崩溃了，面对着在女人那里寻找激情的mimi。而mimi，我想在那个数万英尺的高空面对一弯冷月的时候，就已经崩溃了。oscar在这个世界上最后的话是：baby，we are only too greedy.贪婪的追求身体的快感与激情，贪婪的希望热情永不退却。那身体里的苦月亮。

《苦月亮》是由罗曼·波兰斯基执导，休·格兰特、克里斯汀·斯科特·托马斯、艾玛纽尔·塞尼耶等人主演的一部爱情片，于1992年9月23日在法国上映。影片讲述了一个男人与女人从相识、热恋、厌恶并互相报复的故事，剖析了爱情中的性心理及感情变化，罗曼·波兰斯基着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中。
影片中，一对陷入七年之痒的夫妇在前往印度的游轮上遇到了另一对夫妇——瘫痪的作家奥斯卡和他美艳的妻子咪咪。奥斯卡向这对夫妇事无巨细地讲述他和咪咪的一切，包括性爱。一开始，奥斯卡是被咪咪完美的肉体所吸引，两人狂热地相爱。咪咪略显粗鲁的喝牛奶的习惯，在奥斯卡看来也是诱惑。然而激情终有用尽的一天。奥斯卡很快厌倦了咪咪。她为奥斯卡打掉了孩子，奥斯卡却为了摆脱她的纠缠，把她骗上了一趟不知飞往何处的航班。在抛弃咪咪后，奥斯卡遭遇车祸，变成了半身不遂的瘫痪。咪咪光彩照人地出现在病床前。两人的关系发生逆转。两人的心理也变得畸形，他们甚至合力诱惑游轮上偶遇的另一对夫妇试图以此寻找刺激。咪咪诱惑了那对夫妇中有些许同性恋倾向的妻子，接着一切都失控了。直到最后，近乎崩溃的奥斯卡开枪杀死出轨的咪咪，自杀身亡。
波兰斯基的这部电影刻画的爱情无望、阴暗而如暴风骤雨，看的时候就像注视着狂欢和狂欢之后的垃圾场。芝加哥太阳报这样评价《苦月亮》：如果没有这些大胆的创新，波兰斯基的《苦月亮》就什么都不是。这是我看过最恐怖、也是最真实的爱情片。在情色和重口的外衣下，波兰斯基用他冷酷而深邃的洞察力，道出了爱情的本质。一切皆会过期，包括爱情。而爱情到最后无路可去的面目，原来是如此狰狞。

老早前了，我还不会从网上down片儿呢，买了苦月亮的光碟，正看到咪咪早餐时候把牛奶吐在自己乳房上，奥斯卡来舔她的乳头那段，盘读不过去了。

后来我会down片儿了，一down苦月亮电脑就断网，所以我一直不知道奥斯卡舔完之后干什么了。

再后来我在同事的移动硬盘里发现若干情色片，其中就有苦月亮，真是得来全不费工夫。

完整地看完之后，我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。

过把瘾就死是这样：方言给杜梅一耳光，杜梅把方言捆起来用菜刀威胁了几遍，后来发现原来他们是互相爱对方的。

苦月亮是这样的：咪咪用奶瓶扔了奥斯卡一回，奥斯卡把咪咪打晕了一回；奥斯卡让咪咪怀孕打胎失去生育能力，咪咪把断了一条腿的奥斯卡拽下病床摔成下身瘫痪；奥斯卡曾一边跟咪咪性交一边叫另一个女人的名字，咪咪在瘫痪的奥斯卡面前和一个黑人搞了一次……螺旋式上升，波浪式推进，不知怎么爱才好，最后俩人都把自己玩死了。

