世界尽头

现在，“怪咖铁三角”埃德加·赖特、西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特已经完成了“血与冰激凌三部曲”（《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》），他们开始回顾一起经历过的传奇之旅——从1999年的情景喜剧《屋事生非》，到最新的这部《世界尽头》。

时间定位在1993年，埃德加·赖特还只是伯恩茅斯普尔艺术设计学院的一名青涩的学生。他被凯斯·穆恩的摇滚歌曲打动，为了生计，跑到街角的店里来了一段即兴演奏。十年后，也就是2003年。赖特成了一名导演，正跟他的编剧搭档兼男主角西蒙·佩吉一起，为他的新片《僵尸肖恩》的剧本绞尽脑汁。他们决定让配角艾德来一场宿醉，但是需要一个不同寻常的方式来醒酒。赖特想到一个主意：“他不用牛奶或者什么世界新闻，他需要的是一个可爱多。可爱多是有药用价值的。”

又过了十年，我们来到了2013年。我们杂志的记者正跟赖特在伦敦一家咖啡馆里面对面坐着。赖特有点不习惯店里放的音乐，对他来说有背景音乐就无法集中注意力。他点了一杯双份浓缩咖啡（这说明他的新片的确还有一个月就得完成了），坐下来开始侃侃而谈。“可爱多的笑话总能让人开怀，不知道为什么。在电影的首映式上，和路雪给我们提供了免费的冰激凌，于是我想，要是我下一部电影里还有可爱多，说不定到时候又有免费冰激凌吃了。”

2007年，赖特和佩吉推出了第二部《热血警探》，尽管没有免费冰激凌供应。当时就有人问赖特，是打算拍成三部曲吗？赖特回答，“是的，就好像基耶斯洛夫斯基的‘三色’三部曲一样，只不过我拍的是三味可爱多三部曲。”

现在有了《世界尽头》，赖特脱口而出的话成了真。《僵尸肖恩》中的草莓味冰激凌是红色的，象征着血；《热血警探》的中的冰激凌是蓝色的，象征着警察。《世界尽头》将以薄荷绿为代表色，“薄荷是我最喜欢的口味”，赖特笑着说。

“我是一个主意很多的人，但有时候你需要一点草莓味的调和，有时候你需要一些薄荷。”西蒙·佩吉正在5700英里之外的上海拍摄《寻找幸福》，他的脸挤在电脑的摄像头里。“这儿的宽带要好一些，前阵子我在约翰内斯堡，实在太痛苦了，我不得不五秒一停地看《世界尽头》的剪辑”，佩吉说。

记者采访赖特的时候就没这么多限制了。我们来到他豪华的放映室里，抢先观赏了他的新片《世界尽头》。要说限制的话，也就是我们只看到电影前面的46分钟。但是通过这46分钟我们已经能够判断，这部电影将是《僵尸肖恩》的一个温和的、成熟的姊妹篇。

电影讲述在疯狂串酒吧喝酒的20年后，五个从小就是死党的酒鬼重新聚首。让他们聚集到一起的原因是，他们当中的一个朋友准备再来一次马拉松喝酒大战。他带着自己的好朋友回到故乡，并且决定寻找到那个只在传说中出现的酒吧“世界尽头”。然而他们发现，酒吧和小镇已经悄悄被外星人占据，于是一系列疯狂搞笑的事情开始发生。

“这好像挺自命不凡的，但我们一开始真没想做成三部曲。《僵尸肖恩》拍完之后，《热血警探》又机缘巧合地诞生，这时我们才想到，如果再拍一部的话，我们就能完成一系列相互关联的电影了。”

在可爱多冰激凌之外，三部电影之间并没有什么固定的关联，除了一道藩篱。“我们想，如果一个三部分的笑话分别在三部不同的电影里发生，那该多有意思啊。”《僵尸肖恩》的开头和结尾都有篱笆墙的镜头，《热血警探》也以搞笑翻栅栏情节作为呼应。近期剧组补拍了Gary拆栅栏的镜头，这场戏会加在《世界尽头》里。“我还不知道第三段笑话是什么，但只要我们能想出一个巴斯特·基顿式的梗，那就完美了”，佩吉说。

另外，三部曲的主题也有一定关联。比如外星人的出现，个人与集体的关系，以及成长等等。佩吉说他们将私人的东西灌注进一部僵尸片、一部警察片和一部科幻片里，《世界尽头》为从《屋事生非》开始的一切谈论完满作结。

