投币

其实这是一个悲伤的故事，带着悬念，但是导演的呈现却很特别。
清新的画面、无什起伏的人物状态、互不相关却又隐有联系的人物关系、青春洋溢的角色，配合“狄郎”的歌，使整部片子有一种脱离剧情的轻松状态，甚至如主人公对“狄郎”的评价，有一种神性的感觉。
写影评，才看到电影海报，虽然设计简单，但与影片的整体感十分搭调。
最后，不免俗地还是要赞一下瑛太的演技。

小事

古怪的片名加上片中的“再袭书店”，无论如何都无法不让人联想到村上。出自同名原著小说的影片也很容易博得很多人的好感，前提是你要熬过前面神神叨叨、稀奇古怪的几十分钟。《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，中村义洋导演，老外Mark Schilling盘点的年度十佳。感谢他的提及让自己对影片有了期待关注，否则它的确很容易淹没在一片日本新片的海洋里。

电影的片头，打出一串“电影拍摄过程中没有伤害动物”等字样的告示，与奉俊昊《绑架门口狗》片头字幕相反的是，它恰恰在质疑这样的说明。无来由的片头很难使人对影片有什么样的预期判断，例外在于本人的思维跳跃比较活泼，浮想联翩。这也许又是个和猫狗宠物有关的故事，事实证明果然，它把一件小事拍出了奇情与忧伤。

故事

比起上段提到的说明字幕，太多人应该是对片头鲍勃·迪伦的《Blowing In The Wind》产生好感，它在之后会反复出现，甚至成为点题之歌。

鲍勃·迪伦的歌声中，椎名出发来到了仙台，其貌不扬的他对隔壁房间的邻友献上薄礼，对方分别是一个不大说话的男子和一个名叫河崎的家伙。后者对他的到来显得很是惊讶，亲近来自于椎名哼唱的歌曲。由此，椎名和河崎结识，并通过他得知了不说话男子的故事，原来他是一个不丹人Dorje，确切说来自不丹的国际留学生。河崎约椎名去打劫书店，盗取一本帮助不丹人学习交流的词典。他抛出了异于常人的逻辑说明，讲述不可思议的雨天故事。一个名叫琴美的女孩出现在了不丹人的故事中，她是个宠物店的店员。

到这里为止，基本还是按照电影所讲复述了剧情，然而故事沉闷到一半时就不是这回事了。一番峰回路转后，椎名并没有出现在河崎的故事里，时空套时空的讲述里，原来他只是个传达者（如同瑛太在《松子》里充当“寻找姑姑”的角色）。

如果把《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》归为青春电影，它比台湾的迷醉小调要好上几百倍。它的序幕就像鲁迅所写《藤野先生》的开头部分，从东京出发前往仙台的大学去。即便这一幕在片中也会出现两次，分属不同的主人公。物以稀为贵，清末大辫子的中国学生在这里换成了喜马拉雅山下的不丹人。电影的视野不受 “在仙台”的局限，从60年代的反体制歌曲到相去近万公里的南亚小国，一同出现在带有青春忧伤的故事中。

Spoiler Alert! (以下内容涉及剧情泄露，可能影响观看)

奇事

从中途开始，故事一一揭开了前面所玩的小把戏，模棱两可的歧义词、对折后的三人照片……都是被编剧遮掩，再一一解密。

松田龙平出场时煞是意外，这里指的是人物造型，原来不只是黑道大哥把头发往上往后梳，原来三人带有离别之伤的友情是这样确立。所有的故事在之前其实都已经讲过，只不过椎名并没有把真人与名字对上号。打碎故事平静的是一系列虐杀猫狗宠物案，Dorje和琴美意外撞见并留下祸根，但琴美的结局在前半段其实早有交代。不站在一个人道的立场，恐怕是无法理解琴美的所为（一半是她的工作身份）。两个朋友的接连离去，Dorje成为了河崎，确切说他成为了椎名故事里的河崎。

