1 ) 一场没来由的行刺
说是向新独臂刀致敬,其实还是一部刺马。但三个男人的故事也只能如此了。必然有人野心勃勃,有人心机深沉,有人寂寞如雪——或者天真烂漫,总之或不理世事或不通世事;必然还是有三个人的爱情,纠葛在兄弟情义之中,再配以争权夺利的野心;必然逃不开一次宿命的行刺。
年代一直在变,江湖还是那个江湖。但这一次要说的江湖故事,不是关于得到,而是失去。看白复国身裹大氅枯坐车中,就不由得想问,这个男人的满怀萧瑟到底是为了什么?错过的理想,半路失散的爱,总也等不来的人——谁不曾失去过呢?总是要装得若无其事才好。因为老是想着失去这事,万一真的看破红尘怎么办?
但白复国没有看破红尘,他只是寂寞着。而且,寂寞得那么好看。
其实白复国从来没有看懂过这江湖,他想创立自己的规则,但——狂言复国,可笑!他愿遵从既有的规则,但没人陪他一起玩。他的剑再快,也还是要失去一切。他得到时身不由己,失去时又万物成空。偌大一个错剑堂,不过是他自己的桃花源。但又能躲藏多久呢,漫天风雪中,刺客已经来了。
一场事先张扬的行刺,始于20年前。
但是,一切都好没来由。
曾经拥有过,失去了才叫失去;在意的东西,失去了才叫失去。老二以为江山本来是自己的,所以要争要夺;老三以为爱情本来是自己的,所以要怨要恨。他们很苦逼,靠的咧我们连行刺个大哥都名不正言不顺。但老大更苦逼,我都已经寂寞如雪了你们还不罢手。但其实他有什么错呢,都来向他伸手,什么都一股恼塞给他。他何尝能自己作主?
所以那里没有一个人是快乐的,即使桃花开处,也还是有冷雪作底,爱侣同游偏要和良朋论剑混在一起,到最后落得一片白茫茫大地真干净。
不是所有的人都死了,就叫悲剧。炫目够了,却不足以动心。文艺是有的,但剧情都在为人物凹造型。
但,这个片子真的适合花痴。原来攀到一代宗师的份上,就不必再博命演出了,只肖手执长剑站立车顶,风猎猎鼓动衣襟,就足以颠倒众生。
还有那个镜头,白复国站在一片昏暗中等待来。只是那样简单地负手站着,站立于众人环立之前,就会让人突然理解了,为什么金庸爱用渊停岳峙这个词。
以及,门开时,那一刹那的光影交会于他的身上,这实在是太美。
所以,多的一星给了我的花痴,以及李仁港的真爱。
2 ) 记忆中的极致之美
上次看还是很多年前,就记得一段:吴兴国与姜大卫比武时,姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易,从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看,情节上还是有很多BUG,有的地方显得太耍帅凹造型了,边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情,这部二十年前的片子,今天来看还是很有特色,导演刻意追求了一种诗意和唯美感,偏灰的冷色调,肃杀静谧的气氛,抽象的武侠境界,通过导演的镜头具化成了画面,孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走,姜大卫在墓园中踱步、练剑,歌舞伎表演(那几个歌舞伎再专业点就好了,残念啊)。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊,姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱,特别是被某宁一剑刺中后,抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸,而某宁下意识偏头躲开,大叔那种平静中饱含酸楚,超脱前缠绕一丝留恋的场景,实在是层次太丰富了,在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊,不是青春的那种瘦骨嶙峋,亦不是发福变型脸皮松弛,而是皮肤饱满,一头灰白,着着黑色毛领的大斗篷(这服装肯定下了血本儿,太帅,太有质感了,尤其是旋转时,下摆舞动如扇如伞的样子,啧啧啧~),立在那里,落寞而沉静,好喜欢!