“要薄荷”，尼克·弗罗斯特坚决地说。草莓可爱多里的草莓永远不够，但薄荷味可爱多里满满的全是薄荷。在可爱多三部曲濒临结束的这段时间里，记者一直跟在弗罗斯特身边。他过得很惬意，过一会就要去高尔夫球场打几杆了。但现在他坐在客厅里，在他最爱的椅子上，讲述可爱多三部曲怎样改变了他和他们的生活。

倘若没有《僵尸肖恩》的话，佩吉可能就不能参演《星际迷航：暗黑无界》了，也不会参与《碟中谍4》，也不会远在上海跟我们用Skype通话了。而赖特呢，可能就没有执笔《丁丁历险记》剧本的重任，不会跟昆汀·塔伦蒂诺交上朋友，更不会成为漫威最新英雄大片《蚁人》的导演了。至于弗罗斯特，十年前他还在跟人合租房子，现在跟妻子、儿子住在一座豪宅里，有一个梦幻般的大厨房。并且，他还即将成为一部歌舞喜剧《古巴浪人》的男一号了。“感觉倒没什么不同，关键是你现在有更多发言权了，之前是没有的。尤其在拍《屋事生非》和《僵尸肖恩》的时候，你得明白自己的位置。”

我们再来一次赖特式穿越吧，这次我们来到伦敦的一个花园里。佩吉的好友弗罗斯特当时只有过一次表演经验——也就是情景喜剧《屋事生非》，他第一次来到了《僵尸肖恩》的片场。在这部新片中，他将饰演艾德，也就是佩吉饰演的肖恩的好朋友。他紧张得要死，但是当跟焦员突然抓住他的胳膊，把他拖到标记处的时候，他反而开始镇定下来了。跟焦员当着所有人的面说，“站这里，你知道这不是在拍录像带玩。”佩吉证明有这回事，“我记得她说的话，然后想，搞毛啊，她居然鄙视我们！”他笑道，“而剧组其他人可能在想，搞毛啊，他们几个以为这是在拍劣质家庭录像带呢。”

从《屋事生非》开始，佩吉和赖特就被人们划分为“极客”，而《僵尸肖恩》又让他们成了邪典偶像。台词、角色、动作、情感、英伦腔无不经典的《僵尸肖恩》在全球卷走了三千万美元票房，而它的成本只有四百万欧。他们不愿趁热打铁拍续集，就拍了部更热血的《热血警探》，全球票房成绩八千万美元，其中英国票房2100万欧，着实是个重磅炸弹。

《世界尽头》是在宣传《热血警探》的过程中构想出来的，但佩吉等人的档期一直很紧张，所以六年之后铁三角才有机会重新聚首，一起写剧本。但其实这漫长的妊娠期也有另一个原因，就是他们几个都没太主动。佩吉说他和赖特一直像家人一样，但《热血警探》出来之后，他们想分开一段时间。《热血警探》没少耗费脑细胞，佩吉曾经躺在地上哭着耍赖，因为想不出好点子。

休息期间，他们接其他片子尽量步调一致。佩吉和弗罗斯特一起拍了2011年的《保罗》，同一时间赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》。《保罗》票房成绩不错，全球近一亿美元，所以弗罗斯特觉得就算人们说它不好看，但票房数字在那摆着，还是挺令人骄傲的。《歪小子斯科特》的收益却很一般，全球票房才4700万美元，是赖特导演生涯的第一次挫败。赖特没有埋怨任何人，他反思自己，然后继续努力。他带领主创人员往返大西洋两岸宣传新片，与多年合作的环球公司感激彼此。

2003年，当Film Four公司舍弃了《僵尸肖恩》项目之后，赖特等人来到了Working Title公司寻求最后一丝希望。他们结识了这家公司的联合主席艾瑞克·费纳（《四个婚礼一个葬礼》的幕后推手），游说他说要拍一部“理查德·柯蒂斯版的乔治·罗梅罗电影”。“真的？我昨天的事情都记不住，更别说2003年的了，但当时我们的确走了一步险棋。赖特很有眼界，一种我们想要支持的眼界”，费纳回忆道。

