刻在你心底的名字(2020)

首先，要清楚那是在1987年，不要以因为大家现在谈恋爱有足够自由，就忽视了那个年代的压抑。既然大家都纠结Birdy到底是不是Gay，爱不爱阿汉的问题？我觉得其实认真看很清楚！Birdy是Gay，他很爱阿汉，从影片开始那个暑假他们就相爱了。 谒陵后的情节，Birdy说：

“如果我死了，你会怎样？”

“如果你给我的和给别人的一样 ，那我就不要了。”

“好，反正我跟你本来就不能生。”

这都是Birdy的表白，默认家汉已是恋人！ 如果Birdy不爱阿汉，会在浴室里打完飞机还吻过去然后说对不起？ 如果Birdy不爱阿汉，会在阿汉离家后马上骑着自行车追出去？ 如果Birdy不爱阿汉，会在去澎湖的船上睡在阿汉床边的地板上守着阿汉怕阿汉有事？ 说Birdy分裂的，注意一下细节，他一直有对弱势群体不公打抱不平的态度，可是都是他自己去面对，当他发现自己的爱可能会伤害到爱的人的时候，他才退缩了。每次Birdy面对阿汉情绪爆发的时候，都很不太会坚持保持距离。一旦阿汉恢复平静，他就开始疏远了。 大巴追着霸凌Birdy的时候，他不是跳楼，而是飞起来了，因为他是“鸟人”，他可以独自独特。这里，也是Birdy决定疏远阿汉的一个转折，担心阿汉一样会被霸凌。 每次《这个世界》的音乐想起，就是Birdy对家汉有甜甜爱意的时候，可是军歌比赛的被勒令退场让他感受到了时代的压抑。 他问：“不是说解严了吗？”

阿汉说：“你以为这个世界改变了，其实根本一点都没变。” 他对班班的所有示好，都是故意的，故意让阿汉感觉到有距离。如果只站在阿汉吃醋的角度看，当然感受不到。

阿汉：“所以你知道我问你晚安的意义是什么啦？” Birdy:“你不讲我自己也会去查嘛。” 不要因为现在谈恋爱的自由，就忽视了那个年代的压抑，在Birdy心中，那个时代，让家汉去谈个女朋友，才是他认为的对他好，并且在他们冲突的时候，他也说了出来。 家汉因为自己父母的感情而更加笃信真爱，所以勇敢。 Birdy害怕这个社会除了伤害自己还会伤害到自己所爱的人，所以压抑。

在影片末尾的中年时代，已经是台湾地区同婚合法的年代了，说完“晚安”，我也可以“再陪你走一段”了。 其实，就算是放在这个时代，对我们gay来说也有很强的代入感。身在大陆的我们，或许谈个恋爱很轻松，但是如果是要携手走完余生，你真的就觉得是轻松容易的吗？这不光是一部爱情片，更是由少年们爱情的曲折折射出华人社会同志平权之路的不平坦。

抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色

阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？但是并没有！阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？WTF？？我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？当然除了卖肉以外。除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。

好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy

一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。30年后居然还TM给我整结婚了？！和班班结婚了！我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。

打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。

最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。

应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。

看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗

补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？他这时候突然就不怕被人知道了？有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？他不是应该喊一句“我不是”吗？说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？

还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。一首歌难度你只看歌背后的故事？而不去听歌的歌词编曲旋律？一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了

“干嘛为了爱情打架？”神父平静地问道。

是不是在中年人的心中“爱情”真的没多大打架的必要呢？

“我不知道要说什么。” 阿汉哈了一口气道。

是啊，正沉醉在爱情中的热血男儿，又能说什么呢？

这个开头的对话发生在故事高潮部分后，阿汉和神父的探讨。电影就在这场探讨和阿汉的回忆中展开了。

阿汉和转校生Birdy泳池初遇，互相关注

1987年，小岛解严初期，阿汉和Birdy相识于泳池。Birdy看阿汉时只咽着口水没说话，或许阿汉对美好肉体的心动难以抑制，所以主动问好了。

可能阿汉是Birdy来这个学校第一个认识的人，又或许是阿汉一开始对他Birdy很友好，再或者Birdy只是单纯为了来看阿汉找个借口，所以晚上Birdy会专门跑来阿汉宿舍找阿汉借肥皂。(看阿汉舍友态度，Birdy应该是他们宿舍常客了)

查寝后阿汉被舍友们带着一起翻墙到外面夜游，和约好的辣妹们做爱，可阿汉其实是同性恋，对坐在身上辣妹的撩拨不起生理反应，只能抱歉的对着那女人说：对不起。

对女人不来电的阿汉

虽然两人在不同的班组，不同的宿舍，但因为都加入了学校乐队，几乎每天都会在一起。

在乐队的排练间隙，神父和队友们说他和自己的爱人是在舞会上认识的，“我看她的时候，她也正在看我”，听到这句话的阿汉默默看向Birdy，他发现Birdy也正在看他，并冲他笑，阿汉强撑着矜持抿嘴掩笑。可以看出阿汉此时是不敢正视自己性取向的。

互生情愫的阿汉和Birdy

Birdy半夜翻墙外出买东西吃，第二天被舍监发现外卖餐具，导致男生宿舍加强管理，一众男生失去了溜出校外的机会。

Birdy因此被舍监惩罚打屁股，阿汉在走廊看被毒打的Birdy时，却发现Birdy在得意的看着他。

阿汉看Birdy被打时Birdy一脸得意看着他

目睹Birdy被打伤的阿汉晚上带着祛瘀药在只剩冷水的浴室找到Birdy。阿汉离开，恰巧遇到舍友大巴一行凌辱同性恋学弟，指责学弟告密，并要求阿汉一起施虐。Birdy直接走出带走了学弟，大巴一行置疑阿汉和Birdy从一个浴室出来，阿汉矢口否认。

