独行侠1999版

如果迪士尼是一张茶几，还没从去年的《异形战场》的惨败缓过劲来，今年暑期档又摆上了新杯具《独行侠》。据好莱坞业内杂志分析，这部长达2个半小时的大制作西部片将给迪士尼带来 1.6-1.9亿美金左右的亏损。

《独行侠》（The Lone Ranger）的故事在美国也算家喻户晓，最早是30年代电台里的广播剧，之后被改编成影视、漫画等多种形式，伴随了一代代小伙伴的成长。不过相信从未了解《独行侠》原始故事的海外观众也能在观影中无缝对接，因为它的剧情实在简单到不值一提。主人公独行侠原本是正义的德州骑警，在一次团体任务中全军覆没，唯独最资浅的他被神秘的印第安人Tonto救下，从此戴上佐罗同款面具，骑上灵性的白马，与Tonto一起查明铁路银矿的真相，将白人大坏蛋绳之以法，惩恶扬善，抱得嫂子归。是不是还没听完剧透就想张嘴打个哈欠？

饰演《独行侠》的小帅哥艾米·汉莫完全不见了《社交网络》里惊鸿一瞥的俊俏，更别提侠气了。而刚过五十大寿的约翰尼·戴普，尽管有一个真有原住民血统的亲爷爷，尽管涂成大白脸头顶死乌鸦，但他在电影里实在太不像印第安人了，就连杰克船长那三板斧，面朝黄沙背朝天的也施展不出来。海伦娜也还是老样子，疯癫美人，沙漠怡红院老板娘，象牙雕花假腿暗藏玄机。全片最好的演员大概是大漠荒烟里那匹美如臻幻的白马。
 
主题陈旧勉强可称之为复古，西部片的几大元素也都在，最后的火车大战配合《威廉退尔进行曲》也算可圈可点，但就是起不了化学反应，《独行侠》真倒不如约翰尼·戴普和同一个导演戈尔·维宾斯基两年前合作的动画西部片《兰戈》（Rango）够味道。

这样大而无当的电影遇到同档期小巧机灵的《卑鄙的我2》，分分钟被杀得落花流水。不过好莱坞依旧是好莱坞，商业运作必须懂得止损。《独行侠》惨败局势刚露，迪士尼果断拿《加勒比海盗5》的预算开刀，下令将其从2.5亿削减至2亿，此外，迪士尼还收回了制片人杰瑞·布鲁克海默的电影最终剪辑权。而在此之前的《加勒比海盗》系列中，他可是从未失去过这一权利。《独行侠》是一次尴尬的陆上行舟，口碑票房全盘皆输，约翰尼·德普+导演戈尔·维宾斯基+制片人杰瑞·布鲁克海默的黄金三角安能雄风再振？答案只有留到《加勒比海盗5》才能知道了，但愿杰克船长回到海上，风采依旧。

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。所以本片的故事大概就是下面这样：

黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。但印第安人对白人早就失去了信心。多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……

最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。


（完）
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剧情介绍完毕。我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

去之前做了心理准备期待并不高，所以看下来整体感官还可以。Johnny的西部味儿还是不太够，突出的还是他搞怪的地方。这片里这个角色能表现的地方挺有限的，他的演绎也没有特别出彩啦，倒是口音估计特别琢磨过比较特别。

我看的西部片很少，偶尔觉得这种沙漠游侠老火车的调调还是不错的，这种片子强调的也就是个“浪漫”吧。佐罗式的白马游侠加上怪异的印第安人组合（那匹白马真是神马！关键时刻全靠它！），一看就是基友携手走天涯的调调嘛~XD 剧情其实很老套，开始没多久基本就能猜到后面的发展了，Dan的死亡flag太明显，Cole一眼看上去就是坏人，和Cavendish勾结简直用脚趾头都能想到。主角光环超级大，结局也特别理想主义，怎么说呢说好听点点儿是怀旧难听点儿就是特别俗而且简单粗暴，感觉剧情并不是导演最上心的地方。表现偏夸张，手法带点儿荒诞的味道，特别是最后的打斗那段激昂得过分的BGM刷出了不少喜剧意味。但这片子实在是很长，主要故事虽然不复杂但是零零散散想表现的东西很多，难免显得杂而不精。主题似乎有点儿对美国西进运动的反思与嘲讽，又有点儿对游侠精神的歌颂，带着西部风情的幽默，估计导演是想表达自己的浪漫主义情怀，戳中了点的人可能就很喜欢，没戳中估计觉得特没劲还浪费时间吧。我最不理解的还是现实小男孩的部分，干嘛一定要搞出一个博物馆惊魂夜一样的还魂桥段呢，不这样也不影响讲这个故事啊？而且加得很突兀生硬让人觉得有点儿莫名其妙，是为了表现游侠精神的传承？就凭一个面具恐怕表现得不太好吧。