佩吉和赖特称呼费纳为“艾瑞克叔叔”，在他们心中他像一个穿着闪亮盔甲的骑士一样伟大。因此，当2011年费纳被诊断出癌症时，他们决心尽快写出《世界尽头》。赖特本来早就可以去漫威拍《蚁人》，但费纳的病情让他将《蚁人》扔到了一边。“没有费纳就没有《僵尸肖恩》，当我们听说他病了之后，就决定下一部新片一定要拍《世界尽头》。我觉得亏欠他很多很多。”佩吉动情地说。

奇妙的是，费纳的病情好转了。他不但担任起《世界尽头》的制片人，还常常出现在片场上。赖特和佩吉从未告诉他，他经受的考验给了他们怎样的影响。当记者转告给费纳时，老头说，“我很感动，真的。听到这些真好。”

我们的最后一次穿越将来到优雅的Elstree Studios，时间定在2012年12月。现在是《世界尽头》最后一天拍摄，佩吉正坐着，眼神儿发呆。他开始意识到，前面就是三部曲的终点线了。“尽管只是许多终点线之一”，半年后的一次闲聊中他说，“我的情绪开始涌上来，我等着眼泪往下掉……可是没有，因为我的心情好极了！”

这时你可能就收起询问第四部“可爱多”的想法，《屋事生非》第三季的事儿也甭提了。和路雪已经推出了新口味的可爱多，“所以可能变成四部曲，甚至八部曲，是想这么问吧？”但三部曲就是三部曲，只不过铁三角以后照样可以再合作。“我想找佩吉演戏，我可能跟赖特写剧本，将来我们可以拍很多东西。估计下次我和佩吉就要演敌手了”，弗罗斯特说。

现在他们哥仨又各自忙活起来了。尼克·弗罗斯特去拍《古巴浪人》和电视节目《斯隆先生》了，埃德加·赖特总算要在九月份开拍《蚁人》，西蒙·佩吉更是片约成堆，比如浪漫喜剧《男人雄起》以及《星际迷航》新片等。佩吉说，“还有很多事情可做，只要心中有念，我们就会行动。现在我们好像完成了一个很大的成就似的。《屋事生非》第三季会永远萦绕在我们心头，但不会有人再催着终结‘血与冰激凌三部曲’了，因为我们他妈的终于实现了！”


编译自《Empire》等杂志，转载请注明

这是“血与冰淇淋”系列的第三部。看到这个不正经的系列名，大概也能想到是什么调调的片子了吧。没错，这是部cult电影，充满了无厘头恶搞和低俗元素，一眼看上去很像渣片，不过如果你喜欢“僵尸肖恩”或者“Hot Fuzz”的话可不要错过，他们是一脉相承的，都是从半截毫无预兆的跳转神展开，以非典型的结尾收场。最后一本正经的外星人也被搞得没脾气，忍不住来了句“fuck it”，笑死我了！话说这几个哥们真是很有性格，听说有部僵尸电影邀请他们去客串，本来想给他们几个路人角色，但是他们坚持一定要演僵尸，而且是被机枪打的稀巴烂那种...如果你喜欢这部片的话，相信下面这几部你也会喜欢的：僵尸肖恩，热血警探，外星人保罗，歪小子斯科特。

三部全看完了，个人感觉第三部拍得最好，最后的结局看明白了真的会觉得讽刺悲伤。

以下是本人对世界尽头的分析，涉及剧透，慎入

king是一个不能适应社会的人。

他个性自在，无拘无束，胆大包天，这样的性格让他被一群十几岁的青少年奉为领袖。随着时光的流逝，少年的成长，大部分人渐渐学会收敛，安迪就是一个很好的例子，车祸让他明白，自己并不能永远不理会自己身后的责任。从此他兢兢业业，滴酒不沾，这里的安迪，代表了大部分的少年，从不成熟到成熟，学会控制自己，承担责任。而king的表现则正好相反，他逃了出去，逃脱了法律的惩罚。这也正代表了他对生活对社会对自己的责任的态度：逃避。