其实Birdy的外卖餐具被发现或许是Birdy故意为之的，前面Birdy跟着舍监屁股后面进阿汉宿舍充分展示了舍监是个很呆很不找事的人，这么粗枝大叶的舍监能发现Birdy的外卖餐具，更多的可能是故意让他看到。所以这事儿根本和学弟告密无关。Birdy的目的是通过此举使管理加强而阻挠阿汉宿舍男生半夜带着阿汉出校约炮，以方便他制造更多和阿汉的相处机会。他之所以看阿汉面带得意，或许是想阿汉终于有更多和我一起的机会了，终于不用被大巴他们带出去约炮了……。

(补充：翻墙外出被抓的事，电影里从始至终没一个人觉得是舍监自己发现问题才使宿舍加强管理，都只认为是被告密的，可见舍监的粗枝大叶是众所周知的)

很快，Birdy又带着从舍监那里偷来的核桃半夜爬到阿汉的床上邀他一起吃，阿汉问Birdy你就那样带走学弟不怕大巴他们找你麻烦吗？但Birdy不答，只把话题转移到核桃上。之后Birdy带着阿汉出去，Birdy还向舍监的车里撒尿报复。(你看，阿汉不能夜游了他还可以半夜来找他一起玩了，他和阿汉的时间不能被他人分走了。)

Birdy带着核桃爬阿汉床头， 阿汉给Birdy喂核桃。

他们岛上的元老逝世。校领导说可以请公假去台北为元老谒陵，阿汉和Birdy在默哀时互使眼色，相约一起请公假上台北谒陵。

集体默哀时两人默契的睁眼互使眼色

台北对初入大城市的他们充满新鲜，他们一起假模假样的哭丧，Birdy吐槽虽然不知道领导人有什么功劳但还是祝福，接着不忘转头看着认真祷告的阿汉，然后默默浅笑。

他们在录像厅看Birdy名字来源的电影《鸟人》，中途阿汉发现Birdy似乎睡着了，阿汉看着Birdy情不自禁，默默亲上了Birdy，被工作人员看见后他依旧狡辩，像在学校被大巴置疑和Birdy从同一间淋浴间出来一样狡辩，不承认不正视不接受。

鸟人 (1984)

8.3

1984 / 美国 / 剧情 战争 / 艾伦·帕克 / 马修·莫迪恩 尼古拉斯·凯奇

在录像厅阿汉偷亲睡着的Birdy被工作人员隔着门玻璃目睹

从录像厅出来后，他们在繁华的都市徜徉，聊着三毛，Birdy借书里的话表意，“如果你给我的，跟你给别人的是一样的，那我就不要了”。

之后Birdy说地球人多，觉得自己是多余的人，阿汉说：“那以后我们不要生啦?”Birdy说：“好，反正我跟你本来就不能生，笨蛋！”虽然含蓄，但这是他们的一种双向告白。

从台北回来的前晚，疲惫的他们互换了外套在商场角落睡觉(可能钱不够住店)，镜头里Birdy一直往阿汉身上挤，手似乎也在阿汉身上抚摸，阿汉表情在变化但没反抗Birdy

日复一日的相处下来，阿汉对Birdy的爱已浓烈到一日不见，如隔三秋的地步，他满脑子只有Birdy，在没有Birdy的夏日午后阿汉盖着被子发着和Birdy零距离接触的春梦，这算是阿汉的身体对他性取向的正式确认。

阿汉春梦的镜头展示了阿汉卧室全员男人的海报墙

暑假里，他们俩经常玩在一起、睡在一起。

而Birdy对阿汉的爱也不一般，有次从电影院疯完，偷海报回来，二人一起睡觉，阿汉妈就目睹阿汉的头压着Birdy的手腕，但Birdy不在意，也不抽手，阿汉妈对此若有所思但终究没有吱声…

这场景颇有汉哀帝和董贤的断袖之意

阿汉妈目睹阿汉的头枕在Birdy的手腕里

转折发生在新学期Birdy的疏离。

大巴一行见曾经的室友和Birdy亲密无间，又想起Birdy曾从他们手上直接带走同性恋学弟，不禁认定Birdy是同性恋，对Birdy进行群殴，逃跑中Birdy 想鸟一样从二楼阳台跳下，幸而无事。但Birdy也明白了和阿汉在一起的后果。

大巴一行目睹Birdy和阿汉关系亲密

Birdy又曾目睹阿汉妈被学校老师请来告知：阿汉成绩下降，所以新学期只能分到社会组。所以阿汉才会跟他这种差生分在一个班。

这两件事都让Birdy开始意识到他和阿汉在一起的严重性后果，他决定和阿汉分开。

恰逢这一学期，男校开放了发禁招收了女生。一个昵称为“班班”的高一女生闯入了他俩的世界，这是个和Birdy一样敢直接对抗领导的学生。所以班班会想当然的跑去对Birdy说：别人不懂你，我懂你。

Birdy对班班玩摸头杀，故意气走阿汉

眼见着阿汉的不开心，Birdy不仅和班班更亲密了，还劝说阿汉要找个女朋友而不是一直跟着他，甚至让班班给他介绍女朋友。

阿汉：我以为这世界是围着我俩转的，怎么突然我像是别人？

对此，阿汉慌了，他充满了嫉妒和不安，他感觉自己被遗弃了，他不知道怎么办了，他甚至直接叫Birdy 不要和女生走那么近，但只得到Birdy的你这样和教官有什么两样？

