超体

  过气的法国大导演吕克贝松似乎想要复制《第五元素》的电影模式重新找回事业上的成功，虽然有女神斯嘉丽约翰逊与老戏骨摩根弗里曼坐镇，但蹩脚的科幻内容与跟风超级英雄电影的制作水准，无论从质量还是形式上都有别于超级英雄商业制作水平，这也造就了电影无论在气质上和品质上都沦为一部下三烂的试水之作。在探讨大脑的利用率的问题上扯上超能力似乎是一个很新鲜的科幻玩意儿，但是胡编乱造东扯西挪的随意瞎想着实损害了电影本身的科幻性质，这不禁让我们想起了今年的另外一部相类似的科幻大片《超验骇客》，同样的是头脑风暴，后者却基于写实的嫁接于网络，让科幻的内容更有实质性的让人信服，从而引申了科幻内容对于电影本身的主导影响。我们不排斥电影对新的科幻内容的探索有很好的想法，只是飞天盾地穿越时空的这种东西实在是太过遥远，人类能够跟随大脑的指示随意变换身体，这种所谓的超级变种人体变形金刚想都不可能，电影区别于《X战警》系列的漫画思想，开创新的科幻内容实质没有可信服理论依据做依托，从而也就脱离了社会现实而变成了一种妄想。

  我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。

  大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。

  越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。

                             《超体》的德勒兹式泛神论宇宙

                                                文/廖鸿飞

      最近热映的吕克•贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。

      吉加•维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔•德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
       是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
         在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
          随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
         “影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
         最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约•创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克•贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。

新近上映的LUCY(中文译《超能毒贩》)其实系一出关于成佛之路的电影。略举4点说明:
(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。
(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。
(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。
(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。
佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ！！！

     片名叫lucy是有含义的，lucy这个英文单词来源于拉丁文：lucia
     拉丁语 Lucia的词根，luc，lux....也就是光明的意思。含义也有带来光明的人。
    基督教圣经上写：上帝说，要有光。世界就这样开始了。
    片名用“光”，和女主角叫“光”，含义也就是：进化的新阶段，人类的新时代开始了。（当然第一只古猿，人类的始祖叫这个名字，内在含义也是一样的，意味着新世纪的开始）

    PS：吕克贝松的电影里，英雄往往是女性。他有很强烈的女性拯救世界的观点。Nikita 是女性英雄，第五元素里的丽露拯救世界 .Leon 里是小女孩娜塔莉唤起杀手男人的爱心，圣女贞德 ，天使A 里的女性都是伟大，昂山素季更不说了，女性政治英雄。导演里类似有女性英雄拯救世界情结的还有宫崎骏，这个有点扯远了，以后开贴专门说。
    
    而这次，吕克贝松的电影里的女性英雄不单拯救世界，还能开创人类进化历史的新章，不单用U盘给科学家传递开创历史的知识，还启示古猿猴，甚至直接用米开朗基罗的壁画暗示：上帝是女性，上帝就是完全进化后的斯嘉丽约翰逊 :) 。
     脑补图：吕克贝松一个电话：女神啊！来拍我的片子吧，这次你就是真正的女神。

    进化是漫长的，但有些时候，比如科技干预，进化就能转折点一样的提高。
    人类进化的方向是什么？这个片给出了答案：
    当大脑使用率提高的时候，人类可以控制任何物质，打破物质和精神之间的屏障，毫无时间和空间拘束，任意穿梭，甚至可以任意改变自己的形体和改变自己所处的空间和时间。
    表面看来是很玄乎，但实际从人类进化的历史来看，人类一直在打破物质，空间，时间的束缚。
    比如古代人，只能骑马，一辈子也很难从亚洲到美洲，这种就可以简单理解成空间的束缚。
   但人类进化了，文明发展了，有了新科技，变聪明了只是那么一点（大脑比古猿人使用率高了）
   人类有了飞机，空间的束缚变得小些了，到达另外一个大陆甚至到达外星球，也不是梦想了。
   而如果我们穿越回哪怕只是1000年，我们告诉我们的祖先，我们可以到月球上去，我们的祖先是完全无法理解的。
   1000年在人类的进化历史上是那么的短暂，可想而知，1000年后，人类要发展成什么样子，我们现在的人也难以想象。

