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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小玩意
影片中叶大嫂的抗敌情绪的来源有三1、她是一个手工业者，但外国的工厂抢了她的生意。2、苟军阀与魏司令打仗，她的儿子玉儿被拐走，一家人被迫背井离乡，逃到上海。3、敌人打到上海，她们又被迫离开，幸好能成为我军抗敌后方一员，但女儿又命丧战争。
影片中珠儿把人怕老虎改成人打老虎的小玩意，神来之笔，这个镜头暗示了她们之后可能反抗。当然叶大嫂把爆竹声听成敌人的炮火的那场戏也是神来之笔。
影片中故事还是借家庭的离合与情节的戏剧性著称。
2 ) 爱国、类型、人性
1.作为当时第一个从国外学习电影后回国拍片的导演，孙瑜的技法确实成熟，蒙太奇设计精巧，将孩子们手中的小玩意和战场上的刀枪船炮叠印组接，与爱国主题直接串联起来。前线的战士英勇杀敌是爱国，后方的百姓用自己的才智和辛劳为民族工业做贡献也是爱国。
2.（虽然不是现在所谓的战争片）作为一部表现战争的影片，这部片子比现在的战争片更可贵之处在于，它在歌颂爱国精神、表现战争场面的同时，还深刻地揭露了战争给人带来的影响，战争打破原本生活的平静，导致颠沛流离乃至家破人亡，战争让幸存的人变得痛苦和疯癫，战争给人带来的伤害是不可逆转的、永久性的。
3.在开头几个段落、难得平静的场景中，叶大嫂和袁先生的情感线索（阮玲玉在其他人眼里是叶大嫂，只有在袁先生这里是“秀秀”，是一个独立的个体，袁先生爱的是阮玲玉独一无二的人格），比较真实得展现了人性中情感的真挚与复杂。尽管影片的结构和剪辑等电影手法是西方式的，但是这里情感的变化是中国式的，是中国情感之下的发乎情止乎礼，也是这样的情感流露，让叶大嫂这个人物形象更为真实立体。（当然，能把握住这样的角色的演员，还得是阮玲玉）
3 ) 疯子的隐喻
《小玩意》是导演孙瑜创作巅峰时期的重要作品，在这部充满了救国自强的政治意味的电影，由阮玲玉饰演的乡村妇人叶大嫂擅长制作各种小玩具，并以此养活了叶家和附近的乡邻们，战火迫使他们搬到上海，敌军的侵略使她失去了她的女儿，最后沦为一个疯子在街上呼号杀敌抵抗。
在现代文学和电影文本中，疯子是一个具有先知意味的角色。这些通常意义下的疯疯癫癫的边缘人物突然被发现隐藏着大智慧，平常世界被颠覆，疯子的价值观才具有价值。被这是许多文本中疯子出场的经典模式，比如《十二猴子》和《飞越疯人院》。
在《小玩意》中，最后一幕的结尾可谓深刻，叶大嫂听到过年的鞭炮声，误以为是敌人打过来了，于是在街上对着围观的行人疾呼“杀敌”，这些茫茫碌碌的行人是中国普罗大众的代表，也在某种意味上暗指影院中的观众，而叶大嫂，这个历尽磨难的疯婆子一面是被观赏的对象，另一面，则是一个觉醒的先知，在国耻家恨中充当着先锋队的角色。
1933年，在孙瑜的电影《小玩意》上映之后，左翼文艺家夏衍发文呼吁：“我们需要叶大嫂那样的疯子，需要不怕被人当作疯子而还是大声疾呼地向着大众警告的疯子！……希望一切愿意做疯子的人们，到真正能够起来抵抗的群众里面去！” 在号召大家抗日奋进者这个层面上，《小玩意》是成功的。
留过洋的城里人孙瑜把乡村生活描述的像田园诗般美好，这大概源于对于城市生活的厌倦。不过，这样的乡村只是他一厢情愿的臆想，坐在上海洋房里的孙瑜并没有深入到中国的肌理之中，比起他，经历过乡村生活的鲁迅笔触更尖刻也更沉痛。在孙瑜身后，一个阴险的、算计的、残忍的中国像一头吞噬人的猛兽伫立在黑暗中。
4 ) 乐观奋斗精神
这几天看了孙瑜导演的二部电影，分别是《小玩意》和《大路》，导演的风格是一致的，都表现了穷苦人民高涨的爱国热情，和乐观积极奋斗的精神。