爱情其实就是这么回事。他人即地狱。爱了也还是地狱。

谁跟你说爱情是美好的，你都可以大耳刮子抽他。千万别客气。

这是我看过最恐怖的电影。爱情到最后无路可去的狰狞面目。吓得我死去活来。

当纯爱，情欲，性爱游戏一步步走到尽头。再艳美的东西也已经吃多了想吐的地步。他们之间的摆脱、纠缠和折磨令人发指。

当妥协，自我牺牲都无法挽留厌倦的爱人，曾经美丽自信的她疯狂的摒弃了尊严、自我、甚至神智，看得我毛骨悚然。

当他开始厌倦的时候，他对于她只剩下厌恶和恐惧，而她对于他，又是否只是执著。
面对爱情遗留的后续事件，他们都不知所措。

他将失去神智的她哄骗上自己都不知道将飞去何方的航班。
而她将瘫痪的他禁锢，羞辱，当着他面与他或者她交欢。

越是疯狂的爱情熄灭时越是令人窒息。

爱到尽头，无路可走。

然而最可怕的是，当这两个疯子优雅地把他们的爱情故事讲述给一对相敬如宾的平凡夫妻时，他们的爱情之火也毁灭了另外两个人。
这是我见过最极致的爱情真相。

爱情经不起试探，引诱，挑逗。爱情就像一个浑身赤裸的婴儿一样，脆弱得经不起一点点细菌，病毒，污染……纵使穿上习惯、熟悉、亲情、责任的外衣，也随时可以蒙蔽着心智脱下来片刻，享受完刺激和欢愉之后再用左手的后悔和右手的愧疚穿回去。

不要追究真相。

苦月亮，我看到了什么。

最初的最初，奥斯卡认为咪咪为他打开了天堂的门，白球鞋是清纯的象征，纯真的脸孔与像水蜜桃一样成熟的身体，让奥斯卡欲罢不能。最初的最初，他们可以在房间里没日没夜的做爱，一切都那么新鲜、刺激，咪咪无论怎样的一举一动，一颦一笑，都能轻易地把男人点燃。是啊，我们都有这样最初的最初，欲求无度，渴望从嗓子眼一直延伸到那个最敏感的器官，最初的最初，我们的身体也许都够了，可是心还是涨涨的。这涨得要爆炸的东西，是爱么？不是么？

有涨就有落，月亮有圆就有缺，再怎样的生猛爱情，最终还是腻了，用力太猛了，闪了腰了，不知道怎么着才能更好了，一开始就用尽全力跑到个人最好成绩了，再努也努不上去0.01秒了。所以角色扮演一直都扮到猪了狗了也没用了。Mimi说你演砸了，猪是不会说话的。奥斯卡也摘下面具，说不行了，玩不下去了。

就是这样。中国人多么智慧，好景不长四个字道尽一切。奥斯卡这个文艺男中年，当然敏感和事儿B的多，他颓了，觉得MIMI碍他事儿了，激情没了，自由没有了，就折磨吧，羞辱吧，抱大腿，烧火鸡，扮主妇贵妇荡妇……乃至怀孩子，全都不灵了。师太不是说了么，男人不鸟你的时候，你怎末么着都是错（原话不是这样的，意思一样。）那么水灵性感的一个姑娘，完全被老男人折磨得无法自处，连手放哪里都不知道，更别说脸放在哪里了。

同样是喝奶，之前流到身体上，男人舔的吧唧吧唧的，现在MIMI还那么喝牛奶，丫就不爽了，说你能倒杯子里喝么？！

我注意到，MIMI被赶出家门的时候，躺在门口等他彻夜狂欢回来的时候，脚上穿的都是这双白球鞋。

最TM残忍的是，老男人精心预谋下，把MIMI扔飞机上了。人心硬起来的时候真是比厕所里的石头还可怕。然后，他就有了他想要的自由了。什么TMD狗屁自由，就是没人碍着他寻欢作乐了，没人说我要嫁你了给你生孩子了。这下爽了么？想怎么搞就怎么搞，想跟谁搞就跟谁搞。随之而来的，空虚，迷失，灰色，绝望。。。。。还是一无所成。终于嘣的一声，被撞了。

MIMI回来了。雪上加霜地把男人搞残了。我想她跟老男人当初一样，也是有预谋的。只有让他成为弱者，她才可能留在他身边，永远地。不爱，是不会用这种报复的，因为报复男人的时候也在折磨自己。她回来，让我倒觉得像简·爱了，罗彻斯特瞎了瘸了，她反而回来了，她觉得这样就平等了。MIMI大概也是这样想的。她这个时候不图他的性了，也不能生孩子了，却还是嫁给这个半废的人了。我觉得这时候女人还是比男人高贵的。

休格兰特两口子挺英国，一个绅士，一个淑女，面对彼此的时候彬彬有礼，可以想象两个人在床上大概也是您请您请往里边站站空着呢别客气。然后男人被MIMI诱惑了——在老男人的叙述中，他显然是被诱惑了，还得装作道貌岸然，其实他早就想上她了。那朵英伦玫瑰显然也不是省油的灯，特定情境下把前半辈子省着没用的性感都用出来了。