自学生时代过了十年二十年，往日的小伙伴都融入了社会，在社会上有了自己的成就和一席之地。可king拥有的就仅仅是那一段回忆了，三四十岁的他一事无成，本性无拘无束的他不能接受任何规则的束缚，无法接受适应这个社会，最终被当成精神病患者送入医院。

king不能适应社会并不代表他真的是一个精神病，他十分清楚自己所处的境地，在精神病院（戒酒所？）里他夸夸其谈自己的黄金时光，让其他人羡慕不已，但是他当年始终有一件遗憾，就是那最后一间酒吧，世界尽头。每日每日，一群人一遍遍的讲述自己的故事，或悲惨，或辉煌，这更是刺激了king，现在的他孑然一身，一无所有，于是，重温那段美好的时光就成了他最想达成的愿望。

    king叫齐了当年所有的死党，甚至用自己妈过世的假消息将安迪都喊了出来。五人重回小镇，中间曲折自不用提。一直到机器人出现。机器人安分守己，循规蹈矩，正正是站在了king的反面，而在一番相谈之后，往日的老友渐渐找回当年的感觉，自由自在，为所欲为（还有原因就是被逼得无路可走，只有无所顾忌，可以看出来，king在这种情况下确实是有领导能力，这也就是他的价值所在，这里先提一提）。
     一路逃亡中，king虽说是给出了一条相对正确的路线，说到底还是为了满足自己的私欲。这些年他活的生不如死，面对这他人生中唯一辉煌璀璨的时光，完成未完成的狂欢简直就成了他生命的全部。

    两位好友在旅途中相继被同化，其实也是有用意的，仔细看剧情，会发现被同化的两位好友都是生活相对美满的。暗恋奥利弗妹妹苦苦不得的史蒂文，妻离子散的安迪，一事无成的king，只有他们三个生活有所残缺的人才疯到了最后。这是不是在说，拥有的越多，人就离自由越远？亦或者是在说，想要自由，先要失去？这里能读出什么，就任各位发挥吧。



    话分两头，我们分析一下机器人的立场，为什么到最后将king和安迪逼入死路，机器人竟然不用强，还要和主角打嘴炮？这里并不是烂尾或者编剧想不出点子，这些也是黑色幽默的一部分。

    前面提到过，机器人指代的是king的对立面，循规蹈矩，墨守成规。更进一步说，机器人暗喻的正是有规律的每天或者的人们，或者说是现实社会。机器人阵营多次提到“我们不是机器人，因为机器人是奴隶，我们不是奴隶”，但是king坚持叫他们“机器人”，其实正是表明了，king认为那些被生活束缚住的，规规矩矩的人们，就是奴隶。

    而机器人呢，最后说的很明白了，他们不想入侵地球，只想帮助人类，而事实也正是这样，循规蹈矩的人们为人类作出了贡献，发明了各种工具。这是“机器人”做的，也正是那些守着规矩的人做的。

    而“机器人”们一直在尝试同化主角们，其实就是想让主角他们也回到“正常的”社会，一直到最后，他们几乎是向king妥协了，甚至告诉了king他们的计划。他们给出的是什么？是年轻，是青春，是再来一次的机会。是让king洗掉自己过去的失败重来一次的机会。而king这一趟拼命的寻找世界尽头，不就是被多年的失败所刺激吗？这不应该是king最想要的吗？这确实是机器人能给出的对king来说最诱人的筹码了。

    可惜king要的不是这些。

    他要的，只是自由。

    也许之前还有一次说服king的机会，就是在世界尽头的门口，那杯可以给king的狂欢画上完美句号的啤酒。如果king喝下那杯酒，他是不是就满足了呢？是不是就会向机器人屈服了呢？

    答案是不会，因为胖子没有让他喝道那杯酒。最后胖子阻止king喝下那杯酒，看上去是想让king冷静下来，许多人不理解，为什么不让他喝呢？理由胖子说了:你永远是我们的王，我永远追随你。胖子是这么多年改变的最多的人，但是他的心底依然对当年充满向往，因为他意识到，即使他再努力的承担一切，他还是不能挽留住他的生活。于是他想告诉king，求求你永远疯下去吧。不要结束这个狂欢。

    king这个名字充满深意，他是他自己的王，他是孩子们的王，他是孤独的王。他只能在自己的回忆中当王。

    最后又如何？

    最后遂了他们的愿，生活再无束缚，机器人被视为异类，所有人都自由自在，胖子和史蒂文都如愿得偿，可king又如何呢？

    king带着年轻时的五人组，继续着飞扬跋扈，继续着反抗规则的生活（新的规则，即机器人受到歧视），没有尽头，继续的追寻着所谓的自由。

    可笑吗？真的很可笑。我来告诉你们结尾是什么意思。

    king这个人自身最大的价值，他最擅长做的事，就是离经叛道，无拘无束，在规则已形成的社会，他一无是处，处处碰壁。而后，结尾给了king一个机会，做他最擅长的，推翻了一切束缚他的，推翻了一切规则。那这样一来，是不是king就能获得一段新的人生了呢？