对了还可以说说演员，Armie Hammer 在社交网络里面我就挺喜欢他，主要是声音够磁性><这片子实在对演技要求不高，演员发挥余地也不大，大家都是不功不过的样子，包括海伦娜也没多出彩（我还是喜欢！）。William Fichtner倒是演得还不错，他也适合这种角色吧。Johnny我就不说了，作为脑残粉看到他就是开心的>///<

话说这片虽然叫Lone Ranger但是明明是双男主搞基片啊！我愣是没想到白马骑士都和他的女神都亲上了最后居然还是选择了和基友浪迹天涯！！果然这年头不玩儿♂情的片子都是耍流氓！！这一点上私心的要给导演点赞Orz 所以Lone什么的完全是标题党，看海报就该知道明明是double携手闯天涯www

ps.里面的动物都好什么，灵魂之马不用说了，为什么那么萌的野兔兔要那么凶残啊，蝎子真是嘎嘣儿催哦Σ( ° △ °|||)︴

“步履蹒跚的他将传奇故事一一托付给男孩的记忆，同时哆哆嗦嗦地穿上陈年的黑色正装西服，带上黑色的礼帽，最后提起沉重的行李箱，变成了黑色渡鸦，盘旋飞出游乐场的狭小展厅。”


影片在叙述美国当年蛮荒西部传奇的同时，又附加了印第安少年对自己灵魂的救赎的暗线。

当年少的汤头为了一只破旧的银怀表，而失去了亲人后，他的孤独和愤怒，以及深感罪恶的灵魂都托付给在混乱中死去的渡鸦，为此他将渡鸦做成标本永远陪伴着他，时刻提醒着自己的誓言，以及灵魂之沉重。

多年后，当他完成了使命，这段故事似乎已成漫漫荒漠中一阵不经意吹过的微风，但对他而言，种种经历让他的生命变得轻盈而富有尊严。

影片最终那只他经常喂养的死去的渡鸦标本，以优雅的姿态，带着他一起飞向信仰的天堂。带着他，也许并不确切，因为那死去的渡鸦就是他灵魂的寄托，这是汤头的新生！

戈尔•维宾斯基是我非常膜拜的动作导演，他对《加勒比海盗》的贡献有目共睹，第四部少了他，品质一落千丈。维导是如此热衷创作这样一种动作风格，以至于他的动作片有着别人无法模仿的鲜明印记：多角色，多阵营，相遇在错误时间错误地点；场景复杂，天空草地沙滩原野汪洋百无禁地；道具多样，刀剑棍棒水果火枪左轮枪百无禁忌；打斗攻防呈多米诺效应，张三打了李四后一路波及王五和赵六，绕了一圈还得张三接招；参与混战的全是金刚肉体，摔不死磨不烂，技巧和运气相伴，惊险和爆笑丛生，有人体极限，有纯净暴力，俨然将《夺宝奇兵》和《猫和老鼠》的趣味炖为一炉。《加勒比海盗》1的洞穴夺宝，2的部落逃生记、沙滩混夺亡灵匣，3的漩涡大战，以及《兰戈》那段创意迭出的空中追逐，都是百看不厌的维氏动作编排。

《独行侠》曾被迪士尼叫停，在维导和德普极力促成下方才拍竣，得来不易，可以想见维氏对此题材的倾情尽力。对我来说，最期待看到又一场精彩绝伦的维氏高潮戏，从预告片一再炫耀火车狂奔，不难看出与火车有关。说到在银幕上玩火车，大神巴斯特•基顿的《将军号》是一个巅峰，无论从追逐时长、冲突规模、智巧花招还是动作危险度，此后无能出其右者，甚至没有几部能进入同一层级。《独行侠》自然没有《将军号》那样长达一小时的火车大战，但意外的是，它使我找回初看《将军号》时的欣喜若狂，某些段落的精巧和复杂程度，甚至超越了《将军号》的奇思妙想。开头一场劫车失控，维氏的工整、凌厉和鬼马一应俱全，高潮大战真正意义上将“速度与激情”搬上铁轨，充分开掘这种古老交通工具的特性和魅力，轨道切换，车厢脱节再连，火车像跑车一样摇晃碰撞，英雄与恶棍穿行跳跃于不同空间，以枪弹、棍棒、炸药和弹弓互相招呼，每一处陈腐的套路中都被注入了一丝新意，没有重复背对山洞被斩首之类的俗套。

