港版《触不可及》,作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索,同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上,其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大,毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系,所以《触》用了两个男性(不同肤色、不同阶层)作为双主角来开展故事,很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系,尺度上其实更难把握,在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱,有希望也有幻灭,但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。
本片明显讨巧地运用了男女主角的设置,这种亲密工作关系中,而且男女主均为设定离异人士,长期地独处一室,基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线,那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的,没有双男主的设定尺度上那么难把握,所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上,这是一个很稳妥的Win Win策略,到了后期基本变成了大型温情励志片,主旋律上不会错,安全,但是相对于《触》而言,这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影,还在吃着动作片、警匪片的红利,几乎不变的故事框架,把电影成本用特效、制作堆上去,来来去去铁打的老演员,观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌,相对于严肃题材电影会更讨巧观众,但是看得出来导演编剧在很用心地做电影,往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。
说到表演上,黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的,黄秋生依然保持着高水平水准,五大三粗里细腻到位,随意洒脱中总带有温柔关怀,女主方面作为非专业演员也演得很好,毕竟这样一个角色其实真的不容易把握,加上女主的演员本身也是一位高学历人士,能演到这个水平真的可以了。
全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦,不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的,片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡,后面附着这张《The Dream Giver》的照片,说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行,这个温情又有Heart的情节真的泪目了。第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio,首页的点题句“Still Human,Still Dreaming”,和最后的那张倒着的梦字(梦到了)。
(文/杨时旸)
总体而言,《沦落人》是一个底层人拯救底层人,失败者慰藉失败者的故事。破碎的人、破裂的心、破败的房屋,却生发出一种超越俗世的神性光辉。一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇,在彼此试探、厌烦、抵牾之后,彼此和解,相互成就。它没有任何大开大合的场景,甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出,他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸,用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化,而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里,在自己隔断的房间内,在狭窄的浴室,喧闹的菜场,卑微的生活。而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。
从现实层面去看,《沦落人》真切写实,一件件家常物什,一场场细碎对话,让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切,而从精神层面去分析,这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。最初,菲佣Evelyn只会说英文,而老港梁昌荣只会讲粤语,他们鸡同鸭讲互相凑合,Evelyn的那些菲佣朋友告诉她,永远不要学粤语,即便懂得也要装傻,这样才能少干活,这是这个圈子内的生存策略。但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语,他们之间有了真正“交流”的可能。语言作为媒介,让彼此的生活开始交融,温度上行,气氛缓和。他们开始因为对方有了笑容,一同出门购物,一同面对彼此的难题。感情产生了,最微妙的内容开始氤氲。这两个人是什么关系?女人日复一日无微不至地照顾男人,男人一心一意想让女人实现梦想,他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种,像是母子,像是父女,像是眷侣,像是家人,像是故旧,却又绝对不是这上述种种,他们超越肉身欲望,没有血缘纠葛,无需共同背景,建立了一种情感的乌托邦,并且真的实现了它,最卑微之人,最粗陋之地,却幻化出柔情万丈光。
Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人,而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人,他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者,这是故事的精神核心,所以,梁昌荣为Evelyn买了相机,报名摄影比赛,推着她去实现梦想,某种程度上说,这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射,她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。这两个沦落人都是无人在意的人,他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在,确认在这世上的意义,一个截瘫患者的意义是什么?一个底层佣人的意义是什么?前者是耗尽一生,等待死亡吗?后者是存够钱财回到故土吗?他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路,而两个人的相遇,让彼此确认存活于这世上尚且有意义,通常,我们将其命名为希望。
这个故事的神奇之处在于,它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦,关于人本身的存在、价值、自由与无限可能,这一切特别容易沦为虚伪的说教,但它却叙述得如此真切扎实,它大大方方地叙述一种绝对清澈的,纯粹的,精神意义上的美好,并让人们相信了这样的美好存在于世。
这故事中的每个人都有各自的苦涩,那些苦涩都被省俭着交代,除了主角这一对男女,还有那个哭丧着脸的妹妹,那一群看似势利但实际善良的菲佣,梁昌荣的那个朋友,他们都有苦甜交织的过去与当下,他们有时铠甲加身,有时也让软肋示人,只不过在大多数时候,他们不能丢盔弃甲,所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵,煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁,就像我们每个人。香港无非和其他那些大城市一样,有冷暖阴晴,就像这故事里的四季流转,这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒,更多的时候它不过凡尘俗世,日常烟火,就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜,它之所以打动人,就是因为它写就的是一曲香港凡人歌,是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。
没在大陆上映,这电影就像一场细雨,悄么声的。
故事也能称得上清爽简单。这位第一次拍长片的导演也没有大的野心,就是一位菲佣和老人的故事。
它的动人之处并不是小火慢烤的温暖,而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。
心就像一块浸透了冷水的布,然后被一点点地熨平。
怎么做到的?首先,导演先造境,再取意。
影片的开头,黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。
街道干净,没有什么行人,港岛上的海风很柔和。阳光也并不刺眼,投下来的影子是青色的。
镜头铺开来,让人惊觉生活是温柔的。
这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。荣哥的家在香港的老公房,只有阳台上有大面积的光,还有青翠的植物。
阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下,窗帘也晃了两晃,好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了,让你静静地去听风的声音:
它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。
这样的“境”让你整个人都静下来了,
为什么要造这样甜美柔软的“境”?难道生活不苦吗?