《小玩意》是1933年的，距今年已经88年了，是默片时代的一部优秀电影，在中国电影史上应该是最早的优秀电影之一，在豆瓣上看了一下孙瑜导演的简介，上过清华，留学过美国，长相清秀，是一个有才华的人。电影讲述中国民间的小工艺者们，手工生产的小玩意玩具，面对资本主义现代化工厂生产的飞机，大炮，兵船等现代化的玩具时，失去竞争力，赚不到钱，日子不好过，再加上年连军阀内战，生活惨不忍睹，一家人家破人亡，而且10后帝国主义用真正的“玩具”开始攻打上海，军民热血奋战，最后胜利。
《大路》是1935年的，电影讲述，一群穷苦劳众，到处找不到稳定的工作，日子不好过，然后怀着爱国情杯，集体去修公路，向抗战帝国主义出一份力的故事，其间，他们又被工头汉奸的利诱，利诱不成后迫害，差点惨死，最后终于胜利战胜汉奸而被帝国飞机全部炸死。
二个电影里，故事里都表现出了积极乐观的精神，人物都是些底层的老百姓，便他们积极奋斗，生活虽然贫苦，但很乐观，相信最后一定会实现美好的生活，一定会战胜外来侵略敌人。在日常的生活中，《小玩意》里面一二十个人团结在一起，有说有笑，还有玩皮快乐的时光，大人小孩老人其乐融融，传统的中国社会那种快乐和幸福！《大路》里面，几个同样失来的青年，一起做路，一起劳作，一起玩乐，游泳，听歌，吃饭，人人为我，我为人人，同甘共苦，是一种超级乐观的精神。
二个电影里，都表现了满腔的爱国热情，《小玩意》里，借用玩具这个寓意帝国主义对我们的侵略，民众们不仅在制作小玩具，还是带着振兴国货，找退外来侵略的决心来生活和做事的。《大路》里面，民众们，不仅打工赚钱养活自己，也是为了中国的军队做好公路，让他们对付外来侵略者，所以他们的普通的劳作充满的意义。
《小玩意》里面，女儿表演部分有很多搞笑的精彩部分，二个纪差不多大的人演母女，创意很新啊，还有那时候就有那么多好玩具了，真是令人大开眼界，还有战争戏那么认真，人数，道具，服装都整整齐齐的。《大路》里面二个女孩很漂亮，性格很开朗，几个男人很团结友爱，特别人裸泳的时候，很有童真味。
时间过去80多年，电影人们都去世了，而电影却还在，曾经真实生活中的悲欢离合，爱恨情仇，生离死别，荣华和贫病，都曾让这片土地上的人们历经岁月舞台，而现今这舞台上又换一批人，同样是悲欢离合，荣华和贫病，而同样是用不了多久，我们也都会消失在历中的舞台之中。所以，不以物喜，不以已悲，努力积极乐观的生活着，就够了。
5 ) 炮火中微情
大彻，大悲。这是1931年“九一八”战争爆发以后曾经留洋归来的孙瑜的心境。孙瑜是一位诗人导演，把乡村生活描述成清新的田园诗，虽则在炮火连天的战斗背景下，骨子里流露出古典美学里的清流。这样的乡村只是导演的一厢情愿，如同画虎，可以照着猫的模子比划，但是老虎略胆的气魄也随之变得孱弱化。——还好，孙瑜没有在上海的洋房吧自己封闭到城市格式化的电影幻觉里，他走进了三教九流的水深火热中，用电影《小玩意》梳理出苦难中国的肌理。
叶大嫂一家以做一些小玩具为生，但相敬如宾的家庭生活，虽然清苦，但也温馨，一对儿女，一个丈夫，在江南的桃叶村里营造起知足的家庭生活。这样平淡是她心灵的保护伞， 所以她抵挡住了少爷袁璞的浪漫追求，劝说他出国留学，拯救中国。
不久，帝国主义对中国的经济进行侵略，叶大嫂一家原来稳定的生活被破坏了，丈夫死去，儿子被人拐卖。叶大嫂失去了丈夫和儿子，只剩下一个女儿珠儿。叶大嫂带着珠儿离开桃叶村，来到了上海。十年后，珠儿长大成人，她也帮着母亲做玩具。帝国主义侵略上海，上海依旧不太平，珠儿参加了救护工作，却不幸被炸死，叶大嫂精神完全崩溃了。
就在命运走到最悲惨的时候，叶大嫂在喧闹的都市里看到了像是被拐卖的玉儿。那个寒冷的新年里，玉儿穿着一身可爱的小童子军服，笑着向她敬礼。