想起往往说的，谁都会迷失，但有的人会快步走出，有的人会用很长时间，有的人是自己走出，有的靠机缘外因走出。绅士和玫瑰都迷失了，迷失在错乱的情欲的故事中，迷失在彼此七年之痒的骚动和质疑中，迷失在对自己的性能量无法纾解的困惑中。如果不是老男人和MIMI的故事这个时候出现让他们迷失，他们自己心中那些困惑也早晚有一天会跳出来考验他们，情欲是魔鬼，贪情，贪欲，都是魔鬼向人招手呢，它们有时候披着美丽的爱的外衣，让人们神魂颠倒。奥斯卡爱上MIMI，MIMI离不开奥斯卡，休格兰特向MIMI表白……都曾经是迷乱颠倒的，假爱之名的。

一枪，MIMI死了，奥斯卡说，我们太贪婪了，如是而已，然后把自己也干掉了。翘了，轻松了，干净了，解脱了。

SO.总结：折腾吧，折腾的小命都没了，这时候绅士和玫瑰才知道，那些惊心动魄的情啊欲啊爱啊恨啊的，从别人的故事里听听就罢了，不一定都得亲自把什么滋味都尝了，你以为你是神农氏啊，遍尝百草还能百毒不侵？玩儿一玩儿就把自己折里头了。中毒，必须的，还是慢性的，到最后怎末翘的都不知道。

活着，比啥都强啊，踏踏实实过日子吧还是。月亮，你不尝，怎末知道它是苦的，它永远是圆的，美的，就让它挂在天上吧。谁摘谁是傻猴子。

波兰斯基是一个心灵阴暗的人，没人像他这样着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中。对波兰斯基来说暴力和色情已是缠结在生命里挥之不去的阴翳了——二战时母亲死于纳粹集中营，妻儿命丧暴徒之手，74年又因与幼女发生关系狼狈逃回欧洲，这一串的打击，带来的却是Cul-de-Sac, Rosemary's Baby, Chinatown直到Tess, Death and the Maiden这些艺术精品。

《苦月亮》中，一切都发生在一艘巨大的游轮上，海水浓重得像蓝黑色的墨汁，一对看似幸福然而平淡寡味的英国年轻夫妇遇到了另一对奇怪的夫妻，女的痛苦地晕倒在洗手间里，男的坐在轮椅上，用自恋的陶醉语气和沙哑的声音向那个英国绅士讲述他们扭曲的爱情故事。

表现某种粘稠的悲剧最好先把结局说出来，所谓“粘稠”就是某种纠缠不清、混沌模糊的东西，本片正是如此。于是，从奥斯卡开始讲述他的故事的时候，一种阴翳、压抑和窒息的气氛就萦绕在人心头。故事以一个罗曼蒂克式的浪漫邂逅开始，它闪着光，越来越强烈，接着慢慢下沉、暗淡，直至全黑。故事分段讲述，这让人想起弗朗索瓦的《爱情赏味期》，所不同的是，本片的残酷是深层次的不忍卒见的。激情——消退——厌烦——仇恨——伤害——死亡。这仿佛成为男女关系中不可回避的令人厌倦的循环。一种荒谬和苍白感，对生命意义的怀疑，对本质的质问也随着情节的深入逐渐展开。他们无法摆脱也无法解决，因为他们是组成这一切的一部分。人性就像茫茫大海，深不可测、神秘、恐怖、凄惨，人生是在大海上漂流的船，随时都有被命运倾覆的危险。

两对夫妻是情感的两极，极度激情和极度理智。激情可以是热烈的，然而它残酷，爱情随时可以转化为同样浓度的愤怒；理智看似彬彬有礼，但是表浅而虚伪，而爱情是纯粹的，印度、佛教和静坐都无法将其挽救于浅薄。

影片中的环境逼仄狭窄，多用近景和特写，一种被缚其中无处躲藏的困境显现出来。英国夫妇被规则和伦理所困，他们的激情被压抑着；而咪咪和奥斯卡的过渡放任却成为相互的伤害。咪咪在奥斯卡生日的那天送给他一把手枪，实际上正是在告诉他：他应该结束自己的生命，同时结束无休止的痛苦的折磨，另一方面，她把自己的生命交到奥斯卡手中，爱和恨就这样将两个人紧紧连在一起。

接着，英国妻子的激情被争吵和一场舞会忽然激发出来，影片的末日情绪在两个女人相拥起舞时达到高潮，轮船在暴风雨中摇晃着。枪声响起，一个循环结束了。清晨，朝阳染红了平静的海面。