    不是

    再混浊的水，也会沉淀，再混乱的社会，也会有他的规则，旧的秩序对人不利，有人可以通过推翻旧有的获得救赎，比如andy和史蒂文。可是king，你本来就是“推翻”本身，你如何能获得救赎？永远也不会有适合你的位置生存，因为你本身的意义就是“绝对的自由”

    可惜那种东西是不会存在的。

    在最后的最后，king打破了“机器人不能入内的”的规则。这一条可以说是他参与创立的规则。这也就暗示了他的宿命，也正是我一开始说的。king无法适应任何社会和规则。他人的疯狂是为了更好的生活，而king，只是为了疯狂而疯狂。

    也许他真的应该呆在精神病院里。

    king是一个疯子。

  世纪之交，一部名为《屋事生非》的英国情景喜剧诞生，短短的两季十四集，却在日后成为了全球宅人顶礼膜拜的圣经，其打破了情景喜剧的各种惯用模式，通过大量调皮的镜头剪辑与对邪典电影、漫画、小说、游戏等Geek文化的大规模致敬成就了其独特的视觉风格和文化气质。《屋事生非》的成功也造就了导演埃德加赖特（同时亦是编剧）、演员西蒙佩吉（亦同时亦是编剧）和尼克弗罗斯特的怪咖铁三角组合，三人之后将《屋事生非》第一季的第三集扩充开来，拍成了《僵尸肖恩》，顶礼膜拜了“僵尸教父”乔治A罗梅罗，接连两部作品的成功，让三人萌生了打造电影版《屋事生非》的想法，通过一个主题系列，通过不列颠民族骨子里所特有的狠辣冷幽默，将流行电影亚文化好好的调侃一把。
  《热血警探》是对老派警匪动作片的致敬与讽刺，到了这儿，埃德加赖特将《屋事生非》中频繁快速的镜头剪切与不断跳跃插入的闪回插叙这些标志性的语言手法全部注入了进来，所谓的“血与冰淇淋”三部曲正式步入成熟期。但是，在之后的日子里第三部最终篇却迟迟没有面世，这期间，埃德加赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》，依然酷炫的画面却难掩失去佩吉与弗罗斯特所产生的表演上的单薄，佩吉和弗罗斯特也脱离赖特在《保罗》中再次合作，虽然这次更加御宅，但不见了赖特花哨风趣的镜头语言，同时，“血与冰淇淋”三部曲还不声不响的出了一部外传《街区大作战》，即使有弗罗斯特坐镇，还是不为死忠粉所接受。于是，在万千呼声中，那部远在天边的“泡吧马拉松”《世界尽头》终于在2013年登场，三部曲的坑也终于被填上。
  至于为什么会被叫做“血与冰淇淋”三部曲，因为这其中的每一部电影都是将英伦喜剧元素同特定的电影类型相结合，也各自代表了可爱多冰淇淋的某种口味，更会出现角色在影片中购买品尝此种口味的冰淇淋的段落。形如《僵尸肖恩》改写了经典“活死人”恐怖电影的面貌，以红色草莓冰淇淋为代表，象征着影片妙趣横生的血肉横飞；《热血警探》则颠覆了传统警匪动作片的模式，以蓝色原味冰淇淋为代表，象征着片中的警察背景；到了《世界尽头》，则是结合的末世科幻类型，以绿色薄荷巧克力冰淇淋为代表，象征着电影异幻的故事风格，而如此以来，“红蓝绿”三部曲也恰好形成了向基耶斯洛夫斯基的“红白蓝”三部曲的致敬，当然了，更多的还是自嘲。又因为这套三部曲中的每一部都总是伴随着“抛头颅洒热血”的搏杀场面，所以，“血与冰淇淋”这一颇具传奇色彩的系列绰号也就诞生了。其实三部曲中的惯例还不止这些，身为《夏洛克》死忠粉的我自然无法忽视潮爷的存在，马丁弗瑞曼从《僵尸肖恩》中的零台词酱油，到《热血警探》中的官腔配角，再到《世界尽头》中的五大主角之一，可谓见证了三部曲的成长，而且早在《屋事生非》时，另一位《夏洛克》名角“麦哥”马克加蒂斯就有过恶搞《X档案》的客串演出，原型作品《屋事生非》自然也没落下，主演兼编剧杰西卡海因斯等剧集主创也在三部曲中纷纷出镜。同时，经典的“翻木墙”段子也一直被保留了下来，而且常玩常新。除此之外，三部曲对英伦酒吧文化近乎陶醉的频繁展示也让啤酒成了血与冰淇淋之外的第三大影片Icon，也成了《世界尽头》故事的立足点。
  不过说到底，三部电影的总体构建是很随性的，直到《世界尽头》立项，赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法，不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾，灵感是飞不完的。现如今，怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了，埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本，在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营，西蒙佩吉则通过“碟中谍”和“星际迷航”两大Geek系列在好莱坞成功上位，而且其作家身份也得到了长足的发展，自传剧本双龙出手，至于尼克弗罗斯特，也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。所以，《世界尽头》的意义非凡，它不仅仅是在为“血与冰淇淋”三部曲进行补完，它更像是怪咖三人组的一次告别演出，三人组下一次的重新登台，可能要等很久很久，或者，没有下一次了。
  说回《世界尽头》，作为三部曲的最后一部，电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息，五位昔日死党中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁，为死板的生活而奔走忙碌，唯一未被岁月蚕食的“幸存者”盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者，为此，他召回了四位好友，打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别，在烂醉中找寻迷失的自我，但一切都因“数字化”、“全球通”等这些被所谓的“来自地外文明的建设者们”所带来的“便捷与和谐”而达到了无比荒诞且混乱的局面，酒还是要喝，不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友，并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华，那可能是有关当年、现在或是未来，每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光，这也是影片最动人之处，也许对真我的拷问，确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。聊得有些沉重了，作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品，《世界尽头》依然具备着极强的娱乐性和Geek情怀，皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德，赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中，盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯，不过影片最让我欢乐多的是高潮盖瑞金等三位主角同银河网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护，直接让我跳到了《星际迷航》，不知多少次，屹立于史波克和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方喷血崩溃，其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换，弗罗斯特成了那个一本正经的家伙，而佩吉则成了大男孩，二人在影片中一个化身“粉巨人浩克”，一个打出“成家班醉拳”，五位主角的“厕所遭遇战”可谓近年来最具趣味和Fanboy情结的动作场面。
  曾经和朋友细数过新千年以来自己最钟爱的三部曲电影，我的选择是诺兰的“黑暗骑士”三部曲，还有人选择已经被撕裂的“谍影重重”系列，如今，终于完结的“血与冰淇淋”成为了我的第二选择。选“黑暗骑士”是因为私下觉得这是属于我们这个时代的“教父”三部曲，而选“血与冰淇淋”，则是因为它实实在在的打造了我们这些Geek、Nerd们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力，那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。