叶大嫂百感交集地送给小玉一个玩具，欲言又止。她忍着泪，目送着他上了贵妇人的洋车。已经是新年，街头上到处火树银花不夜天。战争让她失去了丈夫、儿子、女儿，那些往日里的温馨被一层层剔除，叶大嫂遭受命运的不断盘剥，最后贫困交加，精神失常：“又打仗了，敌人杀来了，大炮！炸弹！地雷！”新年的人间欢腾变成了战争的枪火碎片。叶大嫂一脸惊恐，四处奔逃走。最后连曾温暖过她的袁璞也不认识了。叶大嫂从风情的少妇彻底变成底层苦难的妇女，她成了鲁迅笔下的祥林嫂，《芙蓉镇》里的王秋赦。
战争与破坏向来是电影写不尽的主题。《魂断蓝桥》里的为生活所迫，玛拉在绝望之际沦为娼妓。不久，玛拉在火车站附近选择客人时，竟然碰见并没有阵亡的罗伊。惊喜之余，只有对罗伊隐瞒真相。当幸福重新降临时，她深感自己无力抓住。最终以悲剧收场。
法国导演阿伦雷乃导演的《广岛之恋》，意识流碎片写出第二次世界大战对于人精神的创伤，是西方世界的哲学层次的个人化反思；《小玩意》写苦难社会里普遍的家庭悲剧，里面融入了中国古典美学里的关怀意识。最后叶大嫂和袁璞重逢，人们找到了归宿，这也是一种根深蒂固的中国式团圆。
但是电影并不是完满的：电影前一段的美好家庭的生活铺垫和叶大嫂忽然疯的场景，陡转之间缺少自然的承接。此前导演将女儿去世、儿子被拐、丈夫去世的情节线都略化处理，因乏铺垫，后面的“悲“略显生硬。不过结尾的悲写的太“真”，观众会将自己置于悲情美学的体验里，并不会察觉。
2012年10月22日
6 ) 谁不是小玩意
小玩意就是普通民众的千年传承下来的风俗，小玩意就是中国人最朴实的爱，是种对家的守候是对美好的期望。如年节的炮竹、烟花、对联、窗花哪一件不是小玩意呢？哪一件又不是细微到末枝的呢？其使用小玩意来比喻普通人再恰当不过，如果没有这些小玩意似的人物哪来这红尘的喧嚣呢？小玩意每个人儿时都曾把玩过，男孩弹珠，女孩娃娃，虽然哪些回忆微不足道至少说明曾我们天真过。成年以后依旧喜欢小玩意的这种人则更加的难能可贵，至少说明他们某些方面的善，这与成熟无关。
看到小玩意这三个字不知怎么会想起曹宇先生笔下《日出》中的小东西，这二者都很渺小，同样的时代背景，同样的悲剧。但是主题还是大相径庭的，前者代表着民族的抗争，代表着希望，虽然有些讽刺当时的时政，却恰恰说明民国电影人的勇敢。而后者小东西则是完全看不到希望的，是被碾压的，无论社会怎样变迁，只要有人存在这样小东西依然会有。其实无论是小东西或是小玩意都是人的缩影。在当下小东西或小玩意没有性别之分，但可以掌握自己的命运，就是看你是否想去掌握与转变。
就影片本身而言，没有有声的对白却摄人心魄，阮玲玉的演技无可挑剔，肢体语言挥发得淋漓尽致，天生的柔美在眉眼间流动，让人觉得可怜、可敬，一种气质的自然流露，较之今天所谓的女神有过之而无不及。再者，剧中女主的结局不是最为悲惨的，虽然儿女双无，最后疯掉却也很幸运，因为欲求无价宝，难得有情郎，最后还是那个对她倾慕的人接受了她。而现实之中的阮人生结局是自杀身亡的，戏终久是戏，戏子与是诗人都是寂寞的。鱼玄机与阮玲玉一样是她们所处时代的牺牲品，也她们是个人的某种性格因素造成的悲剧。小玩意折射出民国时代女性的精神风貌，聪慧而质朴，新派而传统，勇敢而执着。阮在片中的形象如同当时中国的河山那么的美好，怎容践踏！但凡事有些血性的人怎会不起来抵御外侮，怎能不抗争。该剧还是比较中和的，影片的思想内容远不及鲁迅《狂人日记》来得深刻，只是为了宣传而宣传。
好的作品总是洗涤人的灵魂，虽然一切皆是浮云，但也不妨碍有所想有所思，就如近日在网络上不怎么与人聊天一样，呵呵，当我这个小玩意平静的坐下来，看一部电影、写一段文字也就自得其乐了。
7 ) 无声的控诉
有点小惊讶会夹杂着婚外恋，可袁先生并不是相比较来说可以算得上是“和平年代”的西门庆，他心中也怀着国家。虽然战争离我们远去，但是他们会让我想起中国为什么会战胜，和危机时刻团结的绝不是空谈的民族精神必有联系。