《苦月亮》充满了浓厚的末日情绪和无法摆脱的痛苦，人们不属于这个世界，人们与世界隔着玻璃，在狭小的长廊上互相挤兑退让，极端中间的巨大空白是妥协和平庸。一个印度人和他可爱的女儿在片尾向他们打招呼，他们的身影模糊不清。爱情和人生都是过于复杂的问题，因为人性本身太复杂了。

我一直相信，这个世界上有多少种电影，就会有多少种导演。无论是吕克•贝松，库布里克，或是王家卫。有时，风格会像一具枷锁限制着这些天才导演们放肆的欲望，不过罗曼•波兰斯基好像并不太担心这个。这个离经叛道的导演其实很狡猾，他借着他的玩世不恭席卷了世界各大电影节的领奖台，甚至连奥斯卡也不放过；可他又像是十分乖巧，处处教人行善。第一眼看《苦月亮》的简介时，差点以为波兰斯基又想感化人积德了。远离性，可能大多数人都会这么定义这部片子，事实上也的确如此。我相信，波兰斯基是个善良单纯的导演，所以《苦月亮》也将是部善良单纯的电影。所以，请千万不要在意导演在叙述故事时所玩的花样，尽管他玩的实在不错。

故事发生在微波荡漾的地中海上，一对来自英国的夫妇奈杰尔和费娜将搭船进行一次印度之旅，他们结婚已七年，没有孩子，十分恩爱。在船上，他们意外遇上了一个下身瘫痪的残疾人奥斯卡和他的妻子咪咪。由此开始了伴随这段旅程左右，无法摆脱的往事与噩梦。

毫无疑问，奥斯卡夫妇成了奈杰尔夫妇注定的恶魔。他们一个勾引那斯文软弱的丈夫，企图把他拉进欲望的漩涡，另一个则试图诱惑那具有隐秘的同性恋倾向的妻子，让她以一种更彻底也更绝望的速度背叛了自己的婚姻。在汪洋大海中，没有任何依靠和慰籍的可能。导演通过孤立的大海，孤立的航船，孤立的旅程，让这两对截然相反的夫妻，在经历了相互的靠近与背离之后，有了一次彻底的了解。奥斯卡开枪杀死了太太咪咪后自杀。他可怜地看着床上刚做完爱争香甜入睡的费娜和咪咪，说了一句：“宝贝儿，这一切都该结束了，你真是太过分了。”

很欣赏波兰斯基对故事结构的拿捏。他对环境的设置，对情节的发展，对结局的构思，都强调着偶然性，仿佛一切都只是一个梦，醒来后就什么事都没了。大海，旅行，一个故事，一场邂逅，一个个不经意的布局，引诱着奈杰尔夫妇在不知不觉中走进迷雾。他们是注定要被奥斯卡洗脑的。他看中他们，而不是别人，很大部分的原因是因为他们恩爱，并且爱得有些名不副实。他们是夫妻，没错，这毫无疑问。但他们的婚姻生活已经走到一个不得不正视一下的拐角处，虽然他们自己并没有发觉。

但也许奥斯卡只是想找个拥有单纯幸福的人诉说一下自己痛苦的往事。一个互相折磨，互相爱着的故事。奥斯卡是一个美国人，他靠着一笔丰厚的遗产生活，同时他也是个并不得志的作家。他来到巴黎，只是因为他想领略这个充满活力和情欲的城市无法抵挡的魅力，于是他遭遇了咪咪。那个纯朴的女孩，一个舞蹈演员，穿着粉色小格子的裙子，雪白的球鞋。她的一切是那么迷人，她的笑，她的天真。他沉醉在对她的贪恋里。他把她弄到了手，或许是因为爱，也或许是因为蠢蠢欲动的欲望。她的纯真让他40岁的心遭遇不安分的遐想，而她对他的爱慕让他更加期待着加注在她身上的所有痛和快乐。这是电影中性场景最集中的一段，奥斯卡和咪咪享受着彼此的身体，而咪咪的沉沦，也终于让奥斯卡感到了厌倦。

故事总是需要转折，当奥斯卡无所不用其极地把咪咪一个人丢在前往小岛的飞机上时，窗外一轮淡淡的月光，终于变成了两种完全不同的颜色。“她满面枯槁地坐在飞机上，而我在候机室里。想象得到她正在看着窗外的明月，我也在看，不过感觉上各有不同。对她而言，这简直是毒药，对我呢，则是蜂蜜一样的甜。”两年以后，咪咪回来了，这时奥斯卡已经是一个因为意外的交通事故躺在床上的病人。一场残酷程度及其相似的复仇行为由此展开序幕。

