1 ) 来看阿米尔汗的 哈
一部励志的电影,上下两部,共有三小时四十多分钟篇幅有些冗长,印象最深的是他们以动人、好听的歌舞来讲述他们的遭遇以及内心独白,非常有感染力。
影片以体育竞赛来决定全省人民的三年赋税是否要缴纳,首先这个前提有一些质疑,不符合逻辑;情感线路较传统,白人小姐全力帮助弱势领者,并最终爱上他,而因为语言和身份问题,男者并不知,最终遗憾错过彼此。
2 ) 每个往事都是经典
我的往事呢,非常喜欢“往事”系列,还记得第一本小席就是长辫子精灵的情事,还自作聪明的以为是“事情”,还在父母面前看,哈哈,小时候的往事,无价
3 ) 爱国无上
很夸张的一个电影,充满了民族主义情节。有时候都觉得像是中国80年代的某些武打片。
情节非常搞,到了让人忍俊不禁的程度。球赛拍得很精彩,关键时刻还幽上英国人一默。
电影的风格和我接触到的印度人有点象,挺幽默,但是不大会掌握尺度,一高兴就贫得过分,却又有温情的一面。
最好玩的是到最后僵持不下的时候,却表现了英国裁判的公正执法。这个处理很微妙,印度人爱国,但是不否认英国裁判的公正性。说明印度老兄们还是内心里对英国人留着喜爱的一点点自留地。
值得看,看完了心潮澎湃。
4 ) 你什么档次,敢跟印度电影谈自信!
一段时间内,我们很喜欢一些民族主义叙事的电影,比如说《霍元甲》,比如说《叶问》等等,这些电影都有一个特点,那就是通过一些运动形式来彰显本民族的自信心,通过击败外来殖民者,来彰显本民族的气魄精神等等。民族叙事电影近年来在国内是逐渐的式微的,原因就在于当今的中国已经足够强大,他不是太需要这些作品来凸显自己的自信心。当然,并不是说这些作品不好,这些作品都是特殊的的历史条件之下,涌现出来的一种正常的现象,如果大家对于这样的类型的作品有所了解的话,就一定会发现,这些凸显的民族叙事的电影大都发生在殖民地国家之内,曾经被殖民过的国家愈发的有这些作品诞生的土壤,我们如此,泰国的《拳霸》系列,印尼的《突袭》系列都是这样,对于曾经被殖民过的国家来说,他们在某种情绪上是共通的。今天给大家推荐的印度电影,说的也是一个同样的故事,《印度往事》讲述的是十九世纪末期,在英国殖民者统治的印度发生了殖民者与当地的居民之间的关于缴纳赋税的矛盾,殖民者一时兴起,便立下了当地人要是能通过打板球获胜,就能免去三年的赋税,反之则是每年的赋税加倍。印度当地的青年拉凡接受了这个挑战,并开始成立起来了自己的板球队,他必须在三个月内完成训练,且要在比赛中获得胜利,这个任务对于拉凡来说简直不可完成,然而命运的天平这一次在犹豫。单单看《印度往事》这并不是一部非常优秀的作品,甚至于不能跟许多人的第一部电影《三傻大闹宝莱坞》相提并论。然而这依旧是一部充斥着浓浓的印度风格的优秀的民族叙事影片,至少作为曾经的被殖民国的我们来说,有些情感是共通的。因此,在观看这部影片的时候,我们需要的是放下对于印度电影的偏见,认真的了解一下这个民族的电影文化产业,能不能作为我们国家文化产业学习的对象。跟大多数人一样,对于印度电影来说,比较让人反感的无外乎无时无刻不存在的歌舞,但是换个角度看看,这不正是印度电影的名片吗?基本上全世界的人只要是看到电影中跳舞的片段,那么就一定会知道这是印度电影,这就跟全世界人看到超级英雄的影片的时候,就一定知道这是美国好莱坞的作品是一样的。这是一种文化名片,这种文化名片印度人获得了,我们有吗?当然,曾几何时的武侠,也算是国产电影的一张名片,但现在呢?