不,生活当然是苦的。
但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你,太干巴巴,噎得难受。
所以她先做好口感柔和的汤底,再加入主料和调味。
其实生活怎么会不苦呢?
荣哥被路边的脚手架砸到,高位截瘫,妻子离他而去,儿子上学在外。
连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤,他都说,给我这种人喝不是浪费么?
菲佣阿莲原来是一个大学生。她热爱摄影,都拿到了摄影系的录取通知书。但是婚姻不幸,父母吸血,让她只能来香港打工。
生命的这场大雨倾盆而下,躲在屋内的人只觉得温暖舒适,而走在生活里的人,都是沦落人。
除去极端情况,人生是停不下来的。生活一下下地鞭打,日子还要一天天地过下去。
阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。她还是撑下来了;
荣哥半夜摔倒在地上无人理,清晨起来裤子上全是屎尿。
那又能怎么办呢。好活赖活都要活,晴天雨天都要过。不一样的是,有没有一个理由,让你抬起头好好过。
就像雨天人人都要打伞一样, 每个人都需要一个活下去的理由。
你也可以叫它,梦。
肉体可以淋湿、腐烂。灵魂却要干燥耐潮。
一个高位截瘫的人能有什么梦想?很久以前,荣哥攒了一笔钱,想和儿子去毕业旅行。但是在疾病中沦落,让他怕见人,不想给儿子丢脸。
阿莲也放弃过梦想。为了打赢婚姻无效的官司,她把荣哥送她的相机卖掉,将钱汇回了菲律宾。
但是为什么,他们又把梦想捡起来,展开,抚平又挂好呢?
因为他们遇到了彼此。
开始看这部电影时我想,这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?
可是仔细一想,哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢?
在原本的人生轨迹中,我们如此不一样。孤独时原地打转,多数时间在浮沉挣扎,日子久了,就连挥挥手的力气都没有,连笑一下的想法都没有。
如果我们不曾相遇和改变,如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃,那又叫什么人生呢?
“沦落人”出自哪里?