他跑去问同性恋学弟：你什么时候开始喜欢男生的？有想过找女朋友么？有想过看医生么？

“我从小就喜欢男生，以后也不会变！”

他问学弟其实也是问自己，但学弟的坚定，让他心理开始接受了他的性取向，接受了他爱上了一个男生的事实。

Birdy的告白气球

很快，Birdy用和阿汉一起准备的气球和阿汉给他的暗语，进行了一场被全校见证的告白，但全程Birdy却是对着班班挤眉弄眼的挑逗。阿汉对此愤懑难平，他跑去公园散心，并忍不住给Birdy的call机留言，要他来见他。

一直等不到回应的阿汉遇到了寂寞的老人和他搭讪，夜幕降临，阿汉失落的呆在原地，老人试图和他发生亲密关系，阿汉愤怒的推开了他，并大声嚷嚷道：为什么你要这样？我跟你不是一种人。干！

“这种人”是哪种人？同性恋？不是的，阿汉此时已经接受自己喜欢Birdy这个男生的事实，“这种人”是指：找陌生男人发泄爱，看到男人就想上去啃的寂寞老gay。而阿汉爱的只是Birdy，他和老人当然不是一种人喽！

… 但这个老人的撩拨已经激起了他和Birdy发生关系的强烈欲望！他要主动出击了。

适逢Birdy 意外发生车祸，摔脱臼了手臂。

阿汉，是Birdy危难关头第一个想到的人。

细节：车祸现场Birdy穿着的外套是阿汉的

包扎好后，在浴室，阿汉强行帮不方便又不肯接受他帮助的Birdy洗澡了，并在洗澡过程中强行给Birdy打手枪，阿汉换来了Birdy的吻，而Birdy，只能说：“对不起”，Birdy面对阿汉终究克制不住自己。他不想这样，他要拒绝阿汉的，可他没有做到。

这之后，Birdy 较之前更冷漠更疏离了。于是接下来Birdy公然用大气球示爱之事东窗事发了，Birdy的父亲是权贵，还是本校学生会会长，所以男生Birdy留校察看，女生班班被勒令退学。不用想，这是阿汉举报的。Birdy的冷漠态度激化了他，他不服，因为他认定那件事明明是Birdy对我张家汉的告白，凭什么要被无关的女生班班顶替掉！

Birdy父亲在学校公然殴打儿子，阿汉冲来保护Birdy被其父打伤，阿汉向教官自首替Birdy顶罪，Birdy不领情，他们俩厮打成团...

一向很怂的阿汉不接受Birdy现在的怂！他完全无法接受一向勇敢洒脱的Birdy不肯坦诚和他的爱。

其实电影里Birdy的身份是 转校生，说到转校生我想到陈昊森的一部同志剧《红色气球》，剧中已婚体育老师因为世俗压力对李向晚始乱终弃使其被迫转学。 之所以提到这个，我是想说Birdy高二后突然转校，应该也是个有故事的男同学。

电影中也有两次交代Birdy的父亲对Birdy的失望，(台北游时Birdy告诉阿汉，他父亲后悔当初没掐死他，以及后来Birdy父亲在学校亲口说宁可没生他！)

相较于阿汉家里至少有个善解人意的温柔母亲，Birdy除了父亲似乎只有3个优秀的姐姐，而父亲一直对叛逆的他不满，他或许很早就受过很多伤害，他渴望自由，所以相比于他人会疯狂，更是以《鸟人》的Birdy自诩。 记得在《断背山》里，恩尼斯对杰克的爱放不开，为什么？因为他小时候见证过世人对同性恋的残害，所以畏惧。而这部电影的Birdy呢？他为什么敢直接从人群里带走被霸凌的同性恋学弟？是不是可以理解为Birdy是受过类似伤害的，他知道这种无助感，所以不惧大巴一行的人多势众。

而Birdy和阿汉也曾在台北街头对维权的同性恋无力相助。他知道同性恋的处境，知道他无能为力去改变世俗眼光。他爱阿汉，所以不想阿汉和他一起去承受世俗的歧视和唾弃。

再加上他和阿汉在一起后阿汉成绩下滑分到他所在的差班，他越发清晰的意识到阿汉和他相爱的后果，他知道他们再这么亲密下去在这个世道会很惨，他知道他如果真的爱阿汉就必须放手。

然后就是电影开局，阿汉和欧神父的对话了……

正好欧神父告诉阿汉，他曾因为不够勇敢而错失所爱。而当晚Birdy又去了阿汉家和阿汉父母说阿汉和他抢女朋友，表明要和阿汉划清界限专心备考。原本Birdy只是想通过家长方的压力使阿汉抽身，却不知他现在的所作所为就是给正想勇敢的阿汉用激将法，阿汉差点就直接当着父母亲的面说出他喜欢的是Birdy了，阿汉用外语的同性恋发音说自己是同性恋，敢承认自己喜欢谁！责怪Birdy不敢坦诚爱，而Birdy只回应：你可不可以不是同性恋啊！(同性恋用的外语发音)

面对Birdy的不坦诚，阿汉在崩溃边缘疯狂挣扎，他气愤离家 ，不放心的Birdy一路跟着他，两人一起坐车坐船到了海边，在一番唯美MV后，一切归于平静，阿汉主动去亲吻着Birdy，Birdy也抬头回应着阿汉的吻……

终于他们俩都彻底的打开了自己，坦诚了彼此的爱。

Birdy抬起头回应阿汉的吻

之后，Birdy依旧以备考为由，表示不再见面。

但联考后Birdy没有考上大学，只有阿汉考到了台北的大学。然后Birdy搬家了，也换新电话号码了。

直到第二年Birdy重考前夕，阿汉Call机响起。

“你是Birdy么？…Birdy?…Birdy?”