而且武侠这个概念并没有长期以来一以贯之,而是作为一个时代属性的标志一晃而过。我们国人在文化产业上很需要一个属于中国电影的名片,但是很明显,这个愿望任重而道远。其次,印度是一个尊重传统文化以及对于传统服饰有着某种特殊喜欢的民族,这一点甚至于比日本更甚。和服作为日本的传统服饰虽然在日常生活中比较常见,但是在电影中作为一个独特的符号却是没那么重要的。但是印度电影不然。很多硬度电影中,主角们对于传统服饰的喜欢就如同我们当今的很多人对于西装革履的爱戴是一样的。这种情节就很让人尊重了。一个民族,一个国家如果自己都不重视自己的文化,自己都不重视自己,不了解自己,那么文化传播就是一句空话,如果连文化传播的能力都不具备,我们谈何文化自信。我们的文化怎样才能崛起?这是一件值得大家思考且学习的事情。除此之外,印度的很多动作片都被我们冠以神片的名声,但这至少能说明印度人的想象力还在,而且这些神片的质量并不比我们的一些院线电影差,这就很说明问题了,我们的质量拼不过人家,但却看不起人家,这是一种病态的想法。任何时候,文化想要获得传播首先就必须根植于自己的传统,只有了解自己,只有以自己的核心价值观作为依据,文化才能在包容吸纳中不断地发扬光大。中华文明之所以延续了五千年的原因就在于我们不断的吸纳外来的文化,通过这种吸纳不断的壮大自己的文化,最终才形成了一种绵延不息的文化,如果有朝一日,我们摈弃了这个传统,那么我们的文化就会出现断层,一旦我们放弃了自己,高举别人的大旗来美名其曰文化自由的时候,敌对者就会更加容易的进行文化渗透。因此,学习一下印度电影吧,至少印度电影有着自己本民族的文化特色,至少印度电影在世界范围内能做到不卑不吭。这些我们也可以做到的啊,为什么不去发掘本民族的文化,为什么不去看看本民族的传统呢?傲慢迷失了我们的很多文化界的人的双眼,以至于他们睁着眼睛也看不见。 5 ) 南亚次大陆的故事
印度、英国、殖民、土邦、种姓、板球、宗教……这些都是南亚次大陆上最重要的元素,阿米尔汗把这些元素结合起来,呈现出一个以小搏大的励志故事。
宝莱坞的高产总是诞生许多类似飞车夺命的超人类动作,但是深厚的历史底蕴和多样的民族文化还是使得印度电影产业受益颇多。阿米尔汗作为一个穆斯林,在印度这片奇特的土地上充分施展了自己的才华。
英语背景再加上殖民历史,使得印度在当今世界文化体系中占有十分重要的地位。一方面,泰戈尔以降的印度教思辨传统保存了古印度文化的精髓;另一方面,与西方的全面对接使得这个比中国更“左”的国家反而迅速被英美社会接受。在批评国片无聊的同时,我们也应当看到其实从烂片出产比例来看,印度才是举世无双的滥造大国!
不过,印度有机会面向好莱坞制造一些符合西方口味但又不失中国传统的好片。中国其实也有很多好片,但是无论是《活着》、《霸王别姬》,还是《饮食男女》、《钢的琴》,都带有很强的文化封闭性,西方社会未必接受,在中国的电影市场分销格局下又无法赚取票房。最终我们看到某些导演不得不与资本结合,花费大量的才华和精力在诸如《三枪》、《无极》这样的烂片的宣传上。
突然有一天,我们发现我们的导演实际上是营销总监、我们的演员实际上是特技高手、我们的观众总是在动手动脚,我们的影院只不过是快捷酒店的前奏,我们就没什么理由去抱怨即将到来的“烂片季”了。但是,破解一切的症结在哪里呢?恐怕这不是电影业所能回答的问题!
因为,当我们身边时刻上演最精彩的动作片、警匪片、政治片、恐怖片、灾难片的时候,我们也就不再关注花费世界领先的票价/收入比将会看到的是什么片了!