女演员有两个,江珊和杨采妮,全都美到了极致。都是一头乌发,眼珠圆而黑亮,纯真温柔,美得不可方物,举手投足都是女性温婉美好的极致,江珊的声音不知是不是配音,柔美的快把人融化了。
四大护法应该很帅的啊,为什么找四个其貌不扬的土老头啊啊啊啊,找几个年轻帅哥多好。
为什么李仁港总是用心经,这部时这样,事隔近二十年见龙卸甲也用心经,可以换换么?不过他确实时开创了用心经以及很多唯美镜头的先河,点赞!
嗯嗯,就是这样。
3 ) 生命是美丽的
当我第一次观赏到这部名叫《94独臂刀之情》的香港武侠电影时,就被它浪漫唯美的画面和怅惘动人的剧情深深吸引住了,自此之后,梦绕魂牵多少年。
那个时候我还在上小学,不记得是几年级了,只知道一片单纯童心因它而混沌初开,从此固执地迷恋上电影。
于是,每逢我徜徉在音像店里时,总不忘记在琳琅满目的碟片中寻觅它的踪影,一次 又一次,由希望渐渐失望,又由失望渐渐绝望。但也许是缘分吧,在不久前的某天下午,我终于在一家极不起眼的小店里与它邂逅了。
由于那盘《94独臂刀之情》是准备处理的旧碟,老板破天荒地只收六元钱,我惊喜得差点跳起来。他当然不会明白,这区区六元,足以带我去重温那童年时逝去的旧梦啊!
记忆的闸门打开了,随电脑屏幕一起,静静流淌出了这个爱恨相缠、悲壮惨烈的复仇故事。
漫天迷乱狂舞的雪花仿佛一支醉生梦死的舞蹈,刀光剑影动魄惊心,鲜血在荒芜的季节绽放出无数朵瑰丽的玫瑰。那是个充满仇恨和欲望的世界,美好的事物永远如落雪一样短暂渺茫。在苍凉凄幽的背景音乐的衬托下,每一个人,无论是善是恶,都被囚禁在自己命运的藩篱里,无奈地挣扎着。
男主角汪宁,从小被义父汪靖国养大,为了替父母报仇苦练武功,终于杀死了那个叫白复国的仇人。谁知道,这是他义父故意设下的圈套,那白复国才是他的亲生父亲,并且是汪靖国的师兄兼敌人。而汪宁只是 一枚被蒙蔽和操纵的棋子,原本天经地义的复仇转瞬间变成了禽兽不如的弑父。
当他得知事情的真相后悲愤欲绝,便改名白宁,下定决心再为生父报仇,去杀死阴毒的义父。在茫茫雪地里,他戳瞎了义父汪靖国的双眼,血溅到他俩当年的亲密合影上……白宁目睹此情此景,再也狠不下心肠去结束那个既是亲人又是仇人的男子性命。最终,他用父亲那把锋利刚猛的宝刀,斩断了自己的右臂,步履蹒跚地离去。
他想起父亲临终前对他说过的话:“你看到的一切都是假的。”
功名利禄、恩怨仇恨,全如过眼云烟般虚幻。菩提本非树,明镜亦非台。本来无一物,何处染尘埃?