“嗨，好久不见”

电话接通了很久Birdy才回复。

阿汉鼓励Birdy重考加油，他可以的，并责备Birdy搬家了都不告诉他，并关心的问Birdy和班班的情况。

“她说和我在一起很像在拍琼瑶电影，不真实”

尽管已经一年没见了，但他们还是放不下彼此，虽然此时阿汉还有所期待，但Birdy依旧坚持着抽离，不再表心意，…没聊几句后，阿汉在电话里为Birdy放了歌:《刻在我心底的名字》

刻在我心底的名字

9.1

陈昊森 / 2020

表示会珍藏这份感情在心底，他们双双哭到不能自己，尽管阿汉拼命的投币，但终究抵不过长途电话的费钱速度，不知不觉在忙音中结束了这次联络。

Birdy没有去台北的大学找过阿汉，

阿汉也抽身了。

他们从此失联。

同性恋被歧视被当怪物的年代，爱一个人，终究希望他好，阿汉同样也不能因为爱Birdy去纠缠他，而毁了他的人生。

但他们彼此的名字深刻对方心底了。

这里不禁想到《爱在暹罗》的台词：

“我们不能在一起了，但这并不代表我不爱你。”

爱在暹罗 (2007)

8.3

2007 / 泰国 / 剧情 爱情 同性 / 楚克·萨克瑞科 / 维特维斯特·海伦亚沃恩酷 马里奥·毛瑞尔

“我们不能在一起了，但这并不代表我不爱你。”

转眼镜头定格在30年后的同学会上。

中年阿汉戴的手表和Birdy少年时戴的一样

剧情交代这是阿汉30年来首次参加，阿汉游离在同学会角落四处张望但并没有看到昔日的爱人。或许是因为此时小岛同性恋已经合法化了，阿汉才决定去见昔日不能在一起的爱人吧。他拿到最新通讯录后有些忐忑不安，拿起又放下，但终究还是打电话给Birdy了，接电话的人是班班。

和班班会面后，他知道Birdy和班班结婚生子后不久就离婚了，班班潸然泪下地说：后来才懂，有的男生喜欢男生是天生的，早知道我就不努力了，害了我一生...

同妻班班诉说辛酸潸然泪下

不久阿汉远赴加拿大为欧神父谒陵， 他还见到了神父的同性恋人Alex，他明白了当初欧神父为何对他百般阻挠。从欧神父恋人处，阿汉得知Birdy近些年常来见欧神父。

在魁北克街头同性恋人已经像异性恋人一样敢在公共场所大方亲吻。阿汉看见了Birdy ，一时慌张不已，于是躲避不见。可能是觉得相见不如怀念还是不要见了吧！

阿汉看着肆意亲昵的同性恋人却躲避Birdy

但导演终究安排他们相见了，他们的见面没有年轻时的歇斯底里，都很平静。

（除了中年阿汉很奇怪的捂嘴了一下，不懂，只觉得突兀）

还记得少年阿汉因为解严后专制的爸爸往大陆老家寄钱却不肯给他钱买机车而问阿妈：

你为什么和爸爸结婚？

“不结婚怎么会有你呢？”

“这根本就是繁衍，所以你根本不爱他，对不对？”

“久了就爱啦”

日久会生情，习惯了就好。

终究是“遍阅人情,始识疏狂之足贵;备尝世味,方知淡泊之为真”

中年Birdy直接告诉中年阿汉：

其实那个时候我真的很爱你耶。

再爱终究也会在岁月中逐渐回归平淡。

不久阿汉到了，和Birdy在门口互道着曾经的暗语“晚安（我爱你 爱你）分开，阿汉又追上Birdy表示要陪他再走一段。

”恍惚间，他们似乎看到了年少时的阿汉和Birdy在这加拿大的巷弄里嬉闹着、弹着吉他合唱着《刻在我心底的名字》 。

中年阿汉和Birdy似乎看到了少年时的自己

其实这段对他们曾经的分离又补充了一下。

少年Birdy说：你很烂耶，考试考不好哦？…你以后靠什么生活呀？

言外之意是不是可以理解为：你为了和我一起，学业都放弃了，以后怎么生存呢？

Birdy是真的很不愿耽误阿汉的前程啊！

而阿汉也只能唱着“忘记你……”(合唱主题曲)告诉自己去忘记。奈何这份感情深刻心底无法抹去。

这本该发生在最美好年华的甜蜜爱情在时代的不允许下只能在中年以后续上，时代让他们把彼此的名字深刻心底，可这份深刻终究让他们留下痛彻心扉的伤痕，好在他们活到了同性爱被允许的时代……

电影最后，两个年少时曾爱的要死要活而错失彼此的半百男人，年少时浓烈外溢的情感早已沉淀的淡泊难惊，在他们那恍惚间的少时嬉闹弹唱后，少年Birdy 丢弃了他们刚刚互相玩的球，他们远去、他们消失。最后的镜头只留下还亮着路灯的空旷街道和被丢弃的球。而那时，天空已泛白。 这是不是天亮了梦醒了？