6 ) 关于平民的往事,关于精神的史诗
开始领略印度电影的情味了。从故事来看,《印度往事》是一部平民视角的史诗,电影中呈现了一个以乡村为代表的共同体(community),这个共同体为了明确的共同信念,即“三年内免税”,由此与罗素为代表的殖民者共同体展开板球比赛。在大旱的前提下,“交税”显然要成为压死村民的最后一根稻草,对于英国长官来说,这无非是场游戏,而农耕文明的村民必须以此为生存目标。比赛开始前,这场“游戏”从意识形态上是不平等的(殖民者vs农民),但故事的灵巧就在于印度国球的魅力,它具有神圣的、先在的、不可动摇的规则,想要赢得胜利,只有遵照此规则。从这个角度来看,英国长官提出的游戏确实带有随机性,但游戏的形式板球比赛确是公正合理,成为唯一能够抵抗殖民者的有效途径。因此,承载了共同体愿望的布凡,成为率领平民争夺生存权、维护秩序的领头人,也就是故事中的英雄人物。不过宝莱坞的英雄也非常独特,难以和西方个人主义视角的“拯救者”等同,好莱坞的“拯救者”往往是秩序之外的外来者,而宝莱坞的英雄是更加本土的,他凭借的并非外在赋予的神力,而是从民族根本生长起来的共同体精神支撑他采取行动。从而观众在经历他们“升级打怪”的过程中,难以沉浸在通关的满足感,反而是在流畅的大叙事里看到更多的个体浮现出来,竞技比赛的极端状态下,我们能看到个人身上的血气,情味自然浮现了,这点在“往事”类大片里倒是难得。包括我很喜欢英国公主的“闲笔”,所谓闲笔,是说她的故事无法构成叙事的功能项,但恰是这个女性角色身上承载了一种跨越国界、意识形态、权力倾轧的女性力量,蕴含了一种天然的、自觉的对平等、公平的崇敬(要说片中被神化的我觉得是她)。印度的类型创作是从久旱逢甘霖的土壤一点一点生长的,而不是温室里小心移植的花苗。所以才能看到类型只是一种语言,一种仪式,之所以说的好,是因为内部的思维和逻辑有种无需强调和宣传的自足。
补充美学层面:“……法西斯美学……从对情境的控制,对服从行为和狂热效应的迷恋中得到发挥(并找到正当理由):这种美学颂扬的是极端利己主义和苦役这两种表面对立的现象。主宰和奴役采取了一种特别虚饰的形式:成群集结的人;人向物的转换;物的增多以及人与物,均围绕一个无所不能的,有催眠术的领导人或领导力量集结。法西斯舞台艺术的中心是强大的力量和它的傀儡之间的狂热交替。法西斯的舞蹈设计是无穷尽的动作和凝结的,静止的和“有男性气概的”架势之间的交替。法西斯的艺术夸耀屈服,歌颂愚昧无知,美化死亡。
印度电影是法西斯美学标本中的标本。
7 ) 在那些抗争的年月里
若干年前的一个深夜,我独自坐在电视机前,泪流满面地看完了这部电影。
心灵似乎渐渐麻木,却偶然记起了那天深夜的震撼。
很高兴,我终于知道那部震撼人心的电影叫做:印度往事。
这是一个关于尊严、抗争与自强的故事。
那些抗争的年月里,总有一种精神让人继续挣扎着活下去,哪怕豪赌,哪怕可能输得很惨,但,总是在抗争地活着,而且要活得无比尊严。
8 ) 【观《印度往事》】
这是我第二次看这部时长约达3.5小时的电影,虽然觉得有些拖沓但不影响整体观影感受,依旧很喜欢。
开片便是殖民统治下百姓凄苦的生活,干旱颗粒无收的情况下还要被迫交双倍税款,土黄色的地,麻木的人们,隔着屏幕好像都能感受到那种压抑与无望。在屈辱压迫下终于有个青年勇敢的接受了板球比赛挑战开始奋起反抗,善良的心坚毅的眼神,米叔对这个希望之星的塑造很得人心,深邃的双眼透着自尊自强的光芒,一场球赛,一场赌注,一场揭竿而起的反抗就这样由这个青年开启。前半部分大都在讲述青年所遇挫折与组建球队种种不易,村民的指责加上球员的难觅似乎让本来就不易的比赛难上加难,所幸有坚持不懈的感化与英国女孩伊丽莎白的帮助,终于成功组建了自己的球队开始了紧急训练,后半部分就是球队日益良好的表现和最精彩的比赛部分了,当然,肯定也能猜到结局是皆大欢喜,为时三天的激烈比赛终以成功画上圆满的句号,最后的一场倾盆大雨和撤销殖民地大概就是大彩蛋了,给结局锦上添花。
我深深的记着一个场景,一个残疾人能投出旋转球,拉凡邀请他参加球赛,可大家均因他贱民的身份排斥侮辱他,当拉凡的手搭在他肩上,大家都一齐发出了惊叹声,在拉凡的一番讲说下,众人惭愧的接纳了所谓的贱民,而也就是他,在最后发挥了关键性的作用。我想起先排斥贱民完全可以反应人们的狭隘无知,不敢反抗强势却只是欺辱弱势,可悲,而当大家接纳他入球队时,不仅仅是形式所迫更是冲破固化思维打破芥蒂,这一刻,比胜利更难得,若有一颗善待他人开阔的心胸,那胜利还会远吗?