        《The World's End》（世界尽头）是西蒙佩吉继《僵尸肖恩》《热血警探》三部曲中的最后一部 延续了西蒙一贯的离奇、讽刺、基情、另类超现实主义写实风格 并保持了一如既往荒诞的英式幽默 让人看过引人发笑后又会引发思考~
        相比《僵尸肖恩》里尼克扮演的顽劣、与社会脱离的胖子肖恩 本片中西蒙饰演的主角Gary King（- -|| 不是gay king 片子里也有吐槽名字的情节）则是与之做了个角色大对调 且可谓是“变本加厉”更加的堕落~ 而盖瑞从小的玩伴好友们 随着岁月的洗礼和经过了时间的历练 成家的成家 子承父业的继承父业 都已经在社会中找到了自己的定位……
        再看我们的主角 顽劣的性格 放荡的个性 不思进取..... 在好友和外人看来 他是个不折不扣的与世隔绝、脱节于社会累赘~ 而在盖瑞眼里 时间与岁月只是刻在脸上的那一道道皱纹 儿时的那份单纯快乐并没有因时代的变迁、社会的发展而被冲淡、抹灭 追寻自己内心的那份快乐 是他一直所坚持和向往的~ 为此盖瑞决定把如今都年过不惑的大家聚起来 一起寻找当年未尽兴的那份单纯快乐 决定来次“醉后末日” 也正因这次也可能是最后的疯狂 盖瑞和他的朋友们的世界以及整个地球被完全改变了……
        曾几何时 儿时的我们 憧憬着明天向往着美好 单纯、快乐；长大的我们 禁锢于围城 沉浸在其中 空虚、乏味 渐渐的遗失了那些曾经单纯的快乐…… 当我们在只为了赚钱而赚钱 财富变得只是银行卡里的数字；当我们只为了发微博、微信而发 科技网络把我们彼此间的距离拉近的同时 而却又将曾经熟悉的我们越推越远……
        网络、科技、信息技术等无时不刻的改变、影响着我们 在为我们带来生活的便捷与便利时 却又奴役和左右着我们…… 这一切的改变让我们在心里感到一丝欣慰和慰籍时 却又突然发现有多了几分空虚与失落…… 在这个价值观演变、社会变化的世界中 我们得到、受益了很多 可逝去、失去的却更多 并且是用再多得到也无法替代弥补的……
        也许像影片的结尾一样 the world's end既是the world's begin 新的开始 新的世界中的你我 就好像平行宇宙中的另一个世界 重新洗牌后的世界没有了这些“枷锁”的束缚 今后的社会、我们会发展成什么样 不得而知 但无论世界如何变化 文明如何演变 我们都会像佛洛伊德的三我理论 有人会像“自我”一样 在这洗牌过后的世界里遵守着社会的规律 墨守陈规的继续重复着“之前”的自己；有人则像“超我”一样 抛弃所有的名与利 不计一切的得与失 安然于环境中；而像主角盖瑞这样的人 遵循着“本我” 放荡不羁的 享受着随遇而安带来的这份单纯的快乐……
        看过西蒙的三部曲就好像喝下一杯带气的苏打水 让你口舌之间感到畅快淋漓 看过大呼过瘾的同时 事后却又发现喝进腹中的只是杯水 在电影中荒诞的揭示演绎了一番却又没进行过多的批判与谴责 只是静静地耐人思考、引人发醒……