于是他毅然抛弃了他的刀和断臂,任凭那飘飘洒洒圣洁的白雪,去埋葬生命中所受到的愚弄和重创。
——1994年,李仁港作品。
白宁的扮演者是吴兴国,我对他不太熟悉,只看过他的《青蛇》、《宋家三姐妹》、《新上海滩》和《情剑山河》。印象最深的是《青蛇》中的许仙,最初看时很不屑于他那种木讷软弱的书呆子气,但后来细细品味过多遍后终于发觉,他的确演活了李碧华笔下那个平庸凡俗的小人物。而最使我难忘的,则是当白素贞被掩埋在雷锋塔废墟下,看破凡尘种种缘生缘灭的小青一剑插入许仙胸膛时,他那孩子般纯真而无辜的眼神,简直看得人心疼。
在这部《94独臂刀之情》里,他的表演也是值得一提的。一袭黑衣,英姿飒爽,坚毅、刚强、执著又不失温柔。朴实的面容上虽已有几分风霜之色,但那言谈举止却依旧洋溢着年轻人的朝气。即使在这朝气之中,无法掩去那一丝苦涩的沧桑。
还有杨采妮饰演的女主角小莲,是汪靖国的女儿,白宁的师妹。此片中的她是那样绝顶清秀可爱的少女,明眸皓齿笑靥如花,圆圆的粉颊燃烧着无穷无尽的青春。比起《梁祝》中天真无邪的祝英台,更多了几分忧郁的柔美。而她与白宁的爱情真挚纯洁,像那片盛开的桃花,灿烂绝艳。当他了却一切恩仇后,孤身一人在火车道旁回忆起与她在小屋里跳舞的情景,那首《情人的眼泪》缠绵地唱起来,恰如梦幻般飘渺。似水的流年就在那怀旧的歌声中,一点点褪色。而他与她究竟能否再度重逢,仍是影片剧终时仍未告诉我们的答案。
欣赏完这部极具艺术魅力的电影后,我还忘不了其他几位演员,譬如白复国的扮演者姜大卫、阿宁的师兄弟阿杰的扮演者高捷等。还有江姗和刘松仁,尤其令我赞叹。
一向对内地电视剧没好感的我,从未留意过江姗,实在没想到她在这部片子里竟会如此风姿绰约:低垂的发髻,素面、青衣,如大家闺秀般娴静温婉。她是白复国的妻子,名叫素素。当真是人如其名。
刘松仁演的是一个叫武安国的苍老深沉的男子,所苦苦爱恋的人却是大师兄白复国的妻子。出于绝望和怨恨,他甘心沦为二师兄汪靖国的帮凶,错剑堂的叛徒。但我知道他是一个痴心的人,至死仍珍藏着她多年前遗落在地上束发的金簪,在人生的最后一刻仍含泪低唤:“你骗我。你为什么不给我机会?这么多年来,我好辛苦,我好辛苦,你骗我,素素……”
苍天弄人,世事残酷,这或许是《94独臂刀之情》想要揭示的主题吧,因为那个故事注定是属于冰冷的冬天的。但我总认为,无论风刀霜剑如何肆虐逼人,只要我们心中尚存着一丝真情和梦想,温暖的春天一定不会相隔太遥远的。
正如阿杰死时那句充满眷恋的感慨:
“生命是美丽的。”
4 ) 像个聚合体,很多别的影片或者影响了它或者被它影响
1 桃花林,东邪西毒
2 住破屋,仇人上门,撇开女人,《精武英雄》
3 开始的剑阵,半结尾的剑阵,《乱》或者《英雄》
4 现代打扮的武侠,《91神雕侠侣》
算年代应该能算出那个影响了那个
5 ) 【拾遗拾忆】《94独臂刀之情》
1994年上映的《独臂刀之情》在27年后让往日经典重见天日,尤以片名的取向更见对原作致敬的滔滔江水连绵不绝之情;加之老戏骨尊叔的加盟更增添了几分情怀筹码。
老港片粉丝李仁港对《独臂刀》情有独钟,当然对港影的回溯永远无法回避《独臂刀》。
相对于张彻的阳刚美学构建,李仁港的新独臂刀淡化了门派复仇引起的戏剧冲突,搭建在民初的故事构架把诸多时光消遣寄托于儿女情长,不流畅的剪辑让打斗变得欲言又止、不瘟不火。别具一格的光影调配仿似能让人感觉到张彻遗留的阵阵杀气,无奈几欲蓬勃的雄性荷尔蒙因三大主角日渐衰老的容颜而被放置一旁,《独臂刀》久违的独门凌厉杀气直到次年徐克的《刀》中才显露锋芒。
6 ) 怀念一个痴情男子
独行独坐独寂寞,漫漫笙歌,谁人与我同和
秋水望断,回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜
纵使日日得相见,君心不司我,今生已无缘
心痛愁肠寸断
唯愿遥遥顾盼,笑容依然得见,此生了无撼
剑风冷彻错剑堂,情错剑无错
不断柔情断友情,却问谁之过
我欲挥剑斩柔肠,情深愁更多
谁言多情笑我,却已生死相隔
爱亦错,恨亦错
痴心怎得奈何
情到深处近癫狂,莫道自甘堕落
此役挥剑成修罗,血雨不分你我
可笑相思无人怜,剑伤心痛纠葛
尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊
纵是错,今生无悔爱过
扪心问,点解不给机会我?