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
人生确是苦的。就像抓一把盐倒进嘴里一样,就像下雨天走在街上一样。但是在沦落的日子里,有一把琵琶扣住心弦,有人像毛呢大衣一样裹住你,也不枉费独自撑了那么久。
梦想只是衍生物。比起梦想,明明我们更需要彼此。
我们需要彼此,就像亚当向上帝伸出手。
电影的最后,阿莲接受了摄影助理的工作,带着行李从最初相遇的车站离开。
生活的苦难当然不会停止。但是他们已经再一次被充满。在人生这条小船上,他们还可以继续乘风破浪。
生活像一把矬子一样,会继续地锉每一个人。只不过每次相遇、经历、分开,都会让我们更坚硬,更强大。
所以不要害怕分别。
要谨记,保持滚烫,保持骄傲。要像火花扑向夜空一样扑向未来,不要畏惧相遇和相爱。
只要眼睛还能睁开,就又是做梦的一天。
细节;表演Local
2022-08-24 18:00
看到尾最好戏是黄秋生和陈果,Local阿叔活灵活现。
主旨概况起来老生常谈,但亲眼见证剧中人物怎么(从各方面)努力为care的人实现所想,还是叫人鼓舞。在帮助他人之中拾回自己,自己走不出的困境有时就差那么一点点契机;来到人生尽头才推别人一把,你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值?明白到很多道听途说,不必听不必信,做自己/遵从自己的内心。对我来说,是这些细节使本片比触不可及还高一筹(不排除观者主观的文化隔阂,另成品也有先后)。基本无bug。
小团队小成本,题材素材注意拿来,也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。(华人文化看来)俚语代替深情直白果然更有效呢。
沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣(黄秋生 饰)与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女,男士坐在轮椅上,女生是菲籍人士,她如戏中片段般站在轮椅后方,二人举止亲密。看到这一幕的陈小娟,第一反应是「觉得奇怪」,但她很快反思:「为什么我要假设一些东西,就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢?」带着这个念头,她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作,经过一年左右的打磨,在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。、
――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――
《沦落人》是一部香港电影,其实英文名是Still Human,听了名字,看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming,想讲述的就是两个人即使社会地位不高,一个是住公屋的半身瘫痪的人,一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣,但是她们都有属于自己的小小的梦想,而且他们惺惺相惜、互相帮助,努力帮助对方实现对方的梦想。两个都是善良又温暖的人,故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞~(๑˃̵ᴗ˂̵)👍
导演和编剧有他们想讲述的故事,我感受到了理解到了。但是我根据我自己的生活经历,自然又会有一些不同的启发。
两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话,一度偷懒、装傻,让昌荣觉得愤怒、无奈,甚至最后让昌荣受伤入院。但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。后来阿莲出于生存的需要,以及自己的天性,开始一丝不苟地工作,也发现了昌荣善良、温暖的一面,而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖,两个人的关系在不知不觉中逐渐升温~
不是所有感情都能够被命名。阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系,还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系,还是有点点爱情呢?🤔其实我不太感觉得出来,很难表述准确。阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了,因为语言不通和嘴笨,被菜贩欺负,昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气,帮她怼回去。昌荣没办法好好照顾自己的身体,都是需要阿莲细心照顾。阿莲不敢追求自己的梦想,昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。昌荣不敢说出对儿子的期盼,也是阿莲帮他说了出来,帮昌荣圆梦。两个人互相照顾扶持,像是主仆,也像是朋友,但是在某些情节和时刻,会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。但是认真想想,两个人在这段时间的相处之下,昌荣得到很好的照顾,自己心心念念的愿想得到了实现。阿莲摆脱了原生家庭的阻挠,勇敢向自己的梦想前进了。两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量,也没有对身边的人造成伤害。所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系,起码两个人都没有因为这段关系受伤,反而是变得更好了,更有勇气向前走了。这样看来,其实这是一段很温暖的感情,一段充满美好的经历~♪
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季
类似黄秋生和李灿森一块看A片这样的反童话情节太少了
多㒄謝!! 我好黐㒄線呢套戲!! 好多爆笑位, 最後卻讓我滿鼻滿嘴都係鼻涕淚水......每個粗口位都變成爆笑及爆哭位!! 神奇.......多㒄謝陳小娟導演陳果導演!!
虽然有些稚嫩,后15分钟不太好,但整体是值得推荐的。很真诚,很善良,有生活细节的说服力,港式英语玩的轻松有趣,人物闪耀着人性的光芒。特别是看到黄秋生和李灿森两个我童年记忆里的恶霸流氓变态混混脸上那慈祥动人的光辉,太不可思议了,可是又无比真实。老黄演的真不错,明年金像奖来一个!最重要是香港新导演拍小众人群不控诉社会没有野心勃勃,而是聚焦在两个人物和彼此间的情谊,简单,真切,特别值得鼓励!