     电影《世界尽头》导演是埃德加赖特，作为一个系列的第三部也是最终部，主演同样是西蒙佩吉和他的胖基友，前两部的名字是《僵尸肖恩》和《热血警探》。这部电影似乎可以看到前两部的影子，平静的英国小镇和末日之灾，只不过僵尸换成了“空壳人”其实道理都是一样的。代表着浑浑噩噩，没有灵魂的生活状态。
    这部电影的观影感受还是很不寻常的，因为不太喜欢看简介，刚开始看海报我以为是冒险题材、加上点西部元素。进入电影后难道是校园青春？之后随着剧情深入发现原来是一帮老男人为了年少时的约定重回小镇找回自己逝去青春，可能还会有一些夕阳下的奔跑什么的。然而直到猪脚在厕所跟空壳人大战之后，我还没反应过来，我擦，真的假的？这让我想起了热血警探中，猪脚发现小镇那帮老家伙们围在一期举行邪教仪式时带给我的震撼。剧情急转直下，也就在这里开始，进入了男猪脚臆想世界的高潮，是的，加里金，一个精神病患者的臆想世界。
   导演可能会在几个地方提醒我们这个故事是加里的臆想：
1、10年前他们离开的那天晚上赶上外星人入侵，然后又等着他们回来把他们解决了，这事得有多巧啊。
2、明明是发小，怎么一直都没有联系过，说不过去吧？
3、几个小伙伴就是一般的公司职员，可碰上空壳人打起架来尤其是胖子却如此牛逼，难道他们都是深藏不漏的特种兵吗？
4、小镇里的人物都是他们十年前活动中印象深刻的人物，他们现在还在做着差不多的事，他们没有自己的人生吗？
5、在最后的酒吧里，一进门就有一大杯倒满的啤酒，谁给他准备的？
6、最终boss凭猪脚动动嘴皮子就服软了，难道不能把他们也变成空壳人吗？
7、最后的大爆炸，那些空壳人又都走了出来，圈仔也没事，还能卖房子呢，那到底把啥炸了？
8、他年轻时的样子好像比他高不少啊？咋回事？
     以上并不是因为导演脑残，而是这个故事本是加里以自己为中心，为自己创造的一个故事，为的是重新演绎当年牛逼的喝酒马拉松，因为这件事是加里认为自己人生最辉煌的巅峰，当时他年少轻狂、潇洒帅气、有铁哥们、有女人，他无所顾忌，一切都以他为中心，当与朋友喝酒喝的五迷三道后，他来到了小山坡迎接黎明。温暖的阳光照在他脸色，他感觉一切都是那样完美，随着太阳的升起，更加美好的生活正等待着他，而他不知道的是，此时此刻才是他人生最美的时光。
他的朋友好几次都提到，加里从来不认错，从不认错就不会改错，这也是加里从没有改变的原因。
      通过电影提供的一些细枝末节，我们好像能够忖度出故事的另一个版本，像《少年派》一样，一个心酸的版本。
       加里金，毕业后踏上了社会，看不惯一些制度的限制和要求，认为人们都像空壳人一样没有自己的思维和意识，想行尸走肉一样生活。一直郁郁不得志，老婆孩子离开了他，甚至向朋友借钱度日，还因为胖子车祸什么的原因，自己跟原来的朋友越来越疏远，自己也无法鼓起勇气与朋友联系，生活与精神的压力终于使他的精神出了问题，他不得不来到精神病医院。加里金每天都在重复着一个故事：他和他的小伙伴连喝十二个酒吧，直到“世界尽头”，这时，他会问自己：那你最后来到“世界尽头”了吗？加里陷入的沉思，然后就有了这个故事。
       虽然导演没有刻意的强调，但是加里还是没有喝到他的最后的一杯酒，因为他不想让自己的世界终结，他带着曾经的空壳人小伙伴踏入新的酒吧，开始了新的征程。
      同时却离真实世界越来越远了。