    而肉体的束缚，也许难以理解，但我们如果把疾病，生老病死看成对肉体的束缚，就好理解了。
    也就是20世纪初，人类还没有青霉素，一个肺炎就要死人。但有了青霉素，炎症就是个小病。
    而中世纪的时候，人类平均寿命也就40岁左右，肺炎要死人，没有破伤风疫苗，一个小伤口也许就感染死人，没有狂犬病疫苗，被狗咬了要死了，没有消毒和止血设备，母亲分娩的时候，死亡率高出现在N倍......
     而现在因为科技水平的提高，人类平均寿命几乎翻倍，这可以看成一个突破肉体束缚的简单例子。
    医学继续发展，人类平均寿命达到200年，甚至更长也不是问题。
    那么人类的寿命无限长之后呢？人类可以随心所欲的修复和再生自己受损的细胞之后呢？
    也就是说，肉体上的生老病死的束缚，都被一一打破后呢？
    至少从目前的医疗发展来看，在未来这是可行的。

     而从佛教的观点来说，我们生活物质的世界只是一种束缚和苦难，人可以跳出这个世界，也就是脱离六道轮回。觉悟者也就是真正的以纯粹精神或者说意识方式的形式存在，完全不需要肉体这个臭皮囊。
    
    电影里，lucy快速进化，先是突破肉体的基本限制，体力，格斗力都大幅度提升（监狱里轻松打败台湾黑帮）
    再次进化，意识突破自己的肉体限制，可以和电子，电脑设备交流，可以不再使用键盘或者鼠标或者遥控器来控制电脑设备（和黑人教授的交流，她可以直接开电视，控制一切电子设备）
    你可以想象成类似黑客帝国的场景，大脑和电脑直接互联了，而且不需要网线和WiFi。
    再次进化，肉体屏障被突破，可以自由重组直接的分子结构等等，完全是随心所欲控制自己的肉体，而不是被肉体所控制（改变自己的头发颜色，其实这个点还包括：连遗传基因DNA什么的，都可以自己自行修改了。而在教授的实验室里，随心所欲的改变自己手的外形，自由变形什么鸭子掌，动物爪，完全不是问题）
   再次进化，可以突破空间的限制，把自己身体瞬间移动到另外一个地方，从巴黎到纽约，而不是用脚移动这种原始方式，也不是用飞机等当代的方式，而是用意念，或者说意识把自己传送到另外一个地方。
    再下一步，空间时间的限制都不是问题了，穿越到100年前的纽约，甚至更早的纽约，印第安人完全无法理解她的出现，再次穿越到侏罗纪，恐龙这种野蛮的动物只知道袭击她（暗示非智能生物称霸地球，但只是昙花一现）
   最后穿越到人猿时代，人类的祖先，这种智能生物，虽然害怕她的突然出现，但最后还是鼓起勇气，用指头和她进行接触。
    这个接触，导演直接用著名的宗教画的构图（米开朗基罗的《创造亚当》）
    来进行暗示，意思是说这是一种进化上的突破，和古猿人的接触就是一种类似神的启示。（女主角当时已经可以控制别人的大脑了，给古猿猴输送点知识什么的完全不是问题，比如可以来个：找个木棍钻木取火，干掉叫凯撒那猴子的祖宗......）
    
     强调一下，这里真的是本片最成功最出彩的地方：lucy本身完全了最终进化后，穿越回古代，对人类的始祖，猿猴，进行了第一次接触。

    这里的暗示是有趣的：也许我们的文明，我们的祖先，猿猴。当年就是受了我们未来的后代，穿越回去的未来人的启示，而开始了进化的转折点。
     也可以这样说：还在用石头打猎的低级文明，看见了高级文明做着飞碟从天而降的时候，他们就会觉得这是神降临了。

      导演巧妙的用了一个循环暗示女主角的伟大意义：启示古猿猴，开创人类文明。给科学家U盘，启迪当代人，给人类开创未来。
     而且甚至进化到了最后，无机物和有机物的界限也不在有，女主角可以随意利用，重组周围的一切物质，比如电脑，医疗设备。
 
      最后的结局也是相当精彩，女主角消失了，她完成进化的终极方向：
      彻底抛弃肉体，完全以意识方式存在（估计吕克贝松也喜欢新世纪福音战士）
    最后一句台词：我无处不在.