有血缘的亲人比路人还陌生,没知觉的肌肉比疼痛还难忍。出门遇到的是触发灵感的气球,还是从天而降的钢板。装傻送去的是征收信任的护照,还是改变命运的影集。撞大运的关系并不常有,触霉头的人生倒是常在。不要把福气吹跑,倒着贴的梦想才会实现。人生就是一树花开的木棉,种子吹到哪里就在哪里生根。
浸會扳回一局,城大請再出招。
小娟說劇本的創意來自於她在街邊,看到了一個菲傭推著坐著輪椅的老人,兩人笑得場景十分甜蜜。她產生了DISS,這樣的僱傭關係合理嗎?再又想,也許背後存在一段故事。小娟沒有迴避香港正在發生的事,對這個世界有想法要講,故事也就誕生了。尊敬她創作者的初心。一些台詞和細節都設計得十分工整巧妙,黃秋生的完美演技讓人看得扎心啊。
棉絮飘满了城市,昌荣之前说的,这种子播下了,换个地方就能继续生活。Evelyn跟他,两个沦落人,在各自不敢相信的天涯,找到了落地生根的勇气,这样微末、动人的明亮,虽然确实too good to be true,但真的很让我“黐乸线”了。菲佣在港片中,以符号化的身份出现过那么多次,就连我们这些穷白之徒,打小也跟着叫宾妹,把自己踩高了一层似的,但终于,有了一个平等看待的视角。自《幸运是我》后,总算又有一部苦中作乐、细嗅蔷薇的作品。要“多撚谢”《沦落人》,温柔,细腻,纯港片千万要留好这方天地。话说,虽然很爱《无双》,而且没看《逆流大叔》,但这部电影要是能在金像奖登顶,也许更赞。好喜欢黄秋生和孔松希的演绎。回想会有很多设计,但真的很吃这一套。@北影节,安贞UME
6/11/2018 @ AMC金鐘 [hkaff]。非常非常窩心和感動,尤其家裡也是有位感情很好的菲傭姐姐就更加被打動了。煽情和笑點也用得很適當,可能有人覺得中尾段太理想化了,但我總覺得現實社會甚至近年好幾位新導演的電影都已經有夠黑暗鬱悶了,偶然來點童話的正能量也值得寛容一下吧。黃秋生和女主角的互動很好看,李燦森很少演這類老好人角色也意外不錯。
看完后好希望能有个黄秋生推开门进来,怒气冲冲地问我:Who makes you cry? 我就可以用手背抹抹眼泪,回答说:You!You made me cry 呜呜呜
陳小娟的第一部作品就拍得如此流暢動人 也在眾多新導演想揭露香港社會陰暗面的電影中帶來一絲溫暖 演員們都做得非常好 應該會是2019年最好的港產片
评价这种电影真的好难。。理智告诉你这是cliché大合集、香港读者体、对人与人关系的过于童话式想象、摄制上也完全没野心的新人作而已;但生理上,黄秋生稍微演几下我就泪流不止了,前后哭了三轮。。真的没法控制。。
为什么都说像《触不可及》呢?除了都是瘫痪和看护,其它哪儿像?《触》是《傲慢与偏见》,是挑战后又靠近的友谊,而《沦》是日久见人心的近似爱情,慢慢靠近又远离(却已经改变了彼此),也是借由主角的关系,同时讲了兄妹情、朋友情、父子情,异乡人的生存状态。细致的剧本、精湛的表演,恰到好处的音乐,连同不必多说的感人剧情,导致此片格外煽情,影厅里哭成一片。某些细节点到为止,导演没有把观众当傻子,很好。尤其喜欢糖水店的那段对话,悲喜相间的节奏简直完美。最后的钢琴曲伴着片尾字幕放完,大部分观众才起身,善良总是打动人的。(电影节)BTW,真的是脸盲,只觉得叶童和李灿森面熟,完全没认出来!!
可能是近幾年最好的純港產片,以首部長片來說做得很好。小人物也是人,溫馨感人。有些拍照的片段似乎可以做為Canon廣告。 @南方影展
《触不可及》的短评再用一次:对于过于完美的想象,我总是心怀恐惧。
黃秋生值得全人類的愛。
秋生已入无我之境,没有表演痕迹。
3.5 好地方佐助梦想,也留给沦落人疗伤。
坏人年轻的时候,开饭店卖人肉叉烧包,随地吐痰传播埃博拉病毒, 又当警察又当黑社会,又拍三级片又当人爸爸。坏人变老了,半瘫坐在轮椅上,暖老温贫起来。香港不会沦落,老港加油,香港加油
2018年最好的港產片,他不是沒有缺點,有些直白台詞需要修飾,但這部電影拍出了香港外籍勞工的perspective,實屬難得。黃秋生的演出沒話說,講起粗口來怎麼就讓人流淚了。那張紅氣球照片是在拍得太好太好
明年金像 可以给一个影帝提名了