表1：Pub 的地点 （@wiki)
片中名 = 拍摄地点 postcode
The First Post = The Peartree, Welwyn Garden City AL7 4JJ
The Old Familiar= The Doctors Tonic, Welwyn Garden City AL8 6PR
The Famous Cock = The Cork, Welwyn Garden City AL8 6AW
The Cross Hands = The Parkway Tavern, Welwyn Garden City AL8 6TP
The Good Companions = Wendy's Shop, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EU
The Trusty Servant = Three Magnets, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EW
The Two Headed Dog = The Colonnade, Eastcheap, Letchworth SG6 3AN
The Mermaid = Broadway Cinema, Letchworth SG6 3DD
The Beehive = Thai Garden Restaurant, Letchworth SG6 3DU
The King's Head = The Arena Tavern, Arena Parade, Letchworth SG6 3BY
The Hole in the Wall = Railway Station, Letchworth SG6 3AD
The World's End = The Gardener's Arms, Letchworth SG6 4LG


和基友期待了很久的片。二半夜场。伦敦时间Jul.19 00:05，连爆米花都不卖了。俺是不是最早看的人了
导演对本片的总结：when you go back to your hometown, you feel alienated.
先吐槽。
12 pints就能喝成这样，中国人应该理解不了。全篇没有任何可怕的地方，虽然力图要恐怖一些。blank们血是染料蓝，打碎的质感像搪瓷马桶一样，第一次在厕所里打得一地难辨真伪。
打斗多了点，莫名其妙。
主题又是英国人的阴谋论，这回网络。（Bill Nighy配的音很棒，很有性格，想装硬但最后还是说不过Simon）还有醉生梦死才是生活的本质。人类为了标榜自己（Simon做代表）要‘freedom, just have a good time’而回到原始去了，这种人生观是要多不上心。老北京说：活得就是个精气神儿。英国电影界也一直如此，像要自己的精气神，以至于此片一出，卫报就评论说它让美国电影标榜的主题黯然失色。

不过笑点都很可爱，吐槽了英国所有pub都在像星巴克看齐。对九十年代英国在政治经济文化上都更为独立的怀念。
角色一个二个都萌萌的，就好像岁月没让他们心智变老一样。不知这样的‘少年形状’是否Simon Pegg最心仪：总之最后是和年少的‘友人’再度踏上旅程。
这一种年轻状态不知道在酒醒的时候会在哪里。三个没从过去走出来的人（Gary/Simon；Steven还喜欢Sam；Andy依旧忠诚）保持了人类的本性。Oliver（Martin Freeman很可爱，整个过程表情都乖乖的）和Peter都是拿佣金的salesperson了：老好人可以变成机器人，对自己对别人也不会是损失吗？
全篇节奏很不错，都靠Simon一个人把握(打斗的时候看Frost的)。俨然成了男神。片子高潮里Simon的宣言引得无数二半夜看片儿的英国人连连鼓掌叫好。

最后Network放弃了地球，可惜生活还要继续。（咦，面前飞过可爱多的包装纸）