我会想，是否中年阿汉与中年Birdy还是会回归各自的人生，这次重逢不过是两个走在不同轨道的人的一次碰头？就像少年Birdy 丢弃了他刚才还和少年阿汉一起玩的球、就像中年阿汉的那句“我再陪你走一段好了”是否都暗示了 “相见亦无事，别后常忆君。暖风纵有情，桃花难再寻。” 终究时过境迁，各就各位继续彼此不再相干的人生？和只剩可以回味的往事？

这部电影114分钟将近两个小时，全片以阿汉为人物主线，阿汉会出现在所有场景里，明明时长已经够长的了，提到的点涉及的面也很多却大都没有表现好。既然年少时大都是阿汉视角，以阿汉和神父的探讨展开，那如果30年后的戏份一定要有的话，为什么不设置成Birdy视角啊？欧神父同性恋人不是有说Birdy近些年有来看望欧神父，那为什么不从Birdy和欧神父的探讨展开30年后的故事，那样不是能更好的二人彼此的心意嘛？是因为阿汉在情节里大多是被动的，（电影里大多时候阿汉的喜怒哀乐是被birdy左右着的） 所以内心戏更多嘛？还有阿汉妈在那个暑假目睹睡在一起的阿汉和Birdy不是若有所思嘛？除了她老关心Birdy到底结婚了没？后续为什么不再交代一下她对阿汉的人生态度？阿汉一直单身没有婚娶过吗？那他30年是怎么面对流言蜚语怎么生活的？……

我们回到电影开头：

“干嘛为了爱情打架？”。

“Birdy不肯坦诚爱情令人发疯”或许你会这么说吧！

我的回答和阿汉一样

“我不知道要说什么。”

因为这只是阿汉身份认同后的一次勇敢问爱。

毕竟年轻人的行为是最纯粹的，或许有一天你也会发现年轻时的初恋是平淡人生中最难得的一笔浓墨重彩，单恋也好，相爱也好，那份纯粹的爱，不管余生会如何平淡，但有个名字会刻在你心底最深处永远不会被忘记……

刻在你心底的名字 (2020)

7.4

2020 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 柳广辉 / 陈昊森 曾敬骅

推荐指数：★★★⭐⭐

双男主颜值：★

陈昊森演技：★

电影主题曲：★

扣分点：

1.宗教和情欲冲突太刻意，神父和阿汉的对话在不合时宜的时候出现，不仅导致剧情碎，也割裂了剧情调动起的观众情绪。

2.30年后的重逢戏演绎的很尴尬，强行拉大格局却并没有表现好。30年前阿汉和神父倾诉对Birdy的爱，那30年后完全可以设置成中年Birdy视角去和神父爱人Alex倾诉他年轻时对阿汉的心意啊！再和中年阿汉重逢相望，这样的结局更有说服力一点吧。

ps:片尾字幕背景有很多正片没有的

少年阿汉、少年Birdy有爱瞬间，

在我看来，阳光灿烂的青春，甜蜜浪漫的爱情，痛苦纠结的家庭，肆意奔放的尝试，这些都只是青春的一部分，有经历的可以多喝一杯，没经历的也不能说是遗憾。

真正的遗憾是你喜欢对方，对方也喜欢你，但是没有尝试去争取。你以为给到对方的是你能想到的最好的，就是对方想要的，这是错误的爱人方式，但恰好因为它是错的，因为时间无法返回，所以他才充满了值得一辈子回忆的魅力。最好的缘分不仅是在人海中相遇，还有不在人海中走丢。最好的结局不是在一起，而是一直不忘记。

看的过程中，让我想起了《以你的心诠释我的爱》：“倘若有人问起我的烦忧，我不敢说起你的名字”。

看完电影我在想，哪一种比较更孤独？是活在自己的世界里，保护好自己谁都不爱；还是明确的知道爱一个人，却始终不能也不想靠近？

趁着年轻努力的去爱，不要怕受伤，哪怕被拒接也沒關係，重整旗鼓去爱下一个，哪怕被拒绝，“两处相思同戴雪，此生也算共白头”反正再过65万秒后我们都会成为空气中的一部分，不分彼此，融为一体。

没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。当然严格讲不算影评，更多还是自我剖析。

不去评判电影本身好坏。于我而言更多是，在这个当口，碰巧遇到这样一面镜子，可以借由自己在其中的投射，看到内心的样子和欲求。

一个整体感受是，压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。而在将将要被平庸生活吞噬前，这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全，得以封存三十年，待到中年再打开时，散发出来的琥珀气息，对我几乎就是一剂春药。

一句话，这部电影让我思凡了。长久以来，碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构，并坚信自己不具备小情小爱的体质。恰巧是这么一部作品，把我生命经验中的这些碎片拼到一处，最后形成的排山倒海的冲击，几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。

终于回过神来，为什么一直对爱情片无感，因为缺乏共情。我一个看似没啥底线的人，实际界限重重。优秀的异性恋爱情故事，确实能带给我良好的情感代入体验，但在欲望层面是空白的，也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱，很多情况下不影响观影，但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品，我就只能硬嚼其“文本性”了。同样，由于文化上的认同绝缘，外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的，哪怕是前几年大火的call me by your name，情爱和欲望张力满满，外加智识层面的加持，也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛，但真的痛不到自己身上。相反，看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字，看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精，那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。

我依然相信，今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身，但影片中浴室打枪这样的体验，在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发，以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重，再到若干年后彼此的袒露心声，这样的洗礼，恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就，可悖论的是，又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。或许，我想发个愿，下一世如果还来，可以附带一个这样的周边体验，要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象，哪怕最后被渣得体无完肤，至少也补全了一种极致体验。

关于影片再多说一点，年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗，而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。从我个人审美出发，是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋，当然这对导演要求太高，毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈，还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。（立个人生小目标，这样的爱情史诗，不如将来由我参与造，私心想请黄轩出演中年角色🙃）