只是，虽精彩程度足以载入火车片史册，比起《海盗》和《兰戈》的一气呵成、爽快淋漓，《独行侠》这段追逐总叫人有点意犹未尽。我事后诸葛亮的猜测一下，多少和削减预算有关。试想，制作费用从2.5亿一路下调，忍痛割爱只能从耗资不菲的火车大追逐下手。单论规模和繁复程度，这高潮不亚于《海盗3》的漩涡搏杀，但执行起来就像从一系列完整的分镜表抽了三分之二来拍，少了有条不紊，多了仓促毛躁。与之相伴的，整个故事也似乎力不从心，有太多家伙指着对手不开枪，太多家伙被从背后敲昏、旁边偷袭，太多家伙动不动就来个墨西哥僵局（多人拿枪互指），审美疲劳，臃肿庞杂，偶尔还闷一闷场。影片结构上类似《海盗3》（同一个编剧班子），开头中打一场，结尾大打一场，但中间几场小打都是刚热个身就胜负已判，使得影片的整体观赏性不及《海盗3》。

《独行侠》的动画当年在我国热播一时，很多70后80后应该还有印象。如果想不起来，独行侠亮相火车站时响起的配乐肯定是熟悉的，字幕出来前还有一个致敬动作，不知道国语配音会否还原当年动画片里的经典台词。不过严格来说，本片其实并不尊重经典，明星效应使然，双主角重心倒错，唐托从助手升级成了导师，有点1988版《福尔摩斯》“华生比阿福更会破案”的意思，也算一种颠覆式改编。德普涂满脸花哨，仍不脱杰克船长的影子，捉摸不透的神秘感，匪夷所思的行动逻辑，即使在独处时也不断爆发的神经质举动，总比别人快一拍的计划，以及手舞足蹈尖叫躲避子弹和爆炸的姿态，也许你当年对《加勒比海盗4》很失望，因为那部片里的船长只是冒牌货，本尊化了个妆跑去19世纪骑马了。独行侠的前身约翰•里德宛如《双虎屠龙》里的律师，充满纯真的理想主义，阻止唐托法外杀人和试图逮捕后者两段，十分狼狈可笑，费尽心机逮到杀人魔，仍决定带回绞刑架，直到目睹利欲滔天，法纪沦丧，亲人被迫命悬一线，才做出立场转变。很多人抱怨，如果没有他一开始在火车上犯傻，这故事不到十分钟就能讲完。但从故事的逻辑，以此波折换取一个英雄的诞生，是值得的。时值1869年，法律和民主的光芒还未能照进蛮荒西部，《双虎屠龙》式法制精神和文明秩序取胜，还只是个神话。

整个故事由年迈的唐托娓娓道来，是增加传奇色彩的一笔。60多年后同样装束现身展览馆，，神神叨叨讲完了当年的冒险，最后徒步走进沙漠，既然讲述者就不可思议，故事本身更无需理喻，因此，约翰后半段突飞猛进的战斗力，唐托亦幻亦真的印第安法术，便成了完成娱乐使命的有机组成，值得咀嚼，不必深究真伪，在我们潜意识里，就像“你从哪儿弄到炸药”一样，也许只是老唐托卖的关子罢了。结尾，已经成为独行侠的约翰拒绝了体制的招安，与唐托策马驰向无边的沙漠，在地平线上化作一个传奇。在那个好人必须戴上面具才能伸张正义的年代，在那片属于独行侠的西部大地，这是对正义必胜的简单道理的最佳诠释。（文/方聿南）

其实，本片没有那么深刻的主题。
想谈论这个这个话题，只是看到印第安人在枪林弹雨中无奈地倒下之后，想发一发感慨罢了。

人与自然，西进运动与印第安人，这其实反映的是人类社会随着工业革命的推进，自然与社会之间的矛盾。

当美国发展到一定水平，面对广袤的国土，却没有良好的交通，铁轨和火车就在大时代的号召下，应运而生了。当然这也是人的征服欲望在作祟。

在电影中德普扮演的印第安人部落因为银矿而遭到没顶之灾，为了让白人偿还血债，他们宁愿用瘦弱的身躯与弓箭和枪炮对抗。
这其实反映了自然与人类社会发展的冲突。落后的古老文明在现代会面前不得不让步；但是古老文明为了维护自己的尊严，又给人类重重地一击。

整个社会的发展规律有点类似与中国的阴阳太极图。假如一半是自然，另一半是现代化，或者说是人类前进中的文明的话。他们必须处于一种阴阳互补的状态。当一半的力量，超过另一半的时候；另一半自然要被缩减。但是一旦一半吞噬掉整个部分，那么世界便非非黑即白了。原来的世界便被打破了，或者说是消逝了。两者必须维护在一个良好的限度之内。

只有这样，人与自然才能和谐相处。

当然，我很难忘却在影片的彩蛋的那一幕：
德普扮演的印第安人，已到了步履蹒跚的年龄，一个人抛弃的传统服饰，身着西装，在广袤的荒野上，迈着年迈的身躯，孤独地前行。

这是不是一种文明的尴尬呢？