结尾叶大嫂在大街上被鞭炮声吓到，以为战火又来了，她跌倒，站起来走过来走过去喊叫，敌人又来了。被这一幕感动，突然人们开始慌乱逃离各种场所，有种滑稽感，可是转眼又想，这不就是经历战火后人们恐惧敏感的受伤的心灵嘛！结尾她激动不停的在讲些什么，没有声音没有字幕，但我觉得我们可以的懂的，虽不是语言，但确实最本质的情感。发泄，排解，控诉，挺起胸膛往前冲！
玩具坦克大船大炮向真实武器的转换挺不错。细节，小狗穿鞋，珠儿掏衣服想买好吃的，又拿出手拍拍胸脯……也不错。三三年的片子，演员演技，影像制作，虽比不上欧美，但精神可贵，谁说只有日本懂得学习，我们也是。
电影放在“大片”云集的今日也还是颇有味道的，引发人喜怒哀乐的情感。
喜，在和睦的小集体，聪明可爱的人
怒，在唯利是图的人贩子，残害他国的入侵者
哀，在失去的爱情，叶大嫂悲苦的人生，并不圆满的结局
乐，在中国电影业的蓬勃发展和那个时代积极进取的精神。
8 ) 随扯一二，没神马正儿八经的
难怪巴黎中国电影节除了一些同胞和学汉语的苦逼洋学生之外一般都是老爷爷老奶奶专场。
做介绍的洋老太太姓Kuo，应该是随夫姓，不确定是哪个字。穿一身中国风的衣裙垮个民族风的布包，一头银发还是延安革命女青年的款式。
言谈中听得出对中国极有感情，说到一二八事变第十九路如何英雄抵抗一节几乎哽咽，倒让我有点不好意思——这段历史我倒没有她熟悉。
最后看职表似乎字幕也是她主译的。
黎莉莉的孙女有到场。妹纸长得挺好看，但是……请问您有何贵干来着？所谓“到场”就是露个脸打两句官腔就闪了。呃，这个组织得……
以前在一些关于电影的展览中见过这片的段落，看最多的就是末尾叶大嫂发疯的一节。
Kuo老太太在放映后特别说明因为当时胶片极贵，联华又没钱，所以很多场景都要one take，还没有铺轨，对于拍摄者和表演者来说难度都很好。
但是这一收尾是全片华彩，孙导应该了take了几镜，然后把远中近景特写跟其他人的镜头剪到一起，整理出一个明确的层次。
最后叶大嫂正面对着镜头，用手指向观众的呼号，跟侧拍影片中围观群众的反应，这两个镜头放到一起，把观众自然纳入围观群众当中，这种镜头语言的组织应用很讲究。
孙导对日常小细节都很有爱。叶家那只脚上包着布（怕吵醒叶大嫂）的狗，叶大嫂和珠儿弹眼泪的场景，这要是没点浪漫情怀绝对想不到
另外本片还突破直线叙事插了个闪回段，和几个主观镜头。
孙导对爱情都是绝对理想化的。男女之间更多是“亲密的革命战友”这样的感觉多些。尤其女性主要承担的是母性与救赎（大概都是象征祖国罢），而不是小情小爱的对象。叶大嫂跟男性村民们搂搂抱抱的，偶尔也小调个情，在孙导镜头底下都还挺日常淳朴的感觉。
但是不得不吐槽孙导这台词写的……就保钓的时候都可以直接打印出来贴墙上做标语。
白话文还没成熟是一个方面（那时候管“恋爱”叫“谈爱情”，我的妈啊），最主要的还是编导太想把自己的想法传递给观众了，再加默片的台词不能多交待人物关系是困难些，于是就出现了大段大段的宣讲式台词，本片甚至在过场注释时都不用说明而使用抒情文——还是直抒胸臆那个路线的。
我在影院里都看出汗了……好在字幕非常巧妙地回避了某些过份具有时代特征的口号，尤其是在过场的部分。如果只看法语字幕，台词就显得正常多了。
阮玲玉的肢体真是好（难怪张曼玉演《阮玲玉》这片儿时觉得腰硬），举手投足间有种天然妩媚流转的美感，尤其是举手敬礼那个动作，跟她的神态配合度百分百，既有令人怜惜的天真柔弱，又有让人感佩的勇敢担当。
PS：佘诗曼有个阶段长得跟阮玲玉颇相像，连神态中的娇媚和小蛇腰都很似。
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。
配乐好恐怖，必须静音
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？