3月中旬《刻在你心底的名字》在日本大阪亚洲电影节举行了世界首映。由于疫情开始蔓延，电影节也受到了不小的影响，Q&A环节被迫取消。但本片的导演柳广辉依然来到电影节现场，和观众一同观看了世界首映。有幸在大阪和柳广辉进行了一次长时间的对话。以下是采访的详细内容。

~~~（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）~~~

本片的创作背景

柳广辉：创作背景，它其实是我自己个人的高中时代的故事。在当时的一些环境还不允许喜欢男生这样的事情。刚好那时候台湾也是一个我们所谓“戒严”的时代，如果说对内地观众来讲，那个就是一个讲蒋家的时代啊。就是有点像民国时代的一种特别的权威的象征，所以在那样的时代氛围之下，很多东西是被压抑的。人的情感、人的思想都是被压抑的。刚好在那个时候，因为蒋经国先生过世。在他过世之后台湾就解严了。人就告诉你说，你以后就可以比如说头发可以留长了，在我们念书的时候都可以留长了。然后比如说新闻报纸可以有比较多家了，开始有一些民间的这些声音可以比较自由去表达自己的意见。在这样的背景之下，爱情是什么样子？对，因为我自己经历过这样的一个年代。台湾在去年的时候呢，通过了同性可以结婚的这件事情。从解严的时代到现在经过了30年，台湾才走到这样的一个地步，所以我觉得这个过程也想要让年轻的朋友能够知道，其实不容易。当然生长在台湾的这些这个族群的人，我觉得也很幸运的能够碰上一个这样的时代来临。可是，有一些可能更长辈的这些族群的朋友，他们其实是有点被这个时代……怎么说呢，因为他们可能没有赶上这个比较美好友善的时代，所以就希望这个故事也能说出这些人的一些心声。

关于 “戒严令”

柳广辉：“戒严令”其实就是在当年就是说中国国民党从大陆移到了台湾。之后他们要控制台湾的人，所以就颁布了所谓的“戒严令”。包括比如说晚上几点就不能在路上集会；然后必须要听从所谓的国家的很多政令；比如说你读什么书，有很多书是禁书是不能看的；然后还有很多的语言，你批评一些政治的事情其实是不行的，有很多的背景。这个戒严令在台湾实施了大概有快30年，大概就是1987年的时候才解除了这些禁令，这样子。所以是一个这样的时代背景。那之后人们才好像一切解放了可以做些什么了，这样子。

回想“戒严令”时代

柳广辉：如果是以戒严这件事情来讲，因为小时候就知道有这样的事情存在，可是它真的对我的影响比较是……因为你觉得它是一个叫你不要做的事情，你就想要冲撞，是会有一个这样的心态。会跑出来，特别想要去冲撞它。不行，它叫你不要往东边走，你偏要往东边走，好像有一点这样的心态。然后当它告诉你说你可以往东边走的时候，你就说东边也没什么好去的。这种东西常常就是这样，它越压制，你就越想要反抗。所以整个那时候可能就有一个这样反动的气氛。特别比如说它告诉你说什么样的书不能看，比如说Mao的书我们不能看，可是你就会想去了解Mao是一个什么样的人，所以就会偷偷去看。

拍摄前的调查取材

柳广辉：台湾现有一些同志团体的族群，所以我们就透过他们去访问了不少人。除了比较年长的，也有比较年轻的。甚至还有一个……就是说比较台湾如果这方面的作品，更早期的是白金勇先生写的一个叫《孽子》，他其实也是在戒严时代下一个同志爱的故事。所以它里面其实就有很多所谓戒严时期一个社会氛围在里面。我们做了这些访问之后，还做了很多历史上的一些事实的调查。比如说那时候台湾有一个很重要的一个同志运动的先驱者，叫做祁家威先生，我们就把这个祁家威先生的故事背景也放在这里。他其实当时，大概1980年代他就穿着保险套做的衣服，拿着牌子在路上，他就是要跟这个社会说：同性恋不是病，它不是一种病。我们也把这样的历史背景放进来。然后我们其实有跟祁家威先生有讨论，他愿意让我把他的这个背景放进来，所以我们今天也是向这些同志运动先驱者致敬这样的意思在。

2019年台湾同性婚姻的合法化

柳广辉：其实台湾政府他发表了同志可以结婚的事情，造成台湾社会很大的对立，有很多年纪大的人，他们非常不能接受这样的事情，所以那个时候台湾就举行了一个公投，说我不希望同性恋可以结婚，全台湾有700万人投了这张票。可是，政府觉得这是生而为人的一个权利，所以把它放到法律之前，用行政立法的方式，让这个法能够成立。所以我们其实非常感谢，其实做这个事情非常勇敢。这个对立其实到现在都还在，可是其实有点像是一个世代间的问题。在台湾现在的社会来讲，可能比如说是50岁以上的人，他们不太能接受这样的事情；可是现在二三十岁的年轻人觉得很好啊，他们想喜欢谁就喜欢谁。所以就变成了台湾目前一个世代的对立，这个也还在进行，目前也还有。同志运动在法国、美国都是经历一个这样的过程，社会都是有对立的，而且很多对立是来自于宗教，特别是天主教或基督教一些比较保守的势力。我这个故事背景，因为我自己是生长在一个基督教的家庭，所以我非常了解那一个压力是什么，不只是生活、同学这些，还是一个神在看着你的压力。有神父告诉你这个是不行的，那个是不行的，所以是层层压力之下做出了一个这样的故事。

剧本的构思（同性婚姻合法化前）