记得以前看过《94独臂刀之情》,却对刘松仁演的武安国没什么印象,也许当时的我还无法理解那深藏在心中孤独无果的爱恋吧?!不能否认,这次重温完全是为了刘松仁,但,那个痴情而冷漠的男子,无疑在我心上烙下了难以磨灭的痕迹,甚至于久久沉浸于他孤独而凄凉的世界中无法自拔。有一种感觉叫心痛,也许,我体味到了。
爱一个人应该不算错吧?哪怕爱上的是不该爱的人。无论如何,我无法把武安国归到坏人里,人总有一样东西是要用命来保护的,难道只有当这样东西是“情义”时,人才显得伟大么?但,武安国还是错了,错在太过执著,自己把自己逼到了孤独而痛苦的绝境。当他决定在素素身边默默守候,将爱恋深深埋藏时,便已在心中种下了一株荆棘,哪种时间越久越沉重的刺痛注定要追随他一生一世。
其实片子里最幸福的人就是白复国了,权力他有了,高超的剑术他也有了,最重要的是,他得到了两情相悦的爱情,“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,生得结发,死能同穴,双宿双栖,夫复何求?可怜武安国,“一片痴心付流水,可笑此生两空闻”,一生的痴恋,却什么也得不到,至死才发现,爱了一辈子的人,从头至尾都没有在意过自己,那一刻,荆棘穿透了胸膛,他的人也在那一刻崩溃。“此役挥剑成修罗……剑伤心痛纠葛”,也许那时候,肉体上的伤痛反而能缓解他深入骨髓的心痛吧?!
武安国,一个孤独冷漠的痴情男子,他快乐过么?“唯愿遥遥顾盼,笑容依然的见”,哪怕“回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜”,只要能远远地看着所爱之人,看她幸福快乐,我想他也是快乐的吧?!他后悔过么?“纵是错,今生无悔爱过”,也许没有吧?也许……只是也许,这实际上是我的愿望,至少下一世能不再重蹈覆辙。
后记:
这篇文章重心实际在前面三首诗,不知是不是有点夸张,写的时候满心满眼全是武安国的影子,尤其刚看完片子的时候,心情相当的压抑。第一首诗可谓一蹴而就,灵感其实来源于篇在开头处,复国和靖国比剑,素素一脸焦忧地望着自己的丈夫,随着镜头拉近,便看到站在素素身后的武安国,毫不关心眼前生死相搏的比试,却满目柔情地看着素素的背影,那份专注和痴情着实让人感动。看过片子的可能更能理解诗中的意境。第二首写在武安国害死白复国之后,此时素素已与他生死相隔。当时,复国问安国:“点解?(为什么?)”,安国答:“你害死素素。”只有这一句话,但已足够。回想他抚摸素素的墓碑时,深情款款,而那份悲凉和凄苦,让人不得不叹“不断柔情断友情,……痴心怎得奈何?”第三首诗写得最困难,却也是感情最充沛的一首,武安国死时是全片最感人的一处,从隧道里的喃喃自语:“点解,一点机会都不给我?”到后面拔剑乱斩,直弄得自己伤痕累累,到最后将满血的珠花交给杨采妮饰演小莲,除了心痛和怜悯,你还能找到别的次来形容你内心的感受么?“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,苍凉孤寂,心碎言传已不用言传。
这些年已经很少有片子能如此影响我情绪了,也许他是松哥,多少左右了我的感情。突然想起一首歌,张宇的《单恋一枝花》,真得很想把这首歌送给孤魂漂泊的痴情男子——武安国!