复述这么多剧情真是惭愧，影片的呈现一大部分是原著功劳。故事的精彩地方来自于以下：鲍勃·迪伦的歌曲、宠物虐杀案、不丹留学生。故事的最初很可能就是这三个素材，最后合并一处。《绑架门口狗》的杀狗故事，成为一出黑色的人生小品。猫狗惨案中国也时有见闻，然而没人会想到背后潜藏的追凶故事。电影加入了不丹人独特的世界观，信佛与因果，倒也产生了奇趣效果。但它们服务的其实只是一段三人关系，你甚至看不出三人维持的真实关系是什么， Dorje和琴美，琴美与河崎，河崎与Dorje，只好称呼它为伟大的友情（对应鲍勃·迪伦的歌曲），这是整部电影最为难能可贵的地方——即便在某些地方，如琴美与河崎之死显得很是宿命（对应不丹人的生命观）。

飞身扑救马路对面的狗，深夜带假枪打劫书店……唯一困惑的在于，有多少人能领会这些话这些行为的背后意图，或者说能相信该举动是合理、符合逻辑的。没有弄清这个问题前，故事似乎并不会对一些人的胃口。在仙台的青春之殇里包含了许多认同，对他人、友情乃至生命。鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜，里面存放着一样的友情。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/991397/

昨天石家庄下雨，一直从上午下到深夜。
不大，春天的雨一向不大，有一个词叫纷飞，就像这样，细碎清冽的从天空洒落下来，夹杂着春天独有的清新味道。

下午在公司无事可做，翻出放在抽屉里的碟，拿到这张，于是有了一次比较奇怪的观影旅程。

当初买碟主要是被片名所吸引，鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜，很后现代的感觉。碟片简介上写着，这是一个打劫书店的故事。充满古怪的情绪。
故事很古怪。主角椎名自始至终参与着一个与自己毫无关系的复杂的感情事件。那是河崎、多鲁吉和琴美之间的情感故事。色调柔和，充满着忧伤的神秘和温暖的纠葛。
爱一个人究竟要做到什么地步才算真爱。琴美是一个普通美丽的女子，善良温柔，对宠物有着极其的热爱和关切。河崎知道自己生命已然不久，装做花心的跟其他女孩搭讪纠缠，装做在公园偶遇硬要留影纪念，热心的帮助琴美的新男朋友学习日语，因为害怕一个不会讲日语的不丹人会保护不好他心爱的女人。然而琴美还是走了，离开了河崎，也离开了多鲁吉。一个普通人活到这种样子，即使离去，也应该算是满足的离去吧。
场景从椎名离开东京到仙台读书开始。故事从椎名和河崎打劫书店开始。宠物虐杀、鲍勃·迪伦的歌曲。构成整部影片的线索化程式。熬过前面三十多分钟的慢跑后，故事会出现转机。先前所构建的一系列情节开始逐个突破，不丹人多鲁吉在河崎死后穿上河崎的衣服，他变成了他。把头发向后梳起，模仿他拿烟的小动作，回忆在阳光下他告诉他发音要注意重音……那是关于友情的怀念。然后顺着神的声音发现椎名，完成他和他未完成的为她复仇计划。
影片结尾，多鲁吉问椎名，再见是什么时候。椎名没有回应，转身走进墙的背面，像从来没有出现过一样消失。后续的是友情还是陌生，都已无足轻重。

其实故事一点也不复杂，简单温存，含蓄着脉脉忧伤的暖意。阳光、绿树、黄色粉色的房子以及蓝色的秋千，日本人一贯的关注细节和几近荒诞的思考方式，使影片有了离奇的迷人气质。另外，瑛太同学很可爱，做为河崎的时候显得懒洋洋坏，充满鬼主意，变身多鲁吉的时候却又本真的纯朴并可爱着。

——我们是永远的朋友。



“如果有被车压的狗，一定要去救；
如果有逃走的女人，找到天涯海角也一定要找到；
如果有想要的书，就算袭击书店也要得到。”