柳广辉：颁布法令之前就开始构思，最早的构思到现在大概快三年。那时候台湾已经在一个……那时候台湾年轻的同志族群都觉得不可能的，这个法律是不可能过的。所以这些同志的群体，他们也上街去抗争，到那个台湾的立法院前面说。然后隔天，另外一些反对的人也去同一个地方说我们反对你，一直这样子来来回回很久。那时候我们觉得社会压力太大了，觉得这个法律是不可能成功了。可是有一个很重要的事情，就是台湾有一个大法官的会议，他们决定说这个是人民基本的权利，他是宪法里面该保障的人民的权利，所以你不应该用你的偏见来解释这个法律。好，所以大法官做了一个这个解释。他做了这个解释之后……所有的法律都都比不上宪法，宪法是最大的，所以才通过这个法案。

剧本的修改（同性婚姻合法化后）

柳广辉：通过以后呢，其实我们放了一个比较大的连接。我们里面有个神父的角色，然后这个神父他大概是30年前来到台湾。那时候一些传教士他们就来台湾传教，有些是做教育的工作，有些是做医疗的工作。这个神父在离开加拿大的时候，加拿大正在发生“宁静革命”。加拿大当时特别是魁北克省法语区这一边，他们是被教会控制所有的行政系统、教育系统、医疗系统等等。就也是一个神在管理这个地方的法律。所以他们那时候发起这个宁静革命，就说我们要宁静地、安静地抗议这些事情，我们不要再让这些宗教的人来管我们的权利。他们发起的宁静革命是成功的。革命成功之后，这些教会团体退出了加拿大的政治圈。这个神父，因故事里面他姐姐也是同志，可他没有赶上这个美好的时代。他觉得那个时代太压抑了，就想要逃，所以就来台湾。他传教，其实也觉得自己是一个神父，可是如果自己有喜欢的男生的话，这个压力太大了。当他到这个学校，发现阿汉这个角色也喜欢。他就拜托阿汉不要当同志，对他说你不要当同性恋，太辛苦了。可没想到刚好在那年，他目睹了解严的革命。他觉得这已经不是神、上帝压得住的一个事情，爱它就是会长出来，你喜欢上谁就不是自己能够控制的。所以神父的角色跟阿汉这个角色一个是经历的所谓的宁静革命，一个是解严。两个很巧妙地做了一个时代的连接在这里这样子。

同性题材电影与台湾

柳广辉：对，我觉得因为台湾毕竟是一个相对比较自由的环境。台湾虽然只有2300万人，可是其实族群非常的多。您知道有外省的族群、有台湾的原住民的各种族群，然后再加上不同的文化价值碰撞之下，产生了蛮多大家都想要讲一些事情这样子。所以说，那个环境我觉得是很鼓励这样的创作的。特别在前面几年那样的一个状态里面，讲同志的题材还是比较压抑的，那现在就是刚好经过这样子。可是我们其实在拍这个电影的时候也受到一些干扰。比如说我们要去找一个赞助商，他们会说可能同志题材我们也不太愿意去碰触等等。所以虽然法律已经通过了这个事情，可是整个社还得慢慢跟上。

拍摄过程

柳广辉：影片中有很多宗教的场景，我记得我们去借那个神父所在的教堂，后来他就发现我们在拍这个。我们跟他借的时候其实没有告诉他，我们说我们要拍一个校园电影，里面刚好是一个天主教学校，说我们觉得你这教堂很漂亮所以来借。那是在台湾乡下的一个教堂，管理教堂的一个大哥说来看一看。那后来他就拍拍我们肩膀说，你们就好好去拍吧。我觉得那个就特别的感动，这样子。这个事情没有让他们上面的主教知道，有点是这样的状态，还是有一些压力在的。

关于选角

柳广辉：因为我们必须是高中生，其实一开始也非常困扰。在选角的时候，能够选择的演员就非常有限。大概你知道有点名气的，他可能就是二十四五岁。相对视觉上就还是会又有点……就是说你得去装小，我自己又不太希望那样，所以我们就选了一圈之后，就看到陈昊森。我们先接触了陈昊森，然后就知道他演了一些有点腐剧的那种戏。我说他这个还挺帅的，就找了他来聊天。找来聊天以后，我们就说很像金城武。可是我觉得除了这个之外，他有一个非常非常特别的背景——他家里也有也有同志的亲人。一开始他是非常不能够理解为什么家人会喜欢同性，所以他是非常抗争的。一直到最后他这个家人有一个和解，他也知道了其实他们就是很普通的人。他把这个亲身的经历跟我们分享，我就说他非常适合这个角色，所以我们就决定了陈昊森来演。

然后接下来就是敬骅的这个角色。我们想要跟陈昊森配，那颜值也是挺重要的，因为这样的。然后那时候都还没有找到适合的，都没有那个一眼就觉得是他的。那我们就听说有个新人刚演完《返校》，可那时候返校还没上。我们就说好，那我们就请他来试个镜。一开始跟我们聊天的时候，我们就这样聊天，他眼睛都不敢看我，他就在看着下面。我们问他一句话，他大概想了两分钟才“哦，哦，好啊”，那个反应是非常延迟的，我们就想，天呐，他这样能演戏吗？后来他的经纪人就跟我们沟通，因为他跟这个圈子也不熟悉，因为是新人。就是被李烈姐看上，然后就演了返校，所以他其实有比较单纯的生活背景，对。后来我们再请它试一段戏，他就表现得非常的好。我们就说就是他个性有一个反差在。我们就觉得他可以来演Birdy这个角色，大概是这样的过程。