    斯嘉丽进化到顶，她不和我们这些三维世界的光滑猴子玩了，她已经成神成佛了，生死对她不起作用，时间空间对她来说没有拘束，跳出六道轮回，大彻大悟，放弃臭皮囊，随心所欲玩转我们这些低级生物的物质和精神。
    化身成真正的女神了

虽然豆瓣评分不高，但如果对佛家有了解的同好看完LUCY(中文译《超能毒贩》)就会知道，这其实系一出关于成佛之路的电影。略举4点说明:

(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。

(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。

(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。

(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。

佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ～

因为它一个佛字不说，但竟能够拍出来这么华丽的隐喻，我给它8.5分。

我大致看了一下别人的评论，有吐槽超能力的，还有吐槽故事情节的，可能我看这部电影的点跟他们不太一样，有一些不同的观点。关于故事情节，我觉得吕克贝松的重点压根就没在故事情节上吧，故事讲到高潮的时候我突然发现这部片子的意义高于一般的超能力科幻片。

正好我前不久刚看了必必吸的一个纪录片，霍金讲的，叫史蒂芬.霍金之大设计（http://movie.douban.com/subject/19935902/），其中有一集叫生命的意义，跟这部电影的主题如出一辙，只不过一部以纪录片，一部以科幻片的形式出现。

先传送一下霍金的观点，霍金在纪录片里讲到里人的自由意志，他觉得所谓的自由意志其实也是几十亿个大脑神经元之间产生的蝴蝶效应，他们表现出混沌，但其实只是不可预测的必然罢了，自由意志背后的控制双手还是自然规律。他也提到了一种假说，“模拟理论”或者是“模态实在论”：人的感觉器官将周围的信息处理成信号传递至大脑，大脑将之处理后形成一个三维模型，然后作出反应，这个三维模型就是我们看到的现实。但是这样一个独立客观存在的现实可能并不存在。人脑能做的就是接收，处理和发出信号，但这中间的过程是否真实客观存在人脑的意识也无法做出分辨。做梦也唯有等到从梦境中醒来方能了解之前是梦境，所谓的“现实”有可能就是一台超级计算机在与你的大脑互动，提供了你所有的感官信息来源，而感觉器官本身并不实体存在，但这些模拟信号太过完美以致从未被发现是信号。所以霍金觉得生命的意义本身就是每个人在大脑里构建的现实的一部分，而我们自身就是宇宙对自己的一种反应。生命的意义其实就在人类心智构架内部，在于人类的脑海中。

我觉得这部电影的主题跟霍金说的非常像。女主的超能力看似很扯，隔山打牛，读心术，阅读电磁波什么的。但看了霍金的纪录片后我觉得这一切其实是说的通的。人的大脑潜能被开发，大脑运作的脑电波应该会更强大吧，捕捉较弱的脑电波应该有可能吧，好歹是科幻片，这点想象力还是要有的。（我也不是学这个专业的，表述有问题欢迎大家指出）按照模态实在论什么的，女主的脑电波影响别人形成她希望的幻像应该也可以实现的。所以这个科幻成分还是比较靠谱的，我觉得没什么好吐槽的。

关于故事情节吕克贝松应该就是想表述生命意义在于宇宙在我们身上反应了自身，随着时间的推移让他传递下去的这个意思吧。当斯嘉丽约翰逊问摩根弗里曼我该怎么办的时候，摩根弗里曼说让它传递下去。还有最后斯嘉丽约翰逊眼中宇宙倒叙回大爆炸其实都在说类似的意思，有时间的存在我们才有意义，没有了时间，我也不知道会怎么样。所以剧情虽然简单，但是这种浪漫的叙述也足够表述吕克贝松的意思了。可能大家看好莱坞的电影看多了，习惯环环相扣惊心动魄的剧情了，当然从这方面讲lucy几乎没有剧情，但是表意足够了。

学艺术的，平时画图比较多，语言表述缺陷很大，自知讲的漏洞很多，求大神补充。

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。但是不管是好是坏，他做到了，传达了。所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere.

我们每个人都可以是一个超体。