如果说，当咪咪爱着奥斯卡时，她也是没有抵抗能力的。她愿意为他做任何事，只要他把她留在身边，即使当她使尽浑身解数也无法让奥斯卡要她。她丧失了控制力，她的诱惑力已被奥斯卡的厌恶取代，她曾经有多么诱惑人她现在就有多么地令人讨厌。女人在此时是最没有力量的，她爱，就意味着她的无能为力。而奥斯卡则不同。他不相信爱，即使他可以把爱当成比金钱更能够引人的东西，直到他的瘫痪。虽然现在咪咪占据了主动权，因为当她凝望着那轮苦月亮时，她无法再爱，而只有恨。所以此刻的奥斯卡在咪咪的眼中有多软弱就如当年他眼中的咪咪头多软弱。可是就在这毫无抵抗能力的软弱中，他终于爱上了咪咪，他同她结婚了。

他们都在自己绝对处于弱势的时候爱上过对方，又在自己处于强势的时候放弃了彼此。他们的爱充满了彼此折磨，彼此毁灭，但他们又从来没有放弃爱对方。在波兰斯基的眼中，人与人之间的爱必须依靠他们自身的力量，就像他认为，在人性的丑恶面前，爱情是最没有力量的。所以，是人性的力量造就了爱情的力量。在善恶的极端对比中，爱情就像悬在半空中的钢丝绳，毁灭与拯救，各占一半。男人与女人，只有势均力敌，才能维系长久的爱情。如果他们中任何一个人变得软弱或者强大，那么爱情必将走向死亡。

于是奥斯卡才找了奈杰尔夫妇。他拿他们做了试验品。他往奈杰尔脑子里拼命灌输着咪咪如何地活色生香。而就当平庸懦弱的奈杰尔沉醉在夜夜与奥斯卡的故事中满怀艳遇希望地期待着咪咪时，他的妻子却彻底背叛了他，她捷足先登地成了咪咪的情人，甚至模糊了一直以来的性取向。新年的夜晚，费娜着盛装出席宴会，并当众与咪咪接吻。这下奈杰尔的打击可太大了，他几乎被所有的人耍了，奥斯卡，咪咪，自己的妻子。他的懦弱注定无法承受这个需要力量的故事，无论善恶。他也根本无法与他的妻子费娜相抗衡。在爱，婚姻，人性面前，奈杰尔是电影中唯一一个没有立场的人。他甚至无法承担这个突如其来的不幸。

    在两声枪响之后，一切都结束了。奈杰尔和费娜仿佛经历了一个可怕的梦，他们相偎在黎明的甲板上，无论是奈杰尔，还是费娜，相信他们应该了解到了自己是无法承担奥斯卡与咪咪的。虽然波兰斯基是个狡猾的人，但他最终没有让自己去影响这对年轻的夫妇。结婚七年，这本就是一个危险的时段，所以一个不大不小的噩梦，也许会让他们得到教训的。奈杰尔的软弱，让他自己和费娜都十分清楚，他们只适合正常的夫妻生活。一切照旧，只能如此。

另外值得一提的是电影中出现不多，但很有暗示作用的那一对印度父女。他是一个不知名的鳏夫，妻子早亡，与幼小的女儿相伴，费娜很喜欢他们。那个幼小的女孩和他善良的父亲会很准时地在费娜或者奈杰尔特别无助的时候出现，也是通常奥斯卡的故事进行到最离奇最令人无法忍受的时候。这对相依为命的父女仿佛在告诉这对惊慌失措的夫妇：生活本就寻常而悲伤，拥有相爱的人是一种本能的幸福。他们最后一次出现是在片尾，黎明的甲板上。他们是来向相拥而泣的奈杰尔夫妇告别的，他们要走了，因为奈杰尔夫妇也许已经明白了什么是正常的生活和爱。

看完片，思索良久，我仍然坚持波兰斯基到底还是一个单纯的人，虽然我怎么也无法把他归类。他总是喜欢把任何事情都看得那么极端，但真正到了极点，就意味着又要重新开始了。虽然奥斯卡夫妇死了，但奈杰尔夫妇的新生活才刚刚开始，他们或许会听从那个印度鳏夫的劝告要一个孩子。所以我相信，无论波兰斯基在电影中持怎样的观点，他都不愿意让观众真正绝望，看他的电影，就如行走在幽暗诡秘的隧道中，无论你如何恐惧、绝望，最后都会看到光明。