在我们找到两个年轻的帅哥以后，那再来就得找老帅哥。那老帅哥又必须是演电影的，其实就非常少了。你还得长得帅，这又更困难了一点。戴立忍是公认的帅哥，一方面他是我学弟，他年龄其实比我大，因为当完兵什么，他比较晚念我们台北艺术大学这样子。然后我就想说，那问问看立忍要不要演哈，大宝哥。然后问了一下，他就说“嗯，好啊”，他愿意演。我们特别惊讶，因为他没演过这样的角色，他以前演的都是很刚硬的、很什么样的这样的角。我就跟大宝哥聊，我们在艺术大学的时候，其实非常多的同志族群。他在学校里面就是已经见怪不怪，所以说他有非常多的可以参考的人、表演的一些例子可以用。对，所以大宝哥就定下来了。接下来是要定Birdy，也是经过一番周折。就又问了很多人，我都不好说。比如问过言承旭要不要演这一种的，就是就找了一圈。这些当然不太可能，太梦幻了这个名单，后来就问到了识贤哥这样子。王识贤也是想要尝试一些不一样的角色。因为他以前演的都是什么黑道老大，然后就是警察啊什么这种非常硬的角色这样。我们想两个老男人放在一起不知道有没有火花，我们觉得两位的表演都非常的好。立忍有很多细节呢，就是让我们都觉得会心一笑。刚刚在戏院里我就看到大家看到他的回眸，噗嗤一下大家都乐乐这样子。

各地反响（采访时间为3月，台湾本土尚未正式公映）

柳广辉：目前是因为参加影展，之前也去柏林也去了市场展，做了两场试映，其实很多人都非常关注这个电影，反映都非常好，给我们很多的回馈。很多女生看了这个电影，她们就觉得特别感动，她们说这两个就得谈恋爱，因为长得太帅了。帅当然是，可这算是一个同志的故事，我们更希望传达了这爱情这件事情嘛。就是说爱情它没有分性别，它没有分族群。当爱发生的时候，你应该很勇敢。这个时代也允许你勇敢，我就希望每个人都可以谈一个轰轰烈烈的初恋。即使不成功也要用力的去谈。

此外，因为以前有些同志电影，就是让你觉得这就是同志电影。我们就很担心，很多人因为知道是同志电影，然后我就不想看了。从我们试映的回馈来看，都觉得说即使不是同志也会喜欢这个电影，希望是可以这个样子。

大阪亚洲电影节的世界首映

柳广辉：我刚刚也是从首映出来，我一开始都非常紧张，然后呢，刚刚主办方就跟我们说，我们其实那个票是卖光的，这样子。我说“哇，真的吗”，然后又下着雨，我看大家在那边排队，我其实就开始有点情绪，有点激动。哇，这样大家还愿意来看，要是我肯定不来了什么什么这种感觉。看见大家这么排队，然后进场。在现场放映的过程中，其实我都没有认真在看电影，我在看大家的反应是怎么样。我听到这边有鼻子在抽泣的声音，我想说是不是呼吸不太好还是怎么，然后我就看好像有人在擦眼泪呀，什么什么。就是好像整个气氛应该还是挺多人挺感动的。我就觉得特别的感谢他们可以给我们这么好的反应这样子。

台湾电影与内地电影

柳：我觉得大陆电影对台湾的影响其实不大，因为其实台湾人看大陆片基本上还是比较少的。一些影展作品，比如说贾樟柯的电影，如果是电影圈，大家都会关注。像我记得贾樟柯导演的《天注定》，它首映其实是在台湾，因为好像中国上不了。后来其实像比如张艺谋导演的一些电影，其实还是会有人看，就是受众比较少。然后现在因为这些OTT进来了，像Netflix进来，比如说《少年的你》或者刘若英那个《后来的我们》，他们直接就上OTT了。大家反而是透过这样的管道，直接看到内地的一些很优秀的作品。以电影产业来讲，我觉得都是要讲自己的题材。我觉得像《少年的你》，这次也有来大阪，我觉得是非常非常好的一个作品。我自己也是看了，觉得“哇！太厉害了”，它其实是也是一个混血的电影，是香港导演、香港团队做的这样子。

柳广辉与日本

柳广辉：当年轻的时候，就是还是所谓文艺青年的时候，就是看黑泽明啊小津安二郞，大家都经过一个这样的时期。这几年呢，有一段时间我非常喜欢有一位叫做中岛哲也的作品，他就是做那个《告白》，还有《令人讨厌的松子的一生》。最一开始是一部叫《下妻物语》，是深田恭子演的。他视觉非常漂亮，因为是做广告的一个导演。这几年当然是枝裕和，他也是在台湾文青界非常有名这样子，我也非常喜欢是枝裕和的作品。是枝裕和导演又说他受到侯孝贤的影响。我觉得电影是一个这样互相的一个不同的世代看到的东西，其实互相的那个交流都是很有意思的这样子。所以我自己也受到这些东西的影响。我觉得因为日本文化是源自于中国的文化，所以一开始我就觉得说，哎，为什么日本的汉字，它的解读跟我们的解读，有不一样的一些韵味在那里？它可能更古典一点，或者是怎么样。为什么日本这样的文化背景里面又可以有新的、这些西洋的东西进来？它那个片假名永远学不完，永远有新的词汇出现。可是呢，又可以有这么古典的融合的一种美。所以我觉得日本文化是包容性非常强的，我觉得这样的文化才能够活得很强大。文化应该是要有多些包容性，可是自己的根得找出来。

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是

全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。 瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。 以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。