7 ) 《94独臂刀之情》拍摄地点有长春和沈阳
电影一开始。 我就发现。 里面好的长春沈阳的影子。 里面一刀会那个,刘松仁和徐少强比武在长春牡丹园后面建筑是日本神武殿旧址。 里面错剑堂是沈阳东陵。里面的还有沈阳大帅府。应该说电影有《射雕英雄传之九阴真经》的影子。 整体来说还行。放到现在来看。 有的地方很一般。 长春电影制片厂拍摄的作品。
8 ) 假作真时真亦假
这是一个山寨与本尊已经彻底混淆的时代,不知该说天真混沌还是无知混账。辉腾开到停车场要给宝马让地方,人家说你这辆老帕萨特别蹭坏了进口车.......
如果事事只是用钱衡量,那么李仁港也可老怀安慰,用钱买的来东西自然是见仁见智。不过演员流血他流汗拼出来的东西,却被两眼瞎一对儿的说句布条飞天伪武侠,真欲哭无泪了。
片子是在东北取实景,没到过雪天的东北,不会知道在那里耍酷的代价是直接冻残废。为了一点美感,他斗胆把几个叔拉到冰天雪地只给穿件破斗篷,还让人家真刀真枪的开打。也正是感谢他的审美,才能留下港产武侠片史上如此宝贵的一页。
武侠与浪漫的精神不在于准确的时代特性和细致的华服典故,甚至于不在乎什么高尚的精神境界。白复国狂言复国也不过自身难保,武安国、汪靖国一生追逐水月镜花也不过是俗曲一段,吴兴国杨采妮高捷上演俄狄浦斯哈姆莱特更是清新的小品级别。但就是这些平淡的儿女情怀,让姜叔叔黯然神伤,仁叔叔欲语无言,强强癫狂沦落,加上热血的少年、有梦想的少女、守护基友的天使哥哥,把他们放到黑山白水之间,反而成就了一段人间悲伤故事,归于白茫茫大地真干净。
开头总是怒剑向天啸,结局总是花落人归去,烘炉之中人如虫豸,困兽之斗总像儿戏,命运的无可奈何是李仁港长久讨论的主题。而在天地如刀俎,天意常戏耍的绝境下,小小的几个水晶玻璃人的以卵击石却正是美丽源泉所在。
浪漫本就是这种东西,远看如繁星璀璨,近看却是一堆扎人碍眼的玻璃碴子,人人向往生死相许,见到真有以死相逼的情谊恐怕又会吓到跑出三里地外。侠义总是被人歌颂,真有人舍生忘死只怕早就沦为笑柄。我们总是期待被拯救被爱与被奉献浪漫,却鲜少付出。
所以那些总是费力的书写侠义与致敬浪漫的人,其实天真而珍贵。
ps,每个动作都是真打,尊叔提议李仁港来导演,不就是为了能自己设计真打吗。据说三个人打得过瘾喝的够多,还真是精力旺盛的94年啊:p
看了其中的一部分。格调非常的赞,可以说有点武侠版上海滩的意思,摄影淡雅也相当漂亮。
这二世子长得比前辈们都老,还拍个屁。杀了编剧,硬生生的在这风格上来90分钟,比这好。
配角巨豪华,女星连江珊都演得很不错,算是我看过巨多内地明星演港片中,气质最贴的一次。就是男女主演弱点。那首《情人的眼泪》让人印象深刻。后来看电视剧《九阴真经》(姜大卫主演),那色调,打斗一出来,我就觉出是李仁港的味道,后来一看片头,果然如此:)
6.7;茫茫江湖好似荒野,火車一點點點點點地開,我的愛人她她她已不在。這才是江湖兒女的人生啊,《一代宗師》畢竟講的是陳升和奶茶的故事
粉絲的標杆,意淫的榜樣。花癡的最高級別是什麽,就是把你所有童年花癡對象拉出來拍一部YY大戲,還要可勁兒可勁兒拍他們的一顰一笑……
