1 ) My favorite things
车载电台一路都在播放爵士专辑,不知道这只是一种巧合,还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元,因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束,耳边还残留着钢琴和鼓点的余单,靠在窗边看着外面闪过的风景,倒映出一张疲态的脸,在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同,就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。记得的,只是,那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”,和轻声唱起跳动的音符,露珠就在绿草丛中闪现,头对头的少男少女好像三叶草的叶子,说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。
记住渡边信一郎,是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗,挥一挥手转身大步走了。那种好像明暗之间流转的暧昧,把玩在唇边似真似假的玩笑,于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。等到渡边和我们的成长路线逆行,明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时,却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下,《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉,无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装,在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情,都引不起怀旧的共鸣。毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了,可以怀念可以凭吊,却再不可能踏进同一条河里两次,更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥,看过许多次的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一次正当最好年龄的人”。于是在种种的八卦里,渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色,菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了,他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火,映在玻璃窗上漫天的流光。白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束,化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。如果可以,想看看,无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢,玩音乐的话,江户时代一样可以说Rap。
2 ) 口胡几句——从★到★★★★★
显然是冲着渡边和菅野看的。《混沌武士》,《赏金猎人》,还有《道子与哈金》,不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。少年向的海报——剧情不是很能想象的说~
于是
第一话:
原来还是基片!果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。
第三话:
竟然是高中少男少女的纯爱?!Jazz只是噱头和摆设?!!看不下去了的感觉……一星……弃……?
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话,就算后面再神展开也最多三星弃= =
第五话:
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =
第十话:
对不起……民那……俺要叛变了………
第十二话:
五星吧 五星
======废话开始的分割线======
关键词:少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体,一个神父之于人类心灵,totally完满了好吗……(我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………)
关键词:少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动,千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿,少男少女之间的心情,不管是1968年还是2018年,大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好,纯真与友情梦想也不错。
关键词:Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星,但【Jazz只是噱头和摆设?!!】这一观点还是基本不变,最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多,但并不是最喜欢的(或都不怎么有感觉)”,这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱?(笑)所以因为村上的关系,对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE,非常喜欢。
关键词:学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上,也是因为村上的关系,再次加分。选择这个时间作为故事发现背景,或许也是渡边间接向此时代致敬?
不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。
以上= =
3 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
从BECK到K-ON,再加上恶搞自黑的底特律金属城,以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock,和这部极有诚意的良心作,这些年林林总总音乐番也出了不少,而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息,即便配乐精良,对我来说也属于一次性的消费品,没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂,一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起,导致我很难真正客观地看待它;另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻,不是性,不是街头干架,不是出口成脏,更不是自我放逐,它是遥远又美好的理想乡,是寻找小伙伴们的桥梁,是自我实现的动力,更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起,无论我们是什么肤色,说着什么母语,有着怎样的背景,我们都因摇滚成为彼此的精神依靠,在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见,但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是,我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗?是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗?薰之所以会和千太郎成为朋友,很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独,相遇时才会那么欣喜,才能做到成全基友委屈自己,彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯,乐队真的就像另外一个家呢。
有评论说这番真的又狗血又小清新,我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说,和其他作品相比,本作在对人物的刻画上丰满深入,剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫,再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉,几乎已经戳到我所有的撸点,此外本作画风也不失为一个亮点,和配乐意外地合适哟!
ps:想到曾经有妹子问我,你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身,你真的是玩摇滚的吗?那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚,而摇滚也从来不属于我吧...
4 ) 关于第一集的曲子 モーニン moanin
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%B3日文wiki这么说
『モーニン』(Moanin )は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。
这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑
Bobby Timmons所做的曲子
都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子?
这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了?前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的?
请教各位爵士乐大大
5 ) 回来就好,活着就好
05年,乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空,秋日豁达的“lalalala——lalalala”,老渡挥手告别。没人想到再见老渡出山已是2012年。八年间老渡苦于没有煤老板投资,仿佛只干了两件事,一为《道子与哈金》担任音乐监督;二为新海诚打下手,小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。
八年间,nujabes离世,《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光,神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯,与nujabes的灵魂碰杯。
年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介,已做好老渡继续新海诚,继续小清新的十二分准备。昨晚看片前心中单单一道起跑线,没有计时,没有终点。老朋友,就剩这几个人了,回来就好,活着就好。
短短23分钟内还是有各种恍惚,比如千太郎在阳台上打群架,衬以jazz groove,这种cowboy bebop的老招数,无法不让人怀念spike,对老渡的故伎重演也无半点抱怨。千太郎在地下室的打鼓段落,也算精准流畅,作画品质大体让人放心。但若抱着二逼青年的苛求心态,以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较,看在老渡回归的份上,阿波罗第一话也就刚及格吧。
一切刚起步,一切也刚刚落地,老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋?无人知晓。但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面,估计老渡多半选择前者。假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》,阿波罗就更有看头了。
这年头若论所谓的成败,若还有所谓的成败,若还有人在乎所谓的成败,本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走,还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。
不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop,老渡被新海诚灵魂附体也罢了,你也被滨崎步灵魂附体了吗?幸亏老子如今是普通青年,很淡定的没有按快进。
想想2004年的初夏,17寸的电脑显示器,一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前,之惊艳之无与伦比,让二逼青年甘心沦落为死逼青年,那真的是for once in my life。
更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion,在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。
6 ) 短评写不下长评又太少,尴尬(只是一点感受
配乐有菅野大神坐镇自然没得说,除了狗血的多角恋,其他一切都特别特别棒,对少年特有的纤细情感刻画细腻。第5集的一幕,熏端坐于夜色四合的车厢里,含泪吃下律子的饭团,一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难,一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂,BGM里手嶌葵在轻声哼唱,车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影,心酸得不得了
好想大哭一场。
从惊艳到狗血,渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终,8年之后,又一次圣杯战争开始了,王妃登上坂道,如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼,这还真是可喜可贺啊。
说好的腐女福利呢?!
不要以为加个女主就不是基片
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
棒死了这光影!><!菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
就是青春的那些事!画面很美
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
对于我来说,如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线,魅力就会大打折扣,这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大,不喜欢。另外吐槽一句,是不是每部漫画里都要有一句:我喜欢XX君\桑的心情,绝对不会输给任何一个人!噗~
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
虽然第一集我就开始狼嚎,但是音乐真的很不错啊,而且画风大爱!!
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
如果重逢比时间还治愈的话。
虽然大家都喊结尾狗血,但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻,千穿着神父衣服的背影出现那一刻,眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型,看后力荐。人物性格饱满,剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔;律子和少爷的纠结;千像太阳一般的存在感;少爷和千的微妙;还有惊喜的JAZZ。
四星献给BGM
钢琴王子和不良神父的爱物语(揍
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星,各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)