——以上是琴美训斥河崎的话。也是后来的“河崎”，发起行动的初衷。
 

琴美是单纯而又可爱的女孩，总是直面自己的内心，喜悦与愤怒之情都溢于言表。这样的她和刚到仙台、人生地不熟的多鲁吉相遇了。热忱而又羞涩的多鲁吉，和琴美谈起了青涩的恋爱，当然，我不认为那是真正的恋爱，因为琴美的前男友河崎总是出现在二人的面前，总是这样三个人在一起；

不能说河崎是在搅局啦 >o< 因为他们三个人在一起时气氛总是十分和谐；琴美对多鲁吉是喜欢的，对河崎也是短时间内无法忘记的，所以三人就继续着这种莫名其妙的关系，直到那件事发生为止。
 

迪兰……那是“神的声音”。河崎与琴美是这样评价的。或许对多鲁吉而言，也是依存于仙台这个陌生城市的唯一信仰。因为他，就像后来来到仙台的椎名一样，刚开始只是一只胸怀热情、跃跃欲试，却又有些微胆怯的カモ（野鸭子）罢了。“アヒル和カモ（鸭子和野鸭子）到底有什么样的区别呢？”多鲁吉曾经这么问琴美，琴美的回答是，前者是日本土生土长的，后者则是从外国引进的品种，然后在日本饲养长大的。アヒル与カモ的命运……多鲁吉最终演化成了アヒル，他寂寞地环顾着和朋友们常来的园地，看秋千荡来又去，然后，他披上“他”的衣服——嘛，好像有点大，不怎么合身的样子；不过总有一天会合身的吧？是吧？多鲁吉也学会了隐忍哪，对这样一个朴实的小伙子而言，残酷至极。他口袋一伸，发现了一张褶皱的照片。三人在公园初见时的合照；河崎对琴美说笑一笑、你笑一笑嘛，在一旁看“小两口”吵架的多鲁吉开心地笑了出来……回忆瞬间涌出脑海，挡也挡不住吧？泪水只能全部吞咽到肚子里，往后的多鲁吉的人生目标大概只有——复仇。

 
就这样，他日复一日地度过着寂寞的日子，直到椎名出现。看啊，神给我捎来了多么美妙的礼物啊~眼前的椎名趴在地上捆着纸板，惬意地哼唱着【blowin' in the wind】；“迪兰！！”多鲁吉兴奋地叫了出来，椎名则回头木木地看向他。或许就在那一刻，多鲁吉生命中最美好的时光又开始在心底倒流了吧？

也正因如此，他觉得不加快复仇的脚步不行，所以便有了抢夺“广辞苑”的计划。“我叫河崎。”“河童的河？”“对。”胆颤地进入新邻居家中的椎名起初并不打算和他深交，但对方好像很坦诚的模样，虽然长相有点阴冷。他给椎名倒上一杯水，并故意放在椎名手臂够不着的地方。椎名没有办法，出于礼数，只能踏上榻榻米。多鲁吉也许在椎名的身上，看见了自己的影子吧~憨憨的，看上去不怎么喜欢多说话的样子。为什么会有那样的把握呢？似乎是命中注定的相遇；在多鲁吉发出“邀请”之后，椎名就莫名其妙地参与到了多鲁吉的计划当中。在去往书店的路上，多鲁吉给椎名讲了有关“马龙”的故事。啊~任性的女人与甘受折磨的男人的有趣的故事。那是河崎特意录在录音机里给多鲁吉练习日语发音的故事~~这大概也是カモ进化成アヒル的重要一步吧。之后，椎名接连经历错愕，而在他看不到的地方，名为“河崎”的不丹男人，实施着自己进一步的报复行动。
 

我始终认为，椎名不会成为下一个“河崎”。因为椎名是个有牵有挂，内心坚强的傻孩子。也许他有点软弱，但绝不懦弱。当明白真相之后，看着丽子流下的眼泪，我想椎名或许会有那么一点点的不甘心。“你没有在他们的故事里……”丽子这么淡淡地说着。但对椎名而言却不是值得庆幸的事情吧。那个假扮河崎的不丹人内心的伤痛有多深，椎名心里再清楚不过了。所以他当着“他”的面，把上帝锁进了LOCKER（投币式自动存放柜）里。会继续歌唱的。继续为你们歌唱的。上帝会一直守护你（们）的。椎名似乎对多鲁吉做下了这样的许诺，多鲁吉开心地笑了。“什么时候能再见啊？”多鲁吉望着椎名远去的背影，依依不舍地喊道。椎名没有正眼看多鲁吉，他也没有回答；但多鲁吉可能已经知道答案了吧。在椎名转身进站台的一刻，我看着目送椎名离开的多鲁吉，有种难以自制的想哭的冲动。如果多鲁吉没放走椎名，或许一切的一切都能重新来过也说不一定……椎名是多么得来不易的朋友哪。

如果上帝能不吝啬那一点点的怜悯，和这个故事有关的六个人就不会过早体味到生命的无常了。倒在车轮下的琴美，在车座上慢慢死去的河崎——多鲁吉两次目睹挚友的生命消失在眼前，他的痛哭流涕使我的心脏疼痛无比。这个世上真的有神存在吗？没有……哪儿都没有。

 

这部电影的开放式结局十分残忍。不论如何结尾，都会给我留下满满的遗憾。我只能说，那个叫琴美的可爱的女孩子没有白来这个世界走一遭；我只能说，那个叫河崎的表面轻浮的男人，其实是一个成熟的好男人，看他多宠爱琴美和多鲁吉；我只能说，那个名叫多鲁吉的不丹人终于可以不用忍受寂寞的煎熬了……他们三个人终于可以永远在一起了 TT 至于那只小狗多鲁吉一定会救啊。因为只有这么做，他才能够找回从前的自己哪——找回那个琴美与河崎都喜欢的多鲁吉。

 
最后来感叹一下瑛太的演技 >< 瑛太主演的电影我看得不多，印象比较深刻的还是与宫崎葵合作的《喜欢你，》。是羞涩得一塌糊涂的演技 >///< 现在想来，他还真屏得牢啊~囧~做闷片、尤其是文艺片的男主，像西岛叔这样顺手拈来、超凡自然的倒不多~囧~瑛太目前给我的感觉是，无论何种角色都能解读准确呢。他在这部《鸭子与野鸭子的投币式自动存放柜》中的演出给了我相当大的震撼，特别是作为“河崎”与作为“多鲁吉”的出场的前后对比，把握得相当到位撒。看到瑛太扮演不丹人，真是一种……奇妙的感觉。特别是多鲁吉刚到仙台坐在列车里傻傻笑开时的那一幕，简直是忒纯洁一小孩。还有多鲁吉蹩脚的日语发音，瑛太MS都下过一番苦功呢~~（反正偶看的时候就觉得这不丹人就应该这么说话才对~囧）作为男配角的松田龙平尽管戏份偏少，但因河崎是多鲁吉扮演的影子，所以当真正的河崎出场时，大家一定会把视线全部聚焦在他的身上吧。松田龙平的表演火候正好，不抢戏，也不闷，私觉得河崎让他演真挺不错的~

作为旁观者，出演琴美打工的宠物店的老板娘丽子的大冢宁宁，演技也可圈可点 ><（小高七海啊~~我的爱 TVT 宁宁！我的爱 >///<）她与椎名的几场对谈的戏十分深入人心。一开始因为“河崎”那么说了，我也有点怀疑是否要相信丽子所说的话呢。但当看到丽子虽然和印度妹无法交流，却努力地抵住车门让司机帮帮忙时，又觉得她好像不是坏人耶……总之，丽子是一个让人十分好奇的角色。同样，如果她不知道发生在河崎、多鲁吉和琴美之间的事就好了。那行泪真是流得偶心碎啊啊 TAT 扮演琴美的是出演过《蜂蜜与四叶草》电影版中山田亚由美一角的关惠美小姐。私觉得她把琴美演得很到位，当然，如果琴美换作其他新生代女演员来演我也不反对~囧 有一场戏是琴美挡在虐待动物的不良少年开的车前，然后被撞飞的一幕。看着小狗平安地逃出车厢的琴美最后的微笑，关惠美演得很感人。至于滨田……当时看了半天才认出是《太阳与海的教室》里的阿八呢 == 可怜的阿八……无辜被编剧送了便当……唉……好了，就先说到这儿吧~~那么 =W="（←乃这个总爱偏心的混蛋就是找抽~囧）