李仁港是真爱姜大卫啊,拍得真美。想看剧情的请绕道,路牌上大大的”李仁港”你没看见吗?此君的片子走的是大师路线,镜头晃,场景美,台词烂,剧情乱是其一贯特点。私以为,人家玩的是情怀。
姜大卫死之前的部分本可以值4分的,但死了之后所有的角色都开始诡异的崩坏了一路向着2分奔驰而去……连刘松仁都不能避免……编剧把所有的智商都用在了姜大卫身上……
李仁港在美术上面的品位值得赞赏,但是这故事也讲得太狗血太糟糕了。演员方面,完全是三个老男人一台戏,啊,特别是尊叔,简直太美好了……日本舞女与父子决斗的切换很夺目很诡异,李仁港果然喜欢冷冽喜欢残忍……
漫天飞雪,剑气凌厉,一种末世的苍凉感贯穿到底。鞍山火车站那幕,一代宗师有木有模仿它?融历史背景于全片,不着痕迹,场面调度强大,这部完全被低估,当是写意武侠的巅峰。尊,江湖最后一个大侠!吴兴国,邪魅;刘松仁,豪气;江珊,东方美;杨采妮,温润。致敬逝去的民国武林,影史该有这部一席之地
几个叔叔能要人半条命去了
气氛渲染挺好的,但是动作场面又是碎剪加晃镜头搞出来的,演员不能打那就别打,别整虚的,谢谢
问世间情为何物? 因为有情, 才有这快意恩仇的江湖!
很一般的片子,就算冠上武侠文艺也还是很差。主要是看姜大卫和刘松仁彼年的貌美如花。白瞎了俩壮年叔叔深沉捧场,李仁港只适合tvb拍武侠。拉上姜大卫断支胳膊就叫独臂刀,张彻也跟着闹心啊。男主是青蛇的许仙,他有一种看见他就想掐死他的独特气质。
情节十分拧吧,邵氏的那种,所有人(包括爸爸堂的四大护法)都知道男主角要杀爸爸就是不告诉他,非得等他杀了爸爸才告诉他。我本以为他杀了亲爹后自断一臂成就片名,哪知是在最后——怎么能让我这么容易猜到。看完后觉得李导一辈子都在拍一部电影,这部民国的比古装的要好。高捷死前的打戏剪得真眼花缭
不流畅
姜大卫 李仁港 徐少强 吴兴国 楊采妮 風格之作, 武俠傳承之作, 楊小姐的氣質最適合這類片, 跟兩代兩大武俠名家徐怪李港合作, 又拍了武俠經典東邪西毒...
【——人家現在是大導演啦。——可他是你的小粉絲,瞧他把你拍得多帥!】我爱的游侠儿老了,可笑起来却还是天真如初,姿态美极。很喜欢杨采妮,可惜那片十里灼灼漫山遍野的桃花林,他们却再也回不去。江珊很惊艳呢。【贾樟柯:这个片子,姜大卫在雪里打,好象坐轿子回来,有人劫道,美!】
求儿子的不得儿子,求名利的不得名利,求爱情的不得爱情。东北实景取景。胆敢拉几个叔在冰天雪地里披件斗篷就开打。。。花痴的最高级别就是把所有yy对象拉出来拍一部大戏。
虽然九阴真经是我彻底沦为叔控的标志作品,但启蒙还是这部戏。由于尊叔每部好看的戏都要被虐,师傅的片子里简直是必死,而且要死很久。以致我现在觉得如果不虐尊叔,导演编剧都有点不正常。
同门相杀,父子相残,断臂隐世。看到最后三分钟才终于出现断臂(前面虽然也有断的,但都是路人甲配角,不是主演),而且这是一个时装片,加上另起炉灶的故事,感觉和“独臂刀”的题材完全没啥关系。最后一幕的断臂,主角一脸平静,好像断了手臂只是剪个指甲。李仁港的故作深沉的导演风格,有时真是让人看着难受,这种儿女情长,相爱相杀的剧本应该让王家卫来拍,可能不比《一代宗师》差。