人若自尊自强,天助之!没有办不到,只有想不到。我想,这也可以说是一部不停的挖掘人性发现人性找回人性的影片,一个人、两个人、全村人、全省人甚至还有更多更多,因为共同的利益打破偏见消除成见,团结互助勇于反抗。一声道歉一个拥抱都是粘合剂,紧紧地将彼此的心相连,由此,一个人的决心与自信渐渐传播至每个单独的个体,最后形成了一大片漫山遍野的期盼守护,拼尽全力挥洒汗水得到的成功是那么的珍贵,人性觉醒助涨民族自信,或许崛起的芽儿正在悄然生长。
以打棒球的方式和平解决英国殖民的问题。阿米尔不愧是阿米尔,民族感情暴涨,众生平等,勇于反抗。我到觉的奇怪的是,印度被英国人压迫,为什么就这么听话。中国的独立是绝对在反抗中以死决斗度过的,而印度据说是英国人自己走的。所以在印度,这样民族感暴强强烈的反抗精神大概很少吧。
顺着小海的作品表找到这个,虽然一直不爱看印度歌舞片,但是这个还是真的蛮感动的,小海演了个傻姑娘,我可真的是看了好多天才看完啊。
很棒,尤其是最后比赛那段的镜头设计
我觉得片尾那首歌是真好听
宝莱坞传奇人物阿米尔·汗制片、主演的得了奥斯卡最佳外语片提名的大片,给力!!!
补標,上译版本(部分)
最后白人小姐临走下车和布凡妈妈曲膝行李,布凡妈妈说,开心点,祝你长命百岁,我都哭了。白人小姐真是孤独心善。如果是真,布凡能带动大家接纳贱民真是跨时代举动。印度人民一开始不理解布凡,这里真是愚昧而奴性啊。从上海开始看了一路,在mudurai终于看完了
通过这部电影知道了板球;故事涉及殖民和种姓的沉重,一场不平衡的体育比赛又使这些带有荒诞的喜感,片尾那个“本故事纯属虚构”的同义短语相当可乐……
撇去打断的歌舞不谈,还是挺有意思的~阿米尔·汗!!!我爱你!!!!!!
一部让印度第一次能提名奥斯卡最佳外语片的影片肯定有它非凡的实力!?!—— 2023.03.13:WTF!曾经听说这部阿米尔·汗主演的《印度往事》是第一部提名奥斯卡最佳外语片的印度电影,我就信以为真;时至今晚,我才偶然得知在其之前《印度母亲》以及有印度参与制片的《早安孟买》就被提名奥斯卡最佳外语片了。
爸爸喜欢看印度片,我跟着看的其中一部。
这好像是看的第一部印度电影
2018.2.11.1060 看完了还是没有理解板球到底怎么打的,更多这电影是自己意淫。不是我喜欢的印度
米叔5分,音乐5分,舞蹈5分,剧情细节5分,好莱坞结构太套路减1分…最后,米叔满分!!!
竟然是三傻之一!
女孩 舞蹈 。。。啧啧
1,伊利莎白是语言天才。2,结局在影片开始不久便能猜到,而这是因为……3,该片有点点nationalistic 的精神自慰倾向 : 电影中cast了回教徒,印度教徒,锡克教徒,甚至还有dalit,可见其想表达印度作为一个nation整体一致对抗外敌的决心。
很早之前看的
歌舞
温和版赛德克巴莱,除了伤害锡克教回教印度教等这个国家人民的信仰和苛捐杂税剥削之外,英殖民者在规则的公平公正方面被演绎的如此gentlemen… 主角米叔现在已是全球男神了,看完对摔跤吧巴巴更加期待!