时光机：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46f797ac0100gk0p.html

当瑛太说，我们去抢书店吧
我立刻爱上了这部电影
见过要抢银行的，要抢金店的
还第一次听说抢书店去


虽然也有很多其他值得说的
但
还有什么比拿着假枪去抢书店
更让人欢乐，刺激，和感动呢

是什么让KAWASAKI把鲍勃迪伦称做“KAMISAMA(神大人)”？是什么让Dorje选中椎名做他袭击书店的同伙？是什么让KAWASAKI和Dorje这对情敌成为朋友？是什么让Dorje和琴美相爱？椎名为什么把神大人关在投币式自动存放柜里？

这一切的密码，都在那首歌中；这一切的密码，都在琴美曾经的话里：

热情点吧！
要是有狗要被车压到的话，说什么也要去救；
要是爱的女人逃走，就要追到天涯海角；
要是有想要的书，袭击书店也要得到手！

带着这样的热情生活吧。

在这个世界上，带着这样热情的人是多么孤独啊。人们对外国人的冷漠，仅仅因为不了解而排斥，没有想到他们是多么孤立需要帮助；“隔壁的隔壁”的人之所以一直被椎名错认是“不丹人”，不就是因为他的自私和冷漠吗？距离不是因为遥远，不知道从哪里来的不丹人也可以有一样的温暖和勇气，距离是因为自私和封闭。鸭子和野鸭子有那么大的区别吗？穿上KAWASAKI皮夹克和学会一口流利日语的Dorje，谁还看得出他是外国人？人和人之间的区别没有我们想象得那么大，要打破樊篱，只需要那么一点点温热而已。

迪伦所代表的，是在这个世界上已经显得“古典”的热情和无所畏惧吧。知道他一直在家中的柜子里的话，琴美就有了对抗冷漠世界的勇气。椎名也一样吧：爸爸得了胃癌，学业不知能否继续。。。前路中未知的一切，因为知道某处的投币式自动存放柜里有“神大人”不停地唱着那首带着密码的歌，就都可以无所畏惧地去面对了吧。

鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜的世界，渐渐地有一道神光从天堂照耀，那，乃是我愿意藏身其中不愿醒来的世界。

你知道鸭子与野鸭子的区别吗？

你拥有这样的热情吗：为了救小狗，即使有生命危险也会奋不顾身；女人跑了就算到天涯海角也要追回来；为了买广辞宛就算去袭击书店也在所不辞...

像黑色妖精一样出现的河崎跟椎名说，为了治愈隔壁的隔壁那个不丹人的心，我们去袭击书店吧~

刚开始笑得我不行，太无厘头了，那个叫河崎的怪人，横看竖看也不像正常的，于是以为又是一部极具幽默的片子。结果我错了。

原来所谓的辞典，所谓的袭击书店，所谓的治愈，都是一个幌子而已。

真正需要救赎的，是那个自称为河崎的人。

被隐隐约约的悬念吸引，知道真相的时候，在意外的同时，更是心痛。原来看似荒诞的开头，背后却隐藏着不为人知的悲剧。所以建议还没看的朋友不要看影评，不然看的时候会感觉少了很多精彩。

那么，随着那首轻快纯净的Blowing in the Wind, 故事开始了。

从前有个不丹人，笑起来很傻呆很憨厚很单纯，在一天经过马路的时候，见到一只站在路中间无助的小狗，于是毫不犹豫跑过去抱住小狗，车从他身边呼啸而过。一女孩哼着那首歌路过，见此情景，与男孩邂逅。

然后是，不丹人和女孩琴美在一起了，琴美告诉不丹人，Dylan的声音是神的声音，被人袭击的时候也说，只要有神在，我们不怕；河崎出现救了琴美时说，是因为神，那张唱片。

而最后，当自称河崎的那个男子，等着人救赎的时候，突然听到有人哼起了那首歌：
How many roads must a man walk down，before they call him a man
How many seas must a white dove sail，before she sleeps in the sand

他似乎明白，这是神替他召唤来的一个伙伴…

那首神之歌贯穿整部电影，把三个人的命运也联系到了一起，然而神眷顾了谁，拯救了谁？当不丹人看着琴美倒下，看着河崎闭上眼睛，最终留下来的是他，但神最眷顾他么，最痛苦的才是他吧; 当他穿上河崎的衣服，从此笑得无谓却寂寞，变得冷酷坚硬，不让人知道他来自不丹，我却很难过，他本是内心那么柔软的一个人啊…

这也许是不丹人的控诉与悲哀，不得不舍弃不丹人的身份，努力学得流利的日语，努力装得像个日本人，明明反对暴力，现实却逼得他以复仇方式安慰琴美的灵魂和自己的内心…

当琴美勇敢地张着双臂挡在车面前，坚定无畏的眼神盯着罪犯，最后倒下，直到看到小狗平安走过才欣慰笑着闭上眼睛，当河崎凛然拿着枪走向书店却倒下，当我们的男主角孤独一人，默默看着琴美和河崎还有自己三人的相片出神，然后微笑……我想问，真正需要救赎的是谁呢，也许是不丹人，也许是那些受虐待的动物，也许是那些被轻蔑的外国人，也许甚至，是那些排外的日本人？

The answer, my friend, is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind…

3月中旬，金城武主演的新片《死神的精度》在日本上映，离我们看到这部由推理小说改变成的新片还有一段时间，此时不妨来看看同样改编自《死》片原著作者伊坂幸太郎小说的《鸭子与野鸭子的自动存放柜》。
《鸭》是一部巧妙的电影，导演/编剧与观众的又一场心理游戏。刚刚考上大学的青年椎名，在家门口边哼唱着鲍勃·迪伦的<Blowin’in the wind>边收拾东西，一个邻居拍了拍他的肩，笑着说，你也喜欢迪伦吗。这个叫河崎的人给椎名讲了很多曾经发生在这条街上的故事，故事的男主角是住在自己“隔壁的隔壁”的蒙古人，他叫多鲁吉。河崎约椎名去打劫一间书店，为的是抢一本《广辞苑》送给多鲁吉，因为他不知道日语里的“鸭子”和“野鸭”有什么区别。
跟普通的推理片不同，《鸭》没有把悬念留到最后，而是用一个关键的剧情把电影分成了两半。由于这个转变的发生，观众不得不跟着椎名一起，把在前半部电影里听来的故事重新梳理一遍，更新每个出场人物的实际身份。从这个角度上来说，《鸭》提供了一次奇妙的观影体验。当然，后半部也不单只能让你厘清故事，因为事情有个温暖而抒情的真相。
《鸭》片的这种结构之美很值得玩味。一来，如果不是在前半段的“假象”里对故事有了大体的模糊印象，等你获悉精心设计的真相时，其实也许不会那么感动。导演敢于用掉一半片长，以平淡的叙述来为读者铺陈背景知识，还是很有勇气的。当然，这种做法即使在日本电影中也不算新鲜了，同为小成本电影的《遇人不熟》的结构玩得更漂亮。
推荐推理片从来不容易，因为说破悬念是最没意思的事。但你也许可以忘掉上面那段文字，只冲着瑛太和松田龙平去看这部电影。后者的戏份虽然不多，但表演越来越出色。在本片和近期的日剧《明日的喜多善男》中，他的颓废感和成熟感同步上升，